手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘

手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 手绘
  • 风景
  • 绘画教程
  • 彩铅
  • 铅笔画
  • 彩绘
  • 美绘
  • 入门
  • 万物我画
  • 艺术
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 浩海书香图书专营店
出版社: 江苏凤凰科学技术出版社
ISBN:97875537663860
商品编码:12499651425
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:胶版纸
页数:208
字数:218000

具体描述

产品特色

/>

内容简介

  伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景,既是他们下笔的灵感初衷,也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材,通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触,创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。

  书中的每一幅风景绘,有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解,让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧;也有重点、难点的单独示范,让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧,从而逐渐具备独立作画的能力,画出一幅又一幅美丽的风景绘。


作者简介

  宋洋,

  艺术家、策展人、宋洋美术馆创始人。创立“亚洲青年艺术家提名展”,被美国媒体誉为“zui难定义的艺术家”。

  宋洋在学生时代就出版了多部风靡一时的动漫、艺术作品,并陆续被译成英、法、意等多种文字在欧美出版。他创作的以中国青年文化形象“Bad girl”为代表的系列艺术作品,在中国当代艺术领域中占有重要地位,其中他创作的“海洋之巅”系列作品拍卖成交价格曾一度达到百万元。近年来他还致力于创建“未来美学”艺术板块。


  徐帆,

  清华大学美术学院油画,师从陈丹青、石冲、忻东旺先生。作品被众多重要藏家、艺术机构收藏,并成功拍卖。

内页插图

  能用彩色的铅笔去感受宁静、感受温馨、感受自然、感受风景的美,这是我们每个人的心愿。相信你手中的彩色铅笔,它们会带你走进一个烂漫、美丽的神奇天地。

  ——清华大学美术学院绘画系教授 李睦

  徐帆是我非常尊敬和喜欢的当代年轻画家,他用象征的手法,诠释着一个个当代人关心的话题。在数字时代,古典主义的画风,在当代画家中也是不多的。我很喜欢徐帆的哆啦A梦系列作品,每幅画都让时空凝固,哆啦A梦或是表情生动,或是背对着观者,唤起了80前后年代人群的共鸣的同时,也让人产生很多思考。

  让我们一起,拿起画笔,跟着徐帆在他的艺术世界里徜徉吧!

  ——PPS创始人、前爱奇艺联席总裁、魔量基金合伙人、秀淘创始人 张洪禹

  颜色让你上天入地,铅笔带你周游世界,白纸就是你的魔毯。

  ——艺术家文那

  艺术是自由的表达,也是认识世界的一种方式。徐帆具有用艺术重新发现世界的“天真之眼”,他通过绘画在文化的节点上接续生命。尽管本书是彩铅的基本训练,徐帆也能带我们领略常书鸿的敦煌、三毛的撒哈拉……

  ——青年批评家、策展人 高登科

  仿佛华生与福尔摩斯,在笔触与构图、题解与反刍之外,一连串与“永恒史”相互命名的大名字,莎士比亚、屠格涅夫、海涅、康斯太勃尔、伦勃朗、顾城……借由徐帆的“观看之道”,开启层序递进的未来记忆,盛放在教与学之外的橡树与玫瑰,一座青春的咖啡馆-风景秘闻的探案者。

  ——文化策划人、评论人 刘道一

  徐帆的内心有浩渺的星空,有的哆啦A梦,还有如此温暖的小风景,赶紧带上彩色铅笔跟随他进入那美妙的艺术世界吧!

  ——艺术家张钰

  一个有梦的人时时刻刻都会看到世界美的那一面,同时也有着自己内心的那一份宁静。徐帆是我的同窗,也是我在艺术上的知己。他是一个很爱看书的人,作为艺术家他的的图画给人一种梦一样的画面,美丽、安静。我喜欢和他聊天,喜欢徐帆的那一份执着,他有很好的绘画功底,但心里却有着另一个世界,他的这个世界才是真实的他。幽默,热爱生活,喜欢科学。在我看来绘画只是一个他用了讲述自己故事的一个方式。美丽的故事。

  ——艺术家 刘文杰

目录

006 彩色铅笔介绍

007 笔法应用的图片

008 辅助工具介绍

009 构图

010 焦点透视

011 陀思妥耶夫斯基的流放地

017 塞冈第尼的阿尔卑斯山

023 看不够的冬景

029 蒙克的家园

035 徐悲鸿的家乡

043 奥维尔教堂

049 屠格涅夫笔下的草原

055 斯塔马蒂的故乡

063 康斯太勃尔的乡村

069 银杏林

077 巴黎小道

083 伦敦的花园

090 堂吉诃德旅馆

099 巴比松

103 查湾

111 奥维尔小镇

117 莎士比亚栖居的乡村

123 霍伯画中的市郊风景

131 马尔堡

138 徐志摩的翡冷翠

145 海涅的家乡

152 弗里达的故乡

159 拉克斯内斯的故乡

165 高更的灵感地

171 顾城的激流岛

179 伦勃朗的故乡

183 乞力马扎罗的雪

189 三毛的撒哈拉

195 常书鸿守护的莫高窟

203 金字塔与德拉克洛瓦

208 作者介绍


精彩书摘

  西伯利亚

  陀思妥耶夫斯基的流放地

  无情的寒冷也击不垮强者的心,陀思妥耶夫斯基驯服了西伯利亚无尽的冰霜,唤醒了它的罪与罚。从此,西伯利亚不再是流放之所。

  意大利

  塞冈第尼的阿尔卑斯山

  这位画家个性坚韧,一生都献给了阿尔卑斯山中的每片花草,不为别的,只为赞颂那博大绵延的山脉。

  荷兰

  看不够的冬景

  他的戏谑阻隔了这里的寒冷,他的智慧启迪了这片雪域,他的无畏守护着这方净土,他的比喻感召后世,他是勃鲁盖尔。

  挪威

  蒙克的家园

  寒冷寂静的挪威冬夜,一个青年静坐在火炉旁。他有一副羞涩的面容,但炯炯有神的眼睛却打量着远方,停歇地思索着爱与死亡——这个永无结论的话题。没错,这个年轻人就是奥斯陆的蒙克。

  英国

  康斯太勃尔的乡村

  金灿灿的树叶,油脂欲滴的树干,任性游走的藤蔓,幽幽洒落的光斑,只有在童话里才会出现的房屋,挤满门口的勾人的玫瑰……这里还是像那年干草车路过时的样子。

  ……

前言/序言

  小时候,做“画家”是一个梦想,后来如愿读了美术,到现在,画画成了我的“工作”,一份乐在其中的工作。我喜欢在自己创作的作品里出现或虚无缥缈、或色彩斑斓的风景,与画面里的主体人物一起,营造出一种奇妙的气氛。可以说我对“景”有一种迷恋,无论是自己在脑海里想象出来的景致,还是大自然的美好一隅,我都会一笔笔将它们勾画在画布上。

  这本书里的风景大部分是艺术或文学大师们生活过的地方,可以说有灵气的地方自然而然吸引着天才的到来,又或者说因为大师们的足迹,使得这些景致更加富有灵气。从前我只是惊叹,现在终于有机会把它们一一画出,与大家分享。同样使我高兴的是,这本书不仅为我提供了一个赞美自然的舞台,也让我通过独立描绘风景,附上详细的步骤讲解与图示,带领大家一起进入美好的绘画世界。其实绘画艺术不是人士的独享,人人都可以拿起画笔,通过合理的训练,终独立完成一幅专属自己的美妙风景绘。如果读完这本书,经过仔细描摹,我想您就不再是一位只站在作品前欣赏的观众了,而是转变成一幅美景作品的创作者。这样的美好,可以通过小小的彩色铅笔来实现。

  就让我们在此一起描绘和体会大师们所踏足过的地方,虽然他们已去,但佳景依然,这该足以让人释怀吧!


绘就眼中山川,捕捉心中灵感——《万物我画之风景》画技精进之旅 你是否曾驻足于壮丽的雪山之巅,被落日的余晖染红天际的绚丽而震撼?是否曾漫步于宁静的湖畔,感受微风拂过水面的涟漪,以及岸边垂柳依依的身姿?亦或是在繁华都市的街角,被古老建筑的庄严与现代气息的交织所吸引,想要将其定格于纸面?《万物我画之风景》正是为你量身打造的入门与进阶画册,它将带你踏上一场别开生面的绘画探索之旅,用手中的画笔,描绘出触动心灵的自然风光与人文景致。 这不仅仅是一本简单的教程,更是一位经验丰富的画友,在你绘画的道路上,循循善诱,耐心指引。我们深知,无论是初次拿起画笔的新手,还是渴望突破瓶颈的进阶者,对于风景画的学习,都可能面临诸多挑战:如何捕捉光影的微妙变化?如何表现不同材质的肌理?如何构建画面的空间感和层次感?如何才能让笔下的景物栩栩如生,仿佛触手可及?《万物我画之风景》将以系统性的知识、清晰的步骤和丰富的实例,为你一一解答这些疑问,让你在享受绘画乐趣的同时,技艺日益精湛。 从基础到精通,构筑扎实的风景画根基 本书首先会从最基础的绘画语言入手,即使你没有任何绘画基础,也能轻松上手。我们将从素描基础开始,深入讲解线条的运用、明暗的刻画、形体的塑造等核心概念。风景画的灵魂在于对光影的精准捕捉,因此,我们会详细阐述光影原理,包括光源的类型、光线的方向、阴影的形成及其对画面整体氛围的影响。通过大量的练习,你将学会如何通过明暗对比来区分景物的远近、材质和立体感,让画面更具视觉冲击力。 接着,我们将目光聚焦于构图的艺术。一幅成功的风景画,离不开巧妙的构图。《万物我画之风景》将为你系统介绍各种经典的构图法则,如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等,并结合大量实例分析它们的运用技巧。你将学会如何取舍画面元素,如何安排前景、中景、远景,如何利用线条和形状引导观众的视线,从而创造出富有吸引力和故事感的画面。无论是开阔的田野、蜿蜒的山路,还是宁静的湖泊,都能通过合理的构图,展现出其最动人的一面。 色彩的魔法,赋予风景以生命 色彩是风景画的灵魂所在,它能直接传达情感,渲染氛围。《万物我画之风景》将带领你进入色彩的奇妙世界。我们不会仅仅停留在理论层面,而是会深入讲解色彩的基础知识,如色相、饱和度、明度,以及色彩的冷暖关系、对比关系和和谐关系。更重要的是,我们将通过大量的写生与临摹案例,展示色彩在不同场景下的运用。 你将学习如何调配出真实自然的色彩,比如,如何在不同时间段(清晨、正午、黄昏)捕捉到天空和大地微妙的色彩变化;如何表现树叶在阳光下、阴影里的不同色彩;如何描绘水面的反光和折射所产生的丰富色彩。本书还会探讨色彩的情感表达,例如,如何运用冷色调营造宁静、忧伤的氛围,如何运用暖色调表现热情、活力的景象。通过对色彩的深入理解和熟练运用,你的风景画将不再是单调的色彩堆砌,而是充满生命力和情感的艺术作品。 表现不同景物,掌握多样绘画技法 风景画的魅力在于其多样的表现对象,从巍峨的山峦到潺潺的流水,从茂密的森林到古老的建筑,每一种景物都有其独特的表现方式。《万物我画之风景》将为你提供详尽的景物表现技法。 山与石的刻画:学习如何运用不同笔触和明暗变化来表现山体的巍峨与嶙峋,以及岩石的粗糙与质感。我们将深入讲解如何通过线条的疏密、笔法的粗细来表现山石的体积感和力量感。 树木与植被的表现:从简单的树形结构到复杂的树冠层次,再到不同季节的叶片色彩变化,本书都将一一为你剖析。你将学会如何用不同的笔触来表现树叶的质感,如何营造出森林的深邃与层次感。 水景的灵动之美:无论是平静如镜的湖面,还是奔腾咆哮的河流,水景的绘画都需要技巧。《万物我画之风景》将教会你如何捕捉水面的反光、折射和波纹,如何表现水的透明感和流动感。 天空与云彩的渲染:天空是风景画的背景,也是情绪的载体。你将学习如何用柔和的笔触和渐变的色彩来表现不同形态的云彩,如何捕捉日出日落时天空那变幻莫测的光影效果。 建筑与人文景观的描绘:风景画并非只有自然风光,人文景观同样充满魅力。本书将指导你如何准确描绘建筑的结构、透视,以及如何将其融入自然环境中,展现人与自然的和谐共生。 光影与氛围的营造:光影是风景画的灵魂,它能赋予画面生命力和戏剧性。《万物我画之风景》将深入讲解如何观察和表现不同光源下的光影效果,例如,如何在清晨的薄雾中展现柔和的光线,如何在正午的烈日下刻画强烈的明暗对比,如何在黄昏时分捕捉温暖而富有诗意的光线。通过对光影的精准把握,你将能营造出或宁静、或壮阔、或神秘的画面氛围。 实用技法与进阶技巧,助力绘画水平飞跃 《万物我画之风景》不仅仅是讲解基础,更着眼于实用技法的传授与进阶技巧的提升。 写生与速写的结合:我们鼓励大家走向户外,进行写生实践。本书将提供丰富的写生指导,从如何选择写生对象、如何快速捕捉景物特征,到如何在有限的时间内完成一幅有价值的写生作品,都将为你提供宝贵的经验。同时,也会讲解速写的技巧,帮助你锻炼敏锐的观察力和快速表现的能力。 临摹的价值与方法:通过临摹大师的作品,是学习绘画的重要途径。《万物我画之风景》将指导你如何进行有效的临摹,从临摹中学习构图、色彩、笔触等方面的精髓,并将其融入自己的创作中。 不同绘画工具的运用:本书将涵盖彩铅、铅笔画等多种绘画工具的特点与运用。你会了解到彩铅丰富的色彩表现力,以及铅笔画独特的黑白灰层次感。我们将讲解不同工具的握笔姿势、运笔方式、叠加技巧等,帮助你充分发挥各种工具的优势,创造出丰富多样的画面效果。 案例分析与步骤详解:书中将包含大量精美的风景画作品,并对其中具有代表性的作品进行详细的案例分析。我们会一步步解析创作过程,从构思、起稿,到铺色、细节刻画,再到最后的调整,让你清晰地了解每一幅作品是如何诞生的。这些详细的步骤解析,将帮助你模仿和学习,逐步掌握创作的要领。 情感的注入与个性的表达:绘画最终是为了表达情感和思想。《万物我画之风景》鼓励你在描绘风景的同时,注入自己的情感和理解。我们将引导你观察生活,感受自然,用画笔去讲述你眼中的故事,去表达你内心的感受。最终,让你的作品不仅仅是景物的复制,更是你对世界的独特理解和情感的流露。 为什么选择《万物我画之风景》? 系统性与全面性:从基础的素描、色彩到具体的景物表现,再到进阶的构图、光影、技法,本书涵盖了风景画学习的方方面面。 实用性与易懂性:语言通俗易懂,步骤清晰明了,结合大量实例,即使是零基础的初学者也能轻松掌握。 启发性与创造性:不仅教授技法,更注重激发你的创作灵感,引导你形成自己的绘画风格。 丰富的学习资源:书中包含大量的精美范例和详细的步骤解析,为你提供充足的学习素材。 多样的工具指导:涵盖了彩铅和铅笔画等常用工具的运用,满足不同学习者的需求。 无论你是想在闲暇时光中找到一份宁静与乐趣,还是渴望将脑海中的美好画面变成触手可及的艺术品,《万物我画之风景》都将是你最忠实的伙伴和最明智的选择。现在,就翻开这本书,让手中的画笔,带你一同去探索,去描绘,去发现,属于你自己的那片美丽风景!

用户评价

评分

说实话,我当初买这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上同类书籍太多了,而且价格也参差不齐。但是,当我真正开始翻阅它的时候,我才意识到自己是多么幸运。这本书的讲解逻辑非常清晰,作者就像一位经验丰富的老师,耐心地引导着读者一步一步地去感受和理解风景画的魅力。我特别喜欢它在讲解光影处理的部分,它并没有直接告诉你“这里要画暗,那里要画亮”,而是通过大量的实例,分析不同光源下景物光影的变化规律,让你自己去观察、去体会。比如说,讲解阳光下的树叶,作者会细致地描述叶片边缘因透光而产生的微妙色彩变化,以及被光线照亮的叶片和阴影处叶片之间的对比。这种由表及里、由浅入深的讲解方式,让我觉得既有科学性,又充满艺术性。而且,书中提供的范例作品也极其优秀,每一幅都充满了生命力和感染力,它们不仅仅是示范,更是一种视觉的盛宴,能够极大地激发读者的创作欲望。我尝试着临摹其中的一幅宁静的湖面,在描绘水波的纹理和反射的光泽时,我才真正体会到彩铅细腻的笔触能够带来多么生动的效果。这本书还给我带来了很多关于构图的启发,作者对于画面的取舍、元素的安排、视觉焦点的设置,都有独到的见解,让我明白构图不仅仅是把东西堆砌在一起,而是要通过合理的布局来引导观众的视线,传达情感。总而言之,这本教程带给我的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种审美的洗礼,让我对风景画有了更深层次的理解和热爱。

评分

这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》在我手中仿佛变成了一把钥匙,打开了我对风景画的无限热爱。我之前对色彩的运用一直很迷茫,总觉得画出来的颜色不够鲜亮,或者不够协调。但是,这本书在这方面给了我非常系统的指导。作者从基础的色彩理论讲起,比如三原色、三间色,以及色彩的冷暖、对比、调和。然后,他会教你如何将这些理论运用到风景画中,比如如何通过冷暖对比来表现景物的体积感,如何通过色彩的调和来营造柔和、统一的画面氛围。我最喜欢它关于“色彩情感”的分析,作者会告诉你,不同的色彩能够唤起人们不同的情感体验。比如,绿色会带来生命、宁静的感觉,蓝色会带来广阔、深邃的感觉,而黄色会带来温暖、快乐的感觉。通过对色彩情感的理解,我学会了如何更有意识地去运用色彩来表达自己的内心世界。我记得作者在讲解如何画秋天的枫叶时,会让你去感受那种热烈、浓郁的生命力,然后用鲜艳、饱和的色彩去表现。这本书让我明白,绘画不仅仅是技法的掌握,更是情感的传递,而色彩是传递情感最重要的语言。而且,作者还分享了一些关于“画面节奏”的思考,比如如何通过景物的疏密对比,来引导观众的视线,让画面更有动感和趣味性。

评分

近期我一直在啃这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》,感觉它就像一本浓缩的风景画百科全书,里面包含了太多的宝藏。我之前对“构图”这个概念一直很模糊,总觉得把好看的东西摆在一起就行了。但是,这本书从基础的“三分法”、“黄金分割”讲起,到如何运用线条引导视线,如何通过景物的虚实对比来突出主体,都讲得非常透彻。作者还提供了一些“错误示范”,让你明白哪些构图方式容易让画面显得杂乱无章,哪些又容易让画面显得呆板无趣。我尝试着根据书中的指导,去调整我之前画过的几幅作品的构图,效果立竿见影,整个画面顿时变得更加有章法,也更有吸引力了。另外,这本书在讲解“色彩情绪”方面也给我带来了很多启发。作者不仅仅告诉你某个颜色是什么,更重要的是告诉你这个颜色会带来什么样的情感联想。比如,暖色调的色彩会带来温暖、活泼的感觉,而冷色调的色彩则会带来宁静、忧郁的感觉。通过对色彩情绪的理解,我学会了如何更有意识地去运用色彩来表达自己的情感和想法。我记得作者在讲解如何画阳光下的花朵时,会让你去感受那种蓬勃的生命力,然后用明亮、饱和的色彩去表现。这本书让我明白,绘画不仅仅是技法的运用,更是情感的表达,而色彩是传达情感的重要媒介。

评分

拿到这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》以来,我感觉自己像是打开了一个新世界的大门。这本书的教程设计非常人性化,循序渐进,一点也不让人感到吃力。最让我赞赏的是它对“氛围感”的营造。很多教程只关注技法,而这本书却在讲解技法的同时,非常注重引导读者去体会景物所蕴含的情感和氛围。比如,在讲解如何画傍晚的落日时,作者会引导你去感受那种温暖、宁静、略带伤感的氛围,然后告诉你如何通过色彩的浓淡、笔触的轻重来传达这种情感。我印象最深的是它关于“水”的描绘。无论是波光粼粼的湖面,还是潺潺流淌的小溪,书中都有非常详细的讲解。作者会告诉你,水不仅仅是蓝色的,它会反射天空的颜色,会因为光线的照射而闪烁,会因为水流的形态而呈现出不同的质感。我尝试着画一幅小溪,在运用彩铅叠加的技法来表现溪水流动的质感时,我发现自己以前对水的理解是多么肤浅。这本书还给了我很多关于“留白”的启发。作者告诉我们,画面中适当的留白,不是偷懒,而是为了更好地突出主体,营造意境。我之前总是喜欢把画面填满,结果显得很拥挤,现在我开始尝试运用留白,让画面呼吸起来,感觉更加生动。总而言之,这本书不仅是绘画技巧的传授,更是心灵的引导,它让我学会用更丰富、更细腻的视角去感受和表达这个世界。

评分

我最近一直在研究这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》,它给我带来的惊喜是一波接一波。我之前总是觉得画写实风景画的时候,很难表现出那种“空气感”和“透视感”。但是,这本书在这两个方面都给了我非常棒的指导。作者在讲解“空气透视”的时候,会告诉你,距离越远的景物,色彩就会越偏冷,饱和度也会越低,轮廓也会越模糊。通过这种方式,能够有效地拉开景物的空间层次,让画面显得更加有纵深感。我尝试着画了一幅远山近景的风景,在运用了空气透视的原理后,我发现远处的山峦一下子就变得缥缈起来,而近处的景物则显得更加清晰和突出,整个画面一下子就有了呼吸感。另外,作者在讲解“笔触”的运用方面,也给了我很大的启发。他不仅仅告诉你用什么颜色,更重要的是告诉你用什么样的笔触来表现不同的景物。比如,画天空可以用轻柔、平滑的笔触,画树叶可以用短促、有方向性的笔触,画水面可以用流畅、连贯的笔触。通过不同的笔触,能够赋予景物不同的质感和生命力。我记得作者在讲解如何画雨后的街道时,会让你去感受那种湿漉漉的质感,然后用有弹性的笔触来表现地面的反光和水滴的痕迹。这本书让我明白,绘画不仅仅是色彩的堆叠,更是笔触的艺术,而不同的笔触能够带来不同的视觉效果。

评分

我最近在学习这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》,最让我印象深刻的是它对于“观察”这个绘画基础的强调。作者花费了相当大的篇幅来讲解如何用眼睛去“看”,而不仅仅是“看”。他教导我们如何捕捉景物最本质的特征,比如一棵树的形态,它向外舒展的枝干,以及它在不同季节呈现出的不同生命力。这本书里的案例都非常贴近生活,不是那种遥不可及的壮丽山河,而是我们身边常见的街景、田野、小巷。我记得有一次,我尝试着画一处常见的街角,以前我总是忽略那些细节,但看了这本书后,我开始留意墙壁上斑驳的痕迹,路边杂草的生长姿态,以及不同材质物体反射出的光泽。作者在讲解材质表现的时候,也非常接地气,他会告诉你如何用彩铅来模拟粗糙的砖墙、光滑的玻璃、柔软的草地,甚至是水珠在叶片上凝结的样子。我曾经非常头疼如何画出逼真的天空,总觉得画出来灰蒙蒙一片,没有层次感。但是,这本书里对天空的讲解,让我恍然大悟。作者从不同天气、不同时段的光线变化入手,教你如何通过叠加不同的色彩,以及运用不同的笔触方向来表现云朵的厚重感、天空的通透感。最让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于速写的小技巧,鼓励我们在日常生活中多去捕捉灵感,随时随地拿起画笔记录下我们看到的美好。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位良师益友,它教会我如何更细致地观察世界,如何用画笔去表达内心的感受。

评分

这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》真是我的绘画救星!我之前总是纠结于“形”的准确性,总想着把看到的景物一模一样地画出来,结果画出来的东西要么显得僵硬,要么显得呆板,一点生气都没有。但是,这本书给了我一个全新的视角。作者在讲解“神似”而不是“形似”的绘画理念方面,做得非常出色。他强调,真正的绘画不在于复制,而在于捕捉景物最本质的特征和生命力。比如,在画一棵老树的时候,作者会引导你去感受它的沧桑、它的韧性,然后用富有表现力的笔触和色彩来传达这种感觉,而不是仅仅描绘出树的枝干形状。我印象最深的是它关于“动态感”的营造。无论是风吹动的树叶,还是奔腾的溪流,作者都教你如何用流畅的线条和富有张力的色彩来表现景物的动态。我尝试着画一幅海边的风暴,在运用大胆的笔触和对比强烈的色彩来表现海浪的冲击力时,我感觉自己以前对“动”的理解是多么的片面。这本书让我明白,绘画不仅仅是静态的描绘,更是一种动态的表达,它能够传达出景物内在的生命能量。而且,作者还分享了一些关于“画面意境”的思考,比如如何通过景物的选择和组合,来营造一种诗意的氛围,让观众在欣赏画作的同时,也能感受到一种宁静、悠远的情绪。

评分

这本书《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》真的让我对彩铅风景画有了全新的认识。我之前一直觉得彩铅画出来的东西总是有点“平面”,缺乏立体感和层次感,但这本书完全颠覆了我的想法。作者在讲解立体感的时候,非常强调“体积感”的塑造。他会告诉你,即使是平面的景物,通过光影的对比和色彩的冷暖变化,也能赋予它厚重的体积感。比如,在画山体的时候,他会教你如何通过不同方向的笔触和色彩的叠加,来表现山体的起伏和褶皱。我最喜欢它关于“纹理”的表现,无论是树皮的粗糙,还是岩石的坚硬,甚至是雨滴落在地面上形成的水痕,作者都能用非常细腻的笔触和色彩组合来一一呈现,让人叹为观止。而且,书中提供了很多不同风格的范例,有的写实,有的写意,有的色彩明快,有的色彩柔和,给读者提供了非常广阔的借鉴空间。我尝试着临摹了一幅乡村田野的风景,在描绘麦浪的动态和草地的细节时,我发现自己以前的绘制方式是多么的刻板。这本书让我明白,彩铅的魅力在于它的细腻和可塑性,只要掌握了方法,就能画出富有生命力的作品。而且,作者还分享了很多关于“画面节奏”的思考,比如如何通过景物的疏密对比,来引导观众的视线,让画面更有动感和趣味性。总的来说,这本书是一本非常实用且富有启发性的教程,它不仅教会我技巧,更教会我如何去“画”而不是“描”,如何让我的作品“活”起来。

评分

最近入手了这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》,让我爱不释手。我之前一直觉得画风景画,最难的是处理那些大面积的景物,比如天空、草地、远山,总觉得很难画出细节和层次。但是,这本书在这方面给了我很大的帮助。作者在讲解如何表现天空的时候,不仅仅是告诉你画蓝色,他会详细分析不同天气下天空的色彩变化,比如晴天的澄澈、阴天的厚重、日出日落时的绚烂。他还教你如何通过叠加不同的蓝色、紫色、粉色,以及运用不同的笔触方向,来表现云朵的层次和光影。对于草地,他也会教你如何区分不同季节、不同光线下的草的颜色和形态,如何用细密的笔触来表现草的蓬勃生长。我最喜欢它关于“细节”的处理,作者鼓励我们要学会捕捉景物最细微的特征,比如一片叶子上脉络的走向,一朵花瓣上的露珠,或者是一块石头上的苔藓。他教你如何用彩铅细腻的笔触来表现这些细节,让画面更加生动和真实。我尝试着画了一片杂草丛生的小路,在描绘那些细小的杂草和泥土的质感时,我感觉自己以前的绘制方式是多么的粗糙。这本书让我明白,细节是决定一幅画是否精彩的关键。而且,作者还分享了一些关于“画面故事性”的思考,比如如何通过景物的布置,来营造一种叙事感,让观众能够从中感受到某种情感或情节。

评分

这本《手绘入门书籍 万物我画之风景 绘画教程书 彩铅铅笔画彩绘美绘》我最近入手了,说实话,刚拿到手的时候,真的被它的封面吸引住了,那种淡淡的色彩,柔和的光影,就让人觉得心情格外舒畅,仿佛真的能听到风吹过树叶的声音,闻到泥土的芬芳。我之前一直对绘画挺感兴趣的,也尝试过一些其他的入门教程,但总觉得差了点什么,不是太枯燥,就是讲解太跳跃,跟不上思路。但这本书就不一样了,它的排版设计很用心,每一页都像是一幅精美的画作,让人赏心悦目。我最喜欢的是它对基础的讲解,那种循序渐进的方式,让我这个零基础的菜鸟也能轻松理解。比如,在讲解透视的时候,它并没有直接丢给你复杂的几何图形,而是从我们日常生活中最常见的场景入手,比如一条笔直的马路,远处的房屋,教会你如何观察和捕捉景物的空间关系。然后,再慢慢深入到更复杂的景物,比如山峦叠嶂,或者一汪湖水。而且,作者的语言也很亲切,没有那种高高在上的说教感,更像是一位和你一起漫步在风景中的朋友,边走边指点,边分享自己的经验和感悟。我尤其欣赏它对色彩的运用和讲解,彩铅的魅力就在于它的细腻和柔和,这本书在这方面做得非常到位,从色彩的搭配,到如何运用不同的笔触来表现不同材质的质感,都讲得非常细致。我尝试着跟着书里的步骤画了一片小树林,虽然和大师的作品还有天壤之别,但那种成就感是难以言喻的。它不仅仅是一本教程,更像是一本能激发你创作灵感的艺术品,每次翻开,都能从中汲取新的养分,让我的绘画之旅变得更加有趣和有方向。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有