【限时特价 4本送DVD两张】 熊飞说:石膏几何体/石膏像/素描静物/结构与明暗 素描速写 绘画技法

【限时特价 4本送DVD两张】 熊飞说:石膏几何体/石膏像/素描静物/结构与明暗 素描速写 绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

熊飞 著
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店铺: 湖北美术出版社官方旗舰店
出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539439730
商品编码:1267684109

具体描述


【限时特价 4本送DVD两张】 熊飞说:石膏几何体/石膏像/素描静物/结构与明暗 素描速写 绘画技法 这是一套为热爱绘画、渴望提升素描功底的你量身打造的进阶学习指南。 熊飞老师凭借其深厚的绘画功底和丰富的教学经验,将素描学习中的核心要点、难点逐一击破,以条理清晰、循序渐进的方式,引领你走进丰富多彩的素描世界。本套丛书不仅是理论知识的传授,更是实践操作的贴心指导,助你建立扎实的绘画基础,释放艺术潜能。 第一册:《石膏几何体》——万物之形,基础之基 几何体是构成世界上一切形体的基本单元,掌握了几何体的塑造,就如同掌握了绘画的“字母表”。本册内容将从最基础的立方体、圆柱体、球体、圆锥体等几何形体入手,深入浅出地讲解透视原理、形体结构、光影关系以及如何在二维平面上准确地表现三维空间的立体感。 透视原理的奥秘: 学习一点透视、两点透视、三点透视等基本透视法则,理解近大远小的视觉规律,学会绘制各种角度下的形体,使画面具有空间纵深感。 形体结构的深度解析: 深入剖析几何体的基本结构,理解其内在的骨骼和外在的形体特征。通过对形体进行切分、组合,引导读者认识到复杂形体是如何由基本几何体构成的。 光影关系的微妙变化: 掌握光线的方向、性质对形体明暗面、投影、反光等产生的具体影响。学习如何运用不同调子的变化,塑造出形体的体积感和材质感。无论是柔和的散射光还是强烈的直射光,都能在你的笔下生动呈现。 笔触与肌理的探索: 讲解不同排线方式、笔触轻重缓急对表现形体质感的作用。通过练习,你将学会如何运用线条的粗细、疏密、方向来模拟不同材质的表面,如光滑的金属、粗糙的石材、柔软的布料等。 综合练习与创作: 在掌握了基础知识后,本册将提供一系列组合几何体的写生与默写练习,以及一些简单创意场景的构图指导。让你在实践中巩固所学,培养观察能力和画面组织能力。 第二册:《石膏像》——人像塑造,神韵捕捉 石膏像是素描学习中的重要环节,它承载着人物的面部特征、结构比例与情感表达。本册将带领你从观察、理解到表现,一步步攻克石膏像写生的难点。 人脸结构的精确解读: 深入讲解人脸的骨骼结构,包括颅骨、颧骨、下颌骨等,以及与之相连的肌肉组织。通过对比例关系的精确把握,如“三庭五眼”等,确保人像比例的准确性。 五官的写实刻画: 针对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的局部结构和细微变化,进行详尽的写实讲解。学习如何通过线条和明暗来塑造五官的立体感、神态和情绪。 头部的整体塑造: 重点讲解头部整体的比例、透视、转折和体积感。如何从整体出发,把握头部的大形,再深入刻画局部,最终形成完整、生动的石膏像。 光影下的表情与情绪: 学习如何通过光影的变化来表现人物的表情和情绪。不同的光线角度和明暗对比,能够赋予石膏像不同的性格和故事感。 经典石膏像赏析与临摹: 选取多幅经典石膏像作品,进行深入的赏析和分析,讲解其造型特点、用笔技巧和处理手法。并提供不同角度、不同风格的石膏像临摹素材,引导读者在模仿中学习,在学习中创新。 材质与质感的表现: 学习如何通过线条的粗细、虚实,以及明暗的层次来表现石膏的温润质感,以及可能存在的细微瑕疵。 第三册:《素描静物》——生活之美,细节之韵 静物写生是培养观察力、造型能力和表现力的绝佳途径。本册将引导你如何观察生活中的平凡事物,并将其转化为具有艺术生命力的素描作品。 常见静物的种类与特征: 涵盖水果、蔬菜、器皿、纺织品、书籍等各类常见静物。深入分析其独特的形体结构、表面纹理、光泽度以及在不同光照下的表现。 构图的艺术与技巧: 讲解如何根据静物的特点和想要表达的主题,进行合理的画面构图。学习黄金分割、视觉中心、呼应关系等构图原则,创造出既和谐又富于变化的美感。 质感与材质的真实还原: 重点讲解如何通过精细的笔触和准确的明暗对比,来表现不同材质的特点。如玻璃的晶莹剔透、金属的光滑冰冷、布料的柔软垂坠、陶瓷的温润细腻等。 光影的魔术与层次: 深入探究光线对静物的影响,学习如何捕捉高光、暗部、反光、投影等关键元素,用明暗层次塑造出物体饱满的体积感和空间感。 细节的刻画与整体的把握: 强调在写实刻画细节的同时,不忘整体的协调性。如何在局部深入刻画的同时,保持画面的统一与和谐。 主题性静物组合创作: 提供一些具有主题性的静物组合范例,引导读者思考如何通过静物的摆放和组合,来传递特定的情感或意境。 第四册:《结构与明暗 素描速写 绘画技法》——贯穿全局,升华表达 本册内容将对素描学习中的核心技法进行系统梳理和升华,帮助读者建立起更强的结构意识和更敏锐的观察能力,并掌握高效的速写技巧,为未来的创作打下坚实基础。 结构素描的深度解析: 骨骼与肌肉的理解: 深入讲解人体、动物等不同对象的骨骼结构和肌肉组织,理解其内在的支撑体系和运动规律。这将帮助你更准确地理解形体的本质,而非仅仅停留在表面。 形体穿插与解剖关系: 学习如何表现不同形体之间的穿插、遮挡关系,以及它们在空间中的相互关系。理解解剖结构对于准确塑造形体至关重要。 透视与结构相结合: 将透视原理与具体形体的结构相结合,学习如何在复杂的结构中运用透视法则,使画面具有真实的空间感和立体感。 结构线与辅助线的运用: 讲解如何通过有目的性的结构线和辅助线来分析和表现形体的内在结构,帮助读者建立起“骨骼”感。 明暗关系的光学原理与表现: 光源分析与光感捕捉: 深入分析不同光源(点光源、线光源、面光源)的特点,以及它们对物体明暗分布的影响。学习如何通过观察捕捉光线照射下的明暗变化、冷暖变化。 明暗层次的丰富运用: 掌握从亮部到暗部的细微过渡,理解灰部、中间调子的重要性。学习如何运用不同的笔法、调子来区分不同材质的受光面和背光面,以及环境色对物体的影响。 反光与投影的准确描绘: 深入讲解反光产生的原因、形态以及如何准确描绘。同样,对投影的形态、虚实、深浅的准确把握,是营造空间感和体积感的关键。 体积感的塑造与空间感的营造: 通过对结构和明暗的综合运用,最终达到塑造物体体积感和画面空间感的目标。 素描速写的高效方法: 快速捕捉形体: 强调观察的整体性和概括性,学习如何用简洁的线条快速抓取对象的关键特征和动态。 动态与比例的感知: 训练对人体、动物等对象的动态和比例的敏感度,即使在快速描绘中也能保持相对的准确性。 线条的节奏与表现力: 探索不同力度、方向、粗细的线条在速写中的表现力,用简练的笔触传递出对象的特征和生命力。 速写在绘画创作中的应用: 讲解速写作为一种重要的观察、构思和素材积累的手段,如何在日常绘画创作中发挥其价值。 综合绘画技法的探讨: 笔法的多样性与控制: 学习不同运笔方式,如擦、蹭、点、勾等,以及它们在表现不同对象、不同材质时的效果。 调子与色彩关系的初步认知: 在素描基础上,初步探讨调子变化与色彩感知之间的联系,为日后的色彩学习打下基础。 画面整体的和谐与统一: 强调在细节刻画和技法运用时,保持画面的整体感和统一性,使作品更具艺术感染力。 随书附赠的DVD教学光盘,将由熊飞老师亲自示范,生动形象地展示书中的讲解内容。 从不同角度的写生示范,到关键技法的现场演示,再到作品的点评与分析,都将为你提供最直观的学习体验。光盘内容与书籍相辅相成,让你在视觉和文字的双重引导下,更快地掌握绘画技巧,突破学习瓶颈。 这套丛书适合所有对素描绘画有热情,希望系统提升绘画技能的爱好者,无论是初学者建立扎实基础,还是有一定基础的进修者寻求突破,都能从中获益匪浅。 熊飞老师的“熊飞说”系列,将是你素描学习道路上不可或缺的良师益友。 限时特价,赠送DVD,机会难得,立即拥有,开启你的绘画之旅!

用户评价

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这套书的《结构与明暗》章节,让我对素描的理解进入了一个新的层次。我之前总是觉得结构和明暗是两回事,分开学习,但这本书将它们巧妙地结合在一起。它不仅仅教我如何根据光线来画出明暗,更重要的是,它教我如何根据物体的内在结构来准确判断明暗的走向。比如,它会详细讲解一个方形体在不同角度受光时,其内部的结构如何影响着外在的明暗变化。书中大量的剖视图和分解图,让我仿佛能“透视”物体,看到它们的骨骼和肌理。我之前画的金属或者玻璃制品,总是画得生硬,没有那种透明感或者光泽感,但通过学习这本书,我明白了是由于对结构和明暗关系的理解不够深入,导致画面缺乏真实感。DVD的演示也让我学到了很多实用的技巧,比如如何用排线来表现物体的体积感,以及如何处理不同材质的表面反射。

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天哪,这本书简直是我近期最意外的惊喜!我是在一个冲动之下,被那个“限时特价”和“送DVD”的字样吸引下单的,当时并没有抱太大的期望,毕竟价格摆在那里。收到快递,沉甸甸的四本书,还附带了两张DVD,我当时就觉得值回票价了。翻开第一本《石膏几何体》,我彻底被它的系统性惊艳到了。它不是那种简单粗暴的“临摹就好”的教程,而是从最基础的几何形体开始,细致地讲解了立方体、球体、圆锥、圆柱等这些最“常见”却又是造型基础的物体,如何去观察、去理解它们的结构、比例和透视。书里的插图清晰到仿佛可以直接拿起来触摸,每一个线条都充满了力量和准确性。更让我惊喜的是,它不仅仅是教你画出几何体的“样子”,而是教你理解“为什么”是这个样子,比如光线如何投射,阴影如何形成,这些原理一旦理解了,后面画什么都会事半功倍。它还提供了大量的练习范例,从易到难,让我这种零基础的也能找到切入点,慢慢建立起立体感的认知。我试着跟着书里的步骤画了一个立方体,虽然远没有书里的专业,但那种“自己好像真的理解了”的感觉,是之前任何一本随意翻阅的书都给不了的。DVD的内容更是锦上添花,视频演示的每一个笔触、每一个角度的调整,都比静态图片来得直观。我现在迫不及待地想学习第二本了,希望能继续保持这种高质量的输出。

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这次购买的【限时特价 4本送DVD两张】这套书,我真的要好好夸夸它的包装和实用性。收到的时候,四本书装在一个厚实的纸箱里,保护得非常好,一点磕碰都没有。而且,每一本书的纸张质量都相当不错,印刷清晰,色彩还原度也高,摸起来很有质感,拿在手里感觉就很专业。我特别喜欢里面的DVD,虽然是赠品,但内容一点都不马虎。视频里的老师讲解得非常细致,不是那种简单的口头叙述,而是配合着画面一步步演示,哪里需要下笔,哪里需要调整,都说得明明白白。我之前一直觉得视频教程比较分散,找到真正有价值的不容易,但这次的DVD内容很系统,和我书本的内容是配套的,学习起来效率很高。比如说,在学习石膏几何体的时候,DVD里演示了如何通过角度的变化来看待同一物体,以及如何通过光线照射下的阴影来判断其立体结构,这比光看书本的插图要生动太多了。我感觉这套书不仅仅是“教材”,更像是一位良师益友,在指导我如何一步步提升绘画水平。

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我对绘画的热情可以说是“三分钟热度”,总是容易被新事物吸引,但很难坚持下去。之前尝试过很多素描教材,都觉得枯燥乏味,没多久就放弃了。然而,这套书中的《素描速写》给了我一种全新的体验。它不是那种需要花费大量时间去精雕细琢的作品,而是强调快速捕捉对象的神态和动态。我一直觉得速写很难,总是画不好,但这本书让我明白,速写更重要的是“写”而不是“画”,要用最简练的线条去概括物体的特征。它提供了各种各样的速写练习,包括人物、动物、风景、道具等,并且详细讲解了不同对象的速写要点。比如人物速写,它教你如何快速抓住人物的动态和比例,如何用几笔勾勒出人物的表情和神态。书中的范例都是非常生动活泼的,充满了动感和生命力,让我看到了速写的无限可能。它还强调了“观察力”的训练,教我如何在短时间内捕捉到事物的本质。DVD的演示也非常有感染力,老师在快速绘画的过程中,那种自信和流畅,让我觉得速写也不是那么遥不可及。

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作为一名对绘画充满热爱但又时常感到力不从心的初学者,我一直在寻找一本能真正“教我如何思考”的素描教材。这套书中的《素描静物》给了我巨大的惊喜。我一直觉得画静物很简单,就是把东西画得像就行了,但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有直接给你摆好一大堆水果蔬菜,而是从最基础的静物组合原则开始讲解,比如如何安排主次关系,如何运用“S”型构图,如何通过色彩(即使是单色素描)来营造氛围。它详细地分析了不同材质的物体,例如玻璃的透明感、金属的光泽感、陶瓷的温润感,是如何通过线条、明暗和笔触来表现的。我特别喜欢书中对“虚实”的处理,有时候画面的一部分模糊处理,反而更能突出主体,让画面更有呼吸感。书中大量的范例,从简单的物体到复杂的组合,都展示了作者严谨的观察和扎实的造型功底。而且,它还会分析为什么某个构图更好,为什么某种光影效果更具表现力,这种“解释性”让我受益匪浅。DVD的演示更是让我学到了很多实用的技巧,比如如何处理背景,如何让物体之间的穿插关系更自然。看完这本书,我对静物素描不再是简单的“复制”,而是开始有了“创作”的意识。

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我一直在思考,为什么我的画总是缺乏“灵魂”,总感觉像是在机械地复制。直到我收到这套书,尤其是《素描静物》那本,我才找到一些答案。这本书不仅仅是教你如何把静物画得“像”,更重要的是教会你如何“观察”和“表达”。它从最基础的静物组合原则讲起,如何通过物体之间的疏密关系,光影对比,来引导观众的视线,营造画面的层次感和故事感。我之前画静物,总觉得把每个物体都画得清晰完整就行,但这本书让我明白,有时候“取舍”和“虚实”的处理,才是提升画面艺术性的关键。书中的很多例图,作者并没有把所有的细节都画得一丝不苟,反而留有一定的“想象空间”,让人回味无穷。DVD的内容也给我很多启发,老师在视频中讲解了如何用线条来表现物体的质感,以及如何通过笔触的轻重来传达情绪。这让我意识到,素描不仅仅是造型,更是情感的表达。

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作为一个业余爱好者,我一直在寻找一套既有深度又不至于太晦涩的素描教材。这套【限时特价 4本送DVD两张】的《熊飞说》系列,可以说是完美契合了我的需求。我之前接触过一些素描书,要么讲得过于理论化,让人望而生畏;要么过于简单化,流于表面。这套书却恰到好处,它在讲解基础知识的同时,又充满了实践指导性。拿《石膏几何体》来说,它并没有简单地告诉你画圆柱体该怎么画,而是从球体的光影变化入手,再过渡到圆柱体,层层递进,让读者能深刻理解光影与体积的关系。而且,书中的例图非常丰富,涵盖了各种角度、各种光线下的几何体,让我有机会从不同维度去观察和学习。DVD的内容更是锦上添花,老师在视频中亲自示范,无论是笔触的运用,还是对画面整体的把控,都清晰可见。我感觉这套书的作者,熊飞老师,是一位非常懂得如何教学的人,他能够把复杂的概念,用最直观、最易懂的方式呈现出来。

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这套书的《结构与明暗》是我近期学习的重中之重。我一直觉得自己的素描进步缓慢,很多时候是因为对物体的结构理解不够深入,导致画出来的东西总感觉“扁”或者“假”。这本书完全弥补了我的这个短板。它不是那种简单讲解“哪里亮哪里暗”的书,而是深入剖析了物体内在的结构,比如圆柱体的内部是如何连接的,方形体在旋转时内部的透视变化是如何发生的。它通过大量的剖视图和分解图,让我清晰地看到了物体从里到外的构成。更重要的是,它将“结构”和“明暗”完美地结合起来讲解,告诉我如何根据物体的结构来准确地判断明暗界线,如何利用明暗变化来表现体积感和空间感。书中的案例非常丰富,从简单的几何体到复杂的器物,都进行了深入的结构分析和明暗推敲。我跟着它画了一个复杂的金属件,以前我总是画得死板,但这次我能明显感觉到,通过理解它的内部结构,我画出的光影更加符合逻辑,立体感也大大增强。DVD中的讲解更是精彩,老师在视频里一步步地展示如何从结构入手,再叠加明暗,每一步都清晰易懂。

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我是一个对绘画技法一直很困惑的人,总觉得自己的画“没味道”,缺乏表现力。这套书的《绘画技法》简直就是为我量身定做的。它没有局限于某一种具体的绘画对象,而是从更宏观的角度,讲解了素描中一些非常关键和普遍的技法。比如,它深入讲解了如何运用不同的笔触来表现不同的质感,如何通过线条的变化来增强画面的节奏感和力量感。我之前总是用同一种方式画画,感觉很单调,这本书让我学到了很多新的表现手法。它还讲解了如何处理细节,比如如何让画面中的物体更有“空气感”,如何让画面更有层次感。书中的例图非常多,从简单的素描到相对复杂的作品,都展示了各种技法的运用。我特别喜欢它对“留白”的讲解,以前我总觉得画面填不满,但这本书告诉我,适当的留白反而能让画面更耐看,更有想象空间。DVD的演示更是让我大开眼界,老师在示范过程中,那些行云流水般的运笔,以及对画面整体的把握,都让我受益匪浅。

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我是一个已经画了几年素描,但总感觉自己在“瓶颈期”徘徊的爱好者。总是画得不像,或者感觉画面“死气沉沉”,缺乏生命力。偶然间在网上看到了这套书的推荐,当时就被“熊飞说”这个名字吸引了,总觉得背后是一位经验丰富的老师傅在娓娓道来。当我拿到《石膏像》这本,那种感觉就来了!它不像一般的石膏像教程那样,直接给你一个完成的作品然后告诉你怎么照猫画虎。这本书从人头骨的结构开始讲起,一层层剖析面部五官的形成,每一个骨骼点、肌肉走向都讲解得清清楚楚。我之前画石膏像,总是在纠结五官的位置和大小,但这本书让我明白,很多时候问题出在整体的头型和骨骼结构上。它还详细讲解了不同年龄、不同性别、不同表情的石膏像的差异,以及如何捕捉和表现这些特征。书里的素描例图,真的是“每一笔都在说话”,不仅线条流畅,光影处理更是炉火纯青,那种立体感和质感,让人忍不住反复揣摩。它还提供了很多细节的讲解,比如头发的刻画、衣物的褶皱,这些对于提升画面的精致度非常有帮助。跟着这本书练习,我感觉自己对人物的观察能力和造型能力都有了质的飞跃。DVD的内容也很有启发性,老师在视频里讲解的一些小技巧,是我之前从未接触过的。

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给老妈买的,挺好

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不错!比书店便宜很多!

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