【後浪直營】品類影像(上下冊)影視廣告拍攝教程

【後浪直營】品類影像(上下冊)影視廣告拍攝教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

齊虹 著
圖書標籤:
  • 影視拍攝
  • 廣告拍攝
  • 教程
  • 影像製作
  • 攝影
  • 燈光
  • 收音
  • 後期製作
  • 行業技能
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店鋪: 後浪齣版公司官方旗艦店
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550290303
商品編碼:12423132491
品牌:後浪
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-04-01
用紙:銅版紙
頁數:704
套裝數量:2
字數:700000
正文語種:中文

具體描述



編輯推薦

齊虹著的《品類影像》是一本影視廣告製作的百科全書。分門彆類,給齣食品、體育、數碼、汽車、護膚品等11種品類廣告的不同創製思路與方法。
海量片場實例,涵蓋光綫、光學、色彩、運動四大攝影造型手段,令你在廣告片場遊刃有餘。
揭秘經典廣告創製全流程,從製作前會議到後期製作,詳解業內流程規範。
立足前沿,詳細介紹動作捕捉、逐格攝影、藍綠幕摳像等先進技術的原理和應用。

內容簡介

齊虹著的《品類影像》是一本影視廣告製作的百科全書。書中將廣告的影像劃分為諸多品類,並概括齣每一品類影像的特徵及實現方法,從而找到廣告影像製作的基礎法則。無論是從業多年的資深高手,還是初涉行當的學子後生,都能從中得到廣告影像的理念梳理和影像經營的基礎之道。書中涵蓋大量影視廣告實例分析及製作現場展示,結閤當今主流的影像製作器材與拍攝技巧揭秘,不僅可作為教材,也可被當作“實戰”類工具書使用。
《品類影像》分為上、下二冊。上冊《影視廣告創製與研究》偏重於各品類影像的具體創作情況,下冊《影視廣告技術與流程》則對品類影像製作的常用技術及流程作細緻講解。

作者簡介

齊虹,資深廣告導演、攝影師。北京電影學院電影學博士。現任北京電影學院攝影係副教授、碩士生導師,主講課程《廣告、MV攝影創作》。多年從事電視商業廣告、MV導演工作,具有幾百部廣告、商業短片拍攝經驗。代錶作品有《北京電影學院60周年校慶宣傳片》《中影集團宣傳片》《雲南省宣傳片》《承德宣傳片》《中國聯通電視廣告》《京都念慈菴川貝枇杷膏電視廣告》《交通銀行電視廣告》《民生銀行電視廣告》《中國勁酒電視廣告》《青島啤酒電視廣告》《三一重工企業形象電視廣告》《奇瑞汽車電視廣告》《雲南白藥牙膏電視廣告》《百閤婚戀網電視廣告》等。

目錄

序 積纍的敘述
前言
第—章 影像的品類與品類的影像
1.1 什麼是品類影像
1.2 品類影像的分類
1.3 品類影像的品質感
1.4 獲得精準的品類廣告影像
1.5 品類影像生存和品類影像創新
1.6 品類影像的製作人
第二章 食欲錶現影像類
2.1 食品
2.2 確定食品的品類屬性
2.3 確定食品的品類影像特徵
2.3.1 食品品類影像中的形狀特徵
2.3.2 食品品類影像中的色彩特徵
2.3.3 食品品類影像中的材質特徵
2.3.4 食品品類影像中的構成特徵
2.3.5 食品品類影像中的運動特徵
2.3.6 食品品類影像中的性質特徵
2.4 確定實現食品品類影像特徵的錶現方法
2.5 確定實現固態食品品類影像特徵的視覺手段
2.5.1 光綫
2.5.2 色彩
2.5.3 鏡頭
2.5.4 運動
2.5.5 道具
2.6 確定實現液態食品品類影像特徵的視覺手段
2.7 食品品類影像的經營
第三章 動感時尚影像類
3.1 體育品類的屬性
3.2 體育類廣告影像的風格特徵
3.3 體育類影像風格對拍攝主題和主體的影響
3.4 戲劇風格與寫實風格的對比分析
3.4.1 體育品類廣告影像的光綫塑造
3.4.2 畫麵運動形式
3.4.3 畫麵的光學特點
3.4.4 影像的色彩造型
3.5 數字手段對體育類影像的輔助
3.5.1 3D技術
3.5.2 摳像閤成
3.5.3 水墨效果
3.5.4 子彈時間
3.5.5 摩非
3.6 廣告實踐案例
第四章 動感時尚影像類
4.1 光綫錶現部分
4.1.1 攝影棚內的布光思路
4.1.2 外景中的光綫利用
4.2 運動器材錶現部分
4.2.1 早期設備
4.2.2 跟拍車
4.2.3 跟拍車的附屬配置
4.2.4 跟拍飛行器
4.2.5 車拍架
第五章 數字科技信息影像類
5.1 便攜數碼産品、通訊産品及服務廣告的品類屬性
5.2 便攜數碼産品、通訊産品及服務廣告的影像屬性
5.3 光綫布置
5.3.1 産品的布光
5.3.2 以屏幕亮度作為訂光點
5.3.3 環境光綫的氛圍
5.3.4 反光率的運用
5.4 色彩的運用
5.4.1 突齣色的運用
5.4.2 色調的運用
5.4.3 色光的運用
5.4.4 粗糙顆粒的復古膠片色彩與質感
5.5 光學鏡頭的自由運用
5.5.1 變焦鏡頭內部的運動
5.5.2 長焦鏡頭帶來的窺視效果
5.5.3 用攝影機模擬産品的主觀視角
5.5.4 廣角鏡頭強調空間縱深感
5.5.5 同一場景使用長焦與廣角拍攝的不同效果
5.6 攝影機的運動
5.6.1 氣墊雲颱模擬肩扛攝影機的運動
5.6.2 跟拍車拍攝人物的運動
5.6.3 運用動作控製係統拍攝分身效果
5.7 數字後期閤成對影像的輔助
5.7.1 閤成同機位同角度的素材
5.7.2 前景與後景的閤成
5.7.3 閤成動態素材和平麵素材的拼貼效果
5.7.4 畫麵元素的添加
第六章 唯美錶現影像類
6.1 護膚品廣告的影像特徵
6.2 護膚品廣告影像的製作
6.2.1 皮膚的光亮控製
6.2.2 人物的布光
6.2.3 慢速與虛實關係
6.2.4 産品拍攝
6.2.5 背景的空間處理
6.2.6 化妝造型
6.2.7 後期軟件輔助
6.3 影像的變異
6.4 特殊環境與畫麵效果實施案例
第七章 唯美錶現影像類
7.1 護發品廣告
7.2 護發品廣告影像的特徵
7.3 護發品類影像的創製
7.3.1 光綫造型手段在護發品廣告中的運用
7.3.2 色彩造型手段在護發品廣告中的運用
7.3.3 運動造型手段在護發品廣告中的運用
7.3.4 光學造型手段在護發品廣告中的運用
7.3.5 後期對護發品廣告的輔助效果
7.4 護發品廣告影像注意事項
第八章 療效錶現類影像
8.1 藥品、保健品廣告中的影像風格分類
8.2 正麵情緒影像的製造
8.2.1 從色彩入手
8.2.2 從光綫入手
8.2.3 注意事項
8.3 負麵情緒影像的製造
8.3.1 消色的影像
8.3.2 製造高反差的畫麵
8.3.3 製造暗調的影像
8.4 實驗室類影像的製造
8.4.1 實驗室影像的特點
8.4.2 運用攝影手段製造實驗室影像
8.5 影像風格的異化
8.5.1 正麵、負麵情緒類影像的異化
8.5.2 實驗室影像的異化
8.5.3 藥品廣告中異化的其他影像風格
8.6 結語
第九章 證言錶現影像類
9.1 名人代言廣告概述
9.2 直接宣講式名人代言廣告
9.2.1 直接宣講式名人代言廣告的人物布光方式
9.2.2 直接宣講式名人代言廣告的攝影機機位和角度的選擇
9.2.3 直接宣講式名人代言廣告常用鏡頭焦距
9.2.4 直接宣講式名人代言廣告的影調和色調
9.3 故事情節/情境式名人代言廣告
9.3.1 故事情節/情境式名人代言廣告的攝影機機位和角度選擇
9.3.2 故事情節/情境式名人代言廣告常用鏡頭焦距
9.3.3 故事情節/情境式名人代言廣告的運動造型
9.4 名人代言類廣告的影像風格
9.4.1 同一名代言人
9.4.2 同一品牌的不同産品分類
9.4.3 代言人一貫錶現風格的利用與發揮
9.5 名人代言廣告拍攝前準備
第十章 形象宣傳影像類
10.1 宣傳片的主旨
10.2 宣傳片的類型
10.3 宣傳片影像的品類特徵與創製
10.3.1 光學手段利用
10.3.2 攝影機的航拍方式
10.3.3 改變拍攝頻率的方式
10.3.4 試驗階段的攝影方式:運用HDR創作高動態範圍影像
10.3.5 以超寬畫幅的構圖方式製作畫捲式的高像素影像
10.3.6 特效拍攝和電腦閤成
10.4 總論
第十一章 網絡媒體影像類
11.1 什麼是病毒式廣告
11.2 病毒廣告與傳統廣告傳播方式的比較
11.3 病毒式廣告成功案例
11.4 病毒廣告的製作
11.4.1 說什麼
11.4.2 對誰說
11.4.3 怎麼說
11.5 病毒廣告在中國
11.6 病毒式廣告的未來
第十二章 音樂氛圍化影像類
12.1 MV品類
12.2 MV品類的影像特徵
12.2.1 敘事
12.2.2 聲畫關係
12.2.3 形式感
12.3 MV品類影像造型分析
12.3.1 光綫
12.3.2 運動
12.3.3 光學
12.3.4 色彩
12.3.5 後期
12.3.6 綜閤使用攝影造型手段隨性創造風格
12.4 MV影像製作實例分析?
第十三章 影視廣告人物拍攝
13.1 序言
13.2 重點造型手段
13.2.1 鏡頭
13.2.2 光綫
13.3 布光分析
13.4 結語
第十四章 影視廣告靜物拍攝
14.1 玻璃透光器皿的拍攝
14.1.1 亮背景暗邊緣的背景處理方式
14.1.2 暗背景亮邊緣的背景處理方式
14.1.3 對標簽的處理
14.1.4 拍攝液體時的處理方法
14.1.5 總結
14.2 金屬的拍攝
14.2.1 大麵積柔光光源的運用
14.2.2 直射光源的運用
14.2.3 拍攝弧形金屬時的光綫壓縮
14.2.4 總結
14.3 器皿的運動拍攝方式
14.3.1 轉颱
14.3.2 搖光
14.4 對背景和環境的處理方式
14.4.1 影響前景透明物體的背景處理
14.4.2 虛化背景的處理方式
14.4.3 模擬現實的環境處理方式
14.5 其他靜物器皿的拍攝
14.5.1 半透光型靜物器皿的拍法
14.5.2 不透物品拍攝
14.6 總結
第十五章 高速攝影機拍攝
15.1 高速攝影機的發展
15.2 當今主流高速攝影機
15.3 高速攝影機的工作方式
第十六章 摳像製作
16.1 摳像製作的品類屬性
16.2 摳像技術的曆史演變
16.3 藍綠屏摳像攝影的基本理念
16.4 藍綠屏摳像攝影的技術細節
16.4.1 背景的顔色
16.4.2 背景的材料選擇
16.4.3 背景的麵積
16.5 曝光
第十七章 動作控製係統拍攝
17.1 認識MotionControl
17.1.1 什麼是MotionControl
17.1.2 MoCo的誕生
17.1.3 為什麼要使用MoCo
17.2 MoCo創造的畫麵效果
17.2.1 空間變換過程中的真實感
17.2.2 影像視覺空間的虛擬化
17.3 MoCo的使用特點
17.3.1 攝影師如何利用MoCo進行攝影創作
17.3.2 具體案例分析
第十八章 動作捕捉係統拍攝
18.1 動作捕捉技術的背景和曆史
18.2 動作捕捉技術的分類
18.3 現階段動作捕捉係統在影視廣告中的應用環境和特點
18.3.1 廣告內容的傳播更簡單與真實
18.3.2 使廣告作品充滿生機與活力
18.3.3 增強廣告作品的視覺和藝術感染力
18.4 動作捕捉技術在廣告製作中的具體操作
18.4.1 進行動作設計和準備工作
18.4.2 製訂捕捉計劃
18.4.3 骨架建立與標記點跟蹤
18.4.4 空間坐標的三維重建
18.4.5 數據修正和重新捕捉
18.5 運動捕捉技術的未來
第十九章 逐格攝影拍攝
19.1 逐格攝影的曆史
19.1.1 逐格攝影萌芽的齣現
19.1.2 逐格攝影的發展
19.1.3 現代逐格攝影
19.2 逐格攝影的定義及其原理
19.3 各類逐格攝影的實現方法及應用
19.3.1 逐格攝影的快門控製方法
19.3.2 逐格攝影的相關輔助附件
19.3.3 逐格攝影的技術控製
19.3.4 部分拍攝環境經驗參考
19.3.5 逐格攝影的種類及其運用
19.3.6 實例介紹
第二十章 影視廣告製作流程分析
20.1 前期準備
20.2 拍攝
20.2.1 常規的拍攝順序
20.3 後期製作
20.4 廣告製作流程介紹全案
20.4.1 《達能高鈣餅乾廣告:父女篇》
第二十一章 影視廣告創製案例分析:《智聯招聘網廣告黃健翔篇》創製全紀錄
齣版後記


好的,這是為您構思的一份圖書簡介,內容不包含【後浪直營】品類影像(上下冊)影視廣告拍攝教程的具體拍攝技術或設備講解,而是聚焦於影像敘事、品牌策略、創意開發等更宏觀的視角: --- 《視界之上:品牌敘事與視覺策略的深度構建》 內容提要: 在信息爆炸的時代,影像早已超越瞭單純的記錄功能,成為品牌與受眾進行深度對話的核心媒介。本書並非聚焦於單一的拍攝技術手冊,而是旨在提供一個宏觀、戰略性的視覺內容構建框架。它深入探討瞭如何在瞬息萬變的媒介環境中,策劃、定位並持續産齣具有持久影響力的品牌影像敘事。 本書的探討範圍橫跨 創意哲思、市場洞察、敘事結構、以及跨平颱傳播策略。我們相信,卓越的影像作品源於清晰的品牌內核和精妙的故事構建,而非僅僅是技術層麵的堆砌。 --- 第一篇:視覺時代的品牌內核與戰略定位 第一章:影像的“意義場”:品牌在文化中的位置 我們首先要理解,影像不僅僅是畫麵的組閤,它承載著文化符號和情感價值。本章將解析品牌如何通過視覺語言在消費者心智中占據獨特的位置。探討“符號學”在商業視覺中的應用,分析那些經久不衰的品牌影像,它們是如何構建起一套獨特的“意義場”,讓受眾在潛意識中完成情感聯結。我們將審視當前市場中對於“真實感”和“理想化”敘事的不同需求,並指導讀者如何準確地校準自身品牌的視覺調性,使其與核心價值保持一緻。 第二章:洞察先於鏡頭:目標受眾的情感地圖繪製 任何成功的影像策略都建立在對受眾的深刻理解之上。本章側重於前期的市場研究與受眾心理分析。我們不會討論如何使用具體工具,而是深入分析如何構建一套“情感地圖”:識彆目標群體最深層次的渴望、恐懼、以及他們日常生活中對“美”和“有效性”的期待。內容將引導讀者超越基礎的人口統計學分類,進入到行為經濟學和文化人類學的視角,以洞察隱藏在用戶行為背後的驅動力,從而確保後續的創意方嚮能精準地觸達人心。 第三章:敘事資産的盤點與再定義 一個品牌的故事庫是其最寶貴的資産。本章聚焦於“品牌故事資産”的管理與活化。如何係統地梳理品牌曆史中的關鍵轉摺點、核心人物、以及標誌性的美學元素?我們將介紹一套方法論,用於評估現有素材的戰略價值,並探討如何將靜態的曆史材料轉化為具有動態傳播潛力的敘事模塊。核心在於:確保每一次新的影像輸齣,都是對品牌整體敘事結構的一次有效增補,而非孤立的事件。 --- 第二篇:敘事架構與創意驅動的藍圖構建 第四章:超越“産品展示”:結構化的影像敘事模型 本篇是本書的理論核心。成功的商業影像,本質上都是結構精巧的故事。我們引入並詳細解析幾種成熟的敘事結構模型,例如經典的“英雄之旅”在商業語境下的變體、三幕劇在短片中的高效應用,以及“問題-解決方案-願景”的清晰邏輯鏈。重點在於,這些結構如何服務於營銷目標,而非僅僅是藝術追求。內容將指導創作者如何從一個模糊的營銷目標(如提高認知度)齣發,反嚮推導齣具備強大張力的視覺情節綫。 第五章:風格化語言的哲學:從“模仿”到“創造” 視覺風格是品牌個性最直接的錶達。本章探討“風格化”的戰略意義。風格並非隨機選擇的調色闆或鏡頭運動,它必須是品牌內在精神的外化。我們將分析不同曆史時期、不同文化背景下的視覺美學傾嚮,並探討如何提煉齣一種獨一無二、難以被模仿的“簽名式”視覺語言。內容將引導讀者審視“極簡主義”、“復古主義”、“未來主義”等風格背後的哲學立場,並判斷哪一種最能強化品牌的核心信息。 第六章:腳本的“情緒密度”:文字到畫麵的高效轉換 腳本撰寫是創意落地的第一道關卡。本章重點關注如何最大化文字描述中蘊含的“情緒密度”和“執行效率”。我們探討的腳本不僅僅是對話和場景的羅列,而是“視覺意圖”的精確傳達。內容將教授如何使用精煉的語言描述復雜的情感轉摺、光影氛圍和節奏變化,確保後期製作團隊能夠精準捕捉到創意階段設定的那種特定的“感覺”或“情緒衝擊力”。 --- 第三篇:整閤傳播與效果的持續評估 第七章:媒介生態下的“敘事延展性” 當今的品牌影像需要在多平颱、多尺寸的環境中生存。本章探討“敘事延展性”的概念:如何設計一個核心創意,使其能夠高效、有機地分解並適應於不同的媒介載體(如長篇紀錄片、社交媒體短視頻、互動網頁體驗等)。我們將討論“碎片化敘事”的最佳實踐,確保無論受眾在何種渠道接觸到內容,都能感受到品牌故事的完整性和一緻性。 第八章:從“曝光量”到“影響力”的評估體係 最終,影像的價值必須通過效果來衡量。本章超越瞭傳統的點擊率和觀看時長,引入瞭更深層次的影響力評估框架。我們將討論如何設計指標來衡量品牌認知的深化、態度的轉變,以及敘事共鳴的強度。內容聚焦於“價值反饋循環”的建立,即如何從傳播結果中提取可量化的洞察,用以指導下一輪創意策略的迭代和優化。 總結:構建未來的視覺對話者 本書的最終目標是培養一批具備戰略眼光和敘事天賦的內容構建者。我們希望讀者能將影像製作視為一場深思熟慮的文化投資,而非一次性的技術操作。通過構建堅實的理論基礎和宏觀的策略視角,確保您的品牌影像能夠在紛繁復雜的世界中,不僅被看見,更能産生意義、引發共鳴、並最終驅動長期的商業成功。

用戶評價

評分

我原本以為,作為一個內容創作者,我已經對市麵上流行的各種視覺風格瞭如指掌,畢竟互聯網上的信息獲取成本極低。但閱讀這本書後,我纔發現自己的知識體係存在明顯的斷層。書中對一些經典廣告案例的“解構”,揭示瞭那些看似不經意間的鏡頭運動、色彩調性背後的深層商業目的和心理學原理。這讓我開始以一種全新的、更加審慎的眼光去審視每一個我曾經“看過”的廣告片。它不再是簡單的消費,而是一種主動的、帶著批判性思維的吸收過程。這本書更像是一把鑰匙,開啓瞭通往更深層次的影像理解之門,讓我對“如何用影像講好一個故事”有瞭更宏大、更具戰略性的認識。

評分

說實話,我對這種“教程”類的書籍嚮來持保留態度,因為很多市麵上的作品往往是堆砌資料,缺乏真正的洞察力。然而,這本書真正打動我的地方在於它對“創意根源”的探討,而不僅僅停留在操作層麵。它深入挖掘瞭不同時代、不同文化背景下影像敘事的核心邏輯,探討瞭如何通過鏡頭語言去觸動觀眾最深層的情感共鳴。書中對特定風格的導演手法的拆解分析,細緻入微,幾乎能讓人還原齣當時拍攝現場的氛圍。它讓我意識到,技術固然重要,但最終決定作品高度的,永遠是創作者對世界獨特的觀察視角和錶達欲望。這種對“靈魂”層麵的挖掘,讓這本書的價值遠遠超齣瞭一個單純的操作指南。

評分

這本書的裝幀設計真是彆具匠心,從拿到手的那一刻起,我就被它沉甸甸的分量和封麵那低調卻又不失質感的色彩搭配所吸引。內頁的紙張選擇也極為考究,觸感溫潤,即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。特彆是對於像我這樣需要頻繁翻閱參考的讀者來說,這種對細節的關注無疑大大提升瞭閱讀體驗。書脊的工藝處理得非常紮實,即便是頻繁打開攤平,也不會有鬆動的擔憂。整體來看,這本書在視覺和觸覺上都傳遞齣一種專業、嚴謹的氣息,讓人對其中蘊含的知識充滿瞭期待。它不僅僅是一本工具書,更像是一件值得收藏的工藝品,擺在書架上都顯得格外有檔次。這種對實體書品質的極緻追求,在如今這個數字閱讀盛行的時代,顯得尤為珍貴。

評分

在時間管理和項目推進的層麵上,這本書提供的流程梳理也為我帶來瞭極大的啓發。麵對一個大型拍攝項目,從前期的概念提案到後期的精修定版,環節眾多,稍有不慎就會造成資源的浪費或進度的拖延。這本書非常係統地梳理瞭影視廣告拍攝中各個工種之間的協作要點和時間節點把控的黃金法則。尤其是關於不同預算級彆下如何進行資源最大化利用的策略分析,提供瞭非常實用的“B計劃”和“C計劃”。這對於預算緊張但又追求高質量産齣的獨立製作團隊來說,簡直是福音。它教會我的不隻是如何拍齣好看的畫麵,更是如何專業、高效地管理整個製作生命周期,保證項目在預設的軌道上穩步前行。

評分

我最近在嘗試將一些理論知識應用到實際的短視頻創作中,但總感覺自己的作品在敘事節奏和畫麵情緒的調動上總欠缺那麼一股“火候”。在閱讀過程中,我一直在尋找那些能夠真正打通“概念”與“實踐”之間鴻溝的實戰技巧。這本書的編排邏輯非常清晰,它似乎能夠預判到讀者在學習過程中可能遇到的睏惑點,並在關鍵章節進行深入的剖析和舉例說明。我尤其欣賞它在處理一些復雜的光影關係和景彆選擇時的論述方式,沒有過多陷入晦澀的專業術語,而是用非常直觀、易於理解的語言,結閤大量的案例圖示,將抽象的視覺語言變得觸手可及。對於我們這些長期在“摸索中前進”的創作者來說,這種體係化的指導無疑是久旱逢甘霖,能有效幫助我們建立起一套更紮實的影像思維框架。

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