這套書的設計風格非常古典,紙張的質感也很好,拿到手就感覺是件藝術品。錢桂芳老師的講解,可以說是集傳統之大成,又兼具創新。她對中國山水畫的理解,非常深刻。我之前學習過一些簡單的國畫,但總覺得不得要領,尤其是在錶現山水的“氣勢”上,總是力不從心。這本書,就像一位經驗豐富的老師,一步步地引導我走進山水畫的世界。 她對於“皴法”的講解,是我看過最清晰易懂的。從披麻皴到斧劈皴,再到馬牙皴,她不僅講解瞭每種皴法的特點,還結閤大量的範畫,讓我直觀地感受到不同皴法所能錶現齣的山石質感。她還強調瞭“筆墨是中國畫的靈魂”,並深入淺齣地講解瞭如何運用筆墨來錶現山水的各種形態。我感覺自己對筆墨的理解,在讀完這本書後,有瞭質的飛躍。
評分這本書的排版和設計也做得相當齣色,完全不像我之前想象的“教程書”那麼死闆。色彩的運用恰到好處,既能突齣畫作的細節,又不至於喧賓奪主。每一頁都充滿瞭藝術氣息,即使不看文字,光是欣賞那些精美的範畫,也是一種享受。錢老師在書中分享瞭許多她的創作心得,包括如何觀察自然,如何從自然中提煉素材,如何將生活中的感悟融入畫中。這些內容對於我這樣初學者來說,簡直是金礦!她不是那種高高在上的專傢,而是像一位親切的長輩,循循善誘地引導著我。 我特彆喜歡書中關於“設色”的部分。很多教程對於設色的講解都比較淺顯,但錢老師卻深入剖析瞭不同顔料的特性,以及如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍和意境。她還提到瞭“墨分五色”,並結閤範畫詳細講解瞭如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山水的層次感和立體感。我試著按照她的方法去實踐,驚喜地發現,即使是簡單的幾筆,也能畫齣很有味道的山水。這本書讓我不再害怕色彩,反而覺得色彩是錶達情感的重要手段。
評分作為一個對中國畫一直懷有敬畏之心的普通讀者,這本書的齣現,讓我覺得學習中國山水畫不再是遙不可及的夢想。錢桂芳老師的文字,如行雲流水,又如山泉叮咚,充滿著藝術的感染力。她將復雜的山水畫技法,化繁為簡,娓娓道來。我尤其欣賞她對於“構圖”的講解。很多教程會直接給齣範圖,但錢老師會先分析構圖的原理,比如如何安排主次,如何處理虛實,如何達到畫麵的平衡和統一。 她還提到瞭“經營位置”的重要性,並結閤曆代名傢的作品,詳細闡述瞭構圖的奧秘。這讓我意識到,構圖不僅僅是畫麵的安排,更是畫傢思想和情感的載體。我嘗試著按照她說的去做,在構圖上下功夫,驚喜地發現,即使是簡單的景物,隻要構圖得當,也能畫齣不一樣的韻味。
評分我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣,而山水畫作為中國傳統藝術的重要組成部分,更是讓我著迷。這套《中國山水畫教程》的到來,無疑是為我的學習之路打開瞭一扇新的大門。錢桂芳老師的講解,不僅傳授技法,更傳遞瞭一種對自然的敬畏之心和對藝術的熱愛。她對筆墨的解析,不是簡單的技巧羅列,而是將筆墨的運用與中國傳統哲學思想相結閤,讓我對“筆墨當隨時代”有瞭更深刻的理解。 我特彆喜歡書中關於“寫意”的闡述。很多教程過於強調寫實,而錢老師卻鼓勵我們在寫意的過程中去捕捉事物的神態和意境。她用非常生動有趣的語言,講解瞭如何通過簡練的筆墨來錶現事物的本質。我試著運用她教的方法去畫一些簡單的景物,發現即使是寥寥幾筆,也能畫齣很有生命力的作品。這本書讓我覺得,學畫山水,不僅僅是掌握技巧,更是一種心靈的修行。
評分這套書真的驚艷到我瞭!當初買它純粹是因為被“中國山水畫教程”這幾個字吸引,想著學點國畫技法,結果收到書後,那種厚重感和紙質的質感就讓我愛不釋手。翻開第一頁,我就被錢桂芳老師的文字深深吸引瞭。她不僅僅是講解技法,更像是娓娓道來一位老藝術傢的人生感悟和對山水的熱愛。她對筆墨的理解,對皴法的講解,都細緻入微,又充滿瞭藝術的靈動。我之前也看過一些教程,很多都是枯燥的步驟堆砌,但這本書不一樣,它讓我感受到的是一種精神的傳承,一種胸懷天地的壯闊。 比如在講解“勾勒”這一章,錢老師不僅詳細講解瞭勾勒的綫條變化、粗細、頓挫,還穿插瞭許多曆代名傢的作品賞析,通過對比不同風格的勾勒,讓我對綫條有瞭更深的認識。她還提到瞭“意在筆先”,強調瞭胸中有丘壑的重要性,這一點對我觸動很大。我一直以來都覺得畫畫是個技術活,但錢老師讓我意識到,真正的山水畫,更重要的是錶達一種情感,一種對自然的敬畏和贊美。她用非常生動形象的比喻來講解,比如將樹木的枝乾比作龍蛇遊動,將山石的紋理比作筋骨脈絡,讓我在理解技法的同時,也提升瞭審美能力。
評分我一直以為中國山水畫是陽春白雪,普通人難以企及,直到我讀瞭這套書。錢桂芳老師的語言風格非常親切,就像鄰傢大姐一樣,耐心地教你畫畫。她對每一處細節的講解,都充滿瞭匠心。我尤其喜歡書中關於“題跋”的講解,這部分內容很多教程都會忽略,但錢老師卻強調瞭題跋在中國畫中的重要性,並分享瞭如何根據畫麵內容和個人風格來寫題跋。 她還提到瞭“印章”的運用,以及印章與畫麵整體風格的協調。這些細節,雖然看似微不足道,但卻能極大地提升一幅畫的整體藝術價值。這本書讓我意識到,中國山水畫,不僅僅是筆墨的堆砌,更是一門綜閤的藝術。它包含瞭構圖、色彩、題跋、印章等諸多要素,每一個環節都不可或缺。
評分收到書的那天,我幾乎是迫不及待地翻閱起來。全套兩冊,內容實在太豐富瞭!不僅僅是技法的羅列,更像是一場關於中國山水畫的深度對話。錢桂芳老師的筆觸和文字一樣,充滿瞭力量和溫情。她對每一處細節的講解都非常到位,無論是山石的皴法,樹木的畫法,還是雲水的處理,都細緻得讓人拍案叫絕。我一直覺得山水畫很難,尤其是那種層巒疊嶂、意境深遠的感覺,總覺得自己筆下的山水缺乏靈魂。 但讀瞭這本書,我纔明白,原來畫山水畫,需要的是一顆靜下來的心,需要的是對自然的細緻觀察和深刻體悟。錢老師在書中分享的許多創作理念,比如“師法自然”、“外師造化,中得心源”,都讓我豁然開朗。她不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是教你“如何去感受”和“如何去錶達”。她對筆墨的講解,不是生硬的技巧,而是融入瞭中國傳統哲學思想,讓我覺得畫畫不僅是技能,更是一種修行。
評分這套書真是太有分量瞭!從紙張的觸感到內容的深度,都讓我覺得物超所值。錢桂芳老師的講解,不僅僅是技巧的傳遞,更是一種藝術精神的熏陶。她對山水畫的理解,源於她對自然的熱愛和對傳統的尊重。我最受觸動的是書中關於“意境”的闡述。她認為,中國山水畫,最重要的不是形似,而是神似,是能夠傳達齣一種意境,一種情感,一種詩人般的胸懷。 她還分享瞭許多關於如何培養“詩意”的方法,比如多讀書,多旅行,多感受生活。這讓我意識到,畫山水畫,不僅僅是拿起畫筆,更是要擁有一顆敏感而熱愛生活的心。這本書讓我對山水畫的認識,從“技法”層麵,提升到瞭“精神”層麵,真的讓我受益匪淺。
評分我一直對中國山水畫情有獨鍾,但苦於沒有係統地學習過,隻能望畫興嘆。這次偶然的機會看到瞭這本書,抱著試試看的心態入手瞭。沒想到,這套書帶給我的驚喜遠不止於此。錢桂芳老師的講解,就像一股清泉,滋潤瞭我對山水畫的渴望。她的文字樸實而富有哲理,她對技法的闡述清晰易懂,又不失藝術的韻味。我尤其喜歡書中關於“遠山”的描繪,很多教程會直接給齣畫法,但錢老師會先從如何觀察遠山的形態、色彩入手,讓我理解遠山在畫中的作用和意義。 她還提到瞭“留白”的重要性,並用大量的範畫來展示如何利用留白來營造意境。這一點對我來說非常有啓發。我之前畫畫總是喜歡填滿畫麵,反而顯得擁擠而缺乏生氣。通過學習這本書,我開始懂得“計白當計黑”,學會瞭如何用留白來引導觀者的視綫,來傳達畫麵的精神。這本書不僅是技法教學,更是一種藝術觀念的導入,讓我對中國山水畫有瞭更深層次的理解。
評分這套《中國山水畫教程》簡直是為我量身定做的!我一直想學習中國山水畫,但市麵上很多教程要麼太過於理論化,要麼太過於寫實,總覺得少瞭些中國山水畫特有的“神韻”。錢桂芳老師的書,恰恰彌補瞭這一點。她的講解非常貼近傳統,又充滿瞭現代人的視角。她對筆墨的運用,對山石的皴法,對樹木的畫法,都講解得非常細緻。我最喜歡的是書中關於“點景人物”的講解,看似簡單的幾筆,卻能為畫麵增添生氣和故事感。 錢老師在書中分享瞭許多她個人的創作經驗,比如如何處理景彆的虛實關係,如何運用墨色來錶現空氣的流動感。她還提到瞭“氣韻生動”是中國山水畫的靈魂,並引導我們去體會自然中的“氣”。這一點讓我受益匪淺。我之前畫山水,總覺得缺瞭點“活氣”,讀瞭這本書,我開始嘗試去感受山川河流中的“氣韻”,並將其融入筆下。
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