怦然心动的漫画入门技法古风美人 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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哒哒猫著

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漫画入门
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你会得到大惊喜!!

出版社：中国水利水电出版社

ISBN：9787517064312

版次：1

商品编码：12361437

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-07-01

用纸：胶版纸

页数：160

字数：119000

具体描述

产品特色

内容简介

《怦然心动的漫画技法入门古风美人》从古风漫画的绘制特点讲起，详细介绍了古风角色的五官面容、发型妆容、神韵气质、服装动作及画面的背景道具绘制等内容。通过精美的展示插画和要点清晰的规律总结、正误对比，对古风漫画学习过程中可能遇到的各种问题进行了一一解答。非常适合新手入门学习和临摹欣赏。

入门古风美人》系统讲解古风漫画角色的绘制要点，循序渐进，适合新手学习。书中有大量针对初学者的改错练习，总结绘画规律，让你少走弯路。更是赠送9节免费视频课，助你轻松画出华丽无比的画面效果！

作者简介

哒哒猫，以画笔为武器，穿越次元结界的战斗旅团，现役成员9人。

2017年初，有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创教程年销30万册、图书年销量百万册的荣耀，我们确立了新的“小目标”—从打造一整套更适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体手段，全方位立体化地向更多小伙伴播撒二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。

这，就是我们存在的理由啦！

内页插图

前言/序言

前言

塑造古韵美人的步骤方法：

在弘扬古典艺术和中华传统文化的今天，人们对古风漫画的喜爱程度也在逐渐增加，很多人苦于想画却又画不出古风的韵味，那么这本书就能够给予你最好的帮助啦！

解决画得不古风的五大阶梯：

【1阶】第一章与普通漫画对比总结，了解古风漫画的四大特点。

【2阶】第二、三章初出茅庐，教你从五官和发型画出美美的古风人物。

【3阶】第四章深入刻画，学习如何表现出不同人物的神态气质及眼神中的古韵。

【4阶】第五章服装造型进阶，从古装的画法和穿搭入手，让你为角色设计出更合适的华服。

【5阶】第六章画面提升，结合动作和道具让古风角色更有气质。

从细节解决造型和神韵问题：

1.错例修正打造真正的古风美人

彻底帮助改正卡通古风的奇怪比例、写实古风的诡异五官，还有夸张离谱的造型穿搭，教你绘制具有自然古韵的唯美角色。

2.古香古色的汉服款式小百科

了解更多关于汉服的系统知识，避免出现常识错误的尴尬，结合史实设计出更加华丽的古风服饰。

3.从起型到贴网一步步画给你看

扫码关注，回复105 观看本书最前面6张黑白插画和3幅彩色插画的绘制视频，直击作画现场，为你答疑解惑。

《古风画卷：人物角色设计与创作指南》内容简介本书是一本专为对中国古典风格人物角色设计与创作感兴趣的绘画爱好者和专业人士量身打造的深度指南。我们抛弃了浮光掠影的皮毛介绍，深入挖掘中国传统美学的精髓，结合现代绘画技法，旨在为你构建一个全面、系统且极具实践性的古风人物创作体系。从历史文化背景的梳理，到视觉元素的提炼，再到具体绘画技巧的解析，本书将带领你一步步走进那个风华绝代的东方世界，并赋予你用画笔复活古风角色的能力。第一章：寻根溯源——古风美学与文化溯源在挥毫泼墨之前，理解我们所描绘的世界至关重要。本章将带领你穿越时空，回到中国历史的长河中，探寻不同朝代（如汉、唐、宋、明等）的服饰、妆容、发髻、礼仪、生活习俗以及哲学思想。我们将重点解析不同时期美学观念的演变，例如唐朝的雍容华贵、宋朝的清雅秀丽、明朝的端庄大气，并结合这些美学特征，提炼出构成“古风”视觉符号的关键元素。历史脉络与审美变迁：详细梳理中国古代不同时期社会风貌、文化思潮对人物审美的影响，例如儒家思想的含蓄内敛、道家思想的飘逸洒脱、佛教文化的庄严神秘等。服饰文化的深度解析：深入剖析汉服的形制（如曲裾、直裾、襦裙、圆领袍等）及其在不同场合的功能与象征意义。介绍各朝代服饰的主要特点、材质选择、色彩搭配、纹样寓意，以及配饰（如发簪、玉佩、腰带、香囊等）的设计理念。妆容与发髻的时代印记：讲解不同时期女性的妆容特点，如汉代的黛眉、唐代的花钿与斜红、宋代的两弯似蹙非蹙罥烟眉、明代的扇形眉等，并介绍当时流行的发髻样式，如高耸的灵蛇髻、垂至腰间的长发等。生活器物与场景的氛围营造：探讨折扇、玉如意、古琴、茶具、书画卷轴等代表性生活器物在中国古代文化中的地位和象征意义，以及不同场景（如宫廷、书斋、园林、战场）的氛围营造，这些都将成为塑造角色背景故事的宝贵素材。第二章：形神兼备——古风人物的骨骼与比例任何成功的角色设计都离不开扎实的骨骼与比例基础。本章将引导你掌握古风人物的绘画要领，强调其独特的体态特征和比例关系。我们将从人体结构出发，逐步调整，以符合中国传统审美中对人物姿态的要求，例如含蓄的肩部线条，内收的小腹，以及更为修长的肢体表现。人体基础与古风调整：回顾经典的人体结构知识，并详细讲解如何根据古风审美对人体比例进行微妙的调整。例如，适当拉长颈部线条以衬托脸型，调整肩部宽度以塑造温婉或英武的气质，以及对腰臀比例的精细处理，使其更加符合东方古典韵味。姿态与动态的韵律美：重点解析古风人物的典型姿态，如站姿的含蓄端庄，坐姿的文雅静谧，行走时的轻盈飘逸，以及战斗时的矫健有力。通过大量的实例，展示如何通过肢体语言来传达人物的情感和性格。手部与脚部的细节描绘：详细讲解古风人物手部和脚部的绘制技巧。女性角色的手部常强调纤细与优雅，男性角色的手部则可表现出力量或书卷气。对于脚部，我们将探讨不同鞋履（如绣花鞋、官靴、草鞋）的绘制方法及其对整体造型的影响。第三章：锦衣华裳——古风服饰的绘制与表现服饰是中国古风人物最重要的视觉语言之一。本章将系统性地讲解古风服饰的绘制技巧，从材质的表现到褶皱的处理，从纹样的设计到色彩的运用，让你能够将历史的厚重感与人物的灵动感完美结合。材质的真实感表现：学习如何通过笔触、色彩和明暗关系来表现丝绸的光泽、薄纱的轻透、棉麻的质朴、以及皮革的坚韧。我们将探讨不同材质在不同光线下的受光和投影特点，力求画面的真实感。褶皱的逻辑与美感：深入解析服装褶皱形成的物理原理，以及在绘画中如何表现其自然、流畅且富有动态美的效果。我们将讲解不同面料、不同穿着方式下褶皱的差异，以及如何利用褶皱来增强人物的体积感和动感。纹样的设计与绘制：介绍中国传统纹样的分类与寓意，如龙凤、祥云、花鸟、几何纹等，并指导你如何将这些纹样巧妙地融入服饰设计中。学习绘制不同风格的纹样，包括写实、写意和装饰性纹样，以及如何运用镂空、刺绣、印染等工艺效果。色彩的东方意境：探讨中国传统色彩体系（如五色观、阴阳五行色彩理论）在服饰色彩搭配中的应用。学习如何运用不同色调（如青、赤、黄、白、黑）、饱和度和明度来营造出端庄、华丽、素雅或神秘等不同风格的古风人物形象。第四章：倾国倾城——面部与发型造型的精细描绘面部是人物灵魂的窗口，发型则是古风人物造型的点睛之笔。本章将聚焦古风人物的面部特征、五官绘制以及各式发型的设计与表现。脸型与五官的古典韵味：讲解不同时期、不同气质的古风脸型特征，如鹅蛋脸、瓜子脸、甲字脸等，并深入解析如何绘制符合古风审美的眼睛（如丹凤眼、杏眼）、鼻子（如秀丽挺拔）、嘴唇（如樱桃小口、饱满如桃）以及眉毛（如柳叶眉、远山眉）。情感的细微传达：强调通过面部表情来刻画人物的内心世界。学习如何运用眼神、嘴角微启、眉宇间的情绪变化来表现喜怒哀乐、矜持、羞涩、自信等丰富的情感。发髻与发饰的千姿百态：详细讲解不同朝代、不同身份的典型发髻样式，如汉代的垂髻、唐代的灵蛇髻、宋代的螺髻、明代的挽髻等。学习如何绘制出头发的质感、光泽和蓬松感，并精细描绘各种精美的发饰，如步摇、簪子、发钗、花钿等。第五章：神采飞扬——古风人物的眼神与气质塑造眼神和气质是赋予古风人物生命的关键。本章将带你深入理解如何通过眼神的描绘和整体气质的把握，让你的画作“活”起来。眼神的“神”之所在：探讨眼神的结构、光泽、瞳孔和眼白的比例关系，以及如何通过眼神的细微变化来传达人物的性格、情绪和故事。例如，明亮的眼神可能象征着纯真或希望，深邃的眼眸则可能暗示着智慧或忧伤。气质的东方意境：分析不同类型的古风气质，如大家闺秀的温婉含蓄，侠客的英姿飒爽，文人的清高孤傲，舞姬的妖娆妩媚。学习如何通过人物的体态、表情、服装和整体氛围来营造出独具东方韵味的角色气质。道具与环境的烘托：探讨如何利用角色所持的道具（如书卷、剑、扇子、乐器）以及所处的环境（如竹林、亭台、书房、战场）来进一步丰富角色的个性和故事背景，增强画面的感染力。第六章：光影流转——色彩与氛围的营造色彩与光影是决定一幅画作最终效果的重要因素。本章将讲解古风人物绘画中的色彩运用原则和光影表现技巧，帮助你营造出具有东方美学的独特氛围。古典色彩的和谐与对比：再次强调东方色彩的和谐美，学习如何运用渐变、过渡和对比色来丰富画面层次。探讨冷暖色调在古风人物绘画中的不同应用，以及如何通过色彩来烘托人物的情感和场景氛围。光影的东方写意：讲解不同光源（如自然光、烛光、灯笼光）下的光影变化规律。学习如何运用明暗对比来塑造人物的体积感，突出画面重点，并营造出朦胧、神秘或明亮的东方意境。氛围的意境之美：探讨如何通过色彩、光影、构图和细节处理，营造出如诗如画的古风意境。例如，利用薄雾、雨滴、月光等元素来增添画面的神秘感和抒情性。第七章：技法精进——从草图到成稿的全流程解析本章将以实际案例为导向，详细解析一个完整的古风人物角色从构思到最终成稿的绘画流程。我们将展示不同阶段的关键步骤和注意事项，帮助你将理论知识转化为实践技能。灵感激发与角色设定：如何从历史、文学、传说中寻找灵感，如何为角色设定背景故事、性格特点和造型风格。线稿的严谨与流畅：讲解不同风格线稿的绘制方法，强调结构准确、线条流畅，并如何通过线稿来预览人物的动态和服装结构。上色技巧与细节刻画：分步讲解色彩的铺陈、叠加、叠色等技巧，以及如何精细刻画眼睛、头发、服饰等关键部位的细节。后期调整与润色：介绍一些简单的后期处理技巧，如色彩校正、对比度调整、滤镜运用等，以进一步提升画面的整体效果。本书特色理论与实践深度结合：既有扎实的文化背景梳理，又有详实的绘画技法讲解，将抽象的美学理念转化为具体的绘画步骤。案例丰富，循序渐进：大量精美的插画案例贯穿全书，从基础的五官绘制到复杂的全身像构图，帮助读者逐步掌握各项技能。风格多样，应用广泛：涵盖不同朝代、不同气质的古风人物风格，无论是创作二次元古风角色，还是历史题材绘画，都能从中获得启发。强调“意”与“韵”：不仅教授技巧，更注重引导读者体会东方美学的神韵，创作出具有灵魂和故事的角色。无论你是初涉古风绘画的爱好者，还是希望提升专业技能的画师，《古风画卷：人物角色设计与创作指南》都将是你的得力助手。翻开本书，开启你的古风创作之旅，用画笔勾勒出属于你心中的那一片风华绝代的东方画卷！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点就是它的“由简入繁”的教学方式，让人觉得绘画这件事其实并没有那么遥不可及。我之前总是觉得古风美人身上的华丽服饰太难画了，各种飘带、纹样，一看到就头大。但这本书循序渐进地讲解，从最基础的衣褶走向，到不同材质的布料表现，再到精美的纹饰绘制，都分解得非常细致。它甚至会告诉你如何处理不同光线下的衣物颜色变化，如何通过线条的粗细和虚实来表现服饰的轻重和质感。我尝试着跟着画了几件古风服饰，发现之前觉得无比困难的事情，竟然变得简单起来。而且，书中还有很多关于人物发饰、首饰的讲解，让我对古风美人整体的造型有了更全面的认识。我感觉自己不再是单纯地在“复制”画面，而是开始真正理解了古风美学在服饰上的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对古风文化很感兴趣的人，也喜欢收藏一些跟古风相关的书籍。这本书的装帧和排版都做得非常精美，拿在手里就有一种赏心悦目的感觉。打开书，里面的插画更是美得让人挪不开眼，每一幅都充满了故事感。这本书的讲解方式也非常特别，它并没有枯燥地罗列各种技巧，而是通过一些生动的案例，来讲解如何将这些技巧应用到实际的创作中。我特别喜欢它对人物情感的刻画，比如如何通过一个微小的眼神变化，就能传达出人物内心的喜怒哀乐。而且，书中还穿插了一些关于古风文化的介绍，比如不同朝代的审美特点，这让我对古风美人的理解更加深刻。感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于古风美学的百科全书，让我从多个角度去欣赏和创作古风美人。

评分☆☆☆☆☆

之前我尝试过很多绘画教程，但总是觉得它们过于理论化，或者只是简单地展示成品，让我觉得望而却步。这本书给了我完全不同的体验。它的语言风格非常轻松，没有那种高高在上的说教感，更像是一位同好在分享自己的绘画心得。我尤其欣赏它对“氛围感”的营造。古风美人不仅仅是画面的主体，更是承载着一种古典的诗意和情感。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅教你如何画出人物的五官和服饰，更引导你去思考如何通过人物的表情、眼神，以及背景的烘托，来传达一种含蓄而动人的美。比如，它会讲解如何通过光影的变化来增强人物的立体感和情绪，如何通过道具的搭配来丰富人物的身份和故事。这些看似细微之处，却能极大地提升画面的整体感觉。我感觉自己不仅学会了绘画技法，更学会了如何去“感受”古风美人的灵魂，这种体验非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为画古风美人需要深厚的功底和扎实的理论基础，但这本书彻底颠覆了我的认知。它最大的亮点在于它的“直观性”和“实践性”，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你。我特别喜欢它对不同脸型、发型和姿态的详尽解析。以前我画古风人物，总觉得千篇一律，没什么特色，看了这本书才知道，原来不同脸型的处理方式、不同发髻的绘制技巧，以及人物的站姿、坐姿、回眸等，都能赋予角色截然不同的气质。书中的示范图非常精美，而且步骤清晰，每一个细节都处理得恰到好处，让我能够跟着一步一步去模仿，去体会其中的奥妙。尤其是它对人物动态的处理，教会我如何让古风美人看起来更加生动、自然，而不是僵硬地摆在那里。我尝试着画了几个人物，虽然离大师级还有距离，但进步是显而易见的，朋友们都说我的画风有了很大的改观，变得更有韵味了。这本书真的让我体会到了“学以致用”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的古风绘画启蒙打下了一剂强心针！我一直对古风的美人情有独钟，但苦于自己画技实在不精，每次临摹都感觉抓不住那种韵味，尤其是人物的神态和服饰的飘逸感，总是差强人意。翻开这本书，我感觉就像打开了一个新世界。它没有直接堆砌晦涩难懂的理论，而是从最基础的线条勾勒开始，一步一步引导我去感受，去理解古风美人“形”与“神”的结合。比如，书中对人物面部比例的讲解，让我明白了为何有些古风画作中的美人看起来那么“舒服”，原来是遵循着某种微妙的和谐。还有对眼睛的刻画，细致入微地教我如何用简单的几笔勾勒出含情脉脉、顾盼生辉的神韵，这一点我之前一直困扰不已。更别提那精美的服饰教程了，不同朝代的服饰风格、材质的渲染，都讲解得条理清晰，让我能够轻松上手，画出华丽而不失考究的古风装扮。我迫不及待地想把我脑海中那些模糊的古风美人形象，通过这本书的指导，一点点地变成生动鲜活的画面，真的太有成就感了！