《悲剧的诞生》从希腊民间传说中的酒神崇拜和日神崇拜的民俗中找到了开启希腊占典悲剧、艺术及民族精神的钥匙,以哲学的激情和恢宏的气势阐释了艺术的起源、本质及功用,文风犀利,说理透辟,尼采自称这是一本为那些兼有分析和反省能力的艺术家写的书,充满心理学的创见和艺术的奥秘,是“一部充满青年人的勇气和青年人的忧伤的青年之作”。
《悲剧的诞生》是尼采的第一部较为系统的哲学和美学著作,他在书中独创了“日神精神”和“酒神精神”这一对重要概念,借此为切入口,以独特的视角和睿智的语言,重新阐释古希腊文化,进而探讨艺术的起源、本质和功能乃至人生的意义。是读者理解尼采美学和哲学的入门书。
弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche,1844—1900),德国著名哲学家,西方现代哲学的开创者之一,同时也是卓越的诗人和散文家。他是开始批判西方现代社会的人之一,然而他的学说在他的时代却没有引起人们的重视,直到20世纪才引发不同的观点。后来的生命哲学、存在主义、弗洛伊德主义、后现代主义,都以各自的形式回应尼采的哲学思想。
只有作为审美现象,世界和存在才是永远有充分理由的。
——弗里德里希·尼采
自我批判的尝试.................................................................................................... 1
写给理查德·瓦格纳的前言............................................................................ 15
第一章...................................................................................................................... 17
第二章...................................................................................................................... 23
第三章...................................................................................................................... 27
第四章...................................................................................................................... 32
第五章...................................................................................................................... 37
第六章...................................................................................................................... 43
第七章...................................................................................................................... 47
第八章...................................................................................................................... 53
第九章...................................................................................................................... 60
第十章...................................................................................................................... 68
第 十 一 章.......................................................................................................... 73
第 十 二 章.......................................................................................................... 80
第 十 三 章.......................................................................................................... 87
第 十 四 章.......................................................................................................... 91
第十五章................................................................................................................. 96
第十六章.............................................................................................................. 102
第十七章.............................................................................................................. 109
第十八章.............................................................................................................. 116
第十九章.............................................................................................................. 121
第二十章.............................................................................................................. 130
第二十一章......................................................................................................... 134
第二十二章......................................................................................................... 142
第二十三章......................................................................................................... 147
第二十四章......................................................................................................... 152
第二十五章......................................................................................................... 157
尼采年表.............................................................................................................. 159
自我批判的尝试
1
不管你对本书有多少疑问,这本值得怀疑的书基于何处?无论答案是什么,这都一定是一个至关重要且引人入胜的问题,而且一定是一个深刻的个人问题。对此,这个问题出现的时间是明证(不管它引发了什么问题)——1870年至1871年的普法战争期间的那段动荡不安的岁月。尽管如此,这本书依旧顺利诞生。当沃尔特战役(Battle of Wörth)的晴天霹雳在欧洲回荡的时候,一位沉思的未解之谜爱好者,即此书的缔造者,正局促于阿尔卑斯山一隅,苦思冥想却又困惑不解(因此既非常煎熬痛苦又无忧无虑),他的有关希腊人的思考从笔端流泄而出——那正是这本古怪艰深之书的核心所在。此篇序言(或者说后记)便是献给这本书的。数周过后,他来到了梅斯(Metz)的城墙下,但此时仍然没能解开他对古希腊人和古希腊文化中所谓“宁静”的困惑。直到那个时局极度紧张的月份——在普法缔结凡尔赛和平协议的那个月,他终于恢复了宁静,那时他正慢慢地从疾病中恢复过来(那场病让他从战场回到了家中)。在休养生息的间隙,《悲剧的诞生》一书从他笔下诞生了。
从音乐当中?音乐与悲剧?希腊人与悲剧的音乐?希腊人与悲观主义的艺术作品?最成功、最美丽、最令人艳羡的民族,过着最鼓舞人心的生活的民族——希腊人?这怎么可能呢?他们真的需要悲剧吗?说得更确切一些,他们真的需要艺术吗?另外,什么是希腊艺术?它是如何产生的?
大家可以从这些问题中猜到这个关于生存价值的大大的问号出现在哪里。悲观主义对于古代的印度人,对于我们“现代”民族和欧洲人,是衰颓、毁灭和灾难的表现,象征着枯竭和衰败的本能。那么,悲观主义对于希腊人也同样如此吗?存在一种属于强者的悲观主义吗?一种源自健康,源自过度充溢的幸福、生存的充实,对于艰难、可怖、狂怒凶猛以及可疑之物的理智的偏爱?希腊人可能因为生活过于充实而苦恼煎熬吗?他们可能热诚渴望可怕之物,面对可怕之物时心怀跃跃欲试的无畏,仿佛渴求敌手——那种值得一试的敌手——以便检验自己的功力,领略何为“恐惧”吗?
尼采于1870年—1871年写就《悲剧的诞生》原稿,并以《写给理查德·瓦格纳的前言》作为前言。1886年,尼采撰写《自我批判的尝试》一文,以此作为该书再版的前言。
1870年,普法战争爆发,尼采怀着“振兴文化”的热情参军,作为志愿医务勤务兵上了前线,但是不到两星期就患上了痢疾和白喉,不得不回后方休养。休养期间完成《悲剧的诞生》一书。
梅斯,法国城市名。1870年8月沃尔特战役爆发,法军在梅斯遭到普军合围。10月27日,法军投降。
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译 者 序
弗里德里希·尼采(1844年10月15日—1900年8月25日),德国著名哲学家、诗人、语言学家。《悲剧的诞生》是尼采第一部较为系统的美学和哲学著作,是尼采的哲学处女座(1886年这本书重新出版时,尼采给这本书又增加了一个新前言《自我批判的尝试》)。
1869年,在导师李奇耳的举荐下,25岁的尼采成为瑞士巴塞尔大学古典语言学临时聘任教授,专攻古希腊语、拉丁文文献。这一时期尼采还是一名语言学家,发表了不少语言学著作。正是有了对古希腊语言和文化的研究,才使他以古希腊悲剧为切入点开始了哲学研究。
1870年,尼采升为正式教授。同年,普法战争爆发,尼采作为志愿医务勤务兵上了前线,但是不到两周就因患疟疾和白喉而回家。在前线期间,他开始构思《悲剧的诞生》,在漫天炮火中冥思苦想古希腊悲剧艺术的起源与脉络。次年,尼采被巴塞尔大学准予了半年病假,开始专心创作这本书。
《悲剧的诞生》这本书一反传统,认为古希腊悲剧产生于两种艺术冲动:太阳神阿波罗式冲动和酒神狄奥尼索斯式冲动。阿波罗精神代表的是梦境,象征华美幻景,狄奥尼索斯精神代表的是醉境,象征癫狂痛苦。阿波罗带来了塑形艺术,而狄奥尼索斯带来了音乐艺术。尼采以这两种象征说明悲剧艺术的诞生、发展以及灭亡,他认为,人生是痛苦的,阿波罗以梦境的美丽幻象给人们带来愉悦,让人们有了活下去的理由,从而古希腊神话就诞生了;而狄奥尼索斯则将人生凄惨的现实揭露了出来,酒神冲动就成了狄奥尼索斯式艺术的根基。当酒神冲动和日神冲动结合在一起的时候,古希腊悲剧就诞生了,这一悲剧就是酒神抒情合唱与日神梦境舞台的结合。当欧里庇德斯试图将悲剧安放在日神冲动的基础上时,悲剧就因失去根基而消亡了。
《悲剧的诞生》是超越了时代的。尼采认为人们只有在醉境中才能获得形而上的慰藉,他认为悲剧体现的是一种非功利、非科学的人生态度。他猛烈批判苏格拉底的理性主义、功利主义和科学主义,认为它们忽视了生命的根基,是浅薄的乐观主义。理论家的乐观主义“反对酒神智慧和艺术……用世俗的调和……用高度利己主义的自然精神力量来取代形而上的慰藉”。他认为正是苏格拉底式的理性主义扼杀了古希腊悲剧。这种反理性的思想当时招致了广泛的批评,但是现在看来,这种对理性主义的批判是具有现实意义的。第二次世界大战促使人们反思“优生学”、种族歧视这些由绝对理性主义导致的恶果。各种建立在理性主义之上的精致的“现代社会建筑”不断暴露出其缺陷和危机。当然,对于这种反理性主义,读者也要带着批判的态度去看待。
这本书的序言是尼采写给音乐家瓦格纳的,当时瓦格纳和叔本华都是尼采的偶像,这本书的很多思想都深受这二人的影响,但是后来,这两人都被尼采批判了。1878年,尼采发表《人性的,太人性的:给自由者的书》,正式宣告了与瓦格纳的决裂。
虽然尼采后来一再强调,《悲剧的诞生》的主旨在于创造一种纯粹审美的评价,审美价值也是他承认的唯一价值,但实际上他是借美学谈人生,借悲观艺术谈人生悲剧,借对悲剧诞生与灭亡原因的探讨,反对道德,反对理性。他说:“只有作为审美现象,世界和存在才是有意义的。”而这种意义的最高形式就是酒神精神。
缪文荣
2017年6月于北京
这本书的结构设计非常巧妙,它不像一部线性的论述文,更像是一部层层递进的交响乐。开头的铺陈虽然缓慢,但每增加一层论证,其理论的厚度就增加一分,直至最后达到一个几乎无法撼动的理论高点。我特别喜欢作者在论证过程中展现出的那种学者的严谨性与艺术家的激情之间的完美平衡。他引经据典,但绝不是简单的堆砌,而是将古代的智慧熔铸成批判现代性的尖锐武器。其中对于“非理性”力量的推崇,对于理性工具主义的警惕,是当下社会尤其需要聆听的声音。在很多时刻,我感觉自己仿佛在聆听一位伟大的导师的教诲,他没有提供简单的答案,却指明了探寻真相的正确方向——那就是向下挖掘,深入到那些被文明压抑的、野蛮的、但却是生命力的真正源泉。读完后,我迫不及待地想重新审视我所热爱的一切艺术形式,带着全新的、被涤净的目光。
评分这本书带给我最深刻的体验是一种精神上的“去魅”过程。作者像一个无情的解剖师,揭开了笼罩在许多传统观念外围的、神圣化的光环。他没有试图去安慰读者,相反,他似乎在刻意挑战读者的舒适区,用一种近乎挑衅的口吻质问我们:你所相信的“真理”和“美德”,其根基究竟有多稳固?特别是对早期原始文化与艺术现象的分析,那种原始的、充满生命力的、甚至有些粗粝的创造力,与后世的学院派精致艺术形成了强烈的对比,让人对“文明化”的代价有了深刻的理解。这本书的价值不在于提供一个和谐的图景,而在于提供一套强悍的工具,用来拆解那些看似坚不可摧的意识形态。它不仅是一本关于艺术哲学的著作,更是一部关于如何以更真实、更具生命力的方式存在的指南。每一次翻页,都像是踏入一片新的思想疆域,收获的不仅是知识,更是心智上的勇敢。
评分这本作品的语言风格,初读时颇有令人却步之处,它不像现代文学那样追求流畅和易懂,反而充斥着大量晦涩的、充满张力的德语思维的结构痕迹。然而,一旦你适应了这种略显古老和沉重的表达方式,就会发现其中蕴含着惊人的美感。作者似乎总是在用最重的词语去描绘最核心的观念,每一个段落都像精心打磨过的雕塑,棱角分明,掷地有声。我尤其欣赏他对“受难”和“生存的辩护”这两个主题的交织处理。他没有将悲剧仅仅视为一种文学形式,而是将其提升到了存在论的高度,认为悲剧本身就是人类理解世界、确认自身价值的一种必要仪式。书中穿插的那些历史典故和神话重述,都被赋予了全新的、具有强烈批判性的色彩。读到最后,我感觉自己像是经历了一场精神上的重塑,那些曾经习以为常的观念,都被这股强劲的思想洪流冲刷得面目全非。这本书不是用来消遣的,它是用来战斗的。
评分与我过去阅读的诸多艺术理论书籍相比,这本书的视角显得无比独特且颠覆性。它完全摒弃了唯美主义的视角,转而从生命本体论的角度切入,探讨艺术如何成为生命痛苦的补偿和意义的投射。阅读过程中,我不断地在脑海中将作者的论点与当代流行文化现象进行对照,发现其解释力惊人地强大。比如,他对现代人精神状态的描摹,虽然写于百年前,却精确地预示了我们如今面临的异化与焦虑。书中对“潜能”与“实现”之间鸿沟的论述,尤其令我深思。艺术,在他笔下,不再是锦上添花的装饰品,而是人类面对生存必然性(如死亡、痛苦)时,所能采取的最激进、最具有肯定性的回应。这种论断的力度,让其他所有关于“艺术的愉悦性”的讨论都显得苍白无力。它强迫读者思考:你所感受到的美,究竟是源于逃避,还是源于直面深渊后的凯旋?
评分这本书的开篇就如同一记重锤,直击人性的幽暗角落。它没有预设任何温情或救赎的底色,而是毫不留情地将我们置于一个充满原始冲动与理性挣扎的荒原之上。作者以一种近乎冷酷的精准,剖析了艺术的起源并非源于对“美”的纯粹追求,而是根植于生命深处的痛苦、狂喜与不可遏制的生命意志。那些对于酒神精神和日神精神的阐释,简直令人醍醐灌顶。我读到关于古希腊悲剧中合唱队功能转换的部分时,甚至能感受到那种在集体狂欢与个体觉醒之间撕裂的张力。特别是他对苏格拉底式理性精神的批判,那不是简单的否定,而是一种对根基的深层动摇,仿佛作者在告诉你,我们赖以生存的逻辑秩序,不过是建立在沙丘之上的一层薄冰。那种对“存在”本身的质问,带来的震撼远超我以往阅读任何哲学或美学著作。它迫使你直面生存的虚无感,但奇怪的是,在那种彻底的清醒中,反而生出一种奇异的、近乎原始的生命力。整本书的语调是沉郁而有力的,像一场漫长而必要的精神净化。
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