徐三庚印谱（一函3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王冰，高慧敏 注

图书标签:

• 篆刻
• 印谱
• 徐三庚
• 清代
• 书法
• 艺术
• 传统文化
• 藏书
• 古籍
• 篆刻艺术

出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218108322

版次：1

商品编码：12291712

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：136

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　《徐三庚印谱（一函3册）》作者将徐三庚具有代表性的印艺进行整理、注释，编辑成册。印谱中，每一方印都是一个整体，每一笔刻成什么摸样，全由当时精神、心情、环境、时间，甚至刻刀和石材的状况而定；此外，徐三庚之所以在全国名声显赫，这与他的印风的新和俏大有关系，他的印常常会迎合现代人爱玩的习性，表现出“现代”新意，再加上他的篆体标致明显特别，所以大受追捧。适合印章设计者和爱好者，以及徐三庚的追随者阅读与收藏。

内页插图

目录

一
禹寸陶分
徐三庚唯慎思之
徐三庚忠諫賢良之後

二
上于父
徐三庚印
徐三庚印
褎海
徐(花押)
徐

三
袖海父
上虞徐子
褎海
上虞徐三庚字褎海父
徐
褎海
上于
金罍

四
徐三庚印
上虞徐三庚褎海
似鱼稣甘古衡

五
袖海诗书画印
褎海
徐三庚
似鱼室主
徐三庚之印信
井罍

六
徐三庚唯印
褎海书画之印
徐三庚字褎海
袖中有东海
徐褎海
徐三庚私印

七
徐三庚
上于父
徐三庚
褎海
徐三庚
三庚私印
袖海书画
上虞徐三庚唯印
上虞徐氏

八
安且吉兮
聱亭生
邠野
波香赤牍
俾尔寿而臧
笔补造化天无功
白门史致道仲庸父章
不系舟
邠野父
丽宋楼
……

前言/序言

　　徐三庚（1826-1890》，浙江上虞人，字辛谷，自号上于、上于父、袖海、袖海父、老袖等，其中以袖海（「袖」多写作「褎」》最为著名。上虞县城外有金基山，旁有丹井，晋太康时浚井因获金昙而得名，故徐氏别号又多与此有关，如井罍、金罍道人、金罍道士、金罍野逸、金罍山民等等；其斋名有似鱼室、沤寄室，另有别署荐未道士、鬻嘫散人、诜郭、老辛庚、余粮生、大横等。毕生以鬻艺为业，其书其印影响不仅曾在国内风靡一时，而且还波及日本，其印学在东瀛代有传人。
　　徐三庚以书法、篆刻「正业」立身，但其实他还是一位爱收藏、多涉猎、好结交、广游历的玩家和通才。据马国权称，其家有周觯秦权等金石名品和许多珍稀碑帖旧拓，可算收藏不菲。同时还善竹刻，又精于设计制作博古文玩，还能以汉砖凿成花卉盆盎等，是一位「具有多方面才华的艺术大师」。在交游方面，他除了常为名重一时的画家张熊、任薰、虚谷、任颐、黄山寿、蒲华等治印之外（这无疑也是最直接最密切的艺术交流》，与金石学家沈树鳙，印章收藏家岑仲陶、孙熹，近代新闻先驱王韬等也相熟稔，还曾先后作过学使徐树铭、抚军杨昌浚、将军连成等人的幕宾，连广东四大名园之一东莞可园的主人张敬修的侄子张嘉谟及其子崇光也拜其为师。徐三庚一生，游历行踪甚广：杭州、宁波、海甯、余姚是其本省常逗之地，上海则是他展示、交流和鬻艺的新天地和大本营，当然在那襄居留最久、创作最丰。其他如香港、广州、苏州、武昌和安徽，以及北方的北京、天津等地，也都有过短期的居留，在当地留下了不少书、刻作品，这在当时的印人中应属比较少见。

好的，这是一份针对不包含《徐三庚印谱（一函3册）》这部作品的图书简介，内容详实，旨在介绍其他相关领域的经典著作。 --- 翰墨丹青，古韵悠长：中国传统艺术经典典籍荟萃 本书系一套精选的中国传统艺术经典文献汇编，旨在为研究者、收藏家及艺术爱好者提供一份全面而深入的入门与进阶参考。本辑精选的典籍，侧重于中国古代书画、篆刻（不含《徐三庚印谱》）、园林艺术及工艺美术史等领域，力求勾勒出中华民族审美情趣与艺术成就的宏伟图景。 第一册：宋元明清书画通论与精品鉴赏 本册聚焦于中国绘画艺术的辉煌历程，精选了数部重要的书画史论和代表性作品汇编。 一、《中国绘画史纲要》（清·王世昌 辑评） 本书并非简单的年代罗列，而是着重于绘画风格流变背后的社会文化动因。开篇溯源自魏晋的“气韵生动”之论，详细剖析了唐代李思训父子的金碧山水与吴道子“吴带当风”的盛唐气象。重点着墨于宋代院体画的精微与文人画的兴起。如徽宗朝的写实功力，以及苏轼、米芾对“意在笔先”的哲学阐释。 元代部分，本书深入探讨了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何借山水寄托其遗民情怀，尤其对倪瓒“一陂之水，三五株树”的极简主义进行了细致的解构。明清部分，则涵盖了董其昌的“南北宗论”对后世的影响，以及清初“四王”对传统的继承与僵化，直至“四僧”的个性解放和扬州画派的商业活力。书中附录了大量原拓本的摹写图与清晰的细节放大，辅以详尽的笔墨技法解析。 二、《明代文人画印鉴与题跋考证集录》（民国·张伯彦 编） 此册专门针对明代文人书画作品上所钤盖的印章（不含徐三庚所刻之印）及题跋进行系统性的整理。全书以“省份—作者—印章类型”为纲，收录了包括文徵明、唐寅、祝允明等吴门画派成员的闲章、引首章、斋馆印的拓片。 张伯彦先生在考证中，特别强调了印文内容（如吉语、典故、联语）与画作主题的关联性。例如，对某些具有明确政治倾向或宗教背景的印章进行溯源，帮助读者理解文人在特定历史时期的身份认同。题跋部分，则按照时间顺序排列，对比了同一位画家在不同时期书写风格的变化，并辅以当时的文人信札作为旁证。该书对于鉴定明代书画的真伪，具有极高的参考价值。 第二册：中国古典园林意境与营造技艺 本册将视角转向人与自然的融合艺术——中国古典园林，探讨其哲学基础、空间布局与造园手法。 一、《江南私家园林营造法式》（清·曹致和 著） 此书被誉为晚期园林学的重要著作，作者曹致和原为苏州望族，深谙私家园林的精微之处。全书分为“理水、叠石、植物配置、建筑开间”四大篇章。 在“理水”部分，曹致和详述了如何通过曲折的水道模拟自然山川的动态美，并提出了“活水静观”的原则，即水体虽要流动，但观赏点必须是宁静的。叠石方面，他批判了过于雕琢的假山，提倡“得之于自然，不拘泥于斧凿”，重点介绍了太湖石的选材标准与堆叠的“势”与“重”的平衡。 建筑部分，着重阐述了厅堂、轩榭、舫斋的功能划分与空间序列的营造。例如，如何在有限的空间内通过漏窗、月洞门等处理，实现“移步换景”的效果。书末附录了曹氏家族园林（不涉徐氏相关园林）的平面图样稿与植物种植图谱，是研究清代中晚期文人园林设计的重要一手资料。 二、《园林植物的象征与应用》（民国·李毓昌 撰） 李毓昌的这部作品，突破了传统的造园技术论，深入挖掘了植物在中国文化中的象征意义。他认为，园林中的每一株植物都承载着文人的道德期许或人生哲学。 例如，松、竹、梅的“岁寒三友”，不仅是植物学上的分类，更是人格坚贞的象征；而菖蒲、灵芝则与道家养生理念紧密相连。书中详细描绘了不同地域（如北方宫廷园林与南方私家园林）对同一物种（如海棠、牡丹）在审美取向上的差异。李先生通过大量的诗词引用，阐释了植物如何作为意象参与到文人的情感表达中，为理解中国园林的人文内涵提供了深刻的视角。 第三册：古代工艺美术与官窑陶瓷体系 本册将视野拓展至实用艺术领域，聚焦于陶瓷、漆器、金属工艺中的典范之作。 一、《中国官窑瓷器体系考源》（民国·陈德源 辑录） 此书是民国时期对中国历代官窑烧造体系的一次综合梳理。重点剖析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的特征，其中对汝窑的“天青”色釉进行了化学成分的推测性分析，并对比了官窑与哥窑在开片特征上的细微差别。 明代部分，着重于永乐、宣德时期的青花料（苏麻离青）的特征研究，以及成化斗彩工艺的成熟。陈德源通过比对传世实物与宫廷档案的记载，梳理了不同年号间纹饰题材的变化——从早期规整的龙凤纹，到中晚期繁复的吉祥纹饰。书中收录了大量清晰的器物底足拓片，尤其是对款识的辨识方法有独到见解。 二、《金石拓片装裱技艺与材料学》（清·佚名 整理） 此册探讨的是金石学研究中至关重要的技术环节——拓片的保存与装裱。虽然侧重于技术操作，但其背后也反映了对古代碑刻文物的尊重。 书中详细记录了从采纸（如连史纸、皮纸的选择）、刷胶、覆拓、刷墨到刮墨的全过程。特别指出，针对不同质地（如砂岩碑、汉白玉墓志）应采用不同的力度和用胶量，以保证拓片上文字的层次感和完整性。装裱部分，则介绍了“绫绢装”与“册页装”的适用范围，并强调了防虫蛀和防潮的传统药剂配方。这份文献虽然不直接涉及具体的印章艺术创作，但却是理解和保护所有金石文献（包括印谱的制作基础）的宝贵技术指南。 --- 本汇编力求在广度与深度上兼顾，为读者提供一个多维度的艺术认知框架，展现中国传统文化在不同门类中一脉相承的审美精神。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程，仿佛进行了一次深入的心灵洗礼。它的内容结构安排得极有条理，并非简单地罗列，而是遵循了一种内在的逻辑脉络，引导着读者一步步探索作者的创作心路。初读时，或许会被那些繁复的笔触和深奥的章法所震撼，但随着耐心的深入，便能逐渐领悟到其中蕴含的精妙之处。作者在布局谋篇上的独到匠心，使得即便是看似寻常的片段，也能在整体的架构中找到其独特的价值定位。行文的起承转合流畅自然，没有丝毫的生涩感，文字的张力恰到好处地拿捏着读者的情绪，时而激昂，时而沉静，让人在阅读中不断产生新的体会和感悟。这种高质量的文本呈现，对于真正热爱并致力于钻研该领域的同好来说，无疑是一笔极其宝贵的财富，它提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式的启发。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏这套书在细节处理上所展现出的那种“慢工出细活”的精神。很多看起来毫不起眼的边角标注和注释，实际上蕴含着编纂者大量的考据和心血。无论是对某个历史背景的追溯，还是对某种特定技法的解析，都做到了言之有据，论证详实。这使得读者在学习和欣赏之余，能够对作品的时代背景和创作意图有一个更全面、更立体的认识。在某些章节中，甚至能感受到编纂者试图搭建一座沟通古今的桥梁的良苦用心，他们没有用生硬的现代语言去解读古老的智慧，而是尽可能地保留了原有的语境和氛围，辅以精准的现代语境补充，达到了既尊重传统又服务于现代读者的完美平衡。这种严谨治学的态度，在如今这个追求快速回报的时代显得尤为可贵，值得所有追求深度阅读的人仔细品味。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度的角度来看，这套书的价值远远超出了其本身的物理形态。它似乎不仅仅是在记录和展示，更是在引导一种深层次的思考——关于审美、关于传承、关于时间对艺术的影响。作者或编纂者显然不是一个简单的资料收集者，而是一个深刻的思考者。他们似乎懂得如何通过排列组合不同的案例，来揭示某种深藏于现象背后的规律或哲理。阅读过程中，常常会有豁然开朗的感觉，原先理解模糊不清的概念，在经过如此细致的梳理和对比之后，变得清晰透彻起来。这种由表及里、由浅入深的引导模式，有效地避免了纯粹的知识堆砌，使得学习过程充满了发现的乐趣。每一次重读，都会有新的收获，这才是真正具有生命力的书籍应有的特质，它随着读者的成长而不断展现出新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上依赖于其在视觉呈现上的高度统一性。它构建了一个非常沉浸式的阅读环境，让人感觉自己仿佛真的置身于那个特定的艺术领域之中。装帧的厚重感给人以可靠的信赖感，而内页的印刷质量更是无可挑剔，即便是最细微的线条和阴影过渡，都清晰锐利，没有丝毫的模糊或晕墨现象，这对于欣赏精微的艺术品来说至关重要。色彩的还原度也令人满意，看得出在色彩校对上是下足了功夫的，保证了所呈现的视觉效果最大程度地接近原作的真实面貌。这种高质量的物质载体，极大地提升了阅读过程中的愉悦感，让人愿意沉下心来，花费大量时间去反复摩挲和揣摩其中的奥秘。可以说，这本书的实体存在本身，就构成了一种对阅读行为的仪式化赞美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感温润，触感细腻，初拿到手就感觉沉甸甸的，充满了匠心。封面设计简约而不失古韵，墨色与宣纸的搭配恰到好处，透着一股历经岁月沉淀的雅致。装帧的工艺考究，线装的针脚平整，每一页的装订都显得十分牢固，可以看出制作者对传统工艺的尊重与坚持。内页的排版布局也颇为讲究，字体的选择既易于辨识，又保留了古籍的韵味，图文之间的留白处理得当，使得整体视觉感受非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。尤其是那些细节之处，比如扉页上的烫金字样，以及卷首题跋的排布，都体现出一种低调的奢华感。翻阅过程中，甚至能感受到纸张特有的气味，仿佛能穿透时空，与古人的创作气息进行一场无声的对话。这本书不仅仅是一部作品的汇编，更是一件值得珍藏的艺术品，从里到外都散发着一种对文化传承的敬畏之心。