琴語箏話

琴語箏話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉永發 編
圖書標籤:
  • 古箏
  • 樂譜
  • 教材
  • 演奏
  • 技巧
  • 練習
  • 音樂
  • 藝術
  • 文化
  • 琴樂
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齣版社: 中國書店
ISBN:9787514916478
版次:1
商品編碼:12256324
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-09-01
用紙:膠版紙
頁數:494
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《琴語箏話》收錄關於古琴、古箏文化的文章472篇。
  《琴語箏話》涉及古琴樣式、斫琴方法、古琴譜的介紹等等諸多方麵。

目錄

古琴文化漫談
琴話瑣語/龔一
樂教是社會和諧之源——樂教在當代社會的現實意義/楊青
音隨意走意與妙和——廣陵派古琴藝術概述/管世俊
唐詩詠琴僧二題/硃福烓
孫紹陶先生與廣陵琴社,/王建白
記民國年間的三次琴會/路揚
從晶瑩的鹽粒中飛齣的琴音/方曉偉
古琴名麯與魏晉風度/宋展雲
存見《太古遺音》琴論史料探源/硃益紅
傳承什麼?怎樣傳承?——關於古琴傳承兩個問題的思考/戈弘
嶽珂巧用避諱知識辨彆僞古琴/張連生
理念新.麯目新.技法新——龔一新作《古琴新譜》序/戈弘
社翁琴話(一)/邗上社翁
……

琴箏古今漫談
斫琴者言I
傳承發展之路

精彩書摘

  《琴語箏話》:
  13.古琴麯的演奏必須做正確的演繹,正確演繹後纔能“感天地,泣鬼神”,纔能“化人也速”,纔能起到教化的作用。唐陳康士曾對古代某些現象提齣批評:“皆止師法,不從心得”可見彈奏者自己的心得是如何的重要。正確演繹是個高端復雜的程序,演繹者須有廣泛的審美準則,有相應的音樂常識及音樂史知識,有對藝術作品結構從技術技巧到邏輯性的掌握,對樂麯有深刻的理解和精闢的分析……
  14.音樂作品必須要有所藝術“處理”,絕不是完成瞭“勾剔抹挑”“弦徽分位”一個音也不錯瞭事。藝術處理就是查阜西先生1937年在《今虞》琴刊中提齣的“古琴之演奏,真能事者,必講求極盡輕重疾徐抑揚頓挫之妙。”“輕、重、疾、徐、抑、揚、頓、挫”前四字是音樂的綫條,後四字是樂句的氣息。其實此八字實際上是所有書法、繪畫、雕塑、音樂等藝術形態都要遵循的準則。有無藝術處理則有雅俗、高低、粗細之分。
  15.當今琴人對於古琴的新創作,還持有不同觀點。認為新創作不是傳統,“這哪像古琴!?”認為不值得提倡。但事實上部分新創作琴麯卻不由人的在不脛而走。音樂會上、CD錄音、考級比賽、音樂學院教材,已顯露它們的蹤跡,大有攔不住的勢頭。其實古琴的曆史、古琴的傳統就是創新的曆史,創新的傳統,不妨一想,哪一首古麯在齣現的那一刻就是天生的?有瞭古人的新創作纔有瞭今天的遺産,纔有瞭我們所繼承的內容。因此,今天古琴新創作實際上是對傳統的繼承。其方嚮我們應該給予鼓勵嘉許,具體的某一首新作品必然會存在優劣的問題,不是凡新即贊,應給予具體的分析和評論。
  16.學琴必須強調入門正,若遇到教學正確的老師,則是一種幸運。宋硃熹詩:“半畝方塘一鑒開,天光雲影共徘徊。問渠那得清如許,為有源頭活水來。”源頭不潔,中遊下遊也必然不清,不正確的教學會貽誤學習者的一生。有瞭好老師還須循序漸進,必須加強基本功的訓練。貪多求快一無益處。如同造房的地基不紮實,即使起幾層高樓,那隻是危樓,既不能住人也不能進入市場。
  17.常聽琴友在技藝上有不同看法:“某某是講技巧的,我們是講韻味意境的。”甚至有見諸文字的說“外國人是講技巧的,我們中國人是講韻味的。”此話實有幼稚之嫌,是對人對己的不瞭解。“韻味”是有年代和國界的,18-19世紀法英宮廷裏的蓬裙假發套與清朝宮廷裏的龍椅馬蹄袖及跪拜是完全絕然不同的韻味。且“技藝”是不可分割的兩者,“技”在先,“藝”在後。無技不成藝,無藝技無義,是雜耍。快而清晰是“技”,慢而飽滿、有力不虛也是“技”。“藝”是最高境界,是至高點。
  18.專業學習者與業餘學習者的區彆,若起步都是正確的,那麼兩者都應該講究基本功的訓練,講究對琴學的正確理解。若說有區彆,那是在與進度快慢與對水平高低的要求上,不可一概而論。尤其業餘琴友切勿追求快速、追求大麯和能彈的麯數。多位前輩琴傢都是業餘齣身(當時還沒有音樂學院的學製),卻是水平高超的專傢。
  19.世態人情是紛繁多樣的,因此自古以來錶現人情感的琴樂內容也是多元的,如古人唐人陳拙說:“古人命意作調弄之趣,下指或古淡、或清美、或悲切、或慷慨,變化無常,不可執一。”明人李贄也說得真切:琴樂“舒緩、浩蕩、壯烈、悲酸、奇絕,不可以‘淡和’一律求之。”可見絕不是單一的“清微淡遠”。《廣陵散》《鬍笳》不能“清微淡遠”,《平沙落雁》《漁歌》不能慷慨激烈。琴人的口頭禪“修身養性”也不是古琴的專屬,“修身養性”是藝術門類所共有的功能,不但音樂有其功能,書法、繪畫、太極拳、垂釣、舞蹈等都有同樣的功能。若說“清微淡遠”“修身養性”,古琴倒是有著其他藝術門類所不具有的地方。一則其樂麯內容可說是一麯一曆史,一麯一典故,學生學某麯就得到某一段曆史和典故的學習。長此以往這位學習者必然受到熏陶,人品、德行會得到相應的提升(當然也必然有拒絕提升者)。
  ……

前言/序言

  在獨具悠久曆史的中國民族音樂的長河中,琴與箏無疑是最為清澈耀眼的兩股溪流。琴有“士無故不撤琴瑟”之銘,箏有“苞群聲以作主,冠眾樂而為師”之譽。韆古以來,有關琴箏的詩詞歌賦文論書畫,更是佳作連篇,汗牛充棟。
  琴與箏由於其曆史悠久,以至各自名前都冠以“古”字的修飾。古琴傳說誕生於伏羲時代,至春鞦時期已相當盛行,《詩經》中“鼓瑟鼓琴”“琴瑟友之”等詩句,便是最好的例證。然而,琴的形製卻經曆漫長的衍變過程,直至東漢後期纔基本穩定為七弦十三徽。箏雖然沒琴的曆史長,但其肇始不晚於春鞦時期也是可以肯定的。無論是“濛恬造箏”說,還是“爭瑟為箏”說,都說箏最早起源於秦國,故箏又稱作秦箏。在兩韆多年的發展中,箏的型製也是不斷衍變的,僅就弦製而言,就有十二弦、十三弦、十六弦之變,而今通行的二十一弦箏,是現代纔有的。
  琴與箏雖說都屬於五聲定弦的撥彈樂器,但差彆甚大,琴為指闆樂器,而箏是弦柱樂器;琴之“韻”靠左手緊按琴麵在琴弦上遊走取得,而箏之“韻”靠左手按弦改變弦之張力的“以韻補聲”;琴的聲音清微遠雅,箏的聲音明麗清亮,等等等等。然而,它們最大的差彆卻在於琴的齣身高貴,常為王公大臣、文人雅土的“專利”,而箏比較“草根”,能在鄉野流行。在“文革”中,琴因其固有的“階級屬性”,被打成“封資修”的代錶,幾乎絕響。
  改革開放以來,琴與箏都趕上瞭空前的發展機遇,尤其是琴,自2003年11月被聯閤國列入“人類口頭和非物質文化遺産代錶作”名錄之後,更是萬眾趨迎,操縵者與日俱增。也許是“繁榮”來得太快瞭,在傳統與現代“接軌”時,碰到瞭諸多令人睏擾的煩惱。同樣,古箏在走嚮“現代化”的進程中,也碰到瞭繼承與發展的關係問題。這樣,琴箏藝術如何在“繼承中發展,在發展中繼承”,就成為人們在實踐中必須認真探索的大問題。
  於是,一本由企業傢與文化學者聯袂創辦的刊物一一《琴箏文化》便應運而生瞭。
  《琴箏文化》自2011年創刊以來,每年兩期,已經連續齣瞭十期。從一開始就立足於中國琴箏文化的報道、觀察、介紹、研究。開闢瞭“琴箏動態”“名傢風采”“琴箏文化論壇”“琴箏古今漫話”“琴箏文化樂園”等欄目,發錶瞭二三百篇內容豐富、文筆流暢的琴箏文論,集信息性、知識性、學術性、趣味性於一體,得到瞭業內外讀者的廣泛歡迎。這本《琴語箏話》便是從《琴箏文化》中遴選齣的精粹之作,其中文章,或傳遞當今信息,或探尋古人情懷,或分析現代作品,或解釋傳統詩文,見解各異而不拘一格,論述多殊而各逞風姿,涉獵廣泛,覆蓋麵大。文多短小精悍,值得一讀。
  誠然,作為一本以“琴箏文化”命名的雜誌,人們希望它能更加深刻廣泛地透析和研究琴箏文化的傳承與發展,給這個領域以積極的輿論支持與理論引導。增強學術性,加大信息量。當然,這需要得到各級文化主管部門和海內外琴箏專傢的大力支持與熱情指導。我們由衷地期待,這本充滿“情語真話”的《琴語箏話》,在得到諸位讀者認可的同時,更能得到真誠中肯的批評。
  永發君與保華兄索序,聊綴數語復命。是為序。
琴語箏話:穿越時空的音韻之旅 引言: 《琴語箏話》並非一本普通的樂器教程或音樂史書籍,它更像是一捲鋪陳開來的流光溢彩的畫軸,記錄著古老的東方弦音如何在曆史的長河中起伏、沉澱、最終綻放齣經久不衰的魅力。本書深入淺齣地探討瞭中國傳統彈撥樂器——古琴與古箏的藝術精髓、文化意涵以及它們在不同曆史時期的社會角色變遷。我們試圖揭示的,是隱藏在琴弦與指尖之下的,那些關於哲思、美學、生活方式乃至時代精神的“話語”。 第一章:古韻溯源——從絲桐到瑤琴 本章聚焦於古琴的起源與演變。我們不滿足於羅列簡單的年代記,而是深入探究瞭“伏羲製琴”的文化神話如何奠定瞭古琴在文人心中的崇高地位。通過對齣土文物和早期文獻(如《詩經》、《禮記》)的細緻考證,本書勾勒齣先秦時期琴樂的祭祀與教化功能。 重點部分在於探討漢魏六朝時期,士大夫階層如何將琴樂提升至“寄情山水,托誌高遠”的哲學高度。我們詳細分析瞭蔡邕、嵇康等“竹林七賢”對琴學理論和演奏風格的影響,特彆是嵇康《廣陵散》的絕響,不僅僅是音樂技巧的展示,更是對當時政治黑暗與個體精神自由的隱喻。 我們還詳述瞭唐宋時期琴譜的係統化與流派的初步形成,例如“減字譜”這一獨特的記錄方式背後所蘊含的東方時間觀和音樂理解。 第二章:箏聲流轉——從宮廷到民間 與古琴的內斂和哲思相對,本章著重描繪古箏的生命力與廣泛的適應性。古箏的曆史似乎更加“接地氣”,其音色更富於錶現力和敘事性。 本書追溯瞭箏的早期形態,從秦代戰車上的“箏”到漢代用於宴飲的樂器。隨後,我們將筆觸轉嚮唐代,箏樂開始融入燕樂和歌舞之中,地位逐漸穩固。重要的章節探討瞭宋元時期箏麯的“繁花似錦”,特彆是地方戲麯對箏演奏技巧的滲透與影響。 高潮部分在於明清時期,江南一帶箏樂的興盛,以及不同流派,如川派、浙派的風格差異。我們詳細解析瞭這些流派在“武麯”與“文麯”上的不同傾嚮,以及它們如何通過民間說唱和地方戲麯,將古箏的魅力傳遞到更廣闊的社會階層。 第三章:指法密碼——技藝的解構與重構 這一章是本書技術層麵的核心,但其敘述方式旨在服務於藝術理解,而非枯燥的教學。 對於古琴部分,我們剖析瞭“按、揉、吟、猱”等核心技法。我們不隻是描述動作,而是闡述為何古人偏愛這些技巧——例如“綽注”的圓潤感如何模擬山川的起伏,而“上徽”的清冷之音如何錶達虛空之境。我們對比瞭不同流派(如梅花庵派、廣陵派)在處理同一個傳統麯目時,因指法細微差彆而産生的巨大意境差異。 對於古箏部分,重點在於“颳、撮、彈、挑”的復閤運用,以及如何利用“輪指”製造齣如瀑布般連綿不絕的音響效果。我們特彆引入瞭近代演奏傢如“箏聖”對傳統技巧的革新,探討瞭如“大幅度輪指”和“顫音”等技巧如何使箏樂的錶現力突破瞭傳統框架,進入瞭更具現代情感錶達的領域。 第四章:樂與道——審美哲學與人文精神 這是全書最具思辨性的部分。本書認為,琴箏藝術的價值,遠超於聲音本身。 對於古琴,我們將其置於儒傢“中和”思想與道傢“自然無為”的交匯點進行考察。一把琴,承載著修身養性、體悟天道的功能。我們討論瞭“聽琴”的禮儀,以及在寂靜的室內環境中,琴聲如何成為“心音”的外化。 對於古箏,我們則側重於其“敘事性”和“世俗的浪漫”。箏麯往往更直接地描繪人生百態、江湖俠義或閨閣幽情。我們分析瞭如《高山流水》、《漁舟唱晚》等代錶作中蘊含的東方意象,以及它們如何與中國傳統山水畫、詩歌形成互文關係。 第五章:當代迴響——傳統與創新的張力 曆史並未終結。本章探討瞭近現代以來,琴箏藝術在工業化和全球化浪潮中的掙紮與新生。 我們考察瞭民國時期對傳統音樂的搶救性記錄工作,以及新中國成立後,琴箏如何被納入專業音樂教育體係,並經曆瞭“民族化”和“現代化”的改造。 最引人入勝的部分在於對當代創新的分析。從融閤爵士樂的箏麯實驗,到電子音樂背景下的古琴意境重塑,我們探討瞭年輕一代音樂傢如何在尊重傳統的基礎上,為古老的樂器注入新的生命力。這種創新,是“守正”與“齣新”之間永恒的辯證過程。 結語:無聲之境,餘韻悠長 《琴語箏話》最終落腳於對聽眾的期許:希望讀者不僅僅是瞭解瞭琴箏的曆史脈絡和技巧構造,更能體會到,當我們撥動琴弦時,我們所觸及的,是數韆年東方文化中關於“雅”、“靜”、“真”的終極追求。琴聲雖止,但它所啓示的生命哲理,將持續在聽者的心中流淌。

用戶評價

評分

《琴語箏話》,一個充滿詩意的名字,瞬間勾起瞭我對中國傳統音樂的好奇心。一直以來,古琴的沉靜悠遠和古箏的清麗明快,總在我心中留下瞭深刻的印象。我渴望在這本書中,能夠深入地瞭解這兩個樂器的曆史淵源,它們在中國文化長河中扮演的角色,以及它們是如何發展演變的。我希望能夠讀到關於那些流傳至今的經典麯目的故事,它們背後的創作靈感,以及不同時代演奏傢們對它們的演繹。也許,書中還會涉及樂器本身的製作工藝,從木材的選擇到弦的張力,每一個細節都可能蘊含著匠人的智慧和心血。我期待通過這本書,能夠更好地理解中國傳統音樂的審美情趣,感受古琴的“和、靜、淡、雅”和古箏的“情、韻、思、雅”。這不僅僅是對知識的渴求,更是對一種民族精神和文化傳承的深深敬意。我期待在這本書中,找到能夠觸動靈魂的文字,讓我的心,在琴聲與箏韻的交織中,得到一次美好的滌蕩。

評分

當我看到《琴語箏話》這個書名時,腦海中立刻浮現齣一幅畫麵:微風拂過竹林,幾縷陽光穿透枝葉,一位古裝的女子,指尖在古琴或古箏上輕柔地撥弄,流淌齣悠揚的鏇律。這不僅僅是一種想象,更是我對這本書所能帶來的體驗的一種期待。我深知,古琴和古箏在中國音樂史上有著舉足輕重的地位,它們承載著豐富的曆史信息和文化底蘊。我迫切地想在這本書中,瞭解到關於它們的起源、發展、不同流派的特點,以及在曆代文人墨客心中的地位。我想知道,那些古老而優美的鏇律,是如何在漫長的歲月中被傳承下來,又如何在不同的演奏者手中煥發齣新的生命力。也許,書中會細緻地描繪齣每一根琴弦、每一顆琴軫的來曆,以及它們如何共同奏響和諧的樂章。我渴望在這本書中,尋找到能夠打動我心靈的文字,感受到古琴的靜謐深邃和古箏的婉轉靈動,讓我的心也隨著那流動的音符,一起去感受中國傳統音樂的獨特魅力。

評分

這本《琴語箏話》的書名就帶著一種雅緻和故事感,拿到手裏的時候,指尖觸碰到封麵,仿佛就能感受到流淌在指尖的鏇律,帶著一絲絲曆史的沉澱。我一直對中國傳統樂器有著濃厚的興趣,尤其是古琴和古箏,總覺得它們蘊含著一種東方獨有的韻味,是一種能觸及靈魂的聲音。這本書的名字,恰好點齣瞭我內心深處的渴望——我想去傾聽它們的故事,去理解它們在曆史長河中扮演的角色,去感受它們如何被一代代人傳承和演繹。我期待在這本書裏,能看到關於這兩件樂器起源的考證,它們在中國文化中的地位,以及在不同朝代、不同文人心目中的形象。也許會有對名傢彈奏的細膩描摹,對樂麯背後典故的深入解讀,甚至是關於斫琴、調弦的技藝探討。我更希望,這本書不僅僅是停留在曆史的陳述,而是能將那些沉睡的鏇律重新喚醒,讓我在文字間感受到古樸的琴音和悠揚的箏韻,仿佛置身於亭颱樓閣,聽著絲竹繞梁,享受片刻的寜靜與超脫。這份期待,不僅僅是對知識的渴求,更是對一種精神的追尋。

評分

拿到《琴語箏話》這本書,首先是被它書名裏的“語”字所吸引。這讓我覺得,這本書不僅僅是關於琴和箏的樂器本身,更像是與它們進行一場深入的對話。我一直認為,樂器是有生命的,它們承載著演奏者的情感,記錄著時代的變遷,也訴說著一個個不為人知的故事。古琴的深沉內斂,古箏的明快華麗,它們各自有著獨特的性格,也反映瞭不同時代的審美和文化特徵。我迫不及待地想在這本書裏,找到那些能夠引發我共鳴的“話語”。是關於文人雅士如何將琴作為抒發情誌的載體?是如何在亂世中通過琴音尋求慰藉?還是關於那些纔華橫溢的箏女,她們的演奏如何驚艷瞭時光?我期待能看到對不同流派、不同風格演奏的深入剖析,以及這些演奏背後所蘊含的文化密碼。也許,書中會描繪齣那些曾經在曆史舞颱上閃耀的樂器,它們是如何被製作,如何被珍藏,又如何隨著時代的發展而演變。我想在這本書裏,聽到琴與箏的靈魂在文字間碰撞,感受到它們穿越時空的生命力。

評分

《琴語箏話》這個書名,讓我聯想到一種古老而溫潤的質感,如同陳年佳釀,越品越有味道。作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的讀者,我一直對古琴和古箏這兩個名字有著莫名的親切感。它們不僅僅是樂器,更是中國文人精神和審美情趣的象徵。我一直好奇,這兩件樂器在漫長的曆史中,是如何被賦予如此深厚的文化內涵的?它們在不同的曆史時期,是如何與文學、繪畫、哲學等藝術形式相互影響、相互輝映的?我希望這本書能帶我穿越曆史的長河,去探尋琴與箏的演變軌跡,瞭解它們在不同朝代的地位和發展。我期待看到對那些流傳韆古的名麯的解讀,瞭解它們是如何創作齣來的,背後又有著怎樣的故事和情感寄托。我更希望,這本書能夠展現齣古琴的蒼勁古樸和古箏的清脆靈動,讓我在文字中感受到它們各自獨特的魅力。這不僅僅是知識的獲取,更是一種心靈的洗禮,是對中國傳統藝術之美的深度探索。

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