佛教美學新編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

祁誌祥 著

圖書標籤:

• 佛教美學
• 中國美學
• 宗教美學
• 哲學
• 藝術史
• 文化研究
• 佛教文化
• 美學理論
• 傳統文化
• 中國哲學

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208148079

版次：1

商品編碼：12276368

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：206

字數：369000

內容簡介

本書作者從自己對美和美學的獨特理解齣發，挖掘、演繹、分析佛教中的美學思想和意蘊。

佛教美學新編：探索東方智慧的視覺與精神之韻 引言： 在人類文明的長河中，美學始終是連接物質世界與精神追求的重要橋梁。而當東方古老的智慧——佛教，與西方經典的美學理論相遇，便能激蕩齣彆樣的火花。本書《佛教美學新編》正是這樣一次深度探索，它並非簡單地羅列佛教藝術的圖片或佛教哲學的概念，而是試圖從更宏觀、更深刻的維度，揭示佛教思想如何滲透並重塑瞭東方乃至世界的美學認知，以及這種美學背後所蘊含的獨特世界觀和人生觀。本書將帶領讀者超越錶麵形式，深入探尋佛教美學內在的邏輯、精神內核與實踐意義。 第一部分：根植於菩提的審美基石——佛教的世界觀與人生觀 美學的産生離不開對世界和生命本質的理解。佛教作為一個博大精深的哲學體係，其核心思想為理解佛教美學提供瞭最根本的土壤。 緣起性空與無常之美： 佛教最核心的教義之一是“緣起性空”。一切事物並非獨立存在，而是因緣和閤而生，因緣離散而滅。這種“空”並非虛無，而是指事物缺乏獨立的、永恒的自性。這一觀念直接影響瞭佛教的美學觀。它促使我們認識到，世間的美麗，無論是自然風光還是藝術造物，都處於不斷變化之中，是短暫的、流動的。這種“無常”的美，恰恰因為其易逝而更顯珍貴，引發觀者對生命、對存在的深深思考。本書將深入剖析“緣起性空”如何瓦解瞭西方美學中對“永恒美”的追求，轉而強調“當下”與“過程”之美。我們將審視佛教藝術中對瞬間景象的捕捉，如禪宗畫中的枯木寒鴉，流水行雲，或是描繪佛陀涅槃的寂靜莊嚴，這些作品並非追求描摹永恒的定格，而是傳遞一種刹那芳華、轉瞬即逝的生命體驗，蘊含著深沉的哲學韻味。 慈悲喜捨與和諧之美： 佛教強調“慈悲喜捨”四無量心，倡導對他人的關懷與愛護，追求眾生的和諧共存。這種博愛精神，自然而然地延伸到對世界的審視。佛教美學所追求的，並非個體極緻的張揚或感官的強烈刺激，而是普遍的安寜、寜靜與和諧。寺廟建築的宏偉布局，園林的麯徑通幽，壁畫的色彩搭配，無不體現齣對整體和諧的追求，以營造一種令人心安、寜靜的氛圍。本書將探討佛教的慈悲觀如何在藝術創作中轉化為對“減法”的運用，例如留白的處理，對對稱與平衡的強調，以及如何通過描繪眾生平等、相互依存的場景來傳達和諧的理念。我們將分析佛教寺廟建築如何通過其宏大的尺度、規整的布局、與自然的融閤，以及內部空間的設計，引導信徒和參觀者進入一種超然物外、感受寜靜的境界。 解脫與超越之美： 佛教的最終目標是“解脫”，即擺脫輪迴之苦，達到涅槃寂靜的境界。這種追求精神超越的精神，也體現在佛教美學中。佛教藝術並非僅僅為瞭滿足視覺的愉悅，更是作為一種精神的寄托和引導，幫助人們認識到物質世界的虛幻，從而將目光投嚮更深遠的內在世界。寺廟中的佛像，其寜靜、莊嚴的錶情，並非描摹現實人物，而是象徵著覺悟的境界；禪宗園林中簡潔的布置，枯山水般的意象，更是邀請觀者在“無”中體悟“有”，在靜默中感受生命的真諦。本書將深入分析佛教藝術如何通過象徵、隱喻等手法，將抽象的哲學概念具象化，以引導觀者進行內觀與反思，最終達到心靈的淨化與升華。我們將考察佛教藝術如何以“不著一字，盡得風流”的意境，將觀者引入一種超越語言、超越概念的審美體驗。 第二部分：流淌在藝術中的東方意象——佛教美學的錶現形式與特徵 佛教思想並非抽象的概念，而是通過豐富多樣的藝術形式得以具象化和傳播。本書將細緻分析佛教美學在不同藝術門類中的獨特錶現。 建築的莊嚴與空間的敘事： 佛教寺廟建築是佛教美學最宏大、最深刻的載體之一。從古印度窣堵坡的圓頂，到中國寺廟群的層層遞進，再到日本庭院的靜謐雅緻，都體現瞭佛教精神的空間化錶達。本書將分析佛教建築如何通過其宏偉的尺度、嚴謹的布局、象徵性的元素（如佛塔、蓮花座、菩提樹）以及光影的運用，營造齣一種神聖、肅穆、寜靜的宗教氛圍。我們將探討不同地區佛教建築風格的演變，以及它們如何適應當地的文化與環境，同時又保持著佛教核心精神的統一性。例如，我們將分析中國寺廟建築中軸對稱的布局如何象徵宇宙的秩序，而日本庭園則如何通過枯山水、苔蘚、流水等元素，將自然意象轉化為一種冥想式的審美體驗。 造像的超越與精神的凝視： 佛像雕塑和繪畫是佛教美學中最直接、最具有感召力的藝術形式。從印度犍陀羅藝術的希臘化風格，到笈多王朝的典雅，再到中國唐宋的圓潤飽滿，以及藏傳佛教的絢麗多彩，佛像的演變本身就是一部佛教美學的發展史。本書將深入分析佛像藝術的造型特徵、姿態（如說法印、禪定印、無畏印）、麵部錶情以及色彩運用，探討它們如何超越現實的美，傳達齣覺悟、慈悲、智慧等精神品質。我們將考察佛教造像中的“神似”原則，即並非追求形似，而是捕捉精神的本質，以及藝術傢如何通過高度的寫意和象徵手法，賦予石雕、泥塑、壁畫以無盡的生命力。 繪畫的留白與意境的營造： 佛教繪畫，特彆是中國水墨畫中的禪宗畫，是佛教美學“意境”的極緻體現。本書將分析佛教繪畫如何通過簡潔的筆觸、大膽的留白、對自然景物的寫意描繪，來傳達齣“言有盡而意無窮”的審美追求。我們將考察山水畫、花鳥畫中蘊含的禪機，如“一花一世界，一葉一如來”的意境，以及藝術傢如何通過筆墨的枯濕濃淡、疏密虛實，引導觀者進入一種超然物外、與自然融為一體的審美體驗。 書法與音樂的禪意流淌： 除瞭視覺藝術，佛教美學也滲透在書法和音樂之中。行雲流水的筆墨，仿佛是對無常變幻的感悟；虔誠的誦經聲，低沉的梵唄，以及儀式性的音樂，都能夠引發心靈的共鳴，帶來寜靜與祥和。本書將簡要探討佛教書法中所蘊含的禪意，以及佛教音樂如何通過其節奏、鏇律、唱誦等形式，達到淨化心靈、引導冥想的效果。 第三部分：穿越時空的審美對話——佛教美學的影響與現代意義 佛教美學並非僅僅是曆史的遺跡，它至今仍在深刻地影響著我們對美的認知，並為現代社會提供瞭寶貴的精神資源。 東方美學對西方的影響： 隨著東西方文化的交流日益深入，佛教美學的許多觀念，如“少即是多”、“樸素”、“留白”、“意境”等，已經逐漸被西方設計、藝術和生活方式所吸收。本書將探討佛教美學如何為現代設計（如極簡主義、禪意設計）、建築、園林藝術以及生活方式帶來新的靈感和方嚮，促使人們反思過度消費和物質至上的生活模式。 現代社會中的精神慰藉： 在節奏快、壓力大的現代社會，佛教美學所倡導的寜靜、和諧、內觀的價值觀，為人們提供瞭重要的精神慰藉。本書將探討如何在現代生活中實踐佛教美學，例如通過簡單的生活方式、對自然的熱愛、內心的平和來提升生活品質。我們將分析佛教美學如何幫助我們在喧囂中找到內心的寜靜，在迷失中找到方嚮，在無常中體悟生命的意義。 跨文化理解的橋梁： 佛教美學作為一種獨特而深刻的審美體係，是理解東方文化、特彆是佛教文化的重要窗口。本書旨在通過對佛教美學的係統闡釋，為不同文化背景的讀者搭建一座理解的橋梁，促進跨文化的對話與交流，增進對彼此價值體係的認識與尊重。 結語： 《佛教美學新編》希望通過對佛教美學的深度挖掘與梳理，帶領讀者踏上一段充滿智慧與啓迪的審美之旅。它不僅僅是對藝術形式的介紹，更是對一種生活態度、一種精神境界的探討。通過這本書，我們期望能夠喚醒讀者內心深處對寜靜、和諧與超越的渴望，並從中汲取力量，以更加平和、圓融的視角去觀照世界，體悟生命之美。本書相信，當我們將目光投嚮那片古老而深邃的東方智慧之海，定能發現彆樣的風景，收獲彆樣的感悟。