具体描述
编辑推荐
适读人群 ：书画好者、学习者、研究者在传统与现代、东方与西方文化艺术潮流相互激荡的过程中，如何看待具中国特色和文化内涵的中国画艺术？对于不论是艺术家、学者，还是有文化情怀、艺术爱好的普通读者而言，这都是一个无法避开的问题。吕凤子先生是中国近现代美术教育的奠基人之一、国立艺专早期校长，他以画家、学者和美术教育家的身份，以学贯中西的视野和饱含慧悟的笔调，在六七十年前回答了中国画的观念、技术、特征、本质和“技进乎道”的艺术旨趣。他的这些梳理与标榜，直接影响了此后几十年中国画的走向，对于今天和今后我们如何观看与思考中国画，依然具有十分可贵的启示意义。
内容简介
本书为20世纪书画大家吕凤子先生的中国画学著作，先生在中国画传统理论和自身创作实践的基础上，对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。吕凤子先生是近现代著名书画家，中国近现代美术教育奠基人之一，曾任国立艺专（今中国美术学院）校长。书中按时间顺序将吕先生的画学论著汇集成册，其中如《中国画特有的技术》《中国画义释》《中国画的变》《中国画法研究》等经典论述，对我们今天理解、学习、研究中国画的基本特点、创作方法、哲学渊源、美学特质等，仍具有极好的参考价值。
作者简介
吕凤子（1886—1959），中国近现代著名画家、书法家和美术教育家。原名濬，字凤痴，别署凤先生，江苏丹阳人。曾任上海美术专科学校教授、国立中央大学艺术科教授、国立艺术专科学校（今中国美术学院）校长、正则艺术专科学校校长等职。著有《中国画特有的技术》《中国画义释》《中国画的变》《中国画法研究》等经典论述。吕先生是中国文化、艺术、哲学的通悟者，也是勘破艺术高层境的智者和实践者。他打通儒、释、道三家义理，并融汇贯通地作用于整个人生探索和艺术实践。
刘元玺（编者），毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获硕士学位，青年国画家、学者，现供职于中国美术学院。曾编纂《天地绘心——中国画学国美之路.继学》《国美之路大典.总卷.上》等。
内页插图
精彩书评
今展凤子先生仕女画册，笔力圆劲，墨光滃郁，能得古人六法兼备之旨。余喜读古画，观于斯作，不胜钦佩，因题数语归之。
——黄宾虹
丹阳吕凤子，海内揖清标，挥毫当舞剑，光焰干云霄。泼墨何淋漓，挥洒风雨颾，黄山铺云海，沧溟掀怒潮。松柏翳华岳，兰蕙映江皋，水墨所渲染，一一入冰绡。
——陈中凡
吕先生平生努力美术教育，影响至大，书画创作品格境界极高，近读先生宵中词：“一念永怀人可爱，遂教苦绝世间心”，艺术家深情至此，能不呕出心肝为人间乎？
——宗白华
目录
目录
弁 言.......................................................................1
国画鉴别书...............................................................1
《国画一辑》序.......................................................10
中国画与佛教之关系——但就六朝、唐说..................12
中国画特有的技术................................................... 28
作《白鹦鹉图》并题赠龚药梅...................................36
中国画义释——释自然主义宗宗义............................40
中国画的变..............................................................70
中国绘画史略（第一讲）..........................................76
中国画法研究.......................................................... 92
一 用 笔..................................................................92
二 构 图（上）.......................................................103
三 构 图（下）.......................................................114
附 录
吕凤子画语录..........................................................147
吕凤子先生演辞.......................................................160
艺术欲与人生及东西绘画上之同异
——高师部主任吕凤子先生讲演................................163
编后记 ..................................................................168
精彩书摘
中国画一定要以渗透作者情意的力为基质，这是中国画的特点。所以中国画最好要用能够自由传达肩、臂、腕力的有弹性的兽毫笔来制作，用手指或其他毛刷等作画，只能构成一种缺少变化的线条，它不能用来代替兽毫笔。
表现某种感情的画，一定要用直接抒写某种感情的线条来构成，说表现任何内容的中国画都应用最美的没有粗细变化的圆线条来构成也是片面的。
成画一定要用熟练的勾线技巧，但成画以后一定要看不见勾线技巧，要只看见具有某种意义的整个形象。不然的话，画便成为炫耀勾线技巧的东西了。
“立意”“为象”是创作全过程中自为起讫和最关紧要的一回事，过去工画者多能不计时日，不辞辛苦，殚竭精力来完成它。大概创作较简易的画，多立“意象”；创作较复杂的画，多用“稿本”。
“写神”“致用”的中国传统绘画，是以渗透作者情意的气力为基质的。就因作者情意和气力不尽相同，所以同一题材的画会有多种不同的风格。这在“为象”时便已显示其大概，不必等到成画以后。
形神合一论者一般把“神韵”“气韵”当作同义词看，但有时也作某些区别，一指“骨气”动而向内说，一指“骨气”动而向外说。唐宋人物画多讲“神韵”，宋以后山水画便专讲“气韵”，很少讲“神韵”了。我意，“神韵”“气韵”应该有别，应该并讲，——无论是人物画、山水画或其他画。即有的画应该以“气韵”胜，有的画应该以“神韵”胜。这也是在“为象”时便应该计划到的。其详待以后讲“布势”时再讲。
上述“写形”“貌色”“置陈布势”法是中国画家自己造作的构图法，省称中国画法，是构成任何一种“画格”的中国画都适用的基本法。
作者禀赋不同，修养不同，因而用同法构成的中国画就会有多种“画格”的不同，如所谓“逸格”“神格”“妙格”“能格”等。这合“品格”“风格”为一的“画格”，是止存于用渗透作者情意的笔力构成的能够在表现“实对”同时显示作者自己的画中——即用中国画法构成的中国画中，不是用中国画法构成的非中国画中固不贵有这样的“画格”，也就不会有这样的“画格”。
这样说，具有多种“画格”的中国画就只能用中国画法来构成，不能用非中国画法来构成吗？是的！不用中国画法就不能构成具有多种“画格”的中国画！
前言/序言
20世纪是一个风云变幻的时代，从“三千年未有之大变局”到“落后就要挨打”，中国社会经历着前所未有的民族危亡、价值迷失以及革命与现实、传统与现代的博弈。“世界风潮至此忽大变，天地异色神鬼瞠”，无数的中国仁人志士就是在这样的天地色变中奋力搏击出今日之局面，其人格伟力、其道心永恒正需我们承继，而抱憾的是他们正在被历史湮没。
吕凤子先生即是其中的一位。先生曾谦虚诚恳地说：“我一生做了三件事：画画、教书、办学校。”实际上，他用一生的时间将这三件事皆做到了极致。于绘画，他学贯中西，兼善素描与白描，写意与工笔，熔诗、书、画、印于一炉，画材广泛，笔墨沉雄。作仕女图勾画高简，水墨流漾；作罗汉图声振寰宇，悲怀人间；作老农图，锐意进取，精神矍铄；作山水、花鸟画，借景言志，桀骜不群。于教育，他自两江师范学堂毕业后，一生先后在南京、长沙、北京、上海、重庆、苏州等地的院校担任重要教职，乃是中国近现代美术教育的奠基人之一。辛亥革命爆发后，他毁家办学，取爱国诗人屈原《离骚》中的“正则”之名，在家乡江苏丹阳创办正则女校，抗战时期此校几经辗转改易，至正则艺专时达到极盛。1940年，他临危受命出任国立艺专（今中国美术学院）校长，兼顾两校，奔走筹谋，披肝沥胆，砥砺前行。新中国成立后先生亦从未离开过教学岗位，他对事业的执着早已超越了生死之域：“生的意义，便是不息地劳动，不断地创作，我一向是这样说，就得这样做，病不能夺我志，死更非我所忧。”
先生初以传统士人之身研西方之学，于佛学亦造诣精进，对世事变迁更洞若观火，这让他能既通达又谨严地梳理、鉴别中国画之问题。先生在《中国画义释》一文开篇即提问“中国画究竟是如何一回事”，此一问乃是中国画的世纪之问。过去的一百年，中国画被太多社会、政治、革命、现代等话语撕扯乃至扭曲，是以，先生不得不发出此问一探究竟，要“类别以往中国文艺学者对于画的见解而评判之”，建立“纯客观的批判标准”，为时人辨识中国画之本质，亦为后人悬鉴革新之途。
纵观先生之中国画论述，其皆欲将“如何”二字回应为“如是”，冥冥中自有证慧。先生于中国画之根本精神领悟深彻，乃有“三宗说”之创见，即按照画家的艺术主张与画作风格的不同将中国画分为教化主义宗、自然主义宗、无相主义宗，分别对应中国传统文化的儒、道、释三家。他不仅批判董其昌“南北宗”之不合理处，更是对“宗”“派”制定明晰的标准，“宗”言思想观念，“派”言技巧方法，这在中国绘画史上是继“南北宗”之后又一桩崭新的分宗之举。惜此文原稿散佚万余言，不能窥其全貌，但幸得先生自然主义宗宗论尚详尽完备。先生以庄子“以天合天”之说为自然主义宗的中国画下最初定义，诠释了“画”与“道”之间的隐秘。所谓“以天合天”，便是以心观道，以画证道，抛却世事忧思、贫富得失、将生死置之度外，以“坐忘”的我“直接感想”，达到审美自由的至高境界。此后，这一宗的定义一直在被不断涌现的新词重新阐释，从顾恺之之“写神”“迁想”，到宗炳之“畅神”，到王微之“容势”，到谢赫之“气韵生动”，再到荆浩之“图真”，都可以看作是“以天合天”的注脚，是道家艺术理想的延展。这一宗以顾恺之为开宗鼻祖，山水画始自觉独立，而后山水渐成自然主义宗的唯一画材，旨趣在于“穷神变，测幽微”。而与之相对立的“教化主义宗”则力图“成教化，助人伦”，画材以人事为主，目的在于“鉴戒贤愚”。至于“无相主义宗”，则取释迦牟尼“空无相说”，否认一切主观客观的存在，画作多是作者去幻求真，静悟所得，故此一宗独具“逸”格，也是唐以来批评家所崇尚之一宗，此宗宗义的发展演变情形或可借先生早年所作《中国画与佛教之关系》一文补憾。
此三宗分法大体就是先生所认为的“中国画是什么”，而先生又以道家艺术精神为旨归，故于创作方法而言，先生要求“中国画一定要以渗透作者情意的力为基质”，不仅要知道笔与力怎样相合，还要懂得力与情怎样相融，才能创作出饱含生力的作品，达到不知是你造就画，还是画成就你的道化境界。先生特别强调中国画特有的技术就是“每一有力的线条都直接显示某种感情的技巧”，因为中国画的线条必须以气力之力与心力之力为一体的运笔方法造就，所以运笔法也即运力法，这样的线“饶有变化、饶有意义、永为表白”，此“表白”是作者穷究天理，体味宇宙之“道”的终极意义，而西画的运笔方法不讲究笔与力、力与情之间精妙的哲理关系，所成的线“绝无变化、绝无意义、永为材料”。因此，先生于中国画未来之途已然指明：画材可变，运笔即运力法不可变；形态可变，表白“道”之线条不可变，否则中国画便不复存在。
这一点在先生晚年所著《中国画法研究》一书中得到系统的阐释。先生借宣讲技法之名从“用笔”入手，再涉“构图”之立意、为象、写形、貌色、置陈布势等说明中国画法所蕴藏的美学特质与哲学渊源。由“技”言“道”，是先生面对当时民族虚无主义和政治运动的表态，也是他对中国画根本精神一以贯之的持守，故先生笃定：“不用中国画法就不能构成具有多种‘画格’的中国画！”
此外，先生也倾注了大量心力在绘画史写作中。早在1920年，先生就在《美育》杂志上发表了介绍印象派的文章《凤子述印象派画》，详述其得名由来，注重光色以及性灵表现，并以树状图排列印象派画家，对国人接受西方绘画流派产生一定影响。此后，先生便转而投入中国画理论的写作。先生晚年所著的《中国绘画史略》虽只有从上古原始绘画到战国时期绘画的内容，但已见先生以科学之论证方法，采用当时最新的考古发掘成果讲史证史的严谨考证功夫，融通中西，视野开阔。
新文化运动爆发后，青年学生在西学浪潮的裹挟下，往往无法理性地对待中西艺术问题。20世纪20年代初，先生在南京美术专门学校做了两次演讲，其中深入浅出地分析了中西绘画于物象描绘的态度和对技术追求的旨趣之迥异，表明中国画写意的艺术价值以及最终目标是“技进乎道”的实现，正呼应了先生后来在《中国画的变》一文中所作的时代呐喊：“至现在一班大师、小师、太师、少师所争的中西合璧、中日分家，都是些不成问题的废话，适足表示他们不知道中国画是如何一回事。”先生在演讲中还语重心长地告诫学生不可让“生活欲”“生殖欲”压倒“艺术欲”，且否认一味“发表个性”的做法，于今而言仍可视为名言警句，不啻为一剂为学做人之良方。
吕凤子先生一生行事低调、磊落，有士人风骨，亦有佛家智慧，每每当他人争相竞流，跃向时代潮流之顶端时，他却“一念永怀人可爱，遂教苦绝世间心”。美学家宗白华先生曾引此诗道：“艺术家深情至此，能不呕出心肝为人间乎？”先生是如此地蕴含着民族复兴之力，开掘未来之勇，更难得那颗常怀悲悯之心，于寂静之中觅得沉潜自我、观照众生的大无畏。正如美术教育家姜丹书先生所评：“他老是这样的定，这样的静，这样的诚，这样的勇，这样的自适，这就是‘乱世的人格’，人格在我，识不识由他，重不重更随他。”反观自己，这样的人格，如今的我们还能检视出多少呢？
刘元玺
2017 年10 月于中国美术学院
后记
吕凤子先生于1940年至1942年任国立艺专（今中国美术学院）校长之职，此时国立艺专因战乱“西迁”入蜀，时局之动荡，条件之艰苦，非现今所能想象，全赖先生呕心沥血，竭力维持，方得稳定之局面，全校各专业教学亦得以有序展开。两年前，我在考证国立艺专“西迁”时期国画专业的教学历史时发现了一则不为人知的史料——先生在此期间竟还兼任了国立艺专的国画组主任，惊喜之余自觉与先生有着莫大的渊源。2015年我因负责编撰《天地绘心——中国画学国美之路·继学》，再次细致探究了吕凤子先生的生平、画作及其画学思想。看先生画作，感怀其心，欲喜而悲，欲悲而喜，常常不能自已；读先生画学，更觉其立论高深，针砭时弊，发人深省。但让人扼腕的是先生的中国画论述至今都未经系统的整理，故我决心为先生编这样一本文集，意在展现先生中国画学思想之全貌。
先生一枝秃笔尽诉人生浮沉。他总是默默行动，不尚空谈，其学问广博而幽深，行文智性而艰涩，极少人能卒读其论，以至于先生之名难以远播。其实，先生在理论著作之余，教学生活之间也金句频出，故在此书中辑录了先生的画语录以及20 世纪20年代初的两篇十分珍贵的演辞，可以从字里行间看到先生或恳切、或诙谐、或深沉的真挚教诲，借此望拉近吕凤子先生与因感文字艰深而却步的读者之间的距离。
本书始终坚持以文章最初发表或出版时的原文为准，除对原文明显有误的标点和字词进行改正，对个别汉字按规范用法做了适当调整外，其他方面包括先生习惯的用词造句等皆保留原貌。文中配图尽量做到与文义密切相关，图注信息（作者、名称、尺寸、年代）亦力求完备与准确。但限于笔者才疏学浅，百密终难免有疏，若有不当之处，请读者给予体谅与指正。
文集在编辑的过程中，得到众多老师与朋友的帮助，最为感谢的是国立艺专1940级国画专业的唐献瑞老先生，给予我很大的支持。除此之外，还有吕奇先生、寿猛生先生、赵启斌先生、范建华先生、殷显春先生，我的老师韩璐教授、高士明教授、孔令伟教授、杨桦林教授、王霖教授、陈永怡教授，我的好友张书彬、罗方华、张松林、唐华宇、田野、姜帅，以及浙江人民美术出版社的好友郭哲渊、霍西胜、罗仕通、张金辉等，在此一并致以诚挚的感谢。
值此中国美术学院九十周年校庆之际，谨以本书的出版献上我对吕凤子老校长深切的景仰之情。
编 者
2018 年3 月16 日于孤山
用户评价
这本书的书名《中国画究竟是怎么一回事》，听起来就是一本可以让我卸下心理负担，轻松走进中国画世界的指南。我之前尝试过看一些关于中国画的书，但很多都充斥着各种术语，比如“勾勒”、“皴擦”、“点染”，还有什么“设色”和“水墨”的区分，看得我眼花缭乱，感觉像是要参加一场古代绘画的考试。我希望这本《中国画究竟是怎么一回事》能够像一个老友聊天一样，用非常通俗易懂的语言，跟我讲讲中国画到底是怎么画出来的，以及它为什么是现在这个样子。我特别想知道，中国画的“笔墨”到底是怎么回事？为什么中国画讲究“笔墨”？是说用毛笔和墨水就能画出一切吗？还是说，笔墨本身就蕴含着中国人的哲学思想？我希望这本书能让我理解，为什么中国画强调“写意”，而不是“写实”。“写意”是不是意味着可以不画得像，但要画出感觉？这种“感觉”又是什么？是一种情绪，一种神态，还是对事物本质的把握？我期待它能让我明白，为什么在中国画里，一棵竹子可以画出风骨，一朵梅花可以画出傲骨，一只鸟可以画出灵动。而且，我一直对中国画的构图很感兴趣。为什么有些中国画，看起来画面元素不多，但却给人一种辽阔、深远的感觉？它会不会讲解一些构图的原则，比如“虚实相生”、“藏露结合”之类的，让我能看懂画面的空间感是怎么来的？我希望这本书能让我不再是“看热闹”，而是能“看门道”，让我能够欣赏到中国画中蕴含的东方美学和哲学智慧，从而真正地理解，中国画究竟是怎么一回事。
评分这本书的书名，《中国画究竟是怎么一回事》，听着就带着一种接地气的探索精神，仿佛不是高高在上的理论陈述，而是像一个循循善诱的长辈，在跟你分享他毕生所学。我拿到这本书，最想知道的，就是它能不能把那些看似神秘的中国画技法，用一种我能理解的方式讲明白。比如说，那些“写意”和“工笔”的区别，我总是觉得有点模糊。是写意就随意，工笔就精细吗？那它们各自的魅力又在哪里？为什么有些画用了大量的留白，却显得意境深远，而有些画则满满当当，却让人觉得空洞？我希望这本书能让我明白，中国画的“意”，到底是什么意思。是作者想表达的情感，还是画面本身所传达的某种哲理？它会不会通过一些具体的画作来讲解？比如说，选取几幅大家耳熟能详的中国画，然后一点点地剖析，为什么这幅画好，好在哪里，作者当时又是怎么想的。我会特别关注它如何讲解“笔墨”的概念。我总觉得“笔墨”是中国画的灵魂，但具体是怎么运用的，我实在是捉摸不透。是笔触的粗细、干湿、浓淡，还是墨色的深浅、层次，它们组合在一起，究竟能产生多少变化？我希望它能让我领略到，一支毛笔，在画家的手中，可以创造出多少种不同的生命力。而且，我很好奇，中国画在不同的历史时期，是不是也有不同的发展和演变？比如，唐朝的画和宋朝的画，又有什么不一样？是时代的审美变化，还是社会背景的影响？这本书会不会让我对中国画有一个更宏观的认识，了解它在历史长河中的脉络？我希望它不仅仅是教我“怎么看”中国画，更能让我“怎么去感受”中国画，让我在欣赏的时候，能够感受到作者的心跳，感受到画面背后的那个时代的气息。
评分《中国画究竟是怎么一回事》这本书名，就像一个温暖的邀请，邀请我去探寻中国画的奥秘。我一直以来都觉得中国画有点“远”，它似乎属于博物馆，属于那些需要“静下心来”才能欣赏的艺术。但我更希望它能走进我的生活，让我能感受到它的温度和魅力。我特别想了解，为什么中国画会如此注重“意境”？“意境”究竟是一种怎样的感觉？它是不是就像一首诗，读起来让你有画面感，有情感共鸣？我希望这本书能让我理解，中国画师是如何通过寥寥几笔，就能营造出一种“境”，一种能够打动人心的情境。比如说，画一幅山水，是怎么做到让人感受到山的高远，水的灵动，以及其中蕴含的宁静致远的文人情怀？而且，我一直对中国画的“水墨”技法非常好奇。为什么中国画偏偏选择了水墨，而不是像西方绘画那样使用丰富的色彩？水墨的“浓淡干湿”是如何表现出事物的质感和生命力的？我希望它能让我明白，水墨的魅力不在于色彩的绚丽，而在于它能够通过墨色的变化，表现出无穷的层次感和微妙的情感。我期待这本书能够像一位循循善诱的导游，带我穿梭于中国画的历史长河，了解不同时代画家的风格，以及他们是如何用画笔记录时代、表达情感的。我希望它能让我不再对中国画感到陌生，而是能像认识一位老朋友一样，去理解它，去欣赏它，从而真正地领悟，“中国画究竟是怎么一回事”。
评分这本书的书名《中国画究竟是怎么一回事》，精准地触及了我内心深处的疑问。我一直觉得中国画是一种非常“含蓄”的艺术，它不像西方绘画那样直白地展现色彩和形体，而是更注重线条的韵律、墨色的变化以及画面的意境。但正是这种“含蓄”，有时候反而让我觉得它有点难以理解，就像一个穿着古装的女子，美丽却带着一丝神秘。我期待这本书能够像一位睿智的长者，耐心而细致地为我解读中国画的奥秘。我最想了解的，是中国画的“意境”究竟是如何产生的？它是不是通过对自然景物的描绘，来传达出一种超越形体的情感和哲学思考？我希望这本书能够让我明白，中国画的“意境”并不仅仅是画面上的风景，更是画家内心世界的投射，是一种“此时无声胜有声”的艺术表达。而且，我一直对中国画中的“留白”现象感到非常好奇。为什么画面上大量的空白，反而能够营造出一种辽阔、深远的感觉？它是不是一种“减法美学”，通过“减”去不必要的元素，来达到“增”强画面的感染力和想象空间的效果？我期待这本书能够通过生动的例子和深入浅出的讲解，让我能够真正地领略到中国画独特的审美价值，理解它背后所蕴含的东方哲学和文化精髓，从而对“中国画究竟是怎么一回事”这个问题，有一个豁然开朗的认识。
评分拿到《中国画究竟是怎么一回事》这本书，我的第一反应是，终于有一本书愿意用我能听懂的话来解释中国画了！我一直觉得中国画是一种非常内敛、非常东方审美的艺术形式，它不像西方油画那样直观地展现色彩和形体，而是更注重线条的韵律、墨色的变化以及画面的意境。但正是因为它的“东方”和“内敛”，有时候反而让我觉得它有点难以接近，就像一个穿着旗袍的大家闺秀，你远远看着她很美，但总觉得有点距离感。我希望这本书能够打破这种距离感，让我能走进中国画的世界，去感受它的温度和情感。我尤其想了解那些关于“气韵生动”的说法。这是中国画理论中非常重要的一点，但对普通读者来说，可能就有点抽象了。这本书会不会用生动形象的比喻，或者是一些非常具体的例子，来解释“气韵”到底是如何体现在画面中的？比如说，一棵松树，画出来的“气韵”和一般的树有什么不同？一只老虎，怎么才能画出它威猛的“气韵”？我希望它能让我明白，中国画不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”，而这个“神”就是“气韵”。另外，我一直对中国画中的“留白”现象感到好奇。为什么留那么多的白，反而能让画面更有张力，更有想象空间？它是不是就像音乐中的休止符，给观者留下了思考的空间？我希望这本书能解释清楚，这种“不着一笔，而意已尽”的艺术手法，是如何被巧妙运用，从而达到画龙点睛的效果的。我期待这本书能够成为我的一个“引路人”，带领我穿越那些繁复的术语，去发现中国画深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，让我真正地理解“中国画”这三个字背后的故事。
评分这本书的名字《中国画究竟是怎么一回事》听起来就像是一个老朋友在拍着胸脯跟你保证，要把一件你一直有点模糊，甚至觉得有点遥远的事情，掰开了揉碎了，一股脑儿地跟你说清楚。我拿到这本书的时候，心里其实是带着点小小的期待，又有点儿小小的忐忑。毕竟，“中国画”这三个字，总能让人联想到那些挂在博物馆里，被精心保护起来的古老卷轴，画面上寥寥几笔，却勾勒出山川、人物、花鸟，那种意境，那种留白，总让人觉得高深莫测，仿佛隔着一层纱，看不真切。这本书会不会就像那些专家讲座一样，上来就抛出一堆术语，什么“笔墨”、“皴法”、“渲染”，听得人云里雾里，最后还是觉得“是怎么回事”这个问题，并没有真正得到解答？我希望它不是这样。我更期待的是，作者能够用一种非常亲切，非常生活化的语言，带我走进中国画的世界。比如，它能不能像讲故事一样，从中国的历史长河中，去挖掘那些与绘画有关的片段？那些古代文人雅士，在挥毫泼墨的时候，心中想的是什么？是壮志未酬的感慨，还是对自然景色的赞叹？抑或是对人生哲理的思考？我希望这本书能让我感受到，中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是古代中国人情感、思想、审美观念的载体。它会不会从最基础的工具说起？比如，那支毛笔，是怎么做的？为什么有各种各样的毛？墨又是怎么研磨出来的？宣纸又有什么特别之处？这些看似微不足道的细节，或许恰恰是中国画独特魅力的起点。我希望它能让我明白，为什么中国人画山水，不是简单地复制眼前所见，而是要“以形写神”，把自然的灵魂捕捉下来。同样，画花鸟，也不是对着活生生的鸟儿写生，而是要抓住它们的神韵。还有人物画，那些历史人物，在画师的手中，又被赋予了怎样的生命？这本书，如果能把我从一个门外汉，变成一个能够欣赏，甚至能够品味中国画的人，那它就已经成功了。我期待它能给我带来一种豁然开朗的感觉，让我不再对中国画望而却步，而是能真正地走进它，感受它，爱上它。
评分《中国画究竟是怎么一回事》这个书名，听起来就有一种想要一探究竟的冲动。我一直对中国画抱有敬意，但又总觉得它有点“高冷”，不那么容易亲近。我想这本书能够放下身段，用一种更贴近普通读者的方式，来解读中国画的魅力。我特别想了解，中国画的“写意”精神到底是怎么体现在画面上的？是说可以随意地画，不用画得非常逼真吗？那它和“写实”又有什么区别？我希望这本书能通过一些具体的例子，让我看到“写意”的妙处，是如何在不拘泥于形似的情况下，捕捉到事物的神韵和生命力。比如，一幅画了三两笔的梅花，为什么就能让人感受到它的清高孤傲？我期待它能让我理解，中国画的“形”是为了“意”服务的，而“意”才是中国画的灵魂。而且，我对中国画中的“留白”一直很着迷。为什么画面的空白部分，反而能让作品更具感染力？它是不是一种“呼吸感”，给观者留下了想象的空间？我希望这本书能解释清楚，这种“不着一笔，而意已尽”的艺术手法，是如何巧妙地运用，从而达到一种“言有尽而意无穷”的效果。我期待这本书能够成为我打开中国画大门的钥匙，让我能够不再是“雾里看花”，而是能够清晰地看到中国画背后所蕴含的东方哲学、文化审美和民族精神，从而真正地理解，“中国画究竟是怎么一回事”。
评分《中国画究竟是怎么一回事》这个书名，直击人心，仿佛直接点破了我长久以来对中国画的迷思。每次看到那些古朴的卷轴，总觉得它们背后藏着一种不为人知的秘密，而我，作为一个现代人，似乎总也抓不住那个核心。我期待这本书能够像一位耐心细致的老师，带领我一步步揭开中国画的面纱。我最想知道的，就是中国画的“线条”到底是怎么一回事。我看到很多中国画，似乎都是用线条来勾勒物体的轮廓，但这些线条又似乎有生命力，有的刚劲有力，有的婉转流畅。它们是如何做到既能表现形体，又能传递情感的？是不是每一种线条都有它特定的含义？比如，用来画山石的线条和用来画柳枝的线条，是不是就完全不同？我希望这本书能让我明白，中国画的线条不仅仅是“画线”，更是“写”，是在用线来“书写”物体的形态和精神。还有“皴法”，这个词听起来就很有学问，但具体是什么，我一直是一知半解。它是如何让纸上的墨点，变成立体感的山石纹理的？是靠不同的笔触，还是靠墨色的变化？我希望它能让我看到，中国画师是如何运用各种“皴法”，来表现出山峦的巍峨、岩石的坚硬、树木的苍劲。而且，我一直对中国画中的“留白”感到着迷。为什么那么多的空白，反而能给画面带来无限的想象空间？它是不是一种“减法美学”，通过“减”，来达到“增”的效果？我期待这本书能让我从“看图”到“悟道”，不仅仅是欣赏中国画的表面，更能体会到它背后所蕴含的东方哲学和文化意蕴，真正地明白“中国画究竟是怎么一回事”。
评分《中国画究竟是怎么一回事》这本书名，就像是一个充满吸引力的问号，勾起了我想要探寻中国画真相的欲望。我一直对中国画抱有好感，但总觉得它和我的生活有点距离，理解起来也比较困难。我希望这本书能用一种非常亲切、非常生活化的方式，来告诉我中国画到底是怎么回事。我特别想知道，中国画的“用笔”和“用墨”是怎么讲究的？为什么有些画看起来很简单，但却很有力量？它是不是和笔墨的粗细、干湿、浓淡有关？我希望这本书能让我明白，中国画的“笔”和“墨”，就像中国人的性格一样，既有刚毅的一面，也有温润的一面，而正是这些变化，赋予了画面生命力。而且，我一直对中国画的“构图”感到好奇。为什么很多中国画，看起来元素不多，但却有一种“意犹未尽”的感觉？它是不是有什么特别的构图原则，能够让画面产生一种延伸感和纵深感？我期待这本书能够让我看到，中国画的构图，是如何通过“留白”和“对比”，来营造出一种“虚实相生”的意境，让观者产生无限的遐想。我希望这本书能让我不再只是“看热闹”，而是能“看门道”，能够真正地欣赏到中国画中蕴含的东方美学和文化底蕴，从而对“中国画究竟是怎么一回事”这个问题，有一个清晰而深刻的认识。
评分这本书名《中国画究竟是怎么一回事》，让我眼前一亮，感觉它抓住了我一直以来对中国画的困惑。我总觉得中国画有一种独特的东方韵味，但又说不清楚这种韵味到底是怎么来的。我希望这本书能够深入浅出地讲解，中国画是如何通过独特的技法和审美，来表达对自然和人生的理解的。我尤其想知道，“笔墨”在中国画中到底扮演着怎样的角色？为什么我们常常听到“笔墨情趣”、“笔墨精神”这样的说法？我期待这本书能够让我明白，中国画的“笔墨”不仅仅是绘画的工具，更是画家情感、思想和人格的载体。它如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、笔触的疾徐，来传达出画家内心的感受，以及对描绘对象的理解？我希望它能让我看到，一支毛笔，在画家的手中，可以创造出怎样的生命力和艺术感染力。而且，我一直对中国画中的“写意”与“工笔”的区别感到好奇。它们是两种完全不同的表现方式吗？各自的艺术价值又在哪里？我希望这本书能够通过对比和分析，让我能够清晰地辨别这两种风格，并欣赏它们各自的独特之处。我期待这本书能够让我从一个“看客”变成一个“懂者”，能够欣赏到中国画中那些看似简单却意味深长的笔触，理解它们背后所蕴含的中国传统文化和哲学智慧，从而真正地弄明白，“中国画究竟是怎么一回事”。
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