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店铺： 乐乐趣图书专营店

出版社： 江苏少儿

ISBN：9787534675553

商品编码：12819578753

开本：16

出版时间：2013-08-01

基本信息

• 商品名称：我*喜欢的乐器/游戏大王
• 作者：南京漫尚文化传媒有限公司
• 定价：10
• 出版社：江苏少儿
• ISBN号：9787534675553

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-08-01
• 印刷时间：2013-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：41

《乐器的宇宙与游戏的王国：一份探索之旅》 这是一本邀请您一同潜入声音与奇思妙想交织的广阔世界的书。它不是一本枯燥的乐器演奏指南，也不是一套浅尝辄止的游戏攻略集，而是一场深度探索，一次关于热爱如何塑造我们感知力与创造力的旅程。本书将带您走出传统认知的边界，去发掘那些隐藏在日常之外的、能够触动灵魂的共鸣点。 第一章：音符的形状——探寻乐器的灵魂 在这一章节，我们暂且放下技巧的斤斤计较，去感受乐器本身所蕴含的哲学与历史。我们将从最古老的吹管乐器开始，追溯它们如何从自然的呼唤演变成人类情感的载体。想象一下，在原始的山洞里，风穿过竹节发出的低语，那是人类最早的音乐萌芽。我们不会仅仅罗列乐器的名称和分类，而是深入挖掘每一种乐器独特的“个性”。 弦乐家族的低语与呐喊： 从优雅的提琴，到奔放的吉他，再到庄严的竖琴，弦乐器拥有着最丰富的表现力。我们将探讨琴弦的材质、张力如何影响音色，弓与弦的摩擦如何产生细腻的颤音，指尖的按压又如何勾勒出千变万化的旋律。我们会分析小提琴的“歌唱性”，大提琴的“沉思”，以及吉他指弹的“节奏感”，理解它们如何能够描绘出悲伤的哀恸、喜悦的欢歌，或是宁静的沉思。我们还会穿越时空，去了解古希腊的里拉，中世纪的鲁特琴，以及它们如何在不同的文化土壤中生根发芽，最终演变成我们今天熟悉的模样。 管乐的呼吸与气息： 无论是木管的温润，还是铜管的辉煌，管乐器都与演奏者的气息息息相关。我们会深入了解长笛的纯净，单簧管的醇厚，双簧管的哀婉，以及萨克斯风的自由。铜管乐器，如小号的嘹亮，长号的深沉，圆号的圆润，它们如何通过阀门和滑管的变化，创造出宏伟的交响乐章，或是激昂的进行曲。我们会思考，为什么有些乐器需要用嘴唇振动，有些则依靠气流冲击芦片，这些构造上的差异又如何造就了它们截然不同的音响特质。 键盘的律动与和声： 从古老的风琴，到优雅的钢琴，再到电子合成器，键盘乐器以其便捷的音律和丰富的和声能力，征服了无数音乐爱好者。我们会探索钢琴的击弦机制，它如何通过88个琴键的组合，构建起庞大的音乐世界。电子合成器则将带领我们进入声音设计的未来，理解振荡器、滤波器和包络是如何被操纵，从而创造出前所未有的音效。我们还会审视管风琴那庞大而复杂的结构，思考它如何能够模拟一个管弦乐队的音响效果。 打击乐的节奏与脉搏： 鼓、镲、铃，这些看似简单的乐器，却是音乐的骨架和灵魂。我们会深入探索不同鼓的形制和材质如何影响其音色，从非洲丛林的战鼓，到交响乐团的定音鼓。我们会理解镲片如何通过敲击和摩擦，产生丰富的泛音和节奏变化。甚至我们会触及那些不那么常见的打击乐器，例如马林巴、木琴，以及各种民族特色的打击乐器，它们如何为音乐增添独特的色彩和活力。 在这一章的结尾，我们不会简单地总结，而是提出一个开放性的问题：是什么让一种乐器能够穿越时间和文化的隔阂，成为人类情感的共同语言？我们鼓励读者去亲手触摸，去聆听，去感受，去发现自己与某种乐器之间最原始的连接。 第二章：虚拟的疆域——游戏的王国与创造力 当我们结束音符的探索，便会步入一个截然不同的，但同样充满想象力的领域——游戏的王国。这里，逻辑与奇幻交织，策略与乐趣并存。本书并非意图教授如何“玩好”某一款游戏，而是要揭示游戏作为一种现代文化载体，如何激发我们的创造力，锻炼我们的思维，甚至塑造我们的价值观。 规则的艺术： 每一款游戏，无论是棋盘上的博弈，还是屏幕上的冒险，都建立在一套精妙的规则之上。我们会深入分析这些规则如何引导玩家的行为，如何创造出挑战和乐趣。我们会探讨策略游戏的深度博弈，角色扮演游戏的叙事构建，以及解谜游戏的逻辑挑战。我们会反思，游戏规则的设计，是否也蕴含着对现实世界运作方式的隐喻？ 世界的构建： 游戏不仅仅是规则的堆砌，更是虚拟世界的创造。我们会审视那些令人神往的游戏世界，从奇幻的魔法大陆，到赛博朋克的未来都市，再到历史的烽火硝烟。我们会分析开发者如何通过美术、音乐、剧情和互动设计，将一个抽象的概念转化为生动而沉浸的体验。我们会探讨，为什么某些游戏世界能够如此牢牢地吸引我们的注意力，让我们愿意花费无数时间去探索和沉浸其中。 角色的扮演与认同： 在游戏中，我们常常会扮演不同的角色，体验不同的人生。我们会分析，角色扮演游戏如何让我们有机会超越现实的局限，去体验 heroism，去面对道德困境，去做出艰难的选择。我们会探讨，我们在游戏中所扮演的角色，是否也折射出我们内心深处的渴望和愿望？这种虚拟的扮演，又如何影响我们在现实生活中的自我认知？ 合作与竞争的哲学： 许多游戏都包含着合作与竞争的元素。我们会探讨多人在线游戏中的团队协作，以及玩家之间如何通过沟通和配合，共同达成目标。同时，我们也会审视竞技游戏的魅力，玩家如何通过精湛的操作和巧妙的策略，在公平的竞争中证明自己。我们会反思，游戏中的竞争与合作，是否也为我们理解现实生活中的社会互动提供了一种独特的视角？ 游戏中的叙事与情感： 如今的游戏早已不仅仅是简单的闯关，它们拥有着跌宕起伏的剧情，感人至深的对话，以及令人难忘的角色。我们会分析，游戏如何通过交互式的叙事，将玩家深深地融入故事之中，产生共鸣。我们会探讨，那些游戏中的故事，如何能够触动我们的情感，让我们为角色的命运而担忧，为他们的成功而欢呼。 创造的无限可能： 许多游戏都提供了高度的自由度和创造工具，让玩家可以构建自己的世界，设计自己的故事。我们会探讨“沙盒”类游戏如何将玩家从被动的接受者转变为主动的创造者，激发他们的想象力和解决问题的能力。我们会审视那些由玩家创作的mod，地图，甚至是全新的游戏模式，它们是如何丰富了游戏的生命力，并展现出人类无穷无尽的创造潜能。 在这一章节的结尾，我们不会给出“最好的游戏”的答案，而是提出一个更深层次的思考：当音乐与游戏这两种看似截然不同的艺术形式碰撞在一起，它们又将激荡出怎样的火花？它们是否都源于人类对表达、探索和连接的共同渴望？ 第三章：共鸣的桥梁——当音符遇见像素 这是本书的核心，我们将把前两章的探索进行融合，去发现乐器与游戏之间隐藏的深刻联系。它们或许是不同的语言，但却能传递同样的情感；它们或许是不同的载体，但却能承载同样的梦想。 音乐在游戏中的力量： 任何一款优秀的游戏，都离不开精彩的配乐。我们会分析，游戏的背景音乐如何营造氛围，如何烘托情绪，如何让玩家更加沉浸于游戏的世界。我们还会探讨，一些游戏中的标志性音乐，是如何超越游戏本身，成为一种文化符号，被人们铭记和传唱。我们会思考，为什么一段旋律能够瞬间让我们想起某个场景，某种感觉。 游戏中的音乐创作： 游戏开发者在创作音乐时，是如何考虑玩家的体验的？我们会分析，动态音乐系统如何根据玩家在游戏中的行为和情绪，实时调整音乐的节奏和旋律。我们会探讨，一些游戏中的乐器，是否也呼应了游戏的世界观和故事背景？例如，在某个古老的奇幻世界中，你会听到悠扬的竖琴，而在一个充满未来感的赛博朋克城市，则会是电子合成器的主旋律。 虚拟演奏与现实的界限： 随着虚拟现实和增强现实技术的发展，我们甚至可以在虚拟世界中“演奏”乐器。我们会探讨，这些新兴的互动方式，如何模糊了虚拟与现实的界限，让音乐的体验更加立体和身临其境。 从游戏到现实的音乐灵感： 许多优秀的音乐作品，都来源于对游戏世界的想象和感悟。我们会探讨，一些作曲家如何从游戏情节、角色设定甚至游戏的美术风格中汲取灵感，创作出独具特色的音乐。 乐器与游戏技能的共通之处： 无论是精通一门乐器，还是在虚拟世界中成为一名优秀的玩家，都需要耐心、毅力、逻辑思维和创造力。我们会分析，这两种看似不同的爱好，在培养这些核心能力方面，有着惊人的相似之处。它们都是对心智的锻炼，是对感官的磨砺，更是对生命的热情所在。 热爱是永恒的语言： 最终，本书将回归到“热爱”这一主题。我们为什么会沉迷于某一乐器，为什么会钟情于某一款游戏？这种热爱，究竟是什么在驱动着我们？它是否是我们内心深处对美好、对挑战、对表达、对连接的本能追求？ 《乐器的宇宙与游戏的王国：一份探索之旅》是一次关于感知、创造与连接的深度对话。它邀请您在音符的海洋中遨游，在像素的王国里驰骋，最终发现，在看似不同的爱好背后，隐藏着我们对生活最真挚的热情与最深刻的理解。这是一本关于发现，关于体验，关于如何让热爱点亮我们生命的指南，而这份指南，只为那些愿意用心去感受，用脑去思考，用灵魂去探索的您而写。

评分☆☆☆☆☆

这是一次意想不到的深度探索。我原本以为这不过是一本泛泛而谈的“乐器与游戏”合集，没想到它却以一种极其细腻且富有洞察力的方式，剖析了两者之间那微妙而深刻的联系。作者不仅仅是罗列事实，他更像是一位引人入胜的叙述者，将音乐的节奏与游戏的互动性巧妙地融合在一起，揭示了它们如何共同塑造我们的感官体验和情感世界。我尤其被关于音乐游戏的部分所吸引，那些曾经让我们手忙脚乱的按键，在作者的笔下，变成了与旋律共舞的华丽篇章。他分析了那些精心设计的音效如何增强游戏的沉浸感，又如何通过音乐的情绪引导玩家的情绪。另一方面，对于一些经典乐器的介绍，也不是那种枯燥的技术讲解，而是从乐器的起源、发展，到其在不同文化中的象征意义，都娓娓道来。我突然意识到，那些熟悉的旋律，原来背后蕴含着如此丰富的历史和人文积淀。读这本书，就像是在进行一场穿越时空的文化之旅，在感受艺术魅力的同时，也在不断拓宽自己的视野。我不再仅仅是它们的“使用者”，而是成为了一个更深刻的“理解者”。这种启迪性的阅读体验，让我对生活中的许多事物都产生了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了莫名的惊喜，像是收到了一份来自远方的礼物，包装精美，内容更是超出预期。我一直对乐器和游戏都有些浅显的了解，但总是停留在“玩”的层面，从未深入思考过它们背后的文化和艺术价值。而这本书，就像是为我打开了一扇通往“懂”的门。作者用一种非常独特且富有个人风格的方式，将两种看似不相关的领域巧妙地连接起来。他不是简单地堆砌信息，而是用充满激情的文字，讲述那些关于乐器和游戏的动人故事。我最喜欢的部分是关于那些独立游戏开发者和音乐人的访谈，他们的执着与创造力，以及他们在追求艺术道路上的艰辛与喜悦，都让我深受感动。我仿佛能听到他们为了一段完美的旋律而反复打磨，又或是为了一个令人惊叹的游戏关卡而夜不能寐。这种对创作的热忱，跨越了语言和形式，直接触动了我内心最柔软的部分。这本书让我意识到，无论是音乐还是游戏，都承载着创作者的心血和对世界的独特表达。它不仅仅是一本书，更像是一位引路人，引导我以一种全新的视角去欣赏生活中的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的热爱，需要有深度和广度的滋养。而《我喜欢的乐器/游戏大王》，恰恰就是这样的滋养品。我一直对某些乐器情有独钟，也沉迷于一些经典的游戏，但总感觉自己停留在表层，缺少一种连接感。这本书，则以一种意想不到的方式，将我原本零散的兴趣点编织成了一张网。作者的笔触时而如行云流水，细腻地描绘出乐器发出的每一个音符所带来的共鸣；时而又如电光火石，精准地捕捉到游戏中最令人心跳加速的瞬间。我特别喜欢他对于不同乐器演奏风格的分析，以及它们如何影响了不同类型的游戏音乐。他甚至挖掘了一些我们可能从未注意到的游戏背景音乐，并对其进行深入的解读，让我重新认识了这些“背景”的强大力量。读这本书，让我不再仅仅满足于“好听”和“好玩”，而是开始思考“为什么好听”和“为什么好玩”。这种从感官愉悦到理性理解的升华，让我觉得我的阅读体验得到了极大的提升。我甚至开始尝试去学习一些新的乐器，或是重温那些我曾经忽略的游戏，带着一种全新的敬畏和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！最近工作压力大得不行，感觉生活就像一潭死水，提不起任何兴趣。直到我无意中翻到了这本《我喜欢的乐器/游戏大王》，简直像是找到了通往另一个世界的钥匙。书里不仅仅是简单介绍乐器或者游戏，它深入挖掘了那些被遗忘的经典，那些承载着我们青春回忆的旋律和像素。读着读着，我仿佛回到了那个无忧无虑的年代，指尖在吉他弦上跳跃，屏幕上闪烁着熟悉的画面。作者的文笔非常有感染力，他用一种近乎虔诚的态度去讲述每一件乐器背后的故事，每一个游戏里隐藏的彩蛋。我甚至能感受到他对于音乐和游戏的热爱，这种热爱是如此纯粹，足以跨越时空，触动人心。尤其是在提到一些早期电子游戏的时候，那些简单的音效和画面，却能勾勒出一个宏大的世界，让人沉醉其中。这本书让我重新审视了这些“爱好”的意义，它们不仅仅是打发时间的工具，更是我们情感的寄托，是我们与过去连接的纽带。每次读完一章，我都感觉内心被填满了，那些曾经的激情和梦想又重新燃起。我迫不及待地想去重新拾起我尘封已久的乐器，再在屏幕上征服那些曾经让我废寝忘食的游戏。这本书，真的为我打开了一扇新的大门，让我重新发现了生活的乐趣和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种久违的沉浸感。我是一个不太容易被一本书完全吸引的人，但《我喜欢的乐器/游戏大王》却做到了。它没有给我任何预设的框架，而是像一个睿智的朋友，娓娓道来。从那些古老乐器的悠扬旋律，到现代游戏的炫目光影，作者用他独到的视角，将这一切连接得天衣无缝。我尤其欣赏他在讲述乐器时，那种对细节的极致追求。他不仅仅介绍乐器的构造和发声原理，更重要的是，他描绘了那些乐器在不同时代、不同文化中所扮演的角色，以及它们如何触动人们的心弦。当我读到关于那些承载着无数玩家回忆的游戏时，我仿佛也能感受到当年在屏幕前那种激动和兴奋。作者的文字极具画面感，我仿佛能听到那些熟悉的BGM，看到那些曾经并肩作战的伙伴。这本书让我重新找回了那些被遗忘的热情，让我觉得生活不应该只有眼前的苟且，还有诗和远方，还有那些能够点燃我们内心火焰的艺术。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我看到了一个更广阔、更精彩的世界。