广艺舟双楫辨析/经典重读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 康有为 著

图书标签:

• 清代文学
• 戏曲理论
• 广艺舟
• 双楫
• 古典文学
• 文化研究
• 文本分析
• 传统文化
• 文学批评
• 戏曲史

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547916421

版次：1

商品编码：12298745

包装：平装

丛书名： 经典重读

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：230

正文语种：中文

内容简介

　　《广艺舟双楫》是康有为书法理论名著，清代乾、嘉以降碑学兴起，伴随着碑学帖学双峰对峙形成，碑学理论也蔚为大观，《广艺舟双楫》即为清末碑学理论集大成之作。康有为此作既有对传统书法的全方位梳理，突出表明对汉魏碑版的不吝推崇，但文中也不乏偏激之评论。李廷华以全新视角对《广艺舟双楫》进行解读、评析、批评，其中有对《广艺舟双楫》的细致阐释，也有独到的品评乃至尖锐批判。这种名著原文与当代辨析文字的结合，对当下艺术理论思考、艺术创作颇有启发意义。

目录

出版说明
前言
一、叙目
二、原书第一
三、尊碑第二
四、购碑第三
五、体变第四
六、分变第五
七、说分第六
八、本汉第七
九、传卫第八
十、宝南第九
十一、备魏第十
十二、取隋第十一
十三、卑唐第十二
十四、体系第十三
十五、导源第十四
十六、十家第十五
十七、十六宗第十六
十八、碑品第十七
十九、碑评第十八
二十、余论第十九
二十一、执笔第二十
二十二、缀法第二十一
二十三、学叙第二十二
二十四、述学第二十三
二十五、榜书第二十四
二十六、行草第二十五
二十七、干禄第二十六
二十八、论书绝句第二十七
结语
参考书目
附记

笔墨丹青的千年回响：一部探讨中国书法美学与历史脉络的深度专著 图书名称：《笔墨丹青：中国书法艺术的千年演变与审美图景》 内容提要： 本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国书法艺术图景。它并非局限于对某一具体书家或某一时期的孤立分析，而是以宏大的历史视野，梳理了自甲骨文肇始，历经秦篆、汉隶、魏晋风骨、唐楷法度、宋明尚意，直至清代碑学兴起的完整演进脉络。全书重点探讨了“书为心画”的核心思想如何贯穿数千年，以及不同时代背景、哲学思潮和社会结构对书法风格产生的深刻影响。 第一编：源流探微——从符号到艺术的蜕变 本编追溯了汉字作为实用工具如何逐步升华为独立审美对象的漫长过程。详细考辨了殷商甲骨文、周秦金文的铸刻特征，解析了篆书“线条的抽象化”过程，尤其关注小篆的规范化对后世书法结构定型的重要性。 1. 隶变与魏晋风度： 深入剖析“隶变”这一书法史上最关键的转折点，研究隶书如何打破了篆书的圆转与对称，引入了波磔、蚕头燕尾等丰富笔法，为楷书和行书的自由发展奠定了基础。随后，我们将聚焦于魏晋南北朝时期，探讨在玄学清谈之风的熏陶下，士人阶层如何将个人精神气质融入笔墨，催生出王羲之、卫夫人等大家，使书法彻底摆脱单纯的“书写”职能，成为抒发“性灵”的载体。 2. 楷书的定型与规范： 重点解析了唐代楷书的盛世气象。唐代书法高度的成熟性，体现在其对法度的极致追求上。本部分将细致比较欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，分析这些风格差异背后的文化心理动因。我们强调，唐楷的“法度森严”并非僵化，而是在高度成熟的技巧体系内寻求个体精神的精准表达。 第二编：意境营造——笔墨的哲学与审美维度 书法之妙，在于“不可言说”的意境。本编着重于解读书法审美中的哲学内涵，解析笔墨的“质感”与“气韵”如何构建起超越文字本身的审美体验。 1. 笔法体系的解析： 本章深入探讨了“中锋”与“侧锋”在不同书体中的运用规律，解析了“提按顿挫”对线条生命力的塑造。我们摒弃了将笔法简单归纳为技巧口诀的做法，而是将其视为书家在特定时间、特定心境下，对纸墨关系进行控制的实践。例如，探讨行草书中“牵丝映带”的结构逻辑，如何实现节奏的连贯与疏密的变化。 2. 结体与章法的张力： 书法的美学基础在于结体，即单字内部的结构平衡与失衡。本书详细分析了“欹侧取妍”、“险中求正”等结体原则，并将其置于整幅作品的“章法”之中考量。研究如何通过字距、行距、墨色的浓淡变化，引导观者的视线流动，从而营造出或疏朗空灵、或密不透风的整体气韵。 3. “气韵生动”的探寻： 引用古代论书名家之言，结合现代认知科学的视角，探讨“气韵”这一抽象概念的具体表现。气韵体现为书家对生命体验的提炼，是“心手相应”的最高境界，它要求观者不仅要“看”，更要“感”与“悟”。 第三编：历史的转向——宋代尚意与碑学的复兴 本书的第三部分关注书法史上的两次重要转向，揭示了中国艺术如何不断在继承与反叛中自我更新。 1. 宋人尚意与文人书风的崛起： 详细考察了宋代文人阶层对唐代“法度”的反思与超越。苏轼提倡的“我书意造无法”，黄庭坚强调的“韵”与“筋骨”，以及米芾的“刷字”，共同构建了以抒发个人性情、追求“意趣”而非“规范”的书风。这标志着书法彻底完成了向纯粹个人化表达的迈进。 2. 清代碑学：对帖学的反思与回归： 重点分析了清代中后期碑学兴起的原因。在帖学流传数百年、流于程式化的背景下，金石学的发展促使学者们重新发掘汉魏碑刻的雄强古朴之美。研究包世臣、吴昌硕等人如何从碑刻的厚重、拙朴中汲取力量，重塑笔画的力度感与体势的开张感，为近现代书法注入了新的活力。 结语：当代书法的处境与未来 最后，本书将目光投向当代，讨论在全球化和数字化背景下，中国书法艺术所面临的挑战与机遇。探讨传统媒介的坚守与新媒介的探索，以及如何在保持民族文化主体性的同时，实现与现代审美的对话。 本书特色： 宏观与微观结合： 既有对书法史的通盘梳理，也有对具体碑帖、书家用笔结体的微观剖析。 跨学科视角： 适当引入美学、哲学、社会学视角，解析书法现象背后的文化结构。 图文并茂的解析： 选取大量具有代表性的、高清的碑帖与墨迹进行图解分析，使读者能够直观感受笔墨的精妙之处。 本书适合对中国传统文化、艺术史有浓厚兴趣的读者，以及渴望系统了解书法艺术发展脉络的专业学习者和爱好者。它力求成为一部既有学术深度，又不失阅读趣味的“书法入门与进阶”的通识读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在参与一场精心编排的“思想漫游”。它的语言不像教科书那样刻板，也不像通俗读物那样轻浮，而是一种介于两者之间的、极具辨识度的文体。句子结构时而长，如同绵延的河流，承载着细微的情感和复杂的逻辑；时而又短促有力，如同精准的榔头敲击，直击要害。这种节奏的变化，极大地调动了读者的感官。尤其是在论述某个理论流派的兴衰时，作者的笔力道十足，仿佛历史的洪流就在眼前奔腾。我特别喜欢他引用的那些不太为人所知的古代文献片段，它们如同散落在地毯上的宝石，被作者用独特的光束照射出来，顿时熠熠生辉，为全书增添了丰富的层次感和厚重感。对于那些真正对学术研究抱有敬畏之心的人来说，这本书无疑是提供了极佳的范本。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是获得了一种“向内看”的力量。它不是那种教你如何快速成功的工具书，而是一面反射自我认知深度的镜子。作者巧妙地通过对外部艺术现象的剖析，最终指向了阅读主体自身的认知局限和思维定势。这种由外及内的探索路径，令人既感到挑战，又有一种被深刻理解的释然。他处理争议性议题的态度尤为值得称道，并非简单地站队，而是尽可能地还原历史情境，展示不同观点产生的必然性，从而引导读者形成更为包容和辩证的判断力。这种学术上的良知与勇气，在当下的阅读环境中显得尤为珍贵。它让我意识到，真正的洞察力，往往来自于对基础和核心概念的反复审视与深度挖掘，而非对新潮概念的盲目追逐。这本书无疑是一次对心智的有效投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，简直像是一场酣畅淋漓的智力对弈，每一次阅读都像是在与一位博学多识却又极其谦逊的前辈进行思想交锋。它最引人入胜之处在于其论证的结构性与逻辑的严密性，绝不容许丝毫的含糊其辞。作者似乎有一种近乎偏执的追求，就是要将某个被长期忽视的侧面，用无可辩驳的论据和旁征博引的材料搭建起来，最终形成一座坚不可摧的认知高塔。这种扎实的学术功底，体现得淋漓尽致，尤其是对那些跨学科知识的融会贯通，让人不禁拍案叫绝。例如，在讨论某一种创作手法的演变时，他能轻易地从古代的哲学思辨跳跃到现代的心理学模型，这种视角的切换，不仅没有造成阅读的断裂感，反而极大地增强了论点的延展性和解释力。读这类书，需要保持高度的专注，但这份专注带来的回报，是知识体系的结构性优化，而非简单的信息堆砌，实在是一本值得反复咀嚼的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这类偏向理论梳理的读物时，我总会担心会陷入那种故纸堆里爬出来的陈词滥调，缺乏与当代语境的有效对话。然而，这本书完全打破了我的这种顾虑。作者的叙事节奏把握得极妙，他并不急于下结论，而是带领读者经历一个漫长而有趣的“发现”过程。每当感觉快要被复杂的历史脉络绕晕时，总会有一段极为精炼、富有洞察力的总结将你重新拉回主线。最打动我的是其对“传承与创新”之间辩证关系的深刻体悟。他没有将传统视为必须被膜拜的偶像，也没有简单地主张激进的颠覆，而是展示了一种更为成熟、更为负责任的态度：真正的创新，必然建立在对前人智慧的深刻理解和批判性继承之上。这种克制而有力的论述，像一股清流，涤荡了许多浮躁的审美观点，让人开始反思自己对“经典”二字的理解是否过于扁平化了。

评分☆☆☆☆☆

初拿到手的时候，其实对这本书抱持着一种审慎的期待。如今读罢，不得不说，它在某种程度上重新校准了我对古典艺术和审美理论的理解框架。作者的笔触细腻而又不失力量，仿佛一位经验老到的匠人，在层层剥开那些看似坚固的传统壁垒时，动作是那样精准而审慎。它并非那种哗众取宠、追求新奇的论著，而是沉潜于历史深处，从那些被时间磨平棱角的经典文本中，重新提炼出闪光的、具有穿透力的现代意义。我特别欣赏其中对于“意在笔先”这类传统美学范畴的再诠释，它没有简单地进行概念的罗列，而是通过一系列精妙的案例对比，展现了理论在实践中如何生发出生命力。这种深入骨髓的探讨，让人在合上书卷后，仍能感受到思维的余温在持续发酵。它提供了一种全新的“观看”方式，使得原本有些晦涩的理论变得触手可及，却又不失其应有的深度与高度，是一次真正意义上的智力跋涉。

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