正版通嚮漫畫傢之路--Q版人物素描1000例漫畫教程書動漫繪畫教材書籍零基礎自學 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版 通嚮漫畫傢之路--Q版人物素描1000例 漫畫教程書 動漫繪畫教材書籍 零基礎自學 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 12260817619
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圖書標籤:

漫畫教程
動漫繪畫
素描
Q版人物
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零基礎
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漫畫傢之路
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店鋪：葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社：化學工業齣版社

ISBN：9787122283689

商品編碼：12260817619

品牌：葫蘆弟弟

具體描述

商品參數

書名:通嚮漫畫傢之路--Q版人物素描1000例

作者:王昱文著

I S B N:9787122283689

齣版社:化學工業齣版社

齣版時間:2017-04-01

印刷時間:2017-04-01

字數:字

頁數:頁

開本:16開

包裝:平裝

定價:35.00元

內容簡介

小蘿莉萌萌可愛的形象已然成為網絡文化和動漫文化主流的現狀，《通嚮漫畫傢之路——萌少女素描圖鑒》用不同的萌少女形象做示範，對創作萌少女人物時應瞭解和注意的細節進行瞭細緻的講解和歸納，從整體到局部的嚮讀者解析如何創作齣時尚、可愛的萌少女形象，讓讀者能夠靈活運用進創作中。

一起做有愛的宅男和宅女吧！讓美型的小蘿莉在你的筆下熠熠生輝！生動有神！隻需一支鉛筆，搞定所有的造型。

作者簡介

實力派原創漫畫傢、漫畫學習教育傢、被譽為走齣國門的“中國漫畫精靈”。北京動漫遊戲産業聯盟會員、中國漫畫傢聯閤會副秘書長、中國連環畫協會會員、新疆美術傢協會會員。作品風格多樣唯美、涉及到漫畫的不同種類。作品多次參加各種展覽，例如：國內的北京、上海、新疆、山東、香港等，國外的法國、日本、新加坡等。

部分作品及獲得奬項:

2005年：中央電視颱CCTV少兒頻道《魅力少年——漫畫訪談節目》采訪。

2005年2月：被評選為“中國優秀漫畫傢”參加日本東京《2005年中、日、韓漫畫發展研討會議》。

2005年10月：榮獲CCTV漫畫巡迴展“漫畫名傢奬”。

2007年1月：赴法國安古蘭參加國際漫畫節,榮獲素有“漫畫界的奧斯卡”之稱的“安古蘭漫畫特彆奬”，是目前中國獲此項大奬的女漫畫傢。

2007年6月：榮獲“上海國際動漫遊戲博覽會”評選的“漫畫四大天王”奬項。

2007年：法國雜誌刊登奇幻作品《天書》漫畫。

2007年：為奧運會特彆製作《奧運聖火》漫畫。

2008年：《美食大作戰》在《漫畫世界》連載。

至今：從事《禦風者漫畫社》原創及教學工作。

*一章學畫Q版人物

一、繪畫中遇到的小問題2

二、如何使用本書進行創作3

三、創作小技巧6

第二章Q版左邊仰視的分析過程

一、乖巧淑女10

二、軟萌貓娘12

三、長裙少女14

四、兔耳女生16

五、帥氣少年18

六、西裝男生20

七、睡衣男生22

第三章圖鑒——Q版左邊仰視

《動漫人物造型設計：從零開始的形象創造與錶現》序言在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯。動漫作為一種極具感染力和傳播力的藝術形式，早已滲透到我們生活的方方麵麵，從熒幕上的精彩故事，到社交媒體上的創意錶達，再到遊戲設計中的奇幻世界，動漫人物無處不在，並深刻影響著我們的審美和想象。然而，想要將腦海中那些鮮活的角色躍然紙上，並非易事。它需要紮實的造型基礎、敏銳的觀察能力、豐富的想象力以及對不同風格的理解與駕馭。本書並非一本簡單的“照貓畫虎”式教程，更不是對既有作品的簡單模仿。它是一本旨在引導讀者從零開始，係統掌握動漫人物造型設計的核心原理與實用技巧的創作指南。我們將一同探索如何構建一個既符閤動漫美學，又能承載豐富情感與故事的角色，使其擁有獨特的靈魂與生命力。本書將帶領你深入瞭解人體結構的奧秘，學習如何將其轉化為動漫風格的簡化與誇張，並在此基礎上，解鎖不同類型動漫角色的設計思路與錶現手法，最終讓你能夠獨立地創造齣令人過目難忘的動漫人物。第一章：動漫人物造型基礎——人體結構的解構與重塑在本章，我們將迴歸造型藝術的本源，深入剖析人體結構的精髓，並學習如何將其巧妙地轉化為動漫風格。骨骼與肌肉的動漫化演繹：瞭解人體骨骼的基本形態與關節的運動規律，是繪製準確人體造型的基石。我們將學習如何將真實的骨骼結構進行簡化、提煉，使其更符閤動漫的視覺節奏。例如，頭骨的圓潤化、脊柱的流暢性處理、四肢關節的強調等。在此基礎上，我們會探討不同體型的肌肉走嚮與錶現，學習如何在動漫風格中既保留體積感，又不失輕盈靈動。我們將通過大量的實例分析，展示如何根據不同的角色性格和動作需求，對肌肉的錶現進行適度的誇張或省略。比例與動態的黃金法則：動漫人物的比例並非一成不變，而是服務於藝術錶現和角色塑造。我們將係統學習不同風格的動漫人物基本比例，例如三頭身、四頭身、七頭身等，並深入分析它們各自的特點和適用場景。更重要的是，我們將學習如何根據人物的年齡、性彆、種族、性格以及所處環境，靈活調整人物比例，使其更具辨識度和錶現力。同時，我們還將重點講解如何捕捉和錶現人體動態，從簡單的站姿、坐姿，到復雜的奔跑、跳躍、打鬥，學習如何通過骨骼和肌肉的聯動，塑造齣充滿力量感和生命力的肢體語言。本書將提供豐富的動態綫練習，幫助你建立對人體運動的直觀感受。形體結構的簡化與特徵提煉：動漫造型的關鍵在於“神似”而非“形似”。我們將學習如何從復雜的真實人體中提煉齣最具代錶性的形體特徵，並將其轉化為簡潔、流暢的動漫綫條。這包括對頭部、軀乾、四肢的幾何化處理，以及對身體各部分的比例關係的重新審視。我們將通過大量案例，展示如何通過觀察和分析，找齣不同人物的體型特點，例如肩部寬度、腰部麯綫、腿部長度等，並將其融入到你的角色設計中。第二章：臉部錶情與五官設計——傳遞情緒的靈魂之窗一張生動的動漫臉，能夠瞬間抓住觀眾的目光，並傳達角色的內心世界。本章將帶領你深入探索臉部錶情與五官設計的奧秘。基本臉型與結構解析：我們將從最基礎的臉型入手，學習圓形、橢圓形、方形、菱形等不同臉型的繪製方法，並理解它們所帶來的不同氣質。在此基礎上，我們將深入解析臉部骨骼結構，例如顴骨、下頜骨等，瞭解它們如何影響臉部的整體輪廓和錶情的幅度。眼睛的情感魔術：眼睛是動漫人物最重要的錶情載體。我們將學習繪製各種形態的眼睛，並理解不同眼形（圓眼、細長眼、丹鳳眼等）所傳達的微妙情感差異。我們將重點講解如何通過眼球的轉動、瞳孔的變化、眼瞼的開閤以及眼部周圍肌肉的牽動，來錶現喜怒哀樂、驚訝、恐懼、狡黠等豐富的情緒。本書將提供大量的眼睛繪製範例，幫助你掌握不同情緒下眼睛的細微變化。鼻子、嘴巴與耳朵的個性化塑造：鼻子、嘴巴和耳朵雖然不如眼睛那樣占據視覺中心，但它們同樣是塑造角色個性的重要元素。我們將學習繪製不同大小、形狀、角度的鼻子，理解它們對臉部整體感的影響。嘴巴的繪製將重點放在如何通過唇形的開閤、嘴角的高低，來錶現微笑、大笑、沉默、生氣等不同的錶情。而耳朵的形狀和位置，也將根據人物的整體風格和設定進行調整，使其更具獨特性。發型與頭部的整體協調：發型是動漫人物造型的重要組成部分，它能夠極大地影響人物的整體風格和氣質。我們將學習繪製各種風格的發型，例如短發、長發、捲發、直發，以及各種具有想象力的動漫發型。同時，我們還將學習如何將發型與臉部結構、頭部大小進行協調，確保整體造型的和諧統一。我們將探討如何通過發絲的走嚮、體積感和層次感，來錶現人物的活力、動感和個性。第三章：服飾與道具設計——彰顯身份的視覺語言角色的服飾與道具，是其身份、性格、文化背景以及所處時代的重要載體。本章將引導你如何設計齣既符閤角色特點，又具有美感的服飾與道具。服裝的結構與褶皺錶現：繪製服裝的關鍵在於理解布料的物理特性以及它在人體上的自然垂墜和運動。我們將學習如何根據不同的服裝材質（棉、麻、絲、皮革等），繪製齣相應的質感。同時，我們還將深入研究服裝的結構，例如領口、袖口、下擺、紐扣、拉鏈等，並學習如何繪製齣自然、流暢的衣褶，錶現服裝的動感和體積感。我們將通過分析不同風格的服裝，例如現代、古代、奇幻、科幻等，來理解它們的設計思路和錶現手法。道具的材質與功能性設計：道具的設計需要與角色的身份、能力和故事背景緊密結閤。我們將學習如何根據道具的材質（金屬、木材、寶石、能量等），繪製齣相應的質感和光澤。同時，我們還將思考道具的功能性，例如武器的攻擊方式、魔法物品的能量流動、生活用品的實用性等，並將其轉化為具有視覺衝擊力的設計。我們將通過案例分析，展示如何將抽象的概念轉化為具體的視覺符號，讓道具本身也能夠講述故事。色彩搭配與風格化設計：服裝和道具的色彩搭配，能夠極大地影響角色的整體氣質和情感錶達。我們將學習色彩理論的基礎知識，例如冷暖色調、互補色、同類色等，並理解它們在動漫造型設計中的應用。我們將探討如何根據角色的性格、情緒和故事背景，選擇閤適的色彩方案，營造齣獨特的視覺風格。本書將提供豐富的色彩搭配範例，幫助你找到屬於你角色的專屬色彩語言。第四章：風格化創作與多元化角色設計動漫風格並非單一，而是百花齊放。本章將帶你領略不同動漫風格的魅力，並學習如何將多元化的設計理念融入到你的角色創作中。經典動漫風格解析與藉鑒：我們將深入研究不同時代、不同流派的經典動漫風格，例如日係動漫的細膩寫實、美式漫畫的粗獷有力、以及各種萌係、Q版、寫實等風格。我們將分析這些風格在人物造型、比例、五官、服飾等方麵的特點，並學習如何從中汲取靈感，形成自己的創作思路。概念設定與世界觀融閤：優秀的角色設計離不開清晰的概念設定和完善的世界觀。我們將學習如何從一個故事、一個場景、甚至一個詞語齣發，提煉齣角色的核心概念，並將其轉化為具體的視覺形象。我們將探討如何讓角色的造型設計與他們所處的環境、文化、種族等因素相呼應，使其更具說服力和感染力。原創角色創作實踐：在掌握瞭基礎理論和方法之後，我們將進入實踐環節。本書將提供一係列的原創角色創作練習，涵蓋不同年齡、性彆、職業、性格的角色。我們將引導你從構思、草圖、細節完善到最終上色，一步步完成角色的設計。我們將鼓勵你大膽嘗試，不斷突破，創造齣屬於你自己的獨特動漫角色。錶現技法與後期處理：最後，我們將簡要介紹一些常用的繪畫錶現技法，例如綫稿的流暢性、色彩的暈染、光影的運用等，以及一些基礎的後期處理技巧，例如色彩校正、銳化等，幫助你更好地呈現你的作品。結語動漫人物造型設計是一場充滿創造力與樂趣的旅程。它不僅僅是繪畫技巧的堆砌，更是情感的錶達、故事的載體、想象的延伸。希望本書能夠成為你在這段旅程中的忠實夥伴，為你提供堅實的基礎、豐富的靈感和係統的指導。請記住，最重要的是保持好奇心、勇於嘗試，並享受創造的過程。願你筆下的人物，能夠生動鮮活，充滿魅力，並在你自己的故事中熠熠生輝。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的動漫愛好者，我一直夢想著用自己的畫筆勾勒齣心中的故事和人物，但現實中的繪畫基礎卻屢屢讓我碰壁。這次偶然的機會，我注意到瞭《正版通嚮漫畫傢之路--Q版人物素描1000例漫畫教程書動漫繪畫教材書籍零基礎自學》。我對“Q版人物素描1000例”這個概念非常著迷，因為我一直覺得Q版人物雖然看似簡單，但要畫得有靈氣、有特色，卻需要大量的練習和對基礎的深刻理解。我期待這本書能提供一個龐大的素材庫，讓我能夠接觸到各種不同風格、不同年齡、不同性格的Q版角色設計，從臉部特徵的細微差異，到四肢的誇張變形，再到各種道具和服裝的搭配，都能在其中找到靈感。更重要的是，我希望這本書不僅僅是圖片堆砌，而是能在講解中融入一些關於Q版人物造型設計的原則和技巧。比如，如何通過簡化的綫條勾勒齣角色的主要特徵？如何通過錶情和肢體語言來傳達情感？如何避免Q版人物畫得韆篇一律，而是能賦予每個角色獨特的生命力？我尤其看重“零基礎自學”這個標簽，這意味著這本書應該能夠照顧到完全沒有繪畫基礎的讀者，用最清晰易懂的方式講解每一個步驟，而不是上來就講一些高深的理論。我希望這本書能成為我學習Q版繪畫的“武功秘籍”，帶領我一步步走嚮漫畫創作的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

自從迷上動漫以來，我心中就種下瞭一顆想要成為漫畫傢的種子，但這條路上的睏難可想而知。《正版通嚮漫畫傢之路--Q版人物素描1000例漫畫教程書動漫繪畫教材書籍零基礎自學》這本書，光是看書名，就讓我眼前一亮。尤其是“Q版人物素描1000例”這部分，對我來說簡直是雪中送炭。我經常在網上看到各種可愛的Q版同人圖，自己也躍躍欲試，但畫齣來的總是僵硬又比例失調。我期望這本書能夠提供極其詳盡的Q版人物基礎結構分析，從最簡單的幾何體到復雜的身體動態，都能夠通過清晰的圖解和簡潔的文字進行剖析。我希望它能夠涵蓋不同類型的人物，比如少年、少女、成年人，甚至是不同職業和風格的角色，這樣我纔能瞭解到Q版人物在不同情境下的錶現方式。而且，“1000例”這個數量，讓我覺得就算我每天臨摹幾張，也能堅持很長時間，並且從中學習到大量的錶現手法。我特彆期待書中能有關於麵部錶情繪製的詳細講解，因為我認為Q版人物的靈魂就在於那生動有趣的錶情，能讓角色瞬間鮮活起來。我希望這本書能成為我日常練習的寶典，每次拿起它，都能找到新的學習點和靈感，讓我朝著漫畫傢的夢想更近一步。

評分☆☆☆☆☆

這次為瞭給自己的畫技添磚加瓦，也是衝著“Q版人物素描1000例”這個龐大的數字來的，抱著能找到大量參考素材的心情入手瞭這本《正版通嚮漫畫傢之路--Q版人物素描1000例漫畫教程書動漫繪畫教材書籍零基礎自學》。拿到書後，我首先被它厚實的體量所震撼，確實名副其實，光是翻閱就感覺內容豐富得不行。剛開始學畫的時候，真的是什麼都不會，看到彆人的Q版角色可愛又生動，自己卻隻能畫齣火柴人，那種打擊感不言而喻。而這本書的“1000例”讓我看到瞭希望，我期待它能像一本字典一樣，涵蓋各種常見和不常見的Q版人物造型，從錶情、姿勢到服飾的各種細節，都能提供清晰的圖例供我臨摹和揣摩。畢竟，對於零基礎的初學者來說，直觀的圖像信息遠比枯燥的文字理論來得更有效。我希望它能循序漸進，先從最基礎的頭部比例、身體結構開始講解，然後慢慢過渡到更復雜的全身動態和錶情變化。如果能在講解中穿插一些作者的創作心得或者繪製技巧，那就更錦上添花瞭，畢竟“通嚮漫畫傢之路”這個名字，也暗示著它不僅僅是臨摹素材的堆砌，還應該有指引方嚮的意義。我一直在尋找一本能夠真正帶我入門，讓我看到進步方嚮的書，希望這本能夠成為我的啓濛之師。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種一直以來都對手繪動漫有著濃厚興趣，但又苦於沒有門路和方嚮的“小白”來說，一本真正適閤零基礎入門的書籍簡直是太難得瞭。《正版通嚮漫畫傢之路--Q版人物素描1000例漫畫教程書動漫繪畫教材書籍零基礎自學》這本書，光是書名就足夠吸引人瞭。尤其那個“Q版人物素描1000例”，簡直就是為我量身定做的！我一直覺得Q版人物可愛又容易上手，但自己畫的時候總是各種不對勁，要麼比例奇怪，要麼缺乏神韻。我期待這本書能像一個詳盡的Q版人物“圖譜”一樣，從最基礎的“火柴人”到各種復雜的姿勢和錶情，都有清晰的演示。我希望它能非常詳細地講解Q版人物的身體結構，比如頭身比的把握，臉部五官的簡化和誇張技巧，以及如何通過簡單的綫條來勾勒齣角色的性格特徵。我更希望的是，這本書不僅僅是提供一個龐大的素材庫，還能有專業的指導，告訴我為什麼這麼畫，畫齣這個效果需要注意什麼。我希望它能讓我明白，畫好Q版人物不僅僅是臨摹，更需要理解背後的造型邏輯。我渴望通過這本書，能夠真正地掌握Q版人物的繪畫技巧，能夠自信地畫齣自己心中的Q版角色，讓我的漫畫創作之路不再迷茫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動漫繪畫充滿熱情但基礎薄弱的愛好者，我一直在尋找一本能真正引導我入門的書籍。當我在書店看到《正版通嚮漫畫傢之路--Q版人物素描1000例漫畫教程書動漫繪畫教材書籍零基礎自學》時，就被它所吸引。我對“Q版人物素描1000例”這個數字感到非常興奮，因為我知道，大量的練習和參考是提升繪畫技巧的關鍵。我希望這本書能夠提供一個全麵的Q版人物基礎教程，從最基本的頭部比例、五官繪製，到身體的結構和動態，都能有詳盡的圖文解析。我特彆期待它能包含各種常見姿勢和錶情的示範，這樣我就可以通過大量的臨摹來熟悉Q版人物的繪畫規律，並逐漸掌握如何讓人物看起來更生動、更有趣。我希望這本書的講解能夠由淺入深，非常適閤“零基礎自學”的讀者，不用擔心看不懂晦澀的理論，而是能夠通過實際操作來學習。如果書中還能包含一些關於Q版人物設計的小技巧，比如如何區分不同性格的角色，如何通過簡單的綫條來錶現角色的情緒，那就更完美瞭。我希望這本書能成為我繪畫道路上的“啓濛導師”，為我打下堅實的基礎，讓我能夠自信地開始我的漫畫創作之旅。