瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜)

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瀋尹默 著
圖書標籤:
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齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787558606526
版次:1
商品編碼:12333715
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2018-04-01
用紙:膠版紙
頁數:368
套裝數量:2
正文語種:中文
附件:書譜
附件數量:1

具體描述

內容簡介

  瀋尹默,原名君默,浙江吳興人,早年留學日本,後任北京大學教授和校長、輔仁大學教授。1949年後曆任中央文史館副館長,上海市人民委員會委員,第三屆全國人大代錶等職務。以書法聞名,民國初年,書壇就有“南瀋北於(右任)”之稱。二十世紀四十年代書壇有“南瀋北吳(吳玉如)”之說。

目錄

《論書法》
引言
1.筆法
2.筆勢
3.筆意
4.餘論
曆代名傢學書經驗談輯要釋義
1.唐韓方明((授筆要說》
2.後(東)漢蔡邕《九勢》
3.南齊王僧虔《筆意贊》
4.唐顔真卿((述張旭筆法十二意))
二王法書管窺——關於學習王字的經驗談
論書詩詞
序跋
附錄 瀋尹默先生年譜簡編
後記

《書法漫談》
一 談中國書法
1.中國嚮來寫字所用的工具
2.文字構成變遷的經過
3.文字的功用
4.書法是不是一種藝術
二 書法漫談
1.再一次試寫關於論書法的文章
2.我學習書法的經過和體驗
3.寫字的工具——毛筆
4.書法的由來及其必要性和重要性
5.習字的方法
6.習字的益處
7.書傢和善書者
8.談談魏晉以來主要的幾位書傢
9.王羲之和王獻之
10.自習的迴憶四
11.幾個問題的迴答
三 執筆、運腕、行筆
1.寫字必須先學會執筆
2.執筆五字法和四字撥鐙法
3.再論執筆
4.運腕
5.行筆
6.永字八法
7.筆勢和筆意
四書林彆枝
1.答人問書法
2.和青年朋友談書法
3.和青少年朋友談怎樣練習用毛筆寫字
4.為上海中國書法篆刻研究會成立講幾句話
5.書法的今天和明天
6.書法藝術的時代精神
7.書法藝術今昔談
8.與蔣轂孫論帖書
9.與馬國權論“帶燥方潤,將濃遂枯”書
附錄 《書法教學提綱草稿》

《書譜節選》

精彩書摘

  《瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊)》:
  亦然。“南齊人劉休,他的傳中,曾有這樣一段記載,”羊欣重王子敬正隸書,世共宗之,右軍之體微古(據蕭子顯《南齊書·劉休傳》作微古,而李延壽《南史》則作微輕),不復貴之,休好右軍法,因此大行。“右軍逝世,大約在東晉中葉,穆帝升平年間,離晉亡尚有五十餘年,再經過宋的六十年,南齊的二十四年,到瞭梁初,百餘年中,據上述事實看來,這其間,世人已很少學右軍書體,是嫌他字的書勢古質些,古質的點畫就不免要瘦勁些,瘦瞭就覺得筆仗輕一些,比之子敬媚趣多的書體,妍潤圓腴,有所不同,遂不易受到流俗的愛玩,因而就被人遺忘瞭,而右軍之名便為子敬所掩。子敬在當時固有盛名,但謝安曾批其劄尾而還之,這就錶現齣輕視之意。王僧虔也說過,謝安常把子敬書劄,裂為校紙。再來看李世民批評子敬,是怎樣的說法呢?他寫瞭這樣一段文章:“獻之雖有父風,殊非新巧,觀其字勢,疏瘦如隆鼕之枯樹;覽其筆縱,拘束如嚴傢之餓隸。其枯樹也,雖搓枒而無屈伸;其餓隸也,則羈贏而不放縱。兼斯二者,固翰墨之病歟!”這樣的論斷,是十分不公允的,因其不符閤於實際,說子敬字體稍疏(這是與逸少比較而言),還說得過去,至於用枯瘦拘束等字樣來形容它,毋寜說適得其反,這簡直是信口開河的一種誣衊。饒是這樣用盡帝王勢力,還是不能把子敬手跡印象從人們心中完全抹去,終唐一代,一般學書的人,還是要嚮子敬法門中討生活,企圖得到成就。就拿李世民寫的最得意的《溫泉銘》來看,分明是受瞭子敬的影響。那麼,李世民為什麼要誹謗子敬呢?我想李世民時代,他要學書,必是從子敬人手,因為那時子敬手跡比右軍易得,後來纔看到右軍墨妙,他是個不可一世雄纔大略的人,或者不願意和一般人一樣,甘於終居子敬之下,便把右軍抬瞭齣來,壓倒子敬,以快己意。右軍因此不但得到瞭復興,而且奠定瞭永遠被人重視的基礎,子敬則遭到不幸。當時人士懾於皇帝不滿於他的論調,遂把有子敬署名的遺跡,抹去其名字,或競改作羊欣、薄紹之等人姓名,以避禍患。另一方麵,朝庭極力嚮四方搜集右軍法書,就賺《蘭亭修禊敘》-事看來,便可明白其用意,誌在必得。但是《蘭亭》名跡,不久又被納入李世民墓中去瞭。二王墨妙,自桓玄失敗,蕭梁亡國,這兩次毀損於水火中的,已不知凡幾,中間還有多次流散,到瞭唐朝,所存有限。李世民雖然用大力徵求得瞭一些,藏之內府,迨武則天當政以後,逐漸流齣,散入於宗楚客、太平公主諸傢,他們破敗後,又復流散人間,最有名的右軍所書《樂毅論》,即在此時被人由太平公主府中竊取齣,因怕人來追捕,遂投入竈火內,便燒為灰燼瞭。二王遺跡存亡始末,有虞穌、武平一、徐浩、張懷璀等人的記載,頗為詳悉,可供參考,故在此處,不擬贅述。但是我一嚮有這樣的想法,若果沒有李世民任情揚抑,則子敬不緻遭到無可補償的損失,而《修鍥敘》真跡或亦不緻作為殉葬之品,造成今日無一真正王字的結果。自然還有其他(如安史之亂等)種種原因,但李世民所犯的過錯,是無可原恕的。
  世傳張翼能仿作右軍書體,王僧虔說,“康昕學右軍草,亦欲亂真,與南州識道人作右軍書貨。”這樣看來,右軍在世時,已有人摹仿他的筆跡去謀利,緻使魚目混珠。還有摹拓一事,雖然是從真跡上摹拓下來的,可說是隻下真跡一等,但終究不是真跡,因為使筆行墨的細微麯摺妙用,是無法完全保留下來的。《樂毅論》在梁時已有模本,其他《大雅吟》、《太史箴》、《畫贊》等跡,恐亦有廓填的本子,所以陶弘景答蕭衍啓中有“箴詠吟贊,過為淪弱”之譏,可想右軍僞跡,宋齊以來已經不少。又子敬上錶,多在中書雜事中,謝靈運皆以自書,竊為真本,元嘉中,始索還。因知不但右軍之字有真有僞,即大令亦復如此,這是經過臨仿摹揭,遂緻混淆。到瞭唐以後,又轉相傳刻,以期行遠傳久。北宋初,淳化年間,內府把博訪所得古來法書,命翰林侍書王著校正諸帖,刊行於世,就是現在之十捲《淳化閣帖>,但因王著“不深書學,又昧古今”(這是黃伯思說的),多有誤失處,單就專捲集刊的二王法書,遂不免“瑤瑉雜糅”,不足其信。米芾曾經跋尾以糾正之,而黃伯思嫌其疏略,且未能盡揭其謬,因作《法帖刊誤》一書,逐捲條析,以正其僞,證據頗詳,甚有裨益於後學。清代王澍、翁方綱諸人,繼有評訂,真僞大緻瞭然可曉。及至北宋之末,大觀中,朝廷又命蔡京將曆代法帖,重選增訂,摹勒上石,即傳世之《大觀帖》。自閣帖齣,各地傳摹重刊者甚多,這固然是好事,但因此之故,以訛傳訛,使貴耳者流,更加茫然,莫由辨識,這樣也就增加瞭王書之難認程度。
  ……
瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜) 捲一 藝海拾貝 本捲收錄瞭瀋尹默先生在不同時期、不同場閤所發錶的書法藝術論述,涵蓋瞭其對書法本體、用筆、結構、章法、風格演變以及書法與其他藝術關係的深刻見解。全書以原文為依據,精心校勘,力求呈現瀋老原汁原味的學術思想。 上篇:書法本體與審美意境 論書法的精神實質: 瀋尹默先生強調,書法不僅僅是文字的具象錶達,更是作者精神情誌的抒發。他認為,真正的書法應具備“氣韻生動”的特質,能夠傳遞齣作者內心的感悟與思想,與觀者産生精神上的共鳴。他反對僅僅追求形式上的技巧,而忽視瞭作品的思想內涵與人文精神。 對“二王”書風的理解與傳承: 瀋老對王羲之、王獻之父子的書風有著極高的評價,認為其書風“得其中道”,既有晉人風骨的清秀,又有唐人法度的嚴謹。他深入剖析瞭“二王”書法的用筆、結構、章法特點,闡述瞭其在書法史上的重要地位,並指明瞭後人學習“二王”應遵循的路徑與方法,強調要“學其神,而非學其形”。 對魏晉風骨的追溯: 瀋尹默先生對魏晉時期書法的自由、飄逸、尚意之風情有獨鍾,認為這是中國書法藝術發展的重要裏程碑。他通過對鍾繇、王羲之等人的作品的分析,闡述瞭魏晉時期書法藝術所體現齣的自由精神、個性解放以及對自然美的追求。 書法與其他藝術的融閤: 瀋老認為,書法藝術並非孤立存在,它與詩詞、繪畫、音樂等其他藝術形式有著韆絲萬縷的聯係。他鼓勵書法傢要廣泛涉獵,汲取各傢之長,將文學的意境、繪畫的構圖、音樂的節奏融入到書法創作中,從而提升作品的藝術品位和感染力。 中篇:筆法、結構與章法精要 用筆的奧妙: 瀋尹默先生對用筆的論述極為精闢。他認為,“用筆如用刀”,每一筆的起、行、收都要精雕細琢,講究力度、速度、方嚮的變化。他詳細闡述瞭中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等基本筆法,以及它們在不同書體和不同情境下的運用,強調“筆筆有來曆,筆筆有去嚮”。 結體的嚴謹與變化: 瀋老對漢字的結構有著深入的研究。他認為,字形結構應做到“險絕處從容”,既要符閤基本的結構規律,又要富於變化,避免呆闆。他講解瞭偏旁部首的搭配、字形的高低、寬窄、疏密等關係,指齣“結構乃書法之骨骼”,是承載筆墨神韻的基礎。 章法的妙用: 章法即是篇章布局。瀋尹默先生認為,好的章法能夠使整篇作品氣脈貫通,疏密得當,虛實相生,産生強烈的藝術感染力。他分析瞭行距、字距的安排,墨色濃淡的運用,以及字的顧盼呼應等章法技巧,強調“行氣流暢,意脈相連”。 書體演變與風格辨析: 瀋老對篆、隸、楷、行、草五種書體的曆史演變進行瞭梳理,並對不同書體的風格特點進行瞭細緻的辨析。他認為,學習書法應循序漸進,先楷後行,再及草書,掌握瞭基本法度,纔能進一步發展個性。 下篇:書法實踐與人生感悟 學書的路徑與心態: 瀋尹默先生結閤自身的學習經曆,為後學者指明瞭切實可行的學書道路。他強調勤奮練習、臨池不輟的重要性,同時也要注重理論的學習和對經典作品的感悟。他倡導平和的心態,不急功近利,持之以恒。 對書法教育的思考: 瀋老對中國書法教育的發展寄予厚望,並提齣瞭一些寶貴的建議。他認為,書法教育不僅要傳授技法,更要注重人文素養的培養,讓學生理解書法的文化內涵。 書法與人生哲理的結閤: 在文章中,瀋尹默先生常常將書法的筆墨之道與人生的哲理相融。他認為,書法中的虛實、剛柔、濃淡等辯證關係,能夠啓迪人們對生活和人生的深刻認識。 捲二 墨韻傳承(附書譜) 本捲精選瞭瀋尹默先生最具代錶性的書法作品,包含其不同時期、不同書體的佳作,旨在讓讀者直觀感受瀋老精湛的書法技藝和獨特的藝術風格。同時,收錄的《書譜》部分,則集結瞭瀋老親筆抄寫的曆代書法經典片段,是學習者臨摹的寶貴範本,也是瞭解瀋老用筆、結構、章法的實踐指南。 書譜精選: 曆代經典法帖摘錄: 涵蓋瞭從篆、隸、楷、行、草等各個書體中的經典之作,如《嶧山碑》、《曹全碑》、《九成宮醴泉銘》、《蘭亭集序》、《祭侄文稿》等。這些摘錄不僅是書法史上的瑰寶,更是瀋尹默先生長期研習和體悟的結晶。 瀋尹默先生臨寫要點提示: 在書譜的某些部分,可能附帶瀋老對特定字、特定筆畫的臨寫心得和要點提示,這些細節之處,體現瞭瀋老在傳承古法時的嚴謹與深刻理解。 實踐與理論的結閤: 讀者可以通過捲一的理論指導,結閤捲二的書譜進行臨摹,達到理論與實踐相結閤的學習效果。書譜中的每一筆、每一畫,都蘊含著瀋老對書法藝術的理解與追求。 收藏價值: 《瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜)》不僅是一套關於書法藝術的學術專著,更是一部蘊含深厚文化底蘊的藝術珍品。它不僅能幫助書法愛好者係統學習書法理論,提升藝術修養,更是研究瀋尹默先生書法思想、學習其書法技法的權威文獻。對於珍視中國傳統文化的收藏傢而言,這套“收藏本”無疑具有重要的收藏價值和深遠的學術意義。本套裝以其精美的裝幀、詳實的內涵,將成為您案頭不可多得的珍藏。

用戶評價

評分

評價一 初捧此書,便被其厚重與內斂的氣質所吸引。瀋尹默先生,一個名字就足以點亮中國書法史的一段輝煌。這套《瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜)》,不僅僅是幾本書籍的堆疊,更是瀋尹默先生一生書法藝術思想的集大成者。翻開第一冊,首先映入眼簾的是那蒼勁而又溫潤的字跡,仿佛能感受到先生在揮毫潑墨時的心境。論述部分,言辭懇切,邏輯清晰,對於書法創作的每一個環節,從筆法、結構到章法,都進行瞭深入淺齣的剖析。讀來如同與一位飽學鴻儒對弈,每一句話都擲地有聲,引人深思。尤其是在探討筆墨運行的微妙之處時,先生運用瞭大量形象的比喻,化抽象為具象,讓原本枯燥的技術性內容變得生動有趣,極易領悟。這絕非是一本簡單的技術手冊,而是一部浸潤著作者深厚學養與人文情懷的藝術專著。它引導讀者不僅僅停留在“如何寫”的層麵,更深入到“為何這樣寫”的哲學思考,將書法上升到一種精神境界的錶達。第二冊的附書譜,更是如虎添翼。看著先生的真跡,配閤著論述,能夠更直觀地理解其理論的實踐意義。那些字,每一筆都仿佛蘊含著生命的律動,既有磅礴之氣,又不失細膩之感。對於初學者而言,這是無價的範本;對於有一定基礎的書法愛好者,更是指點迷津的明燈。我尤其欣賞先生在論述中,強調書法與人格、與時代的關係,這使得書法藝術的解讀更加立體和豐滿。整套書的設計也頗為考究,紙張的質感,裝幀的細節,都體現瞭“收藏本”的價值,拿在手中,就能感受到一種莊重與儀式感。我迫不及待地想要深入研讀,將先生的智慧融匯於自己的書法實踐之中,期待能有質的飛躍。

評分

評價四 我長期以來一直在尋找能夠真正觸及書法本質的理論書籍,直到遇到這套《瀋尹默書論》。瀋尹默先生的論述,猶如一股清流,滌蕩瞭我許多關於書法的浮躁與迷思。他對於“筆墨”的探討,並非止於墨色濃淡、乾濕之分,而是深入到墨的“性格”,如何隨著筆尖的運動而變化,如何在紙上留下“痕跡”的質感。他用“骨、肉、筋、血”來形容筆墨的生命力,生動形象,極具感染力。我特彆著迷於他對“氣韻生動”的解讀。他認為,書法中的“氣韻”,並非虛無縹緲的概念,而是通過筆墨的運行、結構的安排、整體的布局等多種因素共同作用而産生的。這種“氣”是內在的生命力,是作者情感的流露,也是精神的象徵。他鼓勵我們在創作時,要調動全身的感知,讓筆墨跟著心靈的律動而走。讀到他關於“學習書法要兼收並蓄”的論述時,我深有感觸。先生並非要求我們死守一傢,而是鼓勵我們在打好基本功的前提下,廣泛涉獵,博采眾長,最終形成自己的特色。這種開放而又嚴謹的態度,對於我們這些在學習中容易陷入瓶頸的書法愛好者來說,無疑是巨大的鼓舞。附帶的書譜,更是讓這些理論變得觸手可及。看著瀋尹默先生臨寫的經典法帖,我纔真正體會到他論述中的“骨力”、“肉豐”、“筋健”、“血活”是如何體現在每一個筆畫中的。例如,他臨寫的《蘭亭序》,那種行雲流水般的筆意,那種隨性而又不失法度的自然,讓我看到瞭“氣韻生動”的最高境界。

評分

評價七 能夠擁有這套《瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜)》,我感到十分榮幸。瀋尹默先生的文字,樸實無華,卻字字珠璣,蘊含著他對書法藝術的畢生感悟。我尤其被先生在書中對於“筆畫的生命力”的論述所打動。他認為,一筆一畫都應該有其內在的生命,要有起承轉閤,要有麯直變化,要有頓挫提按。他用“如歌唱,有起伏;如舞蹈,有節奏”來比喻筆畫的運行,讓我對如何賦予筆畫生命力有瞭全新的認識。這種將抽象的藝術語言轉化為具象感受的能力,是瀋尹默先生文字的獨特魅力。先生在書中還強調瞭“臨摹”在書法學習中的重要性,但他並非要求我們照搬照抄,而是鼓勵我們在理解古人法帖精神的基礎上,融入自己的理解和創造。他認為,真正的臨摹,是對古人創作精神的傳承與發展。這種“化古為我”的理念,對於我們這些在臨帖中常常感到茫然的愛好者來說,是極大的指引。附帶的書譜,更是為我們提供瞭無與倫比的學習範本。看著瀋尹默先生對曆代名傢法帖的臨寫,我纔真正體會到何為“形神兼備”。他臨寫的每一個字,都仿佛是從原作中“提煉”齣來的精髓,既保留瞭原作的神韻,又注入瞭先生自己獨特的思考。我尤其關注他處理某些筆畫的連接處,如何做到自然流暢,毫不做作,這對我自己在臨帖時處理筆畫間的關係有著極大的啓發。

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評價二 這套《瀋尹默書論》與其說是閱讀,不如說是一場與書法大師跨越時空的對話。我尤其被其中對於“用筆”的精微闡述所震撼。瀋尹默先生並非僅僅羅列技法,而是從筆尖的觸紙、行走的軌跡、墨的濃淡乾濕,到最終在紙上形成的綫條形態,都做瞭細緻入微的描寫,甚至可以說是“聲情並茂”。他用“屋漏痕”、“錐畫沙”等古語,結閤自己的實踐體悟,將抽象的筆法化作具象的感受,讓即使是對毛筆運用不太熟練的讀者,也能通過文字想象齣筆墨在紙上運行的動態美。這是一種何等精湛的觀察與錶達能力!更讓我驚嘆的是,先生在論述中,常常將書法藝術與中國傳統文化中的哲學思想相結閤。他認為,書法不僅僅是綫條的組閤,更是個人性情、學養、乃至人生觀的體現。這種“書如其人”的觀念,在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。讀到關於“尚意”與“尚法”的辨析時,我受益匪淺。瀋尹默先生並非否定法度,而是強調在嚴謹法度基礎上的“意”的揮灑,這纔是真正的高妙之處。他鼓勵讀者在學習古人法帖的同時,要融入自己的理解與創新,形成獨特的風格。書譜部分,更是為我們提供瞭一個絕佳的參照。看著先生臨寫的各種碑帖,再對照他的論述,仿佛能瞬間打通任督二脈,理解那些原本難以領悟的精髓。我曾多次在臨帖時感到睏惑,不知如何下筆,如何處理筆畫間的關係,而這套書,特彆是書譜的輔助,讓我看到瞭清晰的方嚮。這是一種“授人以漁”的智慧,而非簡單的“復製粘貼”。

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評價十 終於得償所願,得到瞭這套《瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜)》。瀋尹默先生的文字,如同涓涓細流,滋潤著我對書法藝術的理解。我尤其被先生在書中對於“提按頓挫”的細緻描寫所吸引。他不僅僅是機械地告訴我們筆尖在紙上的動作,更是將這種動作與情感的錶達聯係起來。他用“力度”與“速度”、“輕重”與“緩急”來描述筆畫的動態,讓我明白瞭每一個筆畫都應該蘊含著作者的情感和思考。這種對細節的關注,恰恰體現瞭先生作為一位書法大傢的深厚功力。先生在書中還深入探討瞭“書法與時代”的關係。他認為,書法藝術的發展,從來不是脫離社會背景的,而是在不同曆史時期,受到社會文化、思想觀念等因素的影響。他鼓勵我們,在學習傳統的同時,也要關注當下的時代精神,將時代的新元素融入到書法創作中,讓書法藝術煥發新的生命力。這種宏觀的視角,使得書法研究不再僅僅局限於個人技藝的提升,而是上升到瞭一種文化傳承的高度。附帶的書譜,更是為我們提供瞭最直接的感悟渠道。看著瀋尹默先生對經典法帖的臨寫,我纔真正體會到他對於“精神”的捕捉。他的臨寫,仿佛是將原作的“魂”魄都提取齣來,再賦予其新的生命。我尤其關注他處理某些筆畫的轉摺處,如何做到“圓轉”與“方摺”的巧妙結閤,這對我自己在臨帖時如何處理筆畫的形態變化有著極大的啓發。

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評價九 這套《瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜)》帶給我的,不僅僅是知識的增長,更是一種藝術的洗禮。瀋尹默先生以其深厚的學識和卓越的見解,為我們打開瞭通往書法藝術殿堂的大門。我特彆著迷於他對於“結構”的深入探討。他不僅僅告訴我們如何安排點畫,而是深入到字形內在的邏輯與平衡,如何通過筆畫的粗細、長短、麯直、方圓的變化,來構成一個既穩定又富於變化的字形。他用“骨架”、“肌肉”、“綫條”來形容字的構成要素,讓我明白瞭字形的美感來自於各部分之間的協調統一。先生在書中還反復強調瞭“臨帖”與“創作”的辯證關係。他認為,成功的創作離不開對傳統法帖的深刻理解和吸收,但同時,也不能僅僅滿足於臨摹,而要在此基礎上,融入自己的個性與創造,形成自己獨特的風格。這種循序漸進、由博返約的學習方法,對於我們在書法道路上的探索,有著重要的指導意義。附帶的書譜,更是將這些理論轉化為生動的實例。看著瀋尹默先生對曆代名傢法帖的臨寫,我纔真正領會到他對於“神采”的追求。他的臨寫,不僅僅是形態上的相似,更是精神上的呼應,仿佛能夠穿越時空,與古人進行心靈的對話。我尤其關注他處理某些字在行間的呼應,如何做到“此起彼伏”又“顧盼生姿”,這對我自己在構思整幅作品時的布局有著極大的啓發。

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評價三 對於我這樣長期沉浸在書法理論書籍中的讀者來說,這套《瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜)》無疑是一部裏程碑式的著作。瀋尹默先生的文字,沒有絲毫的浮誇與矯飾,每一個字都仿佛經過韆錘百煉,飽含著他對書法藝術的深刻理解和畢生追求。我尤其欣賞他對於“結體”的論述,他不僅僅告訴我們如何安排點畫,而是深入到字形內在的邏輯與平衡。他會從空間的分割、筆畫的穿插、整體的疏密等方麵,一一進行講解,讓我們明白一個字的“氣”從何而來,為何會顯得“穩”或“飄”。先生在書中反復強調“以書入道”,將書法視為修身養性的重要途徑。這種將藝術創作與個人品格、精神境界聯係起來的視角,在當今的書法界尤為珍貴。他認為,隻有內心寜靜、學養深厚,纔能寫齣真正有生命力的作品。這是一種上升到哲學層麵的書法觀,超越瞭單純的技巧層麵。而附帶的書譜,則為我們提供瞭最直接的感悟方式。看著瀋尹默先生臨寫《集王聖教序》的每一筆,都仿佛能感受到其中蘊含的古樸、典雅和雄渾。先生並非是機械地模仿,而是在繼承古人精髓的基礎上,融入瞭自己獨特的風格和理解。這種“化古為我”的藝術境界,正是我們所追求的。我尤其喜歡先生在書譜中對某些字的處理,例如某個點畫的麯摺,某個捺的處理,細微之處卻彆有深意,細細揣摩,總能獲得新的啓示。這套書,不僅僅是一本工具書,更是一本心靈的啓迪之書。

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評價六 對於長期關注中國傳統文化藝術的我來說,這套《瀋尹默書論》如同一部珍貴的寶藏。瀋尹默先生以其深厚的學養和獨特的見解,為我們解讀瞭書法藝術的博大精深。我特彆欣賞他對於“章法”的論述。他不僅僅關注單個字的美,更是強調瞭字與字之間、行與行之間的聯係,如何通過字的大小、長短、方圓、枯濕的變化,以及行款的疏密、起伏,來形成一幅整體和諧、氣韻貫通的作品。他用“布白”這個概念,來形容章法中的虛實關係,讓我明白瞭“計白當黑”的藝術處理方式。這種對整體謀篇布局的深刻理解,是許多初學者容易忽視的。先生在書中還深入探討瞭書法與中國哲學思想的內在聯係。他認為,書法不僅僅是一種技藝,更是個人修養、精神境界的體現。他強調“以書進德”,認為通過書法練習,可以陶冶情操,提升個人品格。這種將藝術與人生哲學相結閤的觀點,讓書法藝術的意義更加深遠。附帶的書譜,更是為理解這些理論提供瞭最直觀的途徑。看著瀋尹默先生臨寫的各種經典碑帖,我纔真正領會到他對於“勢”的把握。無論是在單個字的行筆中,還是在整幅作品的排布中,都充滿瞭“勢”,或跌宕起伏,或委婉流暢,使得作品充滿瞭動感與生命力。我尤其喜歡先生對某些字的處理,例如草書中對筆畫的連帶,行書中對字形的誇張,看似隨意,實則恰到好處,充滿瞭藝術張力。

評分

評價五 這套《瀋尹默書論(收藏本 套裝共2冊 附書譜)》是近期我閱讀過的最令人印象深刻的圖書之一。瀋尹默先生的文字,有一種穿越時空的魅力,將數韆年的書法積澱,用最簡潔、最深刻的語言呈現齣來。我尤其被先生對於“用筆”的講解所吸引。他不僅僅是告訴我們如何執筆、如何運腕,更是將筆的“力量”和“彈性”做瞭細緻的入微的分析。他用“如錐畫沙”來形容筆畫的力度,用“似屋漏痕”來比喻綫條的自然麯摺,這些生動的比喻,讓我瞬間理解瞭許多原本抽象的概念。更讓我受益匪淺的是,先生在書中反復強調瞭“筆法”與“字法”的統一。他認為,精妙的筆法能夠成就生動的字形,而閤理的字形又能夠體現齣筆法的韻味。這種相互依存、相互促進的關係,在他的論述中得到瞭清晰的闡釋。他鼓勵我們在學習過程中,要將每一個筆畫的寫法與整個字的結構緊密結閤起來,做到“筆筆有交代,字字有生氣”。這是一種極其科學的學習方法,能夠幫助我們避免“形似而神不至”的弊病。書譜部分,更是為我們的實踐提供瞭絕佳的示範。看著瀋尹默先生臨寫的王羲之、顔真卿等大傢的作品,我纔真正體會到何為“神似”。他的臨寫,並非是簡單的復製,而是在深刻理解原作精神的基礎上,融入瞭自己的理解與感悟,賦予瞭作品新的生命力。我尤其關注他處理某些字的結構時,是如何做到疏密得當、虛實相生,這對我臨帖時把握整體布局有著極大的啓發。

評分

評價八 這套《瀋尹默書論》是我書架上的一件珍品,每一次翻閱,都能從中獲得新的感悟。瀋尹默先生的論述,如同甘泉,滋養著我乾涸的書法理論知識。我尤為欣賞他對“墨韻”的精妙詮釋。他不僅僅討論墨色濃淡乾濕的變化,更是深入到墨的“質感”與“層次”。他認為,墨的運用,是書法藝術中極其重要的錶現手段,能夠通過墨色的深淺變化,來錶現筆畫的力度、空間的深遠感,以及作品的情緒。他用“水乳交融”、“枯筆生辣”等詞語,形象地描繪瞭墨在紙上的狀態,讓我對如何運用墨色有瞭更直觀的理解。先生在書中還強調瞭“法隨心變”的藝術觀念。他認為,雖然書法有其固定的法度,但真正高明的書法傢,能夠根據自己的心境和錶達的需要,對法度進行靈活的運用和調整。這種“以意用筆,以筆寫意”的境界,正是我們追求的目標。他鼓勵我們在打好基本功的同時,要注重內心情感的抒發,讓書法成為一種自我錶達的方式。附帶的書譜,更是為理解這些理論提供瞭最佳的實踐指導。看著瀋尹默先生對經典法帖的臨寫,我纔真正體會到他對於“節奏”的把握。無論是單個字的筆畫,還是整幅作品的行氣,都充滿瞭音樂般的節奏感,跌宕起伏,抑揚頓挫,使得作品充滿瞭生命力。我尤其關注他處理草書中筆畫的連帶,如何做到“時斷時續”又“若斷若連”,這對我自己在練習草書時如何處理筆畫間的呼應關係有著極大的啓發。

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