具体描述
内容简介
《现象学美术教育学原理》从现象学的角度，试图将美术教育建立在美术教育哲学的地基之上。以现象学还原的方法，阐释原初本真的艺术教育形态与意义。艺术赋予平凡的生活以生动的色彩，赋予生活以生命。它的教育是每个现代公民所需要的。现象学美术教育学基于现象学哲学，提出“完整教育论”，认为教育是在交互主体性的各种关系之中发生。在当前的教育之中，我们重视了关系中的一些要素，但更多的要素被遗失了，尤其是潜在教育的内容要素。教学中所有“显现的”或者“潜在的”因素，共同组成了一种“场效应”，构建了“教学情境”，这所有的因素共同发挥作用。同时，美术教育必须奠定与人文之地基之上。
美术教学与研究的基础是感受性。通过对语言、身体、儿童的感受性以及感受性关系的研讨，得出艺术教学首先是感受性教育的结论。在义务教育阶段更是如此。感受性的学习，必须经由体验的道路。体验成为义务教育阶段美术教育的关键词。从体验的理论出发，带来了一场美术教学的体验革命。以内在学习体验的人格教育理论，扭转了以往的美术教学模式，提出美术知识具有动态生成性、感受性、体验性、情境性等特征，提出义务阶段美术教学知识体系的重构需要，以适应儿童发展与教育的规律。儿童美术与身心的发展，是儿童美术教学科学性的基础，也是儿童美术课程设计的基础。
美术的认知与学习是一种基于个人的、在具体情境下动态生成的，个人知识并不是一种对象化、客观化与孤立化的存在。对于每一个美术老师而言，美术教学方法也是一种个人知识，只有在具体的情境的体验之中才能使方法成为活的方法，知识成为活的知识，实现现象学的超过。
秉持“回到事情本身”的精神，“现象学”将美术、教育、师生关系、自我、认知、创造、知识与学习等基础概念还原为本源意义，在此基础上建构现象学美术教育认识论，可以得到更深刻的对美术教育理解，在认知规律、儿童发展规律、艺术规律、教育规律之下构建方法论。它要求美术教育回到原初感性与理性未曾分裂的圆满状态，要求在生存的过程中关照意义感，实现教育者与被教育者有意义的教育生活与主体能动性的解放。
现象学美术教育学旨在将人从现行教育之呆板、僵化、教条、麻木、牢笼式的状况中解放出来，从教育发生学的视角阐释了独立人格与自由意识的美术教育路径，通过原初艺术体验，实现回归自然、回归本真、回归民主、回归人性的生活。
作者简介
谷涛，湖南岳阳人，衡阳师范学院副教授，美术教育学者。坚持人文主义的美术教育理想，中国现象学美术教育研究的开创人。著有《现象学美术教育学原理》《美术教育与人文》等。先后主持浙江省社科联科普课题“新时期的新美术教育”、浙江省教育厅研究课题“发展美术教育促进文化大省建设的研究”、衡阳市社会科学基金重大项目“衡阳市文化创意产业战略发展性研究”、湖南省哲学社会科学基金项目“基于现象学美术教育学原理的儿童美术教育研究”、湖南省教育科学“十二五”规划项目“基于‘现象学美术教育理论’的美术素质教育经验与创新研究”、湖南省教育厅科研重点项目“‘艺术现象学’理论在绿色文化产业战略转型构架中的应用与实践研究”、湖南省普通高等学校教学改革研究项目“基于‘现象学美术教育理论’的高校美术教师教育课程改革研究”等课题。目录
第一章 现象学美术教育学的主要观念与主要特征第一节 现象学美术教育学的主要观念基础
第二节 现象学美术教育学的主要特征
第二章 美术教育范畴观念的还原
第一节 艺术的还原
第二节 美术的存在
第三节 教育的还原
第三章 感受性
第一节 语言的感受性
第二节 身体的感受性
第三节 儿童的感受性
第四节 感受性的关系
第五节 艺术教学的感受性
第四章 体验
第一节 体验的原理
第二节 美术的体验式学习
第三节 生活世界的体验
第五章 美术知识
第一节 美术知识的特点
第二节 美术知识体系的重建
第六章 儿童的美术与身心发展
第一节 儿童美术发展研究
第二节 儿童美术发展的主要阶段
第七章 美术课程（上）
第一节 课程观念的演进
第二节 课程的分类
第三节 美术课程的学习领域
第四节 新课改视域下的美术课程的价值转型
第八章 美术课程（下）
第一节 回到事物本身的课程
第二节 现象学美术教育课程的取向
第三节 美术课程改革与现象学美术教育的关系
第四节 高9币美术教育课程改革
第九章 潜在教育
第一节 潜在教育的原理
第二节 情境的潜在教育
第十章 美术学习评价
第一节 学习评价的含义、分类和目的
第二节 美术学习评价的现状分析
第三节 评价的标准
第四节 儿童美术学习的评价方法
第十一章 美术教育智慧
第一节 教育爱
第二节 教学的智慧
第三节 研究者与教育者
结语
参考文献
后记
精彩书摘
《现象学美术教育学原理》：我们分析艺术感受性的时候，发现艺术不仅给我们带来正面的情感，很多时候，也带给我们悲伤、痛苦等负面的情感。但我们发现艺术采取了很“巧妙”的办法，让我们在感受这些负面情感的时候，不会产生负面的效应，反而转化成了一种正面的享受。也就是说，艺术带给我们的负面感受性，是我们可以接受的，绝对不是那些我们无法接受的负面感受，比如“彻底的恶心”这种我们会直观排斥的感受。艺术中经常出现的悲伤、哀愁、痛苦等负面情感，而我们产生审美享受的原因主要有两个：第一，艺术通常采取充满美感的形式，无论是绘画，还是音乐，又或者电影，在表现这些悲伤题材的时候，其画面、音乐等符合美感形式法则，这本身便使我们产生了很强烈的审美体验。第二，这些悲伤等的负面情感往往与“真美”形成了联系。悲伤、难过、哀愁等情绪往往是因为“爱”与“美”等正面事物的失去，这些情绪的具体情境又很容易让我们联想到自己过去的情感经验，同时，这些负面情绪还和艺术作品中的主人公有重大关系的正面的情感经验直接相关，其悲痛便转化为美丽的哀伤。所以，艺术的感受性是让我们觉得我们可以和世界建立起有意义关系的感受性。
这种“意义的感受性”和个体的生命感受有直接的关系。它是一种让个体感觉到生存更圆满的感受性。感受性本身是不可解释的，它超过了语言的范畴。语言本身也是抽象的符号体系，它的作用只是象征，唤起我们的经验。这种渴望更圆满的感受性是由多方面组成的，它关系着我们的存在以及与外界各种关系中的感受。但在感受性的分析中，我们会发现，艺术的感受性其实和我们生存中的很多感受性很近似，如吃了一顿美食的感觉、性欲满足的感觉等。这些让我们感觉生存圆满的感受性，我们并不把它们称之为“艺术”。我们只把那种不是直接获得满足，而是通过意识获得满足的事物称为“艺术”。这就是我们所谓的“非功利性”。就这个范畴而言，我们也较易理解。问题在于像工艺与设计类的艺术，是处于非功利性与功利性之间的。例如，一把椅子，我们把它设计得很“美”，坐起来也很舒服。此处的“美”显然属于非功利性，但舒服则明显有直接的享受参与性。在这里就暴露了我们所谓的“范畴”本身就是不严谨的，因为不同范畴之间是互相联系的，范畴绝对不是一个孤立的东西。设计与工艺明显打破了艺术非功利性的纯粹原则，因为它们既有非功利性也有功利性，恰好是非功利性与功利性之间的联系。而设计与工艺的功利性与非功利性的感受性，都符合“让我们感觉到生存更圆满”的这种感受性。所以，我们有关艺术范畴的感受，大致是只要有“非功利性”的“让我们感觉到生存更圆满”的感受性的事物，我们都可以把它们称之为“艺术”。其实，这也是模糊的。很多感受，我们也许不把它们称之为“艺术”，但其实它和艺术体验并无二致。例如，我们仅仅“观赏”一顿美味佳肴、一位美女或帅哥，这完全不存在功利性的参与性，也给我们带来了身心的愉快，完全可以把它们称之为“艺术体验”。至少这些都是可以感受的，也是可以直观的。这样，我们关于美术的问题也基本可以直观和清晰起来了。
艺术是“让我们感觉到生存更圆满”的一种感受性存在，但这种现象学的还原追问显然不是定义，因为它不考虑从属的关系，也不企图做包罗万象的概括。它是一种有关我们生存的描述而已。美术则是更强调与美的关系的一种感受性存在。现象学所说的存在是意识中的存在，它不是一种客观的存在，而是一种感受到的存在。所以，每个人对美术的理解可能都是不同的。如果发现我们对美术的理解不同，这往往是由于我们所考察的美术关系的角度不同，以及我们的感受不同所造成的。
……
前言/序言
艺术原本是清澈的，但当前我们的教育的确存在许多的问题。最大的问题是教育扼杀自由，教育没有按照教育规律办事。在义务教育之中，教育与生活脱节，没有在早期的教育阶段培养良好的品格，从而不能担当公民教育的作用，也不能为未来的高等教育打下良好的品质基础。美术教育的情况大抵差不太多。受应试教育的影响，很普遍的情况就是停留在“完成美术教学”本身，至于教学对儿童以及青少年的影响、如何给他们带来成长、作为公民教育的效果，几乎是不在考察范围之列的。美术教育呈现出了无目的性、无系统性与无方向性的特点，认识论与方法论都陷入混乱。很多美术教师身陷其中，困扰不堪。一些教育工作者，对于教育问题，麻木不仁，失去了改革的勇气。这一切，都构成了当前基础美术教育课程改革的巨大阻力。本书从现象学的角度，试图将美术教育建立在美术教育哲学的地基之上。以现象学还原的方法，阐释原初本真的艺术教育形态与意义。艺术赋予平凡的生活以生动的色彩，赋予生活以生命。它的教育是每个现代公民所需要的。
现象学美术教育学基于现象学哲学，提出“完整教育论”，认为教育是在交互主体性的各种关系之中发生。在当前的教育之中，我们重视了关系中的一些要素，但更多的要素被遗失了，尤其是潜在教育的内容要素。教学中所有“显现的”或者“潜在的”因素，共同组成了一种“场效应”，构建了“教学情境”，这所有的因素共同发挥作用。同时，美术教育必须奠定与人文之地基之上。
美术教学与研究的基础是感受性。通过对语言、身体、儿童的感受性以及感受性关系的研讨，得出艺术教学首先是感受性教育的结论。在义务教育阶段更是如此。感受性的学习，必须经由体验的道路。体验成为义务教育阶段美术教育的关键词。从体验的理论出发，带来了一场美术教学的体验革命。以内在学习体验的人格教育理论，扭转了以往的美术教学模式，提出美术知识具有动态生成性、感受性、体验性、情境性等特征，提出义务阶段美术教学知识体系的重构需要，以适应儿童发展与教育的规律。儿童美术与身心的发展，是儿童美术教学科学性的基础，也是儿童美术课程设计的基础。
美术的认知与学习是一种基于个人的、在具体情境下动态生成的，个人知识并不是一种对象化、客观化与孤立化的存在。对于每一个美术老师而言，美术教学方法也是一种个人知识，只有在具体的情境的体验之中才能使方法成为活的方法，知识成为活的知识，实现现象学的超越。
秉持“回到事情本身”的精神，“现象学”将美术、教育、师生关系、自我、认知、创造、知识与学习等基础概念还原为本源意义，在此基础上建构现象学美术教育认识论，可以得到更深刻的对美术教育理解，在认知规律、儿童发展规律、艺术规律、教育规律之下构建方法论。它要求美术教育回到原初感性与理性未曾分裂的圆满状态，要求在生存的过程中关照意义感，实现教育者与被教育者有意义的教育生活与主体能动性的解放。
现象学美术教育学旨在将人从现行教育之呆板、僵化、教条、麻木、牢笼式的状况中解放出来，从教育发生学的视角阐释了独立人格与自由意识的美术教育路径，通过原初艺术体验，实现回归自然、回归本真、回归民主、回归人性的生活。
用户评价
《现象学美术教育学原理》这本书，是我近期阅读中，最令我耳目一新的一部作品。它并非提供现成的教学方法，而是引领我进入一个对美术教育本质进行深度哲学反思的领域。作者以现象学为理论框架，深刻地阐释了艺术体验的本质，以及这种体验在教育过程中所扮演的关键角色。我以往的教学思路，往往局限于技法和知识的传授，但这本书让我认识到，更重要的是如何去唤醒学生内在的感知能力和创造力。书中关于“生活世界”的探讨，对我触动尤深，它让我重新认识到艺术与生活的紧密联系，以及如何在教学中发挥这种联系的潜力。本书的行文风格是沉静而富有洞察力的，它鼓励读者进行深入的思考，而非浅尝辄止。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我不断地审视和拓展自己的教育视野。我尤其对书中关于“意向性”的阐述印象深刻，它让我理解了学生在面对艺术作品时，其主观的观看和回应是多么重要。
评分《现象学美术教育学原理》这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它并没有提供一套标准化的教学方案，反而带领我进入了一个充满哲学思辨的美术教育新天地。作者以现象学为切入点，深刻地剖析了艺术体验的本质，以及这种体验在教育过程中所扮演的关键角色。我之前一直以为，美术教育就是围绕着技法和知识展开，但这本书让我意识到，更重要的是培养学生对艺术的感知能力和生命力的唤醒。书中关于“生活世界”的阐述，对我触动很大，它让我重新审视了艺术与日常生活的联系，也让我开始思考，如何将这种联系融入到教学中，让艺术不再是遥不可及的象牙塔。我尤其喜欢作者那种娓娓道来的叙事风格，虽然充满了深邃的哲学思考，但并不枯燥，反而引人入胜。每一次阅读，都像是在进行一场心灵的对话，让我不断地反思自己的教学理念和实践。书中对“意向性”的探讨，更是让我醍醐灌顶，它揭示了学生在面对艺术作品时，其内在的观看和回应是多么重要。我期待能从这本书中汲取更多养分，去构建一个更具人文关怀和主体性的美术教育课堂。
评分读罢《现象学美术教育学原理》，我的内心久久不能平静。这本书带给我的冲击，远超乎我最初的预期。它不像一本常见的教材，直接提供方法论，而是像一位智者，引你进入一个深度思考的空间。作者以一种极其审慎的态度，剖析了美术教育中的一些根本性问题。我过去在教学中，常常会陷入对具体技法的纠结，或是对学生作品的评判，而这本书让我意识到，这些都只是表象。更核心的问题在于，我们如何理解学生对于艺术的感知过程，如何去尊重和培育他们内在的创造力。书中关于“视域”、“遮蔽”等概念的运用，让我对“看见”和“理解”有了全新的认识。我开始意识到，学生眼中的艺术世界，可能与我们成人所理解的截然不同，而我们的责任，不是去“纠正”他们的视域，而是去帮助他们拓展和深化。这本书的论述是层层递进的，逻辑严谨，但又不失哲学思辨的魅力。它不是那种一眼就能看完的书，需要反复品味，细细琢磨。它迫使我走出舒适区，去质疑那些我一直以来习以为常的教育模式，去探索美术教育更深层的可能性。我迫切地希望能够将书中的一些理念，融入到我未来的教学实践中，去创造一个更符合学生主体性、更富生命力的艺术学习环境。
评分《现象学美术教育学原理》这本书，可以说是给了我一次彻底的“观念洗礼”。我原以为，美术教育无非就是讲解名家名作，传授绘画技巧，再辅以一些艺术史的知识点。然而，这本书完全打破了我这种固有的思维模式。作者从现象学这一独特的哲学视角出发，带领我们走进了一个全新的艺术教育领域。他并没有直接给出“应该怎么教”的答案，而是更注重引导读者去思考“艺术是什么”、“学习是什么”、“感知是什么”。书中对“生活世界”的强调，让我意识到，我们日常生活中那些看似不经意的观察和体验，其实都是艺术教育的宝贵源泉。我开始反思，我们是否过于强调艺术的“专业性”，而忽略了它与生活的天然联系？是否在课堂上，我们过多地灌输了既定的审美标准，而压抑了学生独特的感受和表达？这本书的语言风格比较沉静、内敛，但字句间却蕴含着强大的穿透力。每一次阅读，都像是在剥洋葱，一层一层地揭开那些被习惯和惯性所遮蔽的认知。我尤其对书中关于“意向活动”的讨论印象深刻，它让我明白，真正的艺术学习，不是被动地接受信息，而是主动地与作品建立连接，是心灵的共鸣和对话。这促使我重新审视自己在教学中的角色，从一个知识的传授者，转变为一个学习的引导者和陪伴者。
评分《现象学美术教育学原理》这本书，如同一面镜子，照出了我过往在美术教育实践中的一些盲点。它没有提供“一套完整的解决方案”，而是像一位引路人，带我进入了一个更深邃的哲学思考维度，去探究艺术教育的“初心”和“本质”。作者以现象学为核心，深入地剖析了艺术体验在个体生命中的意义，以及这种意义如何在教育的土壤中得以孕育。我之前对美术教育的理解，常常停留在对技法的模仿和对艺术史知识的认知上，但这本书让我看到，更重要的在于唤醒学生内在的“感知力”和“创造的火花”。书中对“生活世界”的强调，让我意识到艺术并非高高在上，而是根植于我们日常的生活经验之中。这促使我反思，我们在教学中是否过于强调“外部的标准”，而忽略了学生内心真实的体验和感受？本书的语言风格是沉静而富有哲思的，每一次阅读，都像是一次与作者的对话，让我不断地审视和更新自己的教育观念。我尤其对书中关于“意向性”的解读感到震撼，它让我明白，学习不仅仅是信息的接收，更是生命与世界的积极互动。
评分《现象学美术教育学原理》这本书，可以说是我近期阅读中最令我耳目一新的一本。它没有直接给出“如何教”的具体方法，而是将我带入了一个更深邃的哲学思考维度，去探究“艺术是什么”以及“如何真正地学习艺术”。作者以现象学为视角，对美术教育的本质进行了深刻的剖析。我以往对美术教育的理解，更多地停留在技法、技巧和艺术史知识的传授上，但这本书让我意识到，更核心的在于唤醒学生内在的感知能力和创造性。书中关于“生活世界”的论述，给我留下了深刻的印象，它提醒我们，艺术并非独立于生活而存在，而是源于生活，并能反观生活。我开始反思，我们是否在教学中过于强调“标准”和“规范”，而忽略了学生个体独特的体验和表达？这本书的语言风格是沉静而富有哲思的，它并非快餐式的阅读，而是需要静下心来，细细品味。每一次阅读，都像是一次与作者的对话，让我不断地质疑和反思自己的教育观念。尤其对书中关于“意向性”的阐释，让我对学生如何与艺术作品建立连接有了全新的认识。
评分《现象学美术教育学原理》这本书，像一股清流，洗涤了我多年来对美术教育的固有认知。我一直以为，美术教育就是关于色彩、线条、构图的技巧，关于艺术史的知识普及。但这本书，却将我引向了一个更深邃的领域——艺术体验的本质，以及这种体验如何在教育中被激活和引导。作者并非简单地罗列理论，而是用一种近乎诗意的笔触，描绘了艺术感知过程中的种种微妙之处。他强调“回到事物本身”，提醒我们去关注学生在面对艺术作品时最直接、最本真的感受，而不是用预设的框架去套取。书中关于“生活世界”的论述，让我豁然开朗，原来那些日常的、司空见惯的场景，经过艺术的视角，可以焕发出截然不同的光彩。这不仅仅是理论的探讨，更是对教育实践的深刻反思。我开始思考，我们作为教育者，是否在不经意间，成为了学生感知艺术的“障碍”？是否过于急于评价和定义，而忽略了让他们自由地去“看见”和“感受”？这本书的行文流畅而富有哲思，每一章节都像是一次深入的对话，让我不断地追问自己，也在不断地被点醒。我尤其对书中关于“意向性”的解读感到震撼，它让我明白，学习不仅仅是知识的吸收，更是心灵的开放与回应。
评分《现象学美术教育学原理》这本书，对我而言，是一次深刻的思想启迪。它没有提供具体的教学步骤，而是带领我进入了一个关于艺术教育本质的哲学探索之旅。作者以现象学为理论基石，深入挖掘了艺术体验的内涵，以及它在教育过程中的重要性。我以往对美术教育的理解，大多集中在技法和理论的层面，但这本书让我看到了更广阔的视野——关注学生主体性的体验和创造力的唤醒。书中关于“生活世界”的论述，让我意识到艺术并非孤立存在，而是与我们的生活息息相关。这促使我反思，在教学中，我们是否过多地强调了艺术的“独立性”，而忽略了它与生活的连接？本书的语言风格是严谨而不失哲思的，每一次阅读，都像是在进行一场深入的对话，让我不断地审视和修正自己的教育理念。我尤其对书中关于“意向性”的解读印象深刻，它让我明白，真正的学习，是学生主动地与世界建立联系，是心灵的开放与回应。
评分初读《现象学美术教育学原理》，我被其深邃的理论框架和富有洞察力的分析深深吸引。这本书并非我通常接触的美术教育类读物，它不侧重于技法教学的步骤，也不过多阐述现有的艺术流派。相反，它似乎更致力于探索艺术体验本身，以及这种体验如何在教育的语境中被理解、被建构。作者通过现象学的视角，试图解构我们对于“看”和“学”的固有认知，挑战那些被认为是理所当然的艺术教育模式。我反复咀嚼的不仅仅是文字本身，更是字里行间所传递出的那种对艺术本体的尊重和对学生主体性的强调。例如，书中对“意向性”的探讨，让我重新审视了学生在面对一件艺术品时的真实感知，以及教育者如何引导而非强加，如何帮助学生敞开心扉去接纳和回应作品所呈现的世界。这与我过去所经历的、往往以评判和标准化的方式进行的艺术课截然不同。我开始思考，我们所教给学生的，究竟是技巧，还是更深层次的感知能力和创造性思维？这本书让我有机会跳出狭隘的课堂视野，去触摸艺术教育的灵魂，去追问那些更根本的问题。我期待在后续的阅读中，能更深入地理解作者如何将现象学的哲学思想与美术教育的实践有机地结合起来，从而为我的教学带来新的启发和可能。它并非一本“怎么做”的书，而是一本“为什么”和“是什么”的书，这本身就赋予了它非凡的价值。
评分《现象学美术教育学原理》这本书，给我带来了前所未有的思想冲击。它并非一本告诉你“怎么做”的美术教材，而更像是一本引导你“为什么这么做”的哲学引路书。作者以现象学为根基，深刻地探讨了艺术体验的本质，以及这种体验如何在教育的土壤中生根发芽。我以往的教育观念，往往局限于对技法和理论的传授，但这本书让我意识到，更重要的是去培养学生对艺术的“感知力”和“生命力”。书中对于“生活世界”的关注，让我重新审视了艺术与日常生活的联系，也让我开始思考，如何将这种联系转化为教育的契机。我尤其欣赏作者那种深入浅出的论述方式，虽然涉及深奥的哲学概念，但却能用生动而富有洞察力的语言将其阐释清楚。它让我有机会跳出传统的教学框架，去审视美术教育中那些被忽视的、却又至关重要的方面。这本书不是一次性的阅读，而是需要反复咀嚼，每一次阅读都能从中获得新的感悟。我期待能将书中关于“意向性”和“遮蔽”的理念，融入到我的教学实践中，去创造一个更富生命力的艺术学习环境。
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