多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛 [Dodin and the maly drama theatre: process to performance] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 玛利亚·谢弗索娃 著，沈林 编，黄觉 译

图书标签:

• 戏剧
• 俄罗斯戏剧
• 圣彼得堡小剧院
• 多金
• 戏剧导演
• 戏剧研究
• 戏剧史
• 表演艺术
• 戏剧翻译
• 戏剧学

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104045472

版次：1

商品编码：12374552

包装：平装

丛书名： 戏剧学新经典译丛

外文名称：Dodin and the maly drama theatre: process to performance

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：303#

内容简介

　　列夫·多金（Lev Dodin）在俄罗斯圣彼得堡小剧院执导的鸿篇巨制《兄弟姐妹》讲述1940年代的故事，首演于1980年代，2017年作为天津大剧院第七届林兆华戏剧邀请展开幕大戏，依旧在料峭的早春时节温暖了很多中国观众的心，也使他们见证了舞台上的一段传奇。伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授玛利亚·谢弗索娃关于列夫·多金和圣彼得堡小剧院的这本研究专著，揭示了多金的导演方法，详细记录了小剧院作品呈献给公众之前、或者之后，多金对作品进行修改的工作过程和步骤，以及剧院演员的训练、创作和排练方法，并对小剧院的主要作品做了细致的分析。《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》是第一部系统研究世界著名剧院圣彼得堡小剧院及其艺术总监列夫·多金的著作。它使我们看到多金的影响何以能够扩大到他的祖国俄罗斯之外，并带读者深入了解剧院的创作实践。作者在相当长的时间里持续不断地跟踪多金和小剧院的创作，多次观看了他们的作品，把演出中所有的重要变化都记录下来，以此作为分析作品的基础。她还花费大量时间观察了剧院的日常工作、集体创作和排练，记录下排练过程的方方面面，以及演出效果。因为多金秉承了斯坦尼斯拉夫斯基等人开创的“剧院如家”的俄罗斯现代戏剧传统，强调戏剧创作者、演员和剧院全体人员长期、密切的合作。他认为戏剧作品与它的制作者一道成长和变化。因此作者在《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》呈现的就不仅是对艺术家作品的分析和描述，更让读者看到了艺术创作的过程，看到作品如何以及为何完成。作者写作《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》的目的在于分析、记录，而不是评论。书里还以很大的篇幅讨论了多金在国际舞台上导演的歌剧作品。如果没有这一部分，多金作为导演的成就就不完整。

作者简介

　　玛利亚·谢弗索娃（Maria Shevtsova），是伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授、研究生院主任，《新戏剧季刊》（New Theatre Quarferly）和《导演大师50》（Fifty Key Directors，Routledge，2005）的合作主编。她在《多金与圣彼得堡小剧院》一书揭示了多金的导演方法，以及剧院演员的训l练、创作和排练方法，并对小剧院的主要作品做了细致的分析。

目录

序
前言
鸣谢
第一编 小剧院概况
从列宁格勒到圣彼得堡——多金和小剧院：迈向未来
进入21世纪
经济改革和言论开放
彼得大帝的“欧洲之窗”，或列夫的门
工作流程：即兴创作、集体创作、排练
剧团训练
作为研究者的演员
集体创作和即兴创作
排练

第二编 主要作品
多金的“小说剧场”
《兄弟姐妹》
《房子》：但不是家
《苍蝇王》
《群魔》
以《莫莉·斯维尼》为终结
《切文古尔镇》：绝对理念
学生剧团——《尽情狂欢》和《幽闭恐惧症》：后现代美学／158
《尽情狂欢》：古拉格的卓别林
成为编舞作品的《幽闭恐惧症》
动荡年代的契诃夫
《樱桃园》：房子和家的丧失
《无题》：淹没还是漂流

第三编 多金与歌剧
多金导歌剧
《厄勒克特拉》中的替父报仇
歌剧是“基于音乐的戏剧艺术”
《姆钦斯克镇的麦克白夫人》：苦刑犯中的爱洛斯
《马捷帕》：爱情和战争
《黑桃皇后》解析——从排练厅到舞台
荷兰歌剧团在音乐剧院（Muzie-theatre）的排练
舞台设计
服装
灯光
尾声：12月2日，首演
巴黎后记：作品的“生命”
参考文献

俄国戏剧的百年回响：多金与圣彼得堡小剧院的探索之路 当一座剧院成为一部百科全书，当一次排练升华为一次哲学思辨，当一个个角色在舞台上重塑新生，我们看到的将是怎样一番动人的景象？ 《多金和圣彼得堡小剧院：演出是怎样炼成的》并非仅仅是一本关于特定导演或特定剧院的史料汇编，它更是一扇窗口，透过这扇窗口，我们得以窥见俄国戏剧数十年不懈的探索与创新。本书深入剖析了圣彼得堡小剧院（Maly Drama Theatre）在尤里·多金（Yuri Dodin）的艺术领导下，如何将对经典的解读、对人性的洞察以及对舞台艺术的极致追求，融汇于一场场震撼心灵的演出之中。 这不是对既有作品的简单罗列，而是对“生成”这一过程的深度挖掘。 从早期对陀思妥耶夫斯基等俄国文学巨匠作品的改编，到后来对现代戏剧的革新性演绎，小剧院的每一次创作都凝聚着无数个小时的集体智慧与艺术磨砺。本书将带领读者走进排练厅，去感受多金导演如何与演员们共同雕琢每一个细节，如何在看似漫长的排练过程中，挖掘出人物内心最深层的动机与情感，以及如何通过精妙的舞台调度、光影运用和音乐烘托，将文本的力量推向极致。 小剧院的成功，并非偶然。 它植根于深厚的俄国戏剧传统，却又敢于打破陈规，勇于突破。本书将详细介绍多金导演独特的艺术理念，以及他如何将这些理念转化为具体的排练方法和舞台实践。读者将了解到，小剧院的演员并非简单地“扮演”角色，而是通过深入的生活体验、细致的心理分析，甚至长时间的沉浸式研究，来“成为”角色。这种对表演的极致要求，使得小剧院的演出具有了无与伦比的真实感和感染力。 除了对导演艺术和演员表演的聚焦，本书还将从更广阔的视角，审视小剧院在当代戏剧界的重要地位。 在全球戏剧格局日新月异的今天，小剧院以其独特的艺术风格和对经典文本的深刻洞察，始终保持着旺盛的生命力。它不仅为观众带来了无数场难以忘怀的艺术体验，更以其对戏剧艺术本质的坚守，为整个戏剧界树立了标杆。本书将探讨小剧院的艺术传承与创新，以及它如何在全球化的浪潮中，保持着鲜明的民族特色与文化自信。 “演出是怎样炼成的”——这个副标题本身就道出了本书的核心价值。 它邀请读者一同踏上一场追溯戏剧生命力的旅程。这本书不仅适合戏剧从业者、学生以及对戏剧艺术充满热情的研究者，也同样适用于所有渴望理解艺术创作过程，渴望在舞台上看见人性深度与复杂性的观众。在这里，你将看到的不仅仅是最终呈现在舞台上的光鲜亮丽，更是那幕后无数次推翻与重建，无数次思考与顿悟，最终铸就辉煌的艰辛与辉煌。 《多金和圣彼得堡小剧院：演出是怎样炼成的》是一部关于艺术、关于人、关于如何将无形的情感与思想，转化为有形舞台震撼力的深刻探索。它是一次对“过程”的致敬，一次对“炼成”之美的颂扬。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部作品，就像置身于一个浩瀚的知识星系，每一页都闪烁着智慧的光芒。它不仅仅是对“多金和圣彼得堡小剧院”的案例研究，更是一次对戏剧理论的深刻解构与重塑。书中所提出的观点，时常让我陷入沉思，挑战着我固有的思维模式。它并非直接给出答案，而是提出问题，引导读者去思考，去探索。我尤其欣赏书中对“排演过程”的详尽描绘，那是一种近乎哲学式的追问。演员们如何在多金的引领下，从最初的模糊走向最终的清晰？剧本的文字如何被注入生命，转化为具有震撼力的舞台呈现？这些过程中的挣扎、困惑、突破，都被细致地记录下来，构成了一幅生动而深刻的艺术创作图景。它让我看到，伟大的戏剧艺术，并非一蹴而就，而是源于对细节的极致追求，源于对人类内心世界的深刻洞察，源于对艺术本体的无限探索。这本书就像一扇窗，让我得以窥见戏剧创作背后那庞大而复杂的体系，以及支撑起这一切的深厚理论根基，让我对“圣彼得堡小剧院”的艺术成就有了更为宏观和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本武功秘籍，表面上看去晦涩难懂，但一旦参透，便能领悟其中的精髓。它所描绘的“多金”的排演方法，是一种对“方法论”的挑战。他并非遵循固定的套路，而是根据每一个演员、每一个剧本的独特性，量身定制最合适的创作路径。我被书中那些关于“即兴”、“碰撞”、“意外”的论述所吸引。它们让我看到了戏剧创作中那种充满生命力的不确定性，以及在这种不确定性中诞生的伟大艺术。它让我对“圣彼得堡小剧院”的艺术成就有了更深刻的认识，也让我对“戏剧学”这门学科有了更为立体和丰富的理解。这本书让我明白，真正的艺术，并非是技巧的熟练掌握，而是对生命的深刻洞察，是对人性真实的真诚表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个迷宫，初读时或许会感到有些不知所措，但一旦找到了正确的路径，就会发现其中蕴含的无尽宝藏。它并非直接给你答案，而是引导你去提问，去思考。多金的排演方法，是一种对“内在真实”的极致探索。我被书中那些关于“情感的共鸣”、“潜意识的挖掘”的论述深深吸引。他不是让演员去“演”一个角色，而是让演员去“成为”一个角色。这种“成为”的过程，充满了痛苦和挣扎，但也充满了启示和升华。我看到，一个成功的戏剧，是演员与角色之间的一次深刻的融合，是导演与演员之间的一次灵魂的碰撞。它让我对“戏剧学”这门学科有了全新的认识，理解了其背后所蕴含的深厚人文关怀。这本书让我深刻体会到，圣彼得堡小剧院的艺术成就，并非仅仅在于其华丽的舞台呈现，更在于其对人性深处的挖掘和对艺术真谛的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“现场感”深深折服。它不是枯燥的理论分析，而是充满了戏剧排演现场的原始气息。汗水、嘶吼、沉默、顿悟，这一切都被真实地记录下来。多金的排演方式，是一种对“过程”的极端重视。他似乎并不急于看到最终的成品，而是沉浸在每一个细节的打磨中，在每一次探索中寻找真理。我被书中那些关于“演员与导演的关系”、“剧本的二次创作”的讨论所吸引。它们让我看到了戏剧创作中那种充满张力而又充满默契的合作关系。它让我意识到，一部成功的戏剧，是无数次“微小的胜利”累积的结果，是无数次“失败的尝试”浇灌出的花朵。这种对艺术创作过程的真实呈现，让我对“圣彼得堡小剧院”的艺术成就有了更深刻的理解，也让我对“戏剧学”这门学科有了更为全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，在于它彻底颠覆了我以往对“戏剧表演”的认知。我曾经以为，演员的表演就是熟记台词，运用技巧，然后按照导演的指示去演绎。然而，这本书让我看到了一个完全不同的维度。多金和圣彼得堡小剧院的实践，揭示了一种更加深邃、更加人性化的创作路径。他们所追求的，并非外在的形似，而是内在的神似。演员们不是被动地去“扮演”一个角色，而是与角色一同经历一次深刻的灵魂探索。书中的案例，那些关于演员如何挖掘自身经历，如何与角色产生共鸣的描述，都让我感同身受。我看到，一个看似微不足道的动作，一个不经意的表情，背后都可能蕴藏着角色复杂的情感和深远的意义。这不仅仅是技巧的展现，更是对人类情感世界的深度挖掘和真诚表达。我开始意识到，真正的戏剧表演，是一种生命的体验，是一种对人性复杂性的洞察，是一种将个体生命经验升华为普世情感的艺术。这本书就像一面镜子，照出了我在理解戏剧艺术上的不足，也点亮了我通往更深层次理解的道路，让我对“戏剧学”这门学科的魅力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它揭示了“减法”的力量。在如今这个信息爆炸、追求“多”的时代，多金却选择用“减法”来追求艺术的极致。他剔除一切不必要的装饰，只留下最核心的情感和最真实的表达。我被书中那些关于“留白”、“沉默”、“暗示”的论述深深打动。它们让我看到了艺术的另一种可能性，一种更加深刻、更加触及灵魂的可能性。它让我意识到，伟大的艺术，并非是信息量的堆砌，而是情感的聚焦。它让我对“戏剧学”这门学科有了更深刻的理解，以及对“多金和圣彼得堡小剧院”的艺术成就有了更为宏观的认识。这本书就像一次心灵的洗礼，让我重新审视了自己对艺术的理解，也让我看到了艺术创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我惊叹于这本书的“厚重感”。它不仅仅是一本关于戏剧的书，更像是一本关于“创作”的哲学。多金的排演方式，与其说是一种技术，不如说是一种人生哲学。他对待艺术的态度，那种近乎偏执的认真，那种对真理的不懈追求，都深深地打动了我。书中对排演过程的描述，充满了挑战和探索。它不是一种标准化的流程，而是一种充满不确定性、充满意外的旅程。演员们如何在多金的引领下，一次次地打破自我，一次次地超越极限？这些过程中的挣扎和突破，都让我看到了艺术创作的艰辛，也看到了其背后蕴含的巨大能量。我被书中那些关于“偶然性”和“必然性”的讨论所吸引，它们让我对戏剧的生成过程有了更深刻的理解。它让我明白，伟大的艺术，并非是精确计算的结果，而是充满了生命的活力和不可预测的惊喜。这本书让我对“圣彼得堡小剧院”的艺术成就有了更为深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的“再教育”。我曾以为自己对戏剧有一定了解，但读了这本书，才发现之前的认知多么肤浅。它所呈现的多金的排演理念，是一种对艺术“纯粹性”的极致追求。我被书中那些关于“剔除”、“留白”、“沉默”的论述深深吸引。多金似乎总能找到最直接、最有效的方式，去触及戏剧的核心，去展现人物最真实的情感。他不是用华丽的辞藻去堆砌，而是用最朴素、最真挚的方式去触动观众。我开始反思，我们平时所看的许多戏剧，是否过于追求形式上的“热闹”，而忽略了内心的“宁静”？这本书就像一个清泉，洗涤了我对戏剧的浮躁认识，让我看到了艺术的另一种可能性。它让我明白，真正的艺术，不是炫技，而是真诚；不是繁复，而是精炼。每一次阅读，都仿佛是一次与伟大艺术家的灵魂对话，让我对“戏剧学”这门学科有了更加宏大而深邃的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部书就像一本沉睡的宝藏，静待有心人去发掘。它并非那种能够让人一眼望穿，了然于心的直白叙事，而更像是一幅层层叠加、细节丰富的挂毯，初读时或许会感到些许迷茫，但随着页码的翻动，随着对那些看似跳跃的片段、对那些略显晦涩的理论的反复咀嚼，一个宏大而精密的戏剧世界便会在脑海中逐渐清晰起来。书中的每一个章节，甚至每一句话，都像是精心雕琢的珍珠，散落在时间的河流中，需要我们耐心地拾起，仔细地打磨，才能体会到它们背后蕴含的光芒。它所描绘的不仅仅是“圣彼得堡小剧院”和尤里·多金这位传奇导演的舞台实践，更是一次对戏剧艺术本质的深度探索。我尤其着迷于书中所展现的排演过程，那是一种近乎残酷的诚实，一种对艺术永不满足的追求。演员们如何在多金的引导下，一步步剥离表层的伪饰，触及人物灵魂深处的真实？剧本中的文字如何被转化为具有生命力的表演？这些都是书中留给我的巨大悬念，也是我迫不及待想要深入探究的谜题。我感觉到，这不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于如何理解“真实”和“表达”的书，它挑战着我们固有的认知，引导我们去思考艺术与生活的边界，以及两者之间千丝万缕的联系。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被一种强烈的“现场感”所吸引。它不像许多理论书籍那样，枯燥地罗列概念和模型，而是以一种近乎电影式的镜头语言，将我带入到排演的现场。空气中弥漫着汗水、烟草和一种难以言喻的创造力。多金的声音，时而严厉，时而温柔，在排练厅里回荡，塑造着一个个鲜活的角色，也塑造着整个剧院的灵魂。我仿佛能听到演员们压抑的喘息，看到他们眼神中流露出的迷茫和坚定，感受到每一次试错带来的挫败，以及最终突破瓶颈时的狂喜。书中对每一个细节的描绘都极其到位，从舞台道具的选择，到灯光设计师如何捕捉角色的情绪，再到服装如何成为人物内心世界的延伸，无不展现了艺术创作的精妙之处。它让我明白，一部成功的戏剧，绝非偶然，而是无数次精雕细琢、反复打磨的结果。尤其是书中对“瞬间”的捕捉，对“偶然性”的运用，让我对戏剧的不可预测性和生命力有了全新的认识。那些看似不经意的对话，那些突如其来的灵感，都可能成为推动剧情发展，触动观众心灵的关键。这种对艺术创作过程的细致呈现，让我对“怎样炼成的”有了更深刻的理解，它是一种融合了理性与感性，技术与灵感的奇妙化学反应。