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姜杰 著

图书标签:

• 手风琴
• 乐器教学
• 音乐教材
• 姜杰
• 乐谱
• 演奏技巧
• 入门
• 新版
• 音乐学习
• 器乐

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425418

版次：1

商品编码：12369510

包装：线装

开本：大16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：344

字数：580000

编辑推荐

适读人群 ：键盘手风琴学生以及爱好者

作者姜杰，手风琴演奏家、教育家。现任中国音乐家协会手风琴学会会长、中央音乐学院手风琴考级专家主任。本书是他三十年来的经典教学书籍，在业内很受欢迎，本次出版是全新升级再版。

内容简介

本书特点是正规化、系统化，并兼顾实用性、趣味性。

从C调起步、F调、G调、降B调、降E调、A调、降B调以及它们的关系小调，逐渐增加难度。

当今众多爱好者学习手风琴是为了娱乐陶冶、多些专长。他们是在有限的时间学习手风琴，又很希望尽可能拉的不错，尽可能正规些、尽可能多演奏一些中外名曲。这本《新版姜杰手风琴教程》是可以满足多层次读者的需要的。整部教程学习风格和穿插乐曲，使得学习者略有压力、也会饶有兴趣，循序渐进、全面发展。

作者简介

姜杰，

音乐教育家，祖籍江苏省赣榆县，生于大连市。幼年始随父亲姜世林学习钢琴、手风琴，一九六七年后主修手风琴。一九七一年入伍大连警备区文工团。一九七四年中国人民解放军军乐团演出队从事手风琴演奏。一九八三年北京市文化局工作。一九八五年创办我国手风琴学校——北京市手风琴党校。一九八六年任北京民族大学艺术系主任。一九九三年兼中央音乐学院手风琴考级专家主任。

在教学中，治学严禁，注重演奏方法、基本功训练和音乐表现力。主张学琴进度适中、全面发展。其演奏风格多样变化，富有神韵。

现任中国键盘手风琴联盟名誉主席、中央音乐学院手风琴考级专家主任、北京手风琴学会会长、北京姜杰文化艺术中心校长、北京姜杰钢琴城董事长。

目录

第1部分 基础知识

1.1手风琴介绍

1.2手风琴构造

1.3手风琴演奏姿势

1.4手风琴风箱运用

1.5手风琴右手触键方法

1.6手风琴左手触键方法

1.7手风琴变音器的使用

1.8手风琴学习方法浅谈

1.9手风琴保管与维护

1.10乐理知识

1.11乐谱中的各种记号说明

第2部分 基本教程

【C大调与a小调】

2.1基本练习三首

2.2粉刷匠

2.3小摇篮曲

2.4欢乐颂

2.5小圆舞曲

2.6匈牙利集体舞曲

2.7C大调练习(换指)

2.8一路平安

2.9邀请舞曲

2.10欢乐舞曲

2.11a小调练习(音阶)

2.12娃哈哈

2.13洋娃娃和小熊跳舞

2.14小红花

2.15小酸梅果

【F大调与d小调】

2.16F大调练习(音阶、琶音阶)

2.17《威廉退尔》序曲

2.18墨西哥帽子舞

2.19皇帝圆舞曲

2.20d小调练习(琶音阶、轮指)

2.21草原情歌

2.22采茶扑蝶

【G大调与e小调】

2.23G大调练习(三度音程、音阶)

2.24《梁山泊与祝英台》主题

2.25拍手歌

2.26五更调

2.27小水灌波尔卡

2.28苏珊娜

2.29e小调练习《康定情歌》变奏

2.30读书郎

【降B大调与g小调】

2.31降B大调练习《号手的节日》

2.32沂蒙山小调

2.33扬基歌

2.34只要妈妈笑一笑(转调)

2.35g小调练习《篮花花》

【D大调与b小调】

2.36D大调练习《加伏特舞曲》

2.37羊毛剪子咔嚓嚓

2.38b小调练习(八度)

2.39乌克兰民歌变奏

【降E大调与c小调】

2.40降E大调练习《孤独的牧羊人》

2.41海滨之歌(转调)

2.42小啄木鸟

2.43c小调练习《小苹果》

2.44杜鹃圆舞曲

2.45鸽子

【A大调与升f小调】

2.46A大调练习《苗岭的早晨》

2.47西班牙女郎

2.48瑶族舞曲

2.49升f小调练习《小天鹅舞曲》

2.50跳舞波尔卡

2.51青年友谊圆舞曲

【降A大调与f小调】

2.52降A大调练习《凯旋进行曲》

2.53少女波尔卡

2.54金蛇狂舞

2.55f小调练习《红莓花儿开》(二重奏)

2.56喝吧、喝吧波尔卡

【E大调与升c小调】

2.57E大调练习《潜海姑娘》

2.58手风琴波尔卡(二重奏)

2.59升c小调练习《牧羊姑娘》

2.60游击队歌

第3部分 独奏曲

3.1拉德斯基进行曲

3.2京调

3.3“笑”波尔卡(二重奏)

3.4大象(不规则强拍、节奏练习)

3.5天鹅(三重奏)

3.6分解和弦练习曲

3.7蓝天(探戈舞曲)

3.8翻身的日子

3.9练习曲星座(升种大调组合练习)

3.10贝司练习曲

3.11快乐的啰嗦(降种大调组合练习)

3.12送我一支玫瑰花(探戈舞曲)

3.13西班牙斗牛士(二重奏)

3.14降D大调手

《巴扬手风琴演奏技巧与曲目精选》 一部全面深入的巴扬手风琴学习指南 本书旨在为所有对巴扬手风琴（Bayan Accordion）怀有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、科学且极具实践性的学习路径。作为一种拥有复杂键盘结构和丰富音色表现力的乐器，巴扬手风琴的掌握需要扎实的理论基础和大量的技巧训练。《巴扬手风琴演奏技巧与曲目精选》正是基于对这种需求的深刻理解而编撰的，它不仅是入门者的坚实阶梯，也是中高级演奏者提升技艺的宝贵参考。 本书的结构设计力求逻辑清晰、循序渐进，将枯燥的技巧训练融入到富有音乐性的练习之中。全书分为五个主要部分，涵盖了从基础知识到高级演奏技巧的各个层面。 --- 第一部分：巴扬手风琴基础认知与乐器结构 本部分是为初次接触巴扬手风琴的读者准备的，旨在建立对乐器及其发声原理的全面认识。 1.1 巴扬手风琴的历史沿革与艺术地位： 简要介绍巴扬手风琴区别于其他类型手风琴的独特性，及其在俄罗斯、东欧乃至世界音乐舞台上的重要地位。深入探讨其音色特点——尤其是在复调音乐和歌唱性旋律表达上的优势。 1.2 乐器结构详解： 详细图解巴扬手风琴的各个组成部分，包括音板、风箱、键盘（右手指板与左手指板）、低音系统（标准低音系统与自由低音系统——侧重于自由低音系统的介绍）。理解机械结构是有效维护和科学演奏的前提。 1.3 正确的持琴姿势与基础气息控制： 强调坐姿、站姿的正确性，以及如何通过身体协调带动风箱的稳定运动。详细阐述“呼吸”的概念——如何控制风箱的均匀开合，以保证音色的连贯性、力度变化的可控性。本节特别指出，风箱的平稳性是获得优美音色的首要条件。 1.4 音阶与和弦的初步认知： 针对自由低音系统的布局进行详尽的图示说明。教授如何快速识别和定位C大调、G大调等常用调性的音阶指法，并学习基础的三和弦、七和弦的构成与演奏。 --- 第二部分：右手键盘技巧的系统训练 右手键盘的流畅性直接决定了演奏的清晰度和速度。本部分专注于发展手指的独立性、力量和灵活性。 2.1 手指的独立性与独立发力训练： 引入针对性的手指练习（如哈农体系的改编练习），重点在于解决手指抬离琴键后迅速归位的技巧。着重训练四指和五指的力量，因为它们在快速通过音阶和琶音时常常成为限制因素。 2.2 基础音阶与调式练习： 不仅限于大调和小调，还深入到布鲁斯音阶、弗里吉亚调式等特殊调式的练习，以拓宽演奏曲目的风格范围。强调不同音区（高音区、中音区）的音色统一性。 2.3 琶音与和弦的快速转换： 教授如何有效利用手腕的微小动作来“引导”手指，实现快速、平稳的琶音通过。针对复杂的和弦转换，提供“预判性”手指放置练习，减少停顿感。 2.4 颤音（Trill）的精确控制： 颤音是巴扬手风琴表现力的重要手段。本节细致区分不同类型的颤音（手指交替颤音、快速和弦颤音），并提供针对性的练习，确保颤音的清晰度（清晰分离）和速度的稳定性。 --- 第三部分：左手（自由低音）的精深掌握 自由低音系统（Free Bass System）是巴扬手风琴区别于传统手风琴的关键，它赋予了演奏者如同钢琴左手般的独立伴奏与旋律演奏能力。 3.1 自由低音系统的指法逻辑与记忆： 深入讲解自由低音区的音符布局特点，引导学习者从“按音符”转向“理解结构”，从而实现快速记忆和定位。 3.2 左手音阶与分解和弦的流畅性： 针对左手大跨度的移动进行专项训练。由于左手需要同时兼顾风箱的控制，因此练习的重点在于如何在保持风箱稳定的前提下，完成大范围的低音旋律跑动。 3.3 复杂和声的左手织体构建： 教导如何利用左手演奏复杂的伴奏织体，包括布基（Basso Ostinato）、复调低音声部、以及如何在不影响右手旋律表达的前提下，构建饱满的和声背景。 3.4 低音旋律的歌唱性处理： 探讨左手演奏旋律时的“揉音”与“气流处理”，使左手声部不仅仅是伴奏，而是能与右手形成有机对话的独立声部。 --- 第四部分：高级演奏技巧与音乐表达 此部分针对已有一定基础的学习者，旨在突破技术瓶颈，提升音乐的感染力。 4.1 连奏（Legato）的极致追求： 区分右手键盘的“指连奏”与风箱的“气连奏”。详细指导如何通过微调风箱压力，实现无缝连接的、如弦乐般绵长的连奏效果，尤其是在跨越换气点的部分。 4.2 各种音色（音栓）的运用与对比： 讲解不同音栓组合（如簧片组的配置）对音色的影响，并指导如何在同一乐曲中根据情感需要进行音色切换，实现音色的戏剧性对比。 4.3 节奏的精准性与弹性处理（Rubato）： 强调严格的节拍基础，随后引入合乎逻辑的自由速度处理（Rubato）。指导演奏者如何把握分寸感，使速度的微小变化服务于音乐的呼吸感，而非混乱。 4.4 复调作品的独立声部处理： 巴扬手风琴是演奏巴赫赋格等复调音乐的理想乐器。本节指导读者如何清晰地分离和突出不同的旋律声部，确保织体清晰，层次分明。 --- 第五部分：精选曲目分析与演奏实践 理论和技巧最终要回归到音乐实践中。本部分精选了不同风格的曲目，并提供了深入的演奏指导。 5.1 俄罗斯民歌与浪漫主义作品赏析： 收录几首经典的巴扬独奏曲目，侧重于分析如何表现斯拉夫音乐特有的深沉与抒情性。重点分析如何处理快速的“拨弦”效果和深沉的吟唱式旋律。 5.2 协奏曲改编片段的练习： 选取适合巴扬演绎的协奏曲片段（如柴可夫斯基或肖斯塔科维奇作品的改编），指导演奏者如何驾驭宏大的结构，并在有限的音域内展现管弦乐的力度层次。 5.3 爵士与现代风格的探索： 引入一些受爵士乐启发的练习，重点是左手即兴和声的运用，以及右手对切分音的精准打击。 5.4 音乐会准备与舞台表现： 提供关于曲目选择、背谱、以及在舞台上如何与观众进行情感交流的实用建议。 --- 结语： 《巴扬手风琴演奏技巧与曲目精选》是一本全面、务实、且充满艺术性的教程。它不仅是技术手册，更是对巴扬手风琴音乐世界的深度邀请函。通过系统学习本书内容，学习者将能够建立起坚实的技术基础，并最终用自己的双手，赋予这件“行走的管风琴”以鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手风琴怀有深厚感情的音乐爱好者，我总是对手风琴的学习和演奏抱有持续的热情。《姜杰手风琴教程(新版)》无疑是我近期最期待入手的书籍之一。我特别关注的是其中关于旋律与和声结合的讲解，这对手风琴的独奏和合奏都至关重要。我希望教程能清晰地阐释如何在演奏旋律的同时，巧妙地处理和声部分，让音乐更加饱满和富有层次感。此外，我对书中关于即兴演奏的探讨也充满了好奇。虽然我知道即兴演奏需要长期的积累和深厚的功底，但我相信这本教程能提供一些入门的思路和基础的练习方法，引导我开始探索即兴的乐趣。我也希望能从教程中学习到如何更好地进行音乐的改编和创作，将自己喜欢的旋律用手风琴演绎出来，甚至加入一些自己的理解和想法。音乐的魅力在于创新和表达，而《姜杰手风琴教程(新版)》的出现，无疑为我提供了这样一个广阔的平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深手风琴演奏者，经常需要为我的学生寻找高质量的学习资料。《姜杰手风琴教程(新版)》在我看来，是一本非常值得推荐的教材。首先，它的内容更新和体系化做得非常好，能够适应当前手风琴教学的需要。我特别注意到了教程中关于节奏训练和视奏能力的培养部分，这对于任何一个学习乐器的人来说都是至关重要的。很多教程在这方面要么一带而过，要么内容不够系统，容易让学生养成不好的习惯。《姜杰手风琴教程(新版)》的详细指导，相信能帮助我的学生们打下更扎实的节奏基础，提高视奏效率。其次，我对手风琴的技巧提升部分非常感兴趣，特别是书中对于某些高难度技巧的分解练习和注意事项的阐述。我希望它能提供一些创新性的练习方法，帮助我的学生克服技术瓶颈，挑战更复杂的曲目。此外，对于乐曲的解读和情感表达的分析，我也希望能从中获得一些新的启发，指导学生如何更富有感染力地演奏，将音乐的情感传递给听众。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直对手风琴情有独钟的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升演奏水平的教材。我尝试过不少市面上的教程，有些过于枯燥，有些则内容深度不够，难以满足我对手风琴演奏的进一步探索。而《姜杰手风琴教程(新版)》则给了我截然不同的感受。它的内容编排非常人性化，既有理论的高度，又不失实践的指导。我喜欢它对乐理知识的讲解方式，不再是冰冷枯燥的公式，而是与手风琴演奏紧密结合，让我更容易理解和记忆。尤其令我惊喜的是，新版教程中加入了许多我之前从未接触过的演奏技巧和训练方法，像是如何更好地处理乐句的起伏、如何运用不同的音色来表现情感等，这些都是让演奏“活”起来的关键。我非常期待书中关于不同风格曲目的分析，比如古典、民谣、探戈等，了解它们各自的演奏特点和表现力，这能极大地开阔我的音乐视野。而且，我对手风琴的保养知识也一直不太了解，希望新版教程里能有更详细的介绍，让我能更好地爱护我的乐器，延长它的使用寿命。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本传说中的《姜杰手风琴教程(新版)》了，收到快递的时候心脏都要跳出来了，毕竟我已经期待了很久。打开包装，一股淡淡的油墨香扑面而来，纸张的质感也比我之前看过的教程要厚实不少，感觉很舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就知道内容肯定很充实。我是一名对手风琴有着浓厚兴趣的初学者，之前尝试过一些网络上的零散教程，总感觉不成体系，学起来磕磕绊绊的，很多基础概念都模棱两可。这次入手新版教程，主要就是看中了姜杰老师的专业性和这本教程的名气。我特别留意了一下目录，编排得非常科学，从最基础的乐理知识、手风琴的构造和保养，到指法练习、音阶琶音，再到各种风格的曲目赏析和演奏技巧，环环相扣，循序渐进。我最看重的是它是否能为我打下坚实的基础，引导我正确地入门，而不是一上来就让我接触高难度曲目，导致挫败感。我对书中关于呼吸控制和气息运用部分的讲解尤为期待，这对手风琴演奏来说至关重要，但往往是初学者最容易忽略的地方。希望这本教程能提供详尽的指导，让我能真正掌握好气息的运用，发出悠扬动听的琴声。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事音乐教育工作的老师，对手风琴的教学有着丰富的经验。在众多的教学资源中，《姜杰手风琴教程(新版)》凭借其专业的深度和前瞻性的视角，引起了我极大的关注。我非常看重教程对于音乐理论与实践相结合的处理方式。一个好的教程不仅要教授演奏技巧，更要让学生理解音乐的本质。我希望《姜杰手风琴教程(新版)》能深入浅出地讲解乐曲的结构、风格特点以及作曲家的意图，从而帮助学生建立更全面的音乐理解能力。同时，我对于教程中可能包含的对不同时期、不同流派手风琴作品的赏析非常感兴趣。这有助于拓宽学生的音乐视野，让他们在接触和演奏不同风格的音乐时，能够更有方向感和鉴赏力。另外，我也期待教程能在如何培养学生的音乐审美和艺术表现力方面提供一些具体的指导和方法。最终的目标是让学生不仅能演奏出准确的音符，更能用充满感情和艺术感染力的演奏打动听众。