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出版社： 龍圖騰文化

ISBN：9789865981242

版次：1

商品编码：1237863360

书名： 中國風尚百年 ISBN： 9789865981242 图书定价： 62.50 开本： 16开 作者： 唐建光 页数： 252 出版社： 龍圖騰文化 装帧： 平装 出版时间： 2012-07-15 正文语种： 繁体

本系列共有五本，屬於為知識份子打造的歷史批判短文，不僅僅是記錄歷史，同時提供多元化觀點認識世界

百年風尚，如何在禁限中突圍？時代中國，如何於堅守中變遷？ 百年來中國人是如何解放自己？每一次禁忌的突破都震撼著你我的心。中國人就在身體的欲求與道德的規範間搖擺，更多的是在填補一種心靈的渴望…… 百樂門衝撞象牙塔：一九三四年上海禁舞傳奇 從天乳運動到義乳流行：民國內衣的束放之爭 頭髮之變：新女性的身體革命一定要「從頭做起」 從靡靡之音到風靡之音：的鄧麗君 大學生「結婚即退學」這條「禁令」是何時解除的？ 中國電影在臉紅心跳下開了「吻戒」？ 本書擷取中國百年風尚中具代表性的元素，如：服裝、髮式、飲食、交際舞、流行歌曲，以及個人的生活方式、思想觀念等，對中國百餘年來的風尚變遷進行了一次精彩的梳理。

由多人撰寫，唐建光主編

由美變醜：纏足的千年政治導向 當女人足之大小不僅取決於男人的好惡，甚至攸關文化興衰和國家命運，纏足與放足就不再是一項個人權利。 自行車登陸上海灘 自行車傳入上海伊始，是摩登的、時尚的器物，代表著西方文明，代表著先進和富有。上海城市的生活節奏和市民生活狀態，都因為擁有自行車而變得不同。 百樂門衝撞象牙塔：一九三四年上海禁舞傳奇 很多人就這樣在身體的本能欲求與道德的規訓之間搖擺，而一旦與民族國家的內憂外患結合起來，舞者所面臨的靈與肉的衝突就更強烈了。 當西餐遇上中國 中國有著悠久的美食傳統，在對待西式飲食的態度上，一方面表現出鄙視與排斥；另一方面，又不禁將之與西方的船堅砲利和強權政治聯想在一起，認為如同西方在政治、經濟、軍事上的優勢，飲食方面一定也有過人之處。 從天乳運動到義乳流行：民國內衣的束放之爭 從小馬甲的流行，到天乳運動的束放之爭，胸罩進入中國，泳裝橫空出世，內衣廣告堂而皇之發布，西風東漸，給民國時期的服飾時尚帶來巨變，而對內衣變遷影響大的，莫過於觀念的更新。 短髮與新女性的誕生 「近日婦女每多剪髮齊眉，並梳拿破崙、華盛頓等頭式，實屬有傷風俗，應予以禁止，以挽頹風……如敢固違，定以婦女坐法並處罰家長。」 中與西的服裝政治 儘管中山裝在呈現平等化觀念上，已完全不同於袍服時代尊卑等級的秩序，但政治主導下的服飾流行，不依然是古代「衣冠之治」傳統的回歸麼？ 近代上海小報視界中的摩登世界 大眾傳播媒介上海小報，其所傳播的觀念和行為方式對大眾起著直接的或潛移默化的影響，在很大程度上，營造了市民的文化想像空間，新的價值觀念也因此逐漸形成。 延安革命隊伍裡的交際舞 賀子珍出走，毛澤東婚變，在延安引起了不小的風波。但是，延安交際舞時潮並沒有因此而消歇。相反，因為大量青年學生的到來，延安周末晚會和交際舞會更加時興起來。 「百代」浮沉百年 「當代名歌全歸百代，影壇俊傑盡是一家。」由「小叫天」到黎明暉，由《夜來香》到《我們要與時間賽跑》，「百代」用唱片刻錄了中國百年。 一九七六：一個公民的個人生活 「毛澤東也犯過錯誤」，這樣的話在當時有如石破天驚，於是立刻傳開來，成為北京人私下談論的熱門話題。議論政治，是那時整個北京城居民熱衷的事。 「在中國，服裝也是政治」 他試圖訴說的，事實上是這個國家的整齊劃一、漸漸軍事化。但他忽略了一點：這個國家曾經多少次地變換衣冠，然而精神的核心，卻似乎沒有變化過。 石破天驚一個吻 從《廬山戀》到《色，戒》，短短一代人的時間，中國人的生活方式和意識形態分崩離析了。在這片土地上，關於情色的話題歷久彌新，每一次對禁忌的突破都直擊你我內心。 解禁年代的身體搖擺 回顧身體搖擺的歷史，交誼舞的風行彷彿輪迴一般，從來都是大氣候的顯示計。 從靡靡之音看到風靡之音 以鄧麗君為代表的港臺流行音樂登陸大陸，帶給人們的衝擊並不是旋律的革新或柔婉的演繹，更多的是在填補一種心靈的渴望，為日後的個性解放提供土壤。 衝破「單位」圍牆 當人從戶籍、檔案、指標、編制的桎梏中逐漸掙脫出來，這種從「單位人」到「社會人」的轉變，實際上正是個體的「人」打破經濟、政治的層層禁制，走向人格自由的過程。 大學生，婚否？ 眾多跡象表明，「結婚即退學」這條「禁令」的解除，漸漸匯流成一股趨勢。教育部也多次表態：相關新規定正在研究。可在新規定出臺之前，在校大學生結婚，依舊晦暗莫明。 街上流行花衣裳——解放後三十年女服變遷 當蘇聯女英雄卓婭穿布拉吉就義時，飄逸的布拉吉顯示出革命的姿態。無論是自願還是被動，卓婭的布拉吉成為一種象徵，也因此成為五○年代進步、流行的女性服飾。

 

近代服饰变迁与文化流变：一部跨越时代的时尚史诗 本书旨在深入剖析近代以来，尤其是在全球化浪潮冲击下，特定地域文化背景下服饰风格的演变脉络及其背后的社会、经济与文化驱动力。我们聚焦于传统服饰形制的解构与重塑，探讨西方现代性如何潜移默化地渗透并改造本土的审美体系，最终熔铸出一种既承载历史记忆又充满时代气息的新型时尚语言。 第一章：传统服饰的“断裂”与“缝合” 本章将追溯近代初期，传统服饰体系在面对西方工业化生产和新式观念输入时的初始反应。重点分析清末民初，以“长衫马褂”为代表的男性正装，在“剪辫易服”的政治风潮下所经历的剧烈形变。我们不仅考察了西式军装、学生装对传统官服和士服的取代过程，更细致描绘了旗袍在这一转型期中的诞生与早期形态——从宽松的满族袍服到结构更趋修身的女性时装的演变轨迹。这一过程并非简单的模仿，而是充满了本土设计师和手工艺人对新材料（如西式布料）和新剪裁（如立体剪裁）的本土化适应与创新。例如，对盘扣、滚边等传统工艺在旗袍上的保留与创新应用，构成了服饰文化“断裂”中的重要“缝合线”。 第二章：都市的“橱窗”与“街景”：时尚的传播媒介 近代时尚的传播，离不开城市化进程的推动。本章将研究上海、天津等通商口岸和新兴都市，如何成为近代中国时尚的前沿阵地。我们着重探讨了新兴的媒体形式——月份牌画报、电影（默片时代）以及早期杂志——在塑造和推广“摩登”形象中的核心作用。这些视觉文本不仅展示了最新的服饰样式，更贩卖了一种新的都市生活方式和女性气质。月份牌上的“时髦小姐”形象，是如何将西方的“曲线美”与东方的“含蓄美”进行调和的？我们也将考察服饰零售业的兴起，从传统布匹买卖到现代百货公司的出现，对消费者获取时尚信息和购买力的影响。 第三章：面料的革命与工艺的传承 服饰的变革，归根结底是材料和技术的变革。本章深入探讨了十九世纪末至二十世纪中叶，纺织工业对服饰美学产生的深刻影响。蒸汽动力织机带来的机器化生产，使得平纹府绸、人造丝、乃至早期的尼龙等新材料得以进入寻常百姓家。我们比较了这些新材料与传统丝绸、棉布在垂坠感、光泽度和穿着舒适性上的差异，以及它们如何决定了不同社会阶层对“时髦”的定义。同时，本书也并未忽视传统手工艺的韧性，研究了苏绣、缂丝等精细工艺在高端定制服饰中，如何被赋予新的生命力，成为彰显身份和品味的象征。 第四章：性别角色的重塑与服饰的“宣言” 近代服饰变革是社会性别角色变迁的直接反映。女性的解放思潮，首先在服饰上找到了表达的出口。本章细致分析了女性从繁复的旧式装扮中挣脱出来的过程：从“新式”女学生的制服，到自由奔放的“波西米亚风”尝试，再到三十年代海派旗袍对女性身体曲线的强调。这些变化不仅仅是身体的展示，更是女性争取公共空间和自我权利的无声宣言。反观男性服饰，西装的普及象征着对传统父权权威的某种程度的解构，将重心从“身份标识”转向了“职业能力”。 第五章：地域差异与风格的“地方化” 时尚的传播从来不是铁板一块，不同地域因其独特的历史底蕴和经济结构，形成了风格迥异的近代时尚景观。本章将选取几个典型区域进行比较研究，例如，探讨南方沿海城市如何更迅速地吸纳国际潮流，而内陆省份则在服饰更新上保持了更强的保守性。我们会分析地方戏曲服饰、民间节庆服饰对日常着装的潜在影响，以及当地商会、地方士绅在时尚话语权中的角色差异。这种“地方化”的时尚实践，使得近代服饰呈现出多元且富有张力的面貌，而非单一的“主流”叙事。 第六章：战乱、迁徙与流亡中的时尚记忆 二十世纪中叶的剧烈动荡，对服饰文化造成了深刻的冲击和重构。战争时期物资的匮乏如何催生了“节俭美学”？大规模的人口迁徙（如内迁或海外移民）如何使得服饰成为维系文化认同的最后屏障？本章将考察特定历史时期内，服饰的制作工艺如何被简化以适应生存需求，以及流亡社群如何通过服饰的细节，小心翼翼地保存和传递着故土的审美情趣。流亡中的服饰，成为了记忆的载体，承载着失落的家园与未竟的现代化梦想。 结语：回望与展望 本书最终将总结近代服饰变迁中的核心矛盾：传统与现代、本土与外来、实用与审美之间的永恒张力。近代服饰史并非一部单纯的“好看”的衣服的历史，而是观察一个社会如何进行自我定义、如何应对全球化挑战的缩影。通过对这些衣着形制的细致梳理，我们得以更深切地理解近代人精神世界的复杂性与丰富性。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在细节考据上的严谨程度，这简直是为考据癖读者准备的饕餮大餐。它不像有些流行文化读物那样浮光掠影，而是深入到具体的面料成分、剪裁工艺，甚至是进口和本土化生产的差异。比如，它会详细比对日据时期和战后初期，台湾本地裁缝对手工制作的西装领口和肩垫的处理方式有何不同，这背后反映的是技术引进、成本控制以及文化自信的复杂博弈。书中引用的许多早期杂志广告和裁缝店的价目表，不仅是历史的碎片，更是经济史的缩影。通过这些微观的、具体的证据链，作者构建了一个非常扎实的研究基础，使得那些宏大的时代叙事都有了坚实的落地支撑点，读起来让人信服力十足，丝毫没有夸大或浪漫化的倾向，非常务实和专业。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是艺术品，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面选用的材质和色彩搭配，让人联想到老上海月份牌上那些穿着旗袍、描眉画眼的摩登女性，一下子就把时空拉回了那个纸醉金迷的年代。内页的印刷质量也是一流的，图片清晰度极高，无论是早期西装革履的绅士，还是民初那些大胆尝试新式剪裁的女性，每一个细节都捕捉得栩栩如生。我尤其喜欢它在版式编排上的心思，有些章节会故意模仿老报纸的排版，用那种略带斑驳的字体来呈现当时的社会新闻，这种沉浸式的体验是很多纯文字书籍无法比拟的。光是翻阅这本书，就仿佛置身于一条流光溢彩的时装T台之上，从清末的保守到民国初期的解放，再到战后台湾的本土化探索，每一步转型都伴随着社会思潮的剧变，这本书用视觉语言把这些无声的变革记录了下来，让人在欣赏美丽的衣裳时，也能体会到背后那段波澜壮阔的历史风云。它的视觉冲击力实在太强了，根本不需要深入阅读那些文字，光看图就能品出那个时代特有的韵味和张力。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到惊喜的是它对于媒介互动的探讨。它没有孤立地看待服装本身，而是将时尚视为一个多维度的文化现象，特别是提到了流行歌曲在塑造集体审美中的关键作用。那个年代，唱片和电台是信息传播的主要载体，一首脍炙人口的“靡靡之音”往往能瞬间将某个口红颜色或裙摆长度推向街头巷尾。书中对歌词内容与服饰风格之间相互引用的分析，展现了一种动态的、相互影响的文化生态。比如，某首描写都市夜生活的歌曲，其 MV 中的服饰风格马上就会被模仿，形成一种快速迭代的“音画时尚圈”。这种交叉分析的深度，远超出了我阅读过的一般服饰史书籍，它揭示了娱乐工业如何以前所未有的速度塑造着人们的自我认知和外在表达，这对于理解现代营销的雏形非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角非常独特，它没有采用那种高高在上的学术论调来剖析“风尚变迁”，反而是像一个资深“吃瓜群众”一样，把焦点放在了大众消费和流行文化层面，这让阅读体验变得异常亲切和生动。它不是在讲述“谁发明了什么款式”，而是在描绘“普通人在做什么”——比如某个时期，什么样的布料成了身份的象征，某一首歌是如何带动了某种发型的流行，甚至连当时年轻人聚会的装扮细节都被还原得活灵活现。我能想象出，在那个物质相对匮乏的年代，人们如何费尽心思去模仿电影明星的穿搭，如何通过一双新皮鞋来表达对未来的期许。这种基于生活场景的描摹，极大地增强了代入感，让我感觉自己不是在读一本历史书，而是在翻阅一本跨越百年的时尚日记，里面记录的都是那个时代最真实的喜怒哀乐和对美的追求。作者显然对社会心态有着深刻的洞察，能够捕捉到时尚背后隐藏的阶层流动和文化冲突的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体基调是带着一种温情和怀旧色彩的，但绝非一味地歌颂“往昔美好”。它巧妙地平衡了对美的赞叹与对时代局限性的反思。当描绘那些女性如何勇敢地剪短发、穿上改良旗袍以争取更多社会空间时，你能感受到那份突破束缚的勇气；但同时，它也毫不避讳地展示了在特定历史时期，时尚如何成为阶级区分的工具，以及新旧观念冲突带来的阵痛。这种复杂的情感交织，使得这本书的阅读体验层次非常丰富。它让人在惊叹于百年变迁的壮阔之余，也能对“美”的定义、对“自由”的追求，产生更深层次的哲学思考。它成功地将服饰史提升到了文化人类学的层面，值得反复品味和研究。