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汪曾祺 著

图书标签:

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• 表演
• 文学
• 民俗

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201127200

版次：1

商品编码：12348836

包装：精装

开本：32开

出版时间：2018-03-01

用纸：纯质纸

产品特色

内容简介

汪曾祺文集水墨珍藏系列，有知识分子风格的汪曾祺作品，雅致诗意，淡远蕴藉；由汪氏后人慎重编选，收录汪曾祺代表性的小说、散文、文论和戏剧等百余篇佳作，一套在手，汪文精华尽收眼底，附赠汪曾祺手绘精美书签；他的字仿佛会发光，温柔的光，让读书的人都觉得生活如此温暖、美好……致敬美好的人性！

作者简介

汪曾祺（1920-1997），被誉为“抒情的人道主义者，是中国一个纯粹的文人，是中国一个士大夫。”江苏高邮人，1943年毕业于昆明西南联合大学，1946年起在杂志上发表小说。

汪曾祺的文字干净而传神，既没有结构上的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，淡泊通透，如话家常。他的小说作品更被誉为“中国现代小说以傲世的极少数重大收获之一”。汪曾祺的成就的大致可分为三大块：小说、散文和艺术，尤以前两者见长。粉丝遍及海内外。和他的老师沈从文一样，都具有很强的市场号召力。

汪曾祺和沈从文一样，是那种培养作家的作家，是20世纪下半叶在自己独创的形式中达到艺术完美的大师级中国小说家，其成就不亚于被国人津津乐道的博尔赫斯。在中国文坛，他被公认为“对白话文的贡献是很大的”。

精彩书摘

两栖杂述

我是两栖类。写小说，也写戏曲。我本来是写小说的。二十年来在一个京剧院担任编剧。近二三年又写了一点短篇小说。我过去的朋友听说我写京剧，见面时说：“你怎么会写京剧呢？——你本来是写小说的，而且是有点‘洋’的！”他觉得这简直不可思议。有些新相识的朋友，看过我近年的小说后，很诚恳地跟我说：“您还是写小说吧，写什么戏呢！”他们都觉得小说和戏——京剧，是两码事，而且多多少少有点觉得我写京剧是糟蹋自己，为我惋惜。我很感谢他们的心意。有些戏曲界的先辈则希望我还是留下来写戏，当我表示我并不想离开戏曲界时，就很高兴。我也很感谢他们的心意。曹禺同志有一次跟我说：“你还是双管齐下吧！”我接受了他的建议。

我小时候没有想过写戏，也没有想过写小说。我喜欢画画。

我的父亲是个画画的，在我们那个县城里有点名气。我从小就喜欢看他画画。每当他把画画的那间屋子打开（他不常画画），支上窗户，我就非常高兴。我看他研了颜色，磨了墨，铺好了纸；看他抽着烟想了一会，对着雪白的宣纸看了半天，用指甲或笔杆的一头在纸上比划比划，划几个道道，定了一幅画的间架章法，然后画出几个“花头”（父亲是画写意花卉的），然后画枝干、布叶、勾筋、补石，点苔，最后再“收拾”一遍，题款，用印，用按钉钉在壁上，抽着烟对着它看半天。我很用心地看了全过程，每一步都看得很有兴趣。

我从小学到中学，都“以画名”。我父亲有一些石印的和珂罗版印的画谱，我都看得很熟了。放学回家，路过裱画店，我都要进去看看。

高中毕业，我本来是想考美专的。

我到四十来岁还想彻底改行，从头学画。

我始终认为用笔、墨、颜色来抒写胸怀，更为直接，也更快乐。

我到底没有成为一个画家。

到现在我还有爱看画的习惯，爱看展览会。有时兴之所至，特别是运动中挨整的时候，还时常随便涂抹几笔，发泄发泄。

喜欢画，对写小说，也有点好处。一个是，我在构思一篇小说的时候，有点像我父亲画画那样，先有一团情致，一种意向。然后定间架、画“花头”、立枝干、布叶、勾筋……一个是，可以锻炼对于形体、颜色、“神气”的敏感。我以为，一篇小说，总得有点画意。

我是怎样写起小说来的呢？

除了画画，我的“国文”成绩一直很好。从小学五年级到初中三年级，我的国文老师一直是高北溟先生。为了纪念他，我的小说《徙》里直接用了高先生的名字。他的为人、学问和教学的方法也就像我的小说里所写的那样，——当然不尽相同，有些地方是虚构的。在他手里，我读过的文章，印象最深的是归有光的《项脊轩记》、《先妣事略》。

有几个暑假，我还从韦子廉先生学习过。韦先生是专攻桐城派的。我跟着他，每天背一篇桐城派古文。姚鼐的、方苞的、刘大槐和戴名世的。加在一起，不下百十篇。

到现在，还可以从我的小说里看出归有光和桐城派的影响。归有光以清淡之笔写平常的人情，我是喜欢的（虽然我不喜欢他正统派思想），我觉得他有些地方很像契诃夫。“桐城义法”，我以为是有道理的。桐城派讲究文章的提、放、断、连、疾、徐、顿、挫，讲“文气”。正如中国画讲“血脉流通”、“气韵生动”。我以为“文气”是比“结构”更为内在，更精微的概念，和内容、思想更有有机联系。这是一个很好的、很先进的概念，比许多西方现代美学的概念还要现代的概念。文气是思想的直接的形式。我希望评论家能把“文气论”引进小说批评中来，并且用它来评论外国小说。

我好像命中注定要当沈从文先生的学生。

我读了高中二年级以后，日本人打了邻县，我“逃难”在乡下，住在我的小说《受戒》里所写的小和尚庵里。除了高中教科书，我只带了两本书，一本屠格涅夫的《猎人笔记》，一本上海一家野鸡书店盗印的《沈从文小说选》。我于是翻来覆去地看这两本书。

我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有朱自清先生、闻一多先生，还有沈先生。

我选读了沈先生的三门课：“各体文习作”、“中国小说史”和“创作实习”。

我追随沈先生多年，受到教益很多，印象最深的是两句话。

一句是：“要贴到人物来写”。

他的意思不大好懂。根据我的理解，有这样几层意思：

第一，小说是写人物的。人物是主要的，先行的。其余部分都是次要的，派生的。作者要爱所写的人物。沈先生曾说过，对于兵士和农民“怀了不可言说的温爱”。“温爱”，我觉得提得很好。他不说“热爱”，而说“温爱”，我以为这更能准确地说明作者和人物的关系。作者对所写的人物要具有充满人道主义的温情，要有带抒情意味的同情心。

第二，作者要和人物站在一起，对人物采取一个平等的态度。除了讽刺小说，作者对于人物不宜居高临下。要用自己的心贴近人物的心，以人物哀乐为自己的哀乐。这样才能在写作的大部分的过程中，把自己和人物融为一体，语语出自自己的肺腑，也是人物的肺腑。这样才不会作出浮泛的、不真实的、概念的和抄袭借用来的描述。这样，一个作品的形成，才会是人物行动逻辑自然的结果。这个作品是“流”出来的，而不是“做”出来的。人物的身上没有作者为了外在的目的强加于他身上的东西。

第三，人物以外的其他的东西都是附属于人物的。景物、环境，都得服从于人物，景物、环境都得具有人物的色彩，不能脱节，不能游离。一切景物、环境、声音、颜色、气味，都必须是人物所能感受到的。写景，就是写人，是写人物对于周围世界的感觉。这样，才会使一篇作品处处浸透了人物，散发着人物的气息，在不是写人物的部分有人物。

另外一句话是：“千万不要冷嘲”。

这是对于生活的态度，也是写作的态度。我在旧社会，因为生活的穷困和卑屈，对于现实不满而又找不到出路，又读了一些西方的现代派的作品，对于生活形成一种带有悲观色彩的尖刻、嘲弄、玩世不恭的态度。这在我的一些作品里也有所流露。沈先生发觉了这点，在昆明时就跟我讲过；我到上海后，又写信给我讲到这点。他要求的是对于生活的“执著”，要对生活充满热情，即使在严酷的现实面前，也不能觉得“世事一无可取，也一无可为”。一个人，总应该用自己的工作，使这个世界更美好一些，给这个世界增加一点好东西。在任何逆境之中也不能丧失对于生活带有抒情意味的情趣，不能丧失对于生活的爱。沈先生在下放咸宁干校时，还写信给黄永玉，说“这里的荷花真好！”沈先生八十岁了，还每天工作十几个小时，完成《中国古代服饰研究》这样的巨著，就是靠这点对于生活的执著和热情支持着的。沈先生的这句话对我的影响很深。

……

《山河依旧，岁月如歌》 在中国广袤的土地上，历史的长河奔腾不息，孕育了无数动人的故事。那些曾经鲜活的面孔，那些跌宕起伏的命运，那些悄无声息的变革，都如同散落在时光中的珍珠，等待着被重新拾起，串联成一曲幅员辽阔的史诗。本书《山河依旧，岁月如歌》便是一次对这些珍贵记忆的寻访，一次对民族精神的深情回溯。 本书并非一部宏大的编年史，也不是一位名家的大作，它更像是一幅徐徐展开的画卷，每一笔都充满了生活的气息，每一景都饱含着时代的温度。作者以一种贴近普通人视角的方式，穿梭于中国近一个世纪的风云变幻之中，不刻意去渲染波澜壮阔的战争场面，也不热衷于描绘权谋斗争的钩心斗角。相反，他选择将目光投向那些在时代洪流中默默前行的个体，那些在历史大潮的拍打下，依然努力生活、坚守情感、追寻梦想的普通人。 书中，我们仿佛能听到旧上海的十里洋场，洋车夫的吆喝声依稀在耳畔回响，旗袍的摇曳间流淌着旧时代的风情。作者笔下的码头工人，用粗糙的双手扛起了城市的脊梁；小巷深处的裁缝，用灵巧的双手缝制着岁月的痕迹。他们或许没有显赫的身份，没有惊人的壮举，但他们的汗水、他们的喜怒哀乐，共同构成了这座城市跳动的脉搏。从物质的繁荣到精神的变迁，从时代的更迭到人心的坚守，作者用细腻的笔触，勾勒出一幅幅鲜活的市井画卷，让我们得以窥见那个时代的日常肌理，感受到普通人生活的韧性与温度。 目光转向北方的黄土地，那里承载着更为深沉的记忆。我们看到在战争的硝烟中，一位位朴实的农民，如何用血肉之躯筑起一道道钢铁长城。他们或许不懂高深的政治理论，但他们懂得守护家园、保卫亲人的质朴情感。他们在大地上耕作，在战火中生存，他们的每一次呼吸，都与这片土地紧密相连。本书并没有将他们塑造成神祇，而是展现了他们的淳朴、他们的坚韧、他们的牺牲，以及在极端困境中闪烁的人性光辉。从土地的贫瘠到人们的希望，从个人的命运到集体的记忆，作者通过一个个鲜活的个体故事，让我们体会到普通人在历史洪流中的渺小与伟大，感受到那份源自泥土深处的生命力量。 再将视线拉回到相对平静的年代，那些关于知识分子、关于工人阶级、关于新时代建设者的故事，也同样引人深思。我们仿佛能听到大学课堂里的朗朗书声，实验室里探究的低语，以及工厂车间里机器运转的轰鸣。那些在改革开放的大潮中，敢为人先的创业者，那些在平凡岗位上默默奉献的劳动者，他们的故事，同样是构成时代变迁的重要篇章。作者没有回避那个年代的挑战与困惑，但他更侧重于展现人们积极向上的精神风貌，展现他们如何用自己的双手，去创造更美好的未来。从思想的解放到生活的改善，从个人的成长到社会的进步，本书描绘了一幅幅充满活力的时代画卷，让我们感受到中国社会在不懈奋斗中迸发出的勃勃生机。 《山河依旧，岁月如歌》的独特之处在于，它始终将“人”置于历史的中心。每一个事件，每一个时代，都被还原到具体的人的身上，通过他们的眼睛去看世界，通过他们的感受去理解历史。书中没有冰冷的数据和枯燥的理论，而是充满了人物的对话、内心的独白、以及对生活细节的描绘。读者可以跟随作者的脚步，走进那些曾经的年代，与书中的人物一同经历他们的欢笑与泪水，一同感受他们的希望与失落。 作者的语言风格朴实而富有感染力，如同一位老友在娓娓道来，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。他对细节的把握精准而生动，无论是对旧物场景的描绘，还是对人物情感的揣摩，都显得恰到好处，让读者仿佛身临其境。他对待历史的态度是审慎而尊重的，不回避苦难，也不夸大辉煌，而是力求呈现一个真实、立体、有血有肉的中国。 本书的价值，不仅在于它记录了历史的片段，更在于它唤醒了我们内心深处的共鸣。它让我们思考，在时代变迁的大背景下，我们应该如何定位自己？在纷繁复杂的世界里，我们应该坚守怎样的价值？那些曾经的付出与牺牲，是否还有被铭记的意义？那些曾经的梦想与追求，是否还在激励着我们前行？ 《山河依旧，岁月如歌》是一次对过往的回望，更是一次对当下的审视，也是对未来的期许。它让我们明白，无论时代如何变迁，无论山河如何依旧，真正能够穿越岁月洪流的，是那些根植于人心的情感、信念与不屈的精神。它是一曲献给平凡而伟大的人民的赞歌，也是一部关于中国人民如何在这片土地上，用自己的双手书写辉煌篇章的史诗。阅读本书，如同在时光的长河中一次悠远的旅行，您会发现，那些曾经被遗忘的声音，那些曾经被掩盖的故事，都将在这本书中重新焕发光彩，成为您心中永不磨灭的记忆。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的价值，绝不仅仅在于讲述了一个引人入胜的故事，更在于它提供了一个观察和反思历史与个体命运的独特视角。它没有简单的道德评判，而是将所有人物放置在一个充满灰色地带的环境中，让他们去面对那些没有标准答案的选择题。这让读者在合上书本后，依然会不断地进行自我审视：如果是我，我会怎么做？作者成功地营造了一种“共情陷阱”，让你在同情某些人物的同时，又不得不承认他们选择中的某些局限性。特别是对于时代洪流下个体能动性的探讨，发人深省。它没有提供廉价的慰藉，而是将残酷的真相摆在眼前，让读者自己去消化和理解。这种毫不妥协的艺术态度，是我对这本书最欣赏的一点。它敢于直面人性的幽暗与光辉的并存，提供给读者的，是一种清醒的、带着重量感的思考，而非轻松的消遣。

评分☆☆☆☆☆

这部小说简直是文字的盛宴，作者的笔触细腻得像是在用丝线编织一幅历史画卷。故事的主角命运多舛，他们的挣扎与抉择，在那个特定的时代背景下显得尤为沉重。我常常在阅读过程中停下来，只是为了细细品味那些描绘景物或人物心理的段落。比如，书中对江南水乡的描写，那种湿润的空气、青石板路的微光，仿佛能透过纸页扑面而来。更难能可贵的是，作者在叙事中巧妙地融入了对人性复杂面的探讨，那些看似坚不可摧的信念，在命运的洪流面前如何一点点被侵蚀、重塑，引人深思。情节的推进不疾不徐，却处处暗藏着伏笔，每当以为自己猜到了结局，作者总能以一种出人意料却又在情理之中的方式，将故事引向新的方向。读完之后，心中久久不能平静，仿佛自己也参与了书中人物的爱恨情仇，留下了深刻的印记。这种阅读体验，是许多流水账式的作品所无法比拟的，它要求读者全身心地投入，用同理心去感受每一个角色的呼吸和心跳。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书在语言的运用上展现出一种老辣和成熟，完全不像某些新人作家的青涩与浮躁。作者似乎对汉语的每一个词汇都有精准的掌控力，能够根据不同的情境，切换出完全不同的语感风格。时而，它会用一种近乎散文诗的优美句式来描绘自然风光，华丽而不失厚重；转而，在描写底层人物的艰难处境时，语言又变得简练、粗粝，甚至带着一股子生活的气息，极具真实感。这种语言上的“变奏曲”是支撑起整部作品气势磅礴感的重要基石。我特别注意到作者对某些特定意象的重复使用，比如“残阳”、“旧钟”等，它们并非简单的装饰，而是像符号一样，在不同的章节中被赋予新的含义，串联起角色的心理轨迹和故事的宏大主题。这种精心设计的文本肌理，使得每一次重读都会有新的发现，挖掘出更深层的意涵，真正体现了一部经典作品应有的韵味和耐读性。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些过于煽情或矫揉造作的文字敬而远之，但这部作品的“情”却是自然流淌出来的，不着痕迹，却直抵人心最柔软的地方。它不刻意渲染大悲大喜，而是将人世间的至真情感融入在对日常生活的冷静观察之中。书中的两位主要人物之间的互动，尤其耐人寻味。他们的对话往往言简意赅，很多深层的情感交流是通过留白和未尽之言来完成的。这种“此时无声胜有声”的表达方式，极大地提升了阅读的层次感。比如，当他们面对巨大压力时，一个坚定的眼神、一个不经意的搀扶，其分量远超过千言万语的剖白。这种克制的力量，反而使得情感的浓度更高。读到某些片段，我甚至能想象出那个场景的画面感和声音，仿佛置身其中，感受那种复杂交织的爱恋与责任。这绝不是一部可以速读的书，它需要你放慢脚步，去捕捉那些不易察觉的情绪波动，才能真正体会到这份情感描写的深刻与隽永。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的结构处理得非常巧妙，像是一座精心设计的迷宫，你以为找到了出口，转个弯又进入了新的回廊。初读时，可能会被庞杂的人物关系和跳跃的时间线稍微绊住，但一旦适应了作者的叙事节奏，就会发现这种“迷乱”实则是作者有意为之，用以烘托那个时代信息不对称和历史迷雾重重的氛围。我尤其欣赏作者处理关键转折点的方式，它们不是突兀地抛出，而是通过一系列看似无关紧要的生活细节，层层递进地积累力量，最终爆发出震撼人心的效果。例如，某场决定性的冲突，在描写之前，作者花了大量的篇幅去刻画人物日常的琐碎和内心的矛盾，使得最终的爆发充满了宿命感和无可挽回的悲剧色彩。这种对“铺垫”艺术的掌握，达到了极高的水准，让读者在感叹作者构思之精妙的同时，也为人物的命运感到由衷的惋惜。这是一部需要反复品味，并值得收藏的佳作，因为它蕴含的不仅仅是故事，更是一种叙事技巧的示范。

评分☆☆☆☆☆

嵇康

评分☆☆☆☆☆

《人间滋味》是一部经典的美食散文集，内容涵盖五味人间、食肉和饮茶、吃食与文学、四方食事四大方面。文章的主要叙述对象包括地方风味、家常小菜、民间特色美食等内容，无论是谈萝卜、豆腐、栗子，还是谈韭菜花、手把肉、故乡的元宵，在他的描述之下，所有吃过的和没有吃过的食物，全部都是美食。这些都是汪曾祺崇尚恬淡自然的精神境界的体现

评分☆☆☆☆☆

年纪大了点，却开始越来越喜欢这种散文，喜欢咬文嚼字的感觉。人活着还是有点情调比较有味道。

评分☆☆☆☆☆

——鹦鹉史航

评分☆☆☆☆☆

汪曾祺的人间草木，写的非常好的一本书精装的配上王先生自己画的画特别好。京东搞活动时候买的

评分☆☆☆☆☆

自己买过一套了，这次是帮朋友买的……

评分☆☆☆☆☆

前面有彩图，书看起来还是比较精美的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

推荐书目里的其中一本，买给孩子看，成人也可以品读，汪曾祺的文字意境优美。值得入手！