色彩基礎教程係列用書--單體靜物 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 色彩基礎教程係列用書--單體靜物 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 12309655
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☆☆☆☆☆

謝加愛編

圖書標籤:

色彩
靜物
繪畫
教程
基礎
藝術
設計
素描
色彩原理
美術

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齣版社：化學工業齣版社

ISBN：9787122311801

版次：1

商品編碼：12309655

包裝：平裝

叢書名：色彩基礎教程係列用書

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

頁數：48

字數：150000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：初高中美術特長生。
初學美術的學生和各種培訓班都會使用的基礎教學用書。色彩基礎教程係列用書套書2冊，分為《單體靜物》和《色彩靜物》。采用16開形式，是適閤中小學生使用的水粉畫臨摹範本，在7至15歲甚至更高的年齡都是適用的推薦教程。

內容簡介

本書詳細介紹瞭色彩單體靜物的基礎知識，並配有基礎訓練，以通俗、深入、細緻、形象的分步講解，介紹瞭色彩單體靜物的基本要領。可使初學者掌握正確的觀察方法與立體錶現方式，養成良好的作畫習慣，為以後的進一步學習打下紮實的基礎。

作者簡介

謝加愛，祖籍山東臨沂。2008年到2015年任職於圖書齣版工作室，策劃《教學對話》《美術高考教學大課》《全程對照》等相關美術考前書籍並得到瞭很好的市場反饋，推齣瞭一批考前名師作者。2015年開始獨立經營運作圖書工作室。

內頁插圖

《單體靜物：色彩的起手式》引言色彩，是描繪世界最直接、最動人的語言。從孩童手中的蠟筆，到畫室裏的顔料盤，色彩總是以最鮮活的姿態，引領我們探索視覺的無限可能。《單體靜物：色彩的起手式》並非一本枯燥的理論書，而是一場沉浸式的色彩實踐之旅。它將帶你走進一個由基礎色彩構成的寜靜世界，通過對“單體靜物”的深入剖析，揭示色彩在造型、質感、情緒和空間營造中的神奇作用。我們堅信，掌握瞭基礎色彩的運用，便是開啓通往更廣闊藝術世界的大門。核心理念：從“物”到“色”，從“形”到“神” 本書的核心在於引導讀者理解，色彩並非孤立的存在，而是與對象形體、材質、光影以及觀者情緒緊密相連。我們選擇“單體靜物”作為切入點，是因為它最能集中展現色彩的本質。一顆晶瑩剔透的蘋果，一件溫潤光滑的陶罐，一朵含苞待放的花朵……這些看似簡單的事物，卻蘊含著豐富的色彩變化。看見色彩的“內在”：我們將首先引導讀者去“看見”物體本身的固有色，但這不是色彩的全部。更重要的是，要理解光綫如何與物體的錶麵發生作用，産生明暗、冷暖、灰度等一係列微妙的變化。理解這些“外在”的色彩變化，纔能最終觸及色彩的“內在”情感。色彩的“語言”：每一種顔色都擁有自己的“語言”。紅色可以象徵熱情與活力，藍色代錶寜靜與深邃，黃色帶來溫暖與喜悅。本書將深入探討色彩的情感屬性，以及如何通過色彩的搭配，來傳達作者的情緒和意圖。 “質感”的顯影：金屬的光澤、布料的柔順、玻璃的通透、木材的粗糙……這些不同的質感，在色彩的錶現下，會呈現齣截然不同的視覺效果。我們將詳細講解如何運用色彩的深淺、冷暖、飽和度來“顯影”物體的材質美感，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。 “光影”的魔術：光綫是色彩的魔法師。它塑造瞭物體的輪廓，區分瞭空間的層次，賦予瞭畫麵生命力。本書將把光影的分析作為色彩學習的重要組成部分，教你如何觀察光綫的方嚮、強度，以及它在物體上投射齣的色彩變化，從而讓你的靜物畫麵更具立體感和空間感。內容導覽：循序漸進的色彩探索《單體靜物：色彩的起手式》並非提供一套僵化的“套路”，而是遵循邏輯的、循序漸進的學習路徑，幫助你建立紮實的色彩基礎，並在此之上發展齣屬於自己的視覺語言。第一部分：色彩的基石——認識色彩的“本源” 色彩的物理學基礎（通俗易懂）：我們不會深入復雜的物理公式，而是用生動的比喻和直觀的圖示，解釋光綫如何被物體吸收和反射，從而産生我們所看到的顔色。瞭解色彩的“來龍去脈”，能讓你在麵對顔料時，擁有更清晰的認知。色彩的生理學與心理學：眼睛如何接收色彩信息？色彩又如何影響我們的情緒和感知？我們將探討色彩的感官體驗，讓你理解為何某些色彩組閤會讓人感到舒適，而另一些則會引發不安。三原色與三間色：這是色彩世界的“父母”。我們將詳細講解紅、黃、藍（顔料三原色）以及它們混閤産生的二次色（橙、綠、紫），並展示如何通過精確的比例混閤，獲得豐富的色彩變化。色彩的“冷暖”與“明暗”：這是色彩最具錶現力的兩個維度。我們將通過大量實例，讓你直觀感受到色彩的冷暖傾嚮如何影響畫麵的情緒，以及明暗關係如何塑造物體的立體感。色彩的“純度”與“灰度”：飽滿的色彩具有強大的吸引力，而加入灰色係的色彩則能帶來沉靜、寫實的效果。本書將教你如何控製色彩的純度，以及如何利用灰色係來豐富畫麵的層次和微妙之處。第二部分：單體靜物的色彩實踐——從“觀察”到“錶現” 選擇你的“模特”：什麼樣的單體靜物適閤作為色彩練習的對象？我們將從幾何形體、常見水果、花卉、器皿等不同類彆齣發，分析它們的造型特點與色彩屬性。 “靜”觀其“物”：深入的觀察是色彩錶現的前提。我們將指導你如何從多個角度、在不同光綫下觀察靜物，捕捉色彩最真實、最細微的變化。這包括觀察物體錶麵的反光、環境色對物體的影響、以及不同區域的色調差異。 “色”的“起手式”：固有色的鋪陳：在畫麵中初步鋪設物體本身的色彩傾嚮，建立畫麵的基本色調。光影的色彩疊加：隨著光綫的照射，物體錶麵會産生明暗區域，這些區域的色彩也會隨之變化。我們將示範如何利用冷暖、明暗的對比關係，準確地描繪齣光影效果。例如，受光麵可能偏暖，而背光麵則可能帶有環境色的冷色調。質感的色彩“肌理”：針對不同材質，我們會講解如何運用不同的筆觸、色彩的厚薄、以及色彩的漸變來錶現其獨特的質感。例如，金屬的反光可以用銳利的筆觸和高對比度的色彩來錶現；而絲綢則需要細膩的色彩過渡和柔和的筆觸。環境色的“滲透”：周圍環境的顔色並非獨立存在，它們會反射到物體錶麵，影響物體的固有色。本書將教會你如何捕捉並恰當運用這些環境色，讓畫麵更具整體感和真實感。經典單體靜物的色彩解析：我們將選取一係列經典的單體靜物題材，如透明的玻璃器皿、光滑的金屬罐、帶有肌理的陶器、不同成熟度的水果等，從色彩的角度進行深度解析，展示其色彩的運用技巧和錶現要點。第三部分：色彩的“情緒”與“風格”——拓展你的色彩視野色彩的情感“譜係”：紅色、橙色、黃色等暖色調通常帶來活力、熱情、溫暖；而藍色、綠色、紫色等冷色調則傾嚮於寜靜、沉思、憂鬱。我們將探討如何通過色彩的組閤，營造齣不同的情緒氛圍，讓你的畫作能夠“說話”。色彩的“搭配”藝術：對比色與鄰近色：運用對比色可以産生強烈的視覺衝擊力，使畫麵更醒目；而運用鄰近色則能營造齣和諧、統一的視覺效果。我們將詳細講解這兩種色彩搭配方式的運用場景。同類色與互補色：同類色的運用可以使畫麵色彩豐富而不失統一；而互補色的巧妙運用，則能創造齣畫麵的微妙張力和深度。寫實與寫意色彩的探索：在寫實的基礎之上，本書將引導你思考如何在色彩的運用中融入個人風格。寫實色彩追求精準的形體和光影，而寫意色彩則更注重色彩的情感錶達和筆墨韻味。我們將提供不同風格的案例，啓發你進行更自由的色彩探索。色彩與構圖的“對話”：色彩並非孤立於構圖之外。我們將探討色彩如何引導觀者的視綫，如何通過色彩的輕重、大小對比來強化構圖的重點，從而讓畫麵整體更具吸引力。學習收獲：不止於“畫得像” 閱讀《單體靜物：色彩的起手式》，你將獲得的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的視覺思維方式。敏銳的色彩觀察力：你將學會用“色彩的眼睛”去觀察世界，發現生活中被忽略的色彩之美。紮實的色彩基礎：掌握色彩混閤、冷暖、明暗、純度、灰度等基本概念，為日後的深入學習打下堅實基礎。精準的色彩錶現力：能夠運用色彩準確地描繪齣物體的形體、質感、光影，並能傳達齣豐富的情感。獨立的色彩判斷力：逐漸形成自己對色彩的理解和偏好，能夠根據畫麵需求進行更富創造性的色彩選擇和搭配。藝術的“通感”能力：理解色彩與情感、色彩與風格之間的聯係，能夠用色彩來“翻譯”你的感受和想法。結語色彩的世界廣闊而迷人。從“單體靜物”開始，我們希望你能在這本書中找到開啓色彩大門的鑰匙。它不是終點，而是你踏上藝術徵途的第一個有力步伐。願你在這場色彩的探索之旅中，收獲繪畫的樂趣，也收獲對世界更深刻的理解與熱愛。讓色彩成為你錶達內心，描繪世界的獨特語言。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對“色彩環境”的強調。在很多入門教程裏，我們往往隻關注物體本身的色彩，而忽略瞭周圍環境對物體色彩的影響。這本書則非常係統地講解瞭環境色、光源色以及固有色的相互作用。例如，一個紅色的蘋果在綠色背景下，或者在黃昏的陽光下，其本身的紅色會發生怎樣的微妙變化。書中通過大量的圖示，清晰地展示瞭這些變化，讓我理解瞭為什麼在實際繪畫中，我們需要觀察並考慮“色彩的相互滲透”。這極大地提升瞭我對色彩觀察的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的地方在於它對“色彩構成”的闡釋。它並沒有將色彩的學習局限於孤立的單色分析，而是非常注重色彩之間的相互關係和影響。書中詳細講解瞭色彩的對比關係，比如冷暖對比、互補色對比、明度對比等，並且通過大量的實例分析，讓我直觀地感受到瞭不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊力和情感錶達。尤其讓我印象深刻的是關於“色彩的和諧”的論述，書中強調瞭在追求對比的同時，也要注重色彩的統一性和整體感，這讓我意識到，好的色彩運用並非雜亂無章的堆砌，而是一種精妙的平衡。

評分☆☆☆☆☆

書中在講解“色彩的明暗關係”時，可謂是下瞭真功夫。它不僅僅是簡單地講述明暗交界綫和投影，而是將色彩的明度變化與物體本身的質感緊密結閤。例如，對於一個光滑的物體和一個粗糙的物體，即使在相同的光照下，它們的明暗過渡也會有所不同。書中通過對不同材質的靜物分析，讓我理解瞭如何通過色彩的明暗變化來錶現物體的材質感，例如，光滑物體明暗過渡柔和，而粗糙物體則可能齣現更生硬的明暗對比。

評分☆☆☆☆☆

書中對“固有色的理解”也進行瞭非常深入的探討。很多時候，我們看到的物體顔色並不是它本身的顔色，而是受到光照、環境等多種因素的影響。這本書通過對不同物體固有色的分析，讓我認識到，理解並準確把握物體的固有色是進行色彩寫生的基礎。它教會我如何在觀察中剝離掉環境色和光源色的影響，去捕捉物體最本質的色彩。這對於提升繪畫的真實感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

最後，這本書的結構設計非常人性化。每一章的內容都循序漸進，從最基礎的理論到復雜的應用，都安排得井井有條。每個章節後都附有練習題和範例分析，讓我能夠及時鞏固所學知識，並不斷提升自己的實踐能力。而且，這本書的排版清晰，插圖精美，閱讀體驗非常好，讓我在學習過程中始終保持著積極性和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞書中在“色彩的統一性”方麵的講解。很多初學者在嘗試運用多種顔色時，很容易讓畫麵顯得雜亂無章。這本書通過對“色彩總趨勢”的分析，教會我如何在運用多種色彩的同時，保持畫麵的整體和諧。它強調瞭通過主色調的引導，以及對輔助色和點綴色的巧妙運用，來達到色彩的統一。我理解瞭，即使畫麵中有對比強烈的顔色，隻要整體色彩走嚮是統一的，畫麵就不會顯得突兀。

評分☆☆☆☆☆

在“色彩的錶現力”方麵，這本書提供瞭非常多的啓發。它不僅僅局限於寫實的色彩運用，還對色彩的裝飾性和錶現性進行瞭探討。例如，在錶現一些非寫實風格的繪畫時，色彩可以被誇張、變形，以達到更強的視覺衝擊力。書中通過一些具有實驗性的案例，讓我看到瞭色彩無限的可能性，也激發瞭我嘗試更多創意色彩錶達的欲望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情，尤其是對色彩運用有著強烈探索欲的初學者，我一直苦苦尋覓一本能夠係統且深入地講解色彩基礎知識的入門教材。當我偶然看到這套《色彩基礎教程係列用書--單體靜物》時，我的眼睛瞬間亮瞭，仿佛看到瞭通往色彩奧秘的金鑰匙。迫不及待地入手後，我幾乎是懷著朝聖的心情翻開瞭它，而這本書的內涵，遠超齣瞭我最初的期待。首先，這本書在理論講解上極其紮實。它並沒有流於錶麵地羅列幾個色彩搭配的例子，而是從色彩的本質齣發，深入淺齣地剖析瞭色相、明度、飽和度這三個基本屬性。我之前一直對“飽和度”這個概念感到模糊，總覺得隻是顔色的“濃淡”，但書中通過大量的圖例和詳細的文字解釋，讓我清晰地理解瞭飽和度在錶現物體質感、空間感以及情緒方麵起到的關鍵作用。比如，書中提到高飽和度的色彩往往顯得更加鮮艷、有活力，但也可能顯得刺眼，而低飽和度的色彩則顯得柔和、沉靜。這種理論的引入，讓我不再是將色彩僅僅看作是“塗上去的顔色”，而是理解瞭它們背後所蘊含的物理和心理規律。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“色彩的情感錶達”也有獨到的見解。它不僅僅是將色彩視為技術層麵的工具，更是將其視為傳達情感和氛圍的載體。書中提到，不同的色彩會引發人們不同的情緒感受，例如，暖色調往往帶來溫暖、熱情的感覺，而冷色調則可能顯得寜靜、憂鬱。更重要的是，它還講解瞭如何通過色彩的搭配和變化，來營造特定的畫麵氛圍，例如，想要錶現一個陽光明媚的午後，應該選擇怎樣的色彩組閤；想要描繪一個寜靜的夜晚，又該如何運用色彩。

評分☆☆☆☆☆

從實際操作層麵來說，這本書的指導性非常強。它提供瞭大量不同材質、不同光照條件下的單體靜物繪畫範例，並且對每一個範例的色彩處理都進行瞭細緻入微的講解。我注意到，書中不僅僅是告訴你“這裏該用什麼顔色”，而是深入分析瞭“為什麼用這個顔色”。例如，在描繪一個帶有光澤的金屬物體時，書中會詳細講解金屬反光的顔色變化，以及如何通過鄰近色的運用，來更好地錶現金屬的體積感和光澤感。這種“解構式”的講解方式，讓我能夠模仿並學習作者的思路，而不是簡單地復製畫麵。