具体描述
内容简介
书稿收录文章28篇，除一篇论述范增绘画外，其余皆为对书法艺术的探讨。作者基于传统审美观念的流变，以书法艺术的空间、意境等命题为切入点，探讨传统审美观念与书法艺术的关联。
作者简介
嵇绍玉，盐城市教育局初教处处长，在《中国书法》《书法》《中国书法报》发表多篇论文。
目录
“象”在传统书法中的吸纳与淡出………………………………
浅析传统书法中的“青春”气象…………………………………
《墨子》学说对传统书法的滋养…………………………………
书法美学中的“五行生克”说……………………………………
自在：传统书法之美的高端理想…………………………………
讥讽：传统书法评论中的“恶之花” ……………………………
狂放：传统书法中的绝版风景……………………………………
“二爨”书品中涵蕴的“黄金比”法则…………………………
书法演进中艰难的求“真”之旅…………………………………
浅析传统书法中的“审美距离” …………………………………
明清书法“心学”和“形学”是如何实现逆转的………………
浅析传统书法“格”的基本属性…………………………………
传统书法“移情”说………………………………………………
传统书法“计白当黑”内涵的拓展……………………………
传统书法“意境离合”说…………………………………………
合则“双赢” 离则独秀……………………………………………
——浅析传统书法时代境遇中的“主体意识”
“重塑”：传统书法不该忽略的审美空间…………………………
传统书法宋代为何少谈“势” ……………………………………
从卫铄的“通灵感物”说起………………………………………
西方艺术为何未产生书法美学……………………………………
走进范曾先生的国画………………………………………………
“奇诡”：传统书法视野中的七彩烟霞………………………
“兴会”在传统书法中的审美意义………………………
汉代书法“不谐之音”缘由浅析………………………
“蜕变”：传统书法原野上蹁跹翻舞的彩蝶………………………
“回溯”：传统书法不该忽略的审美空间………………………
对传统书论“书，心画也”的另类解读………………………
精彩书摘
《书法之美》：参照哲学体系中“五行生克”学说，书法品性中的“苍、媚、逸、遒、凝”相生相克应包含这几层意思：（1）“五行”中任何一行必须有独自的品行，形成一个相对完整的风格，但不能“过”，过就是不及。（2）“五行相生”才有生气和生机。“苍”生“逸”、“逸”生“媚”、“媚”生“遒”、“道”生“凝”、“凝”生“苍”。（3）“五行相克”才有秩序和规范。“苍”克“媚”、“逸”克“遒”、“媚”克“凝”、“遒”克“苍”、“凝”克“逸”。
（4）“五行”相生相克最终产生书法谐调之美。
“五行相生”强调了书法体系中的协和、生发关系。这就是《国语·郑语》所指“声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲”，所以人们必须“和五味以调口，刚四肢以卫体，和六律以聪耳，正七体以役心，平八索以成人，建九纪以立纯德，合十数以训百体”。这里，我们以“逸”生“媚”为例来说明一下。元代的倪瓒和明代的董其昌深得魏晋士人“逸”气的教益，寄情文艺，清淡成风，形成了“媚”性。
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用户评价
要说《书法之美》这本书带给我的最大触动，那绝对是它对“意境”的深入挖掘。我之前一直觉得书法就是把字写得漂亮，有力量感，但这本书让我明白，书法远远不止于此。它更是一种情绪的表达，一种内心的写照。作者在书中，并没有一味地强调技法，而是用大量的篇幅去阐述如何通过笔墨的变化，去营造出不同的意境。比如，当描绘山川的壮丽时，他会告诉你如何运用浓墨重彩，如何让笔触显得苍劲有力；而当描绘江南的烟雨时，他又会教你如何运用淡墨渲染，如何让笔画显得柔美飘逸。这一点让我眼前一亮，因为我从来没有想过，笔墨竟然能够如此生动地传达出如此丰富的情感和画面感。作者的语言非常有画面感，他会用非常形象的比喻，比如将墨色比作“山间的云雾”，将笔锋比作“穿行的游龙”，让我能够非常直观地感受到他想要表达的意思。而且，书中对历代书法大家的解读，也让我受益匪浅。他不仅仅是分析了他们的笔法和结构，更是深入挖掘了他们在创作时所处的环境、心境，以及他们想要通过书法表达的思想情感。这让我明白了，为什么同样的字，不同的人写出来，会有如此大的区别。原来，书法真的是“写心”的艺术。我特别喜欢书中对“气韵生动”的讲解，作者通过几个经典的书法作品，详细地分析了“气韵”是如何体现在笔画的起伏、墨色的浓淡、字形的呼应之中。这让我意识到，好的书法作品，不仅仅是技术上的完美，更是内在精神的流露。当我尝试着去按照书中的指导去练习时，我开始更加注重笔墨的运用，注重每一笔每一画所要传达的情感。我发现，当我带着这样的心态去写字时，我写出的字，仿佛真的有了生命，有了灵魂。它们不再是冰冷的符号，而是带着我的情绪，我的思考，在纸上绽放出独特的光彩。这本书让我明白，书法是一门需要“悟”的艺术，它需要你用心去感受，用心去体会。它不仅仅是技巧的磨练，更是一种精神的升华。
评分自从读了《书法之美》，我感觉我看待汉字的角度都变了。以前我只觉得它们是用来交流的符号，现在我看到它们，就像看到了一个个精巧的艺术品，每个字都蕴含着无穷的智慧和美感。作者的语言非常有感染力，他没有用那些枯燥的理论去轰炸我，而是用一种非常温暖、亲切的方式，将书法的奥秘一点点地揭示出来。我尤其喜欢他对“用笔”的讲解，他细致地分析了提、按、顿、挫等各种笔法，并且通过大量的图例，让我能够非常清晰地看到笔锋在运动过程中所产生的细微变化。比如，他会告诉你，为什么一个“点”可以写出“尖、圆、方、扁”四种不同的形态，而每一种形态又能传递出什么样的感觉。这一点让我觉得非常实用，因为我之前总是在纠结为什么自己写出来的点总是那么死板。而且，作者还非常巧妙地将一些中国传统的哲学理念，比如“刚柔并济”、“虚实相生”等，融入到对书法技法的讲解中，让我觉得学习书法，也是在学习一种生活态度。书中对不同书体的介绍，也让我大开眼界。我以前只知道楷书、行书、草书，但作者通过详细的分析和精美的作品展示，让我明白了它们各自的特点，以及它们所代表的不同时代背景和审美情趣。比如，他对“草书”的讲解，就让我体会到了那种奔放、洒脱的艺术魅力，以及它在情感表达上的独特优势。当我尝试着去按照书中的指导去练习时，我发现我写出的字，开始有了“骨骼”，有了“神韵”。我能够感受到笔尖在纸上游走时的那种力量感，以及墨迹在晕染时所产生的微妙变化。这种感觉非常奇妙，就像是我的双手能够与古老的文字进行对话。我记得有一个章节，作者讲到了“墨法”，就是如何控制墨量的浓淡干湿，以及如何通过墨色的变化来增强作品的层次感和表现力。这让我意识到，书法不仅仅是线条的艺术，更是墨色的艺术。这本书对我来说，不仅仅是一本学习书，更像是一个心灵的向导，让我看到了书法艺术背后广阔的天地，让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。
评分说实话，一开始拿到《书法之美》这本书，我的内心是带着一点小小的功利心的。我一直觉得，能写得一手好字，无论是在工作上还是生活中，都会给人留下一个非常好的印象，显得有文化、有品位。所以，我抱着学习技巧，提升“颜值”的心态去翻阅它。然而，这本书给我的惊喜远远超出了我的预期。它并没有一上来就给我灌输复杂的理论，而是从最最基础的“笔”开始讲起，让我明白了什么样的笔适合什么样的纸，什么样的墨水能够带来什么样的效果，甚至连写字的“心境”都讲到了。这一点让我觉得非常贴心，因为它真正地考虑到了像我这样零基础的初学者。作者的语言非常生动有趣，就像在和朋友聊天一样，一点也不枯燥。他用了很多生动的比喻，比如将笔画比作“筋骨”，将字形比作“体态”，让我一下子就抓住了重点。让我印象最深刻的是，书中对“用笔”的讲解。我以前总以为，写字就是把笔按照笔画的顺序画出来就行了，但这本书告诉我，用笔才是书法的灵魂。它是如何藏锋、露锋，如何提按顿挫，如何使笔画产生不同的粗细变化和力量感，这些细节的讲解，让我茅塞顿开。我反复地看了好几遍关于“用笔”的章节，并且尝试着去模仿，虽然刚开始进步很慢，但我已经能感受到自己写出来的字，比以前更有“生命力”了。而且，作者在讲解过程中，还穿插了许多历代书法大家的经典作品，并对这些作品进行了细致的解读，让我能够站在巨人的肩膀上，去欣赏和学习。他不仅仅是展示作品，更是剖析了这些作品是如何在技法、章法、墨法上达到极致的，让我能够从更高的层面去理解书法的艺术价值。这本书不仅仅是教我如何写字，更是引导我去感受汉字之美，去体会书写的过程本身带来的乐趣。我发现，当我沉浸在书写的宁静中时，外界的烦恼似乎都烟消云散了。这本《书法之美》对我来说，不仅仅是一本学习工具书，更像是我的精神慰藉，让我在忙碌的生活中，找到了一片属于自己的宁静天地。
评分《书法之美》这本书，给我的感觉就像在逛一个古色古香的博物馆，每一个章节都像是一件精心陈列的展品，充满了故事和韵味。我一直觉得，中国书法是一种非常“慢”的艺术，需要耐心和时间去体会。这本书恰恰就抓住了这一点，它并没有催促我快速掌握某种技巧，而是让我慢慢地去品味每一个笔画的由来，每一个字形的演变。我特别喜欢作者在讲解“结构”时使用的类比，他会把汉字比作一座座精巧的建筑，分析它的“框架”、“承重”和“装饰”，让我对汉字的结构有了全新的认识。比如，他对“撇”和“捺”的讲解，就让我明白，为什么这两个简单的笔画，却能让一个字呈现出不同的姿态和性格。而且，作者还非常巧妙地将一些古老的哲学思想融入其中，比如“阴阳平衡”、“天人合一”等，让我觉得书法不仅仅是技艺，更是对宇宙人生的一种感悟。书中对不同书体的介绍，也让我大开眼界。我以前只知道楷、行、草、隶，但作者通过详细的分析和精美的图例，让我明白了它们各自的特点，以及它们所代表的不同时代背景和审美情趣。比如，他对隶书的讲解，就让我体会到了那种古朴、典雅的韵味，以及它在汉代社会中的重要地位。当我尝试着去模仿时，我发现我写出的字，开始有了“筋骨”，有了“血肉”，不再是那种空洞的线条。我开始能够感受到笔尖在纸上留下的痕迹，感受到墨迹在晕染时产生的变化。这种感觉非常奇妙，就像是我的双手能够与古老的文字进行对话。我记得有一个章节，作者讲到了“章法”，就是如何安排字与字、行与行之间的关系。他用非常生动的例子，说明了好的章法能够让整幅作品锦上添花，而拙劣的章法则会毁掉一切。这让我意识到，书法不仅仅是个体字的美，更是整体的和谐。这本书对我来说，不仅仅是一本学习书，更像是一个启蒙老师，让我看到了书法艺术背后广阔的天地，让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。
评分我一直是个对书法抱有好奇心的人，但总觉得它高高在上，难以企及。《书法之美》这本书，彻底打破了我的这种认知。它就像一位和蔼可亲的长者，用最平实易懂的语言，将博大精深的汉字艺术，化繁为简，呈现在我的面前。我最欣赏的一点是，作者并没有一开始就要求我学习复杂的笔法或者临摹高难度的碑帖，而是从最基础的“点、横、竖、撇、捺”等基本笔画讲起，并且每一个笔画都配有详细的图示和文字说明。他会告诉你，如何掌握笔的力度，如何控制笔锋的走向，以及如何让每一个笔画都充满“筋骨”。这一点让我觉得非常实用，因为它让我能够从最根本的地方入手，打下坚实的基础。我尤其喜欢作者对“结构”的讲解，他将每一个汉字拆解开来，分析它的偏旁部首如何搭配，如何达到视觉上的平衡和美感。比如，他会告诉你，为什么有的字看起来“紧凑”，有的字看起来“舒展”，这背后有着怎样的规律。这让我不再觉得汉字是一个个孤立的符号，而是变成了一个个有机的整体，充满了智慧和美学。书中还穿插了大量的历代书法名家的作品，并且对这些作品进行了深入浅出的解读。作者不仅仅是展示作品，更是带领我们去欣赏作品的“神韵”，去体会作者在创作时的心境和情感。这让我不再是盲目地去模仿，而是能够带着理解去学习，去感受。我记得有一个章节，作者讲到了“行书”的特点，他用非常生动的语言描述了行书的“流转”和“飞动”，并且举例说明了如何通过笔画的连带和字形的变化来表现这种动态美。当我尝试着去模仿时，我真的感受到了那种笔随心动、一气呵成的畅快淋漓。这本书让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种情感的抒发，一种精神的表达。它是一种超越了文字本身的艺术。我发现，当我沉浸在书写的过程中时，我的内心会变得异常平静，仿佛整个世界都安静了下来，只剩下我和笔尖在纸上跳舞。这种体验，是任何其他活动都无法给予我的。《书法之美》这本书，让我重新认识了汉字，也让我找到了一个可以寄托心灵的美好空间。
评分第一次翻开《书法之美》，我以为不过是一本关于如何写好看字的书。然而，它所呈现的内容，却远比我最初的设想要宏大和深刻得多。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在传授技巧，更是在引导读者去感受汉字背后所承载的文化和哲学。让我印象深刻的是，书中并没有急于让我们去临摹那些高难度的名家碑帖，而是从最基础的笔画结构入手，细致入微地讲解了每一个笔画的起承转合，以及它们如何构成一个完整的字。这种循序渐进的教学方式，让我这个对书法完全陌生的初学者，也能感受到学习的乐趣，而不会因为难度过大而望而却步。我特别喜欢作者对“墨”的讲解，他阐述了不同程度的墨色如何影响字的视觉效果，以及如何通过控制用墨量来达到丰富的层次感。这一点是我以前从未注意过的，它让我意识到，书法不仅仅是笔的运动，更是墨与纸的对话。书中对不同书体的介绍，也极具启发性。作者并没有简单地罗列它们的特点，而是深入地剖析了它们产生的时代背景、审美追求，以及作者在书写时所要传达的情感。这让我明白了，为什么古代的书法家们能够写出如此具有个性和生命力的作品，原来这背后蕴含着如此丰富的文化信息。当我尝试着按照书中的指导去练习时，我开始注意到我写出的字，不再是死板的复制，而是开始有了自己的“呼吸”。我能够感受到笔在纸上滑动的力量，感受到墨迹在晕开时产生的微妙变化。这种感觉非常奇妙，就像是我与每一个汉字之间建立了一种新的连接。这本书让我体会到了“意在笔先”的真正含义，我不再只是机械地执行笔画，而是开始在落笔之前，在脑海中构建出字的整体形态和情感。此外，作者还巧妙地引用了许多关于书法的经典论述和诗词，让我在学习书法的过程中，也能够领略到中国传统文化的深邃魅力。我常常在读到某个章节时，被作者的文字所打动，仿佛置身于古代的文人墨客之中，一同感受着书法的雅趣。这本书对于我来说，不仅仅是一本技术指南，更是一次心灵的洗礼，让我对汉字，对中国传统文化，都有了全新的认识和感悟。
评分《书法之美》这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见中国传统艺术那博大精深的殿堂。我一直对书法抱有敬意，但总觉得它离我很遥远，难以企及。直到我读了这本书，我才发现，原来书法并没有那么神秘，它其实就隐藏在每一个汉字之中，等待着我去发现。作者的文字非常优美，就像带着墨香的诗句，将那些平日里我们习以为常的汉字，赋予了全新的生命和意义。我尤其喜欢他对“笔画”的讲解，他不仅仅是告诉我们如何去写，更重要的是告诉我们，为什么要去这样写。他会用非常形象的比喻，比如将“撇”比作“雨滴的滑落”，将“捺”比作“大地的延伸”，让我一下子就明白了每个笔画所蕴含的形态和力量。这一点让我觉得非常受用，因为我之前总是在纠结为什么自己写出来的笔画总是那么生硬。而且，作者还非常巧妙地将一些中国传统的哲学理念，比如“动静结合”、“虚实相生”等，融入到对笔画的讲解中，让我觉得学习书法，也是在学习一种生活智慧。书中对“字形”的讲解，也让我大开眼界。我以前只觉得汉字是大小不一、长短不齐的，但作者通过详细的分析和精美的图例，让我明白了汉字结构中的“平衡”和“比例”之美。比如，他对“横”和“竖”的搭配，以及“撇”和“捺”的呼应，都进行了深入的剖析。这让我意识到，每一个汉字都是一个精巧的艺术品。当我尝试着去按照书中的指导去练习时，我发现我写出的字，开始有了“起伏”，有了“节奏”。我能够感受到笔尖在纸上游走时的那种力度，以及墨迹在晕染时所产生的微妙变化。这种感觉非常奇妙，就像是我的双手能够与古老的文字进行对话。我记得有一个章节，作者讲到了“章法”，就是如何安排字与字、行与行之间的关系。他用非常生动的例子，说明了好的章法能够让整幅作品锦上添花，而拙劣的章法则会毁掉一切。这让我意识到，书法不仅仅是个体字的美，更是整体的和谐。这本书对我来说，不仅仅是一本学习书，更像是一个精神的启迪，让我看到了书法艺术背后广阔的天地，让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。
评分读完《书法之美》，我仿佛觉得自己打开了一个全新的世界。一直以来，我对书法总有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉，觉得它过于高深，难以企及。但这本书，用一种非常贴近生活的方式，将书法的魅力一一展现。作者的语言非常有温度，他没有用那些冷冰冰的术语，而是用生动形象的比喻，将复杂的技法化繁为简。我特别喜欢他对“执笔”的讲解，他会告诉你，如何找到最舒适的执笔姿势，如何让手指与笔杆之间产生恰到好处的联系，从而更好地控制笔的走向。这一点我之前总是忽略，但看了这本书，才明白执笔是多么重要。而且，作者还非常巧妙地将一些中国传统的养生之道，比如“调息”、“放松”等，融入到对执笔的讲解中，让我觉得学习书法，也是在锻炼身体。书中对“字形”的讲解，也让我大开眼界。我以前只觉得汉字是方方正正的，但作者通过详细的分析和精美的图例，让我明白了汉字结构中的“空间感”之美。比如，他对“留白”的处理，以及“疏密”的对比，都进行了深入的剖析。这让我意识到，每一个汉字都是一个充满艺术张力的整体。当我尝试着去按照书中的指导去练习时，我发现我写出的字，开始有了“灵动”，有了“变化”。我能够感受到笔尖在纸上游走时的那种力量感，以及墨迹在晕染时所产生的微妙变化。这种感觉非常奇妙，就像是我的双手能够与古老的文字进行对话。我记得有一个章节，作者讲到了“用墨”，就是如何控制墨量的浓淡干湿，以及如何通过墨色的变化来增强作品的层次感和表现力。这让我意识到，书法不仅仅是线条的艺术，更是墨色的艺术。这本书对我来说，不仅仅是一本学习书，更像是一次心灵的旅程，让我看到了书法艺术背后广阔的天地，让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。
评分《书法之美》这本书，给我带来的，远不止于书写技巧的提升，更是一次对中国传统文化深层次的体验。作者的文笔非常细腻，他没有用生硬的理论去束缚我，而是像一位温柔的向导，带领我一步步走进书法的世界。我印象最深刻的是，作者在讲解“笔法”时，那种对细节的极致追求。他会告诉你，如何通过细微的提按，如何控制笔锋的走向，来让每一个笔画都充满生命力。比如，他会用“如锥画沙”、“如屋漏痕”这样的比喻，让我一下子就抓住了那些抽象的笔法要领。这一点我之前怎么学都学不会，但这本书让我豁然开朗。而且，作者还非常巧妙地将一些中国传统的哲学思想，比如“中庸之道”、“道法自然”等，融入到对笔法的讲解中，让我觉得学习书法，也是在感悟人生的道理。书中对“字形”的讲解，也让我大开眼界。我以前只觉得汉字是固定的形状，但作者通过详细的分析和精美的图例，让我明白了汉字结构中的“动态平衡”之美。比如，他对“撇”和“捺”的呼应，以及“点”和“横”的搭配，都进行了深入的剖析。这让我意识到，每一个汉字都是一个充满智慧的生命体。当我尝试着去按照书中的指导去练习时，我发现我写出的字，开始有了“精神”，有了“气质”。我能够感受到笔尖在纸上游走时的那种力度，以及墨迹在晕染时所产生的微妙变化。这种感觉非常奇妙，就像是我的双手能够与古老的文字进行对话。我记得有一个章节，作者讲到了“墨法”，就是如何控制墨量的浓淡干湿，以及如何通过墨色的变化来增强作品的层次感和表现力。这让我意识到，书法不仅仅是线条的艺术，更是墨色的艺术。这本书对我来说，不仅仅是一本学习书，更像是一次心灵的涤荡，让我看到了书法艺术背后广阔的天地，让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。
评分这本《书法之美》真的让我大开眼界，原本以为书法不过是写写字，但读了之后才发现，这里面蕴含着一个多么深邃的世界！作者的文字仿佛带着墨香，将那些平日里看着端庄肃穆的汉字，瞬间赋予了生命和灵魂。我一直对毛笔字有一种莫名的亲近感，小时候家里也有一套文房四宝，但总是不得其法，写出来的字歪歪扭扭，缺乏神韵。这本《书法之美》就像一位循循善诱的老师，从最基础的执笔、坐姿讲起，详细地剖析了每一个笔画的形态，以及它们之间是如何巧妙地组合成一个字，又如何形成一篇幅的章法。书中大量的插图和范例，让我能够直观地理解书写时的力度、速度和墨色的变化。我尤其喜欢作者对不同书体风格的阐释，比如楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放，以及隶书的古朴。他不仅仅是简单地描述这些风格的特点，更是深入浅出地讲解了它们产生的历史背景、文化内涵，以及在书写时如何去把握那种“意境”。当我尝试着按照书中的指导去练习时，惊讶地发现，我写出的字开始有了起伏，有了节奏，甚至能够感受到笔尖在纸上游走的喜悦。这不仅仅是技法的提升，更像是一种心性的修炼。我开始更加关注汉字的结构美，体会每个汉字的“骨骼”和“肌肉”，以及它们之间微妙的平衡与呼应。曾经那些死板的符号，在我的眼中变得鲜活起来，仿佛在纸上翩翩起舞。这本书让我意识到，书法绝非简单的模仿，而是一种情感的表达，一种精神的寄托。它需要观者的眼睛去“看”，更需要内心的“悟”。作者巧妙地将哲理融入书写指导中，让我在学习书法的过程中，也对中国传统文化有了更深的理解和感悟。我常常在夜深人静时，捧着这本书，看着那些优美的字迹，心中涌起一股宁静和祥和。这本《书法之美》不仅仅是一本关于书法的书，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户，让我得以窥见其中博大精深的魅力。
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