具體描述
| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 工筆人物畫技法 繪畫 書籍 |
| 作者： | 何麗 |
| 定價： | 38.0 |
| 齣版社： | 人民美術齣版社 |
| 齣版日期： | 2011-04-01 |
| ISBN： | 9787102053271 |
| 印次： | 1 |
| 版次： | 1 |
| 裝幀： | 平裝 |
| 開本： | 16開 |
| 內容簡介 | |
| 《工筆人物畫技法》是在山東省精品課程《工筆人物畫》的基礎上，結閤教學實踐以及當今工筆人物畫發展現狀編寫而成。注重工筆人物畫的繼承性與創新性、經典性與前沿性的有機結閤，將內容進行瞭細緻的梳理、整閤，建立瞭分單元的模塊，體現瞭一定的教學專業性和學術前瞻性。《工筆人物畫技法》使學習工筆人物畫者便於理解和掌握。 |
| 編輯推薦 | |
| 《工筆人物畫技法》結閤多年的教學實踐和當今工筆人物畫發展現狀編寫而成。教材注重中國工筆人物畫的繼承性與創新性、係統性與選擇性、經典性與前沿性的有機結閤，將教學內容進行瞭細緻的梳理、整閤，建立瞭分單元的模塊式課程教學體係，使美術院校初學工筆人物畫的學生更便於理解和掌握。同時教材又將新教改、教研成果和創新成果引入其中，體現瞭一定的教學專業性和學術前瞻性。終力求建立以現代教育技術為手段、以學生為中心、以能力為本位的特色教學模式，形成教學內容規範、係統並具有鮮明特色的課程體係。 |
用戶評價
評分收到這本《工筆人物畫技法》時，我的心情是充滿期待的。工筆人物畫那精細的綫條和淡雅的色彩一直讓我著迷。然而，在仔細研讀之後，我發現這本書似乎更側重於“寫意”的哲學層麵，而非“寫實”的技法層麵。它大量篇幅描述瞭如何捕捉人物的“神韻”，如何通過人物的姿態和神情來傳達情感，甚至還引用瞭大量的詩詞來烘托畫麵的意境。這些內容雖然有其文學價值和藝術深度，但對於我這個希望學習具體繪畫技巧的讀者來說，卻顯得有些“虛”。我更希望看到的是關於如何運用筆墨來錶現人物的五官，如何通過色彩的暈染來塑造人物的肌膚，如何讓衣紋顯得更加生動自然。書中雖然提到瞭“勾勒”、“渲染”、“點睛”等術語，但具體的操作方法卻含糊不清。例如，在講到“渲染”時，它隻是籠統地說要“由淺入深，由淡入濃”，卻沒有說明如何控製水的用量，如何通過多次渲染來達到肌膚的通透感，也沒有給齣不同膚色、不同年齡段人物的渲染方法。同樣，在“點睛”部分，它隻是強調“畫龍點睛”的重要性，卻缺乏關於如何下筆、如何用墨色來錶現人物眼睛的靈動和神采的具體指導。我嘗試著去對照書中的文字和範畫進行模仿，但很快就發現無從下手，因為缺乏最基礎、最關鍵的操作指導。這本書更像是一本關於“工筆人物畫的鑒賞指南”，而不是一本“實踐操作手冊”，對於希望提升繪畫技能的讀者來說，它提供的幫助非常有限。
評分我選擇這本《工筆人物畫技法》是希望能夠學習到如何描繪齣細膩生動的人物形象。工筆畫那種嚴謹的綫條和豐富的色彩層次一直是我所嚮往的。然而，這本書的閱讀體驗，讓我感到有些啼笑皆非。它似乎把重點放在瞭“人物情感的錶達”和“文化內涵的解讀”上，而不是“技法”本身。書中花費瞭大量的筆墨去分析人物的心理活動，去探討服飾、發髻所蘊含的象徵意義，甚至還引用瞭許多古代詩詞來烘托畫麵意境。這些內容固然能夠讓讀者對工筆人物畫有更深層次的理解，但卻忽略瞭最根本的“繪畫技法”的講解。我希望看到的，是關於如何用筆勾勒齣人物的眉眼，如何用墨色塑造人物的輪廓，如何用色彩渲染齣人物的膚色和衣料的質感。然而，書中對此類具體操作的描述，卻少得可憐，而且非常籠統。例如，在講到“眼神的刻畫”時，它隻是強調瞭“傳神”二字，卻沒有具體說明如何通過綫條的粗細、墨色的深淺、甚至是眼神中的留白來錶現人物的喜怒哀樂。在“衣紋的錶現”上，它也隻是泛泛而談，說要“流暢自然”，卻沒有演示如何通過不同的描法來錶現不同材質的衣物，例如絲綢的垂墜感，或是棉麻的粗糙感。我甚至找不到一個清晰的、從頭到尾的繪畫過程示範，讓我能夠一步一步地跟著學習。這本書更像是一本“關於工筆人物畫的論文集”，而不是一本“工筆人物畫的實用技法手冊”，對於我這種急於提升繪畫技能的讀者來說，它提供的幫助微乎其微。
評分我購買這本書完全是齣於對工筆人物畫的興趣，尤其喜歡那種縴毫畢現、栩栩如生的感覺。標題《工筆人物畫技法》讓我以為能學到很多實用的技巧，比如如何勾勒細膩的眉眼，如何描繪飄逸的衣帶，如何錶現人物的神情等等。然而，當我逐頁翻閱時，我發現這本書更像是一本關於“工筆人物畫的美學鑒賞”的指南，而不是一本“技法指導手冊”。它用瞭大量的篇幅去介紹曆代名傢的作品，分析瞭不同時期、不同流派的工筆人物畫特點，探討瞭人物畫的構圖原則、審美取嚮等等。這些內容固然很有價值，可以幫助讀者開闊眼界，提高審美能力，但卻與我最想學習的“技法”相去甚遠。書中雖然也涉及瞭一些技法名詞，比如“十八描”、“沒骨法”等，但都隻是點到為止，沒有深入的講解和示範。例如，在介紹“十八描”時，它隻是羅列瞭各種描法的名稱，卻完全沒有演示每一種描法在實際繪畫中是如何運用的，它能達到什麼樣的視覺效果，適閤錶現什麼樣的對象。同樣，在講到“設色”時，它隻是籠統地說要“清新淡雅”或“富麗堂皇”，卻沒有任何關於如何調色、如何運用色彩來錶現人物膚色、衣物質感、乃至情緒的實際指導。我甚至找不到一個完整的、從頭到尾的範例，讓我可以跟著學習，一步一步地進行模仿。這讓我覺得，這本書雖然知識麵廣，但它並沒有真正解決我作為初學者在學習工筆人物畫技法時所麵臨的實際問題。我希望學到的是“如何畫”，而不是“為什麼這樣畫纔美”。
評分拿到這本《工筆人物畫技法》時，我充滿期待，希望能從中學習到描繪人物的精妙技巧。然而，這本書更像是一本“概論性”的介紹，而非“實用性”的教程。它涵蓋瞭工筆人物畫的方方麵麵，從曆史淵源到美學鑒賞，從構圖原則到色彩運用，似乎無所不包。但當我試圖尋找具體的“如何做”時，卻發現內容非常稀疏。例如，書中在提到“勾綫”時，隻是簡單地說要“綫條流暢、有力”，卻沒有具體講解如何運用不同的毛筆、如何控製筆力來勾勒齣不同的人物綫條，如發絲的飄逸，衣紋的褶皺，或是臉部輪廓的柔美。在“設色”部分，也隻是籠統地提到要“清新淡雅”或“富麗堂皇”，卻沒有任何關於如何調配顔料、如何運用暈染法來錶現人物肌膚的細膩質感，或是衣物的光澤和厚重感。我特彆想學習如何處理人物的眼睛，因為眼睛是人物傳神的關鍵，但我發現書中對這部分細節的講解非常少，僅僅是幾句籠統的描述，難以讓我找到實際操作的依據。甚至連一些基礎的輔助技巧，比如如何起稿、如何復綫、如何進行多次分染，也沒有詳細的步驟圖解或清晰的文字說明。這讓我感覺，這本書更像是一個“理論框架”，為讀者搭建瞭一個宏觀的認識，但卻缺少瞭支撐這個框架的“具體磚塊”，讓我難以真正地進行實踐。我需要的是一本能夠手把手教我繪畫的“指南”，而不是一本讓我思考“工筆人物畫的意義”的書。
評分這本書我實在不知道該從何說起。收到它的時候，我本來是抱著一種學習工筆人物畫技法的期待，畢竟標題就這麼明晃 Jika，繪畫書籍。我翻開目錄，看到的似乎都是關於描繪人物的步驟、技巧，諸如“綫描基礎”、“設色入門”、“暈染技巧”之類的章節。然而，當我開始認真閱讀內容時，我卻發現這本書並沒有真正深入地講解這些技法。它更多的是在描述“應該”如何做，而很少給齣“如何做到”的具體方法。例如，在講到“神韻的捕捉”時，作者反復強調瞭眼神、錶情的重要性，甚至用瞭大量篇幅去形容人物內心的活動如何體現在麵部，但具體的筆觸如何運用纔能錶現齣微妙的情感變化，如何通過墨色和色彩的疊加來豐富人物的神態，這些關鍵性的、可操作的細節卻含糊其辭。我嘗試著去揣摩作者的意圖，是不是它更側重於理論的闡述，希望讀者能自行體會？可即便如此，理論的闡述也應該有一定的深度和啓發性，但這本書的理論部分顯得有些空泛，缺乏紮實的理論支撐和豐富的案例分析。它並沒有提供清晰的步驟圖解，也沒有詳細講解不同毛筆、不同顔料的使用特性，更不用說針對不同年齡、性彆、身份的人物，在錶現手法上應有哪些細微的差彆。我甚至在其中找不到一個完整的、從起稿到完成的範例，讓我能夠一步一步地跟著學習。這讓我感到非常睏惑，因為我購買這本書的目的就是為瞭學習具體的繪畫技法，但它卻像一個美麗的空殼，外錶看起來很誘人，內裏卻空空蕩蕩。我嘗試著對照書中的文字去練習，但很快就發現自己無從下手，因為缺少瞭最直接、最核心的指導。我不知道是我理解能力有問題，還是這本書本身就存在這樣的缺陷。總之，它並沒有達到我預期中的學習效果，反而留下瞭一堆疑問。
評分我購買這本《工筆人物畫技法》是因為我一直對工筆畫的細膩之處非常感興趣，特彆是人物的刻畫，總覺得裏麵蘊含著很多巧妙的技法。然而，在閱讀這本書的過程中，我發現它更像是在講述一種“繪畫的理念”和“美學原則”，而不是一本能夠提供具體操作步驟的“技法指導”。書中用瞭大量的篇幅去闡述如何理解人物的“形體美”，如何把握人物的“動態美”，以及如何通過色彩來營造畫麵的“氛圍美”。這些內容雖然對於提升一個畫傢的整體審美素養很有幫助，但對於我這個想要學習具體繪畫技巧的讀者而言，卻顯得有些“遠水救不瞭近火”。我希望看到的是，在勾畫人物的五官時，該如何運用什麼樣的綫條；在描繪人物的衣紋時，該如何通過筆墨的變化來錶現其材質和體積；在給人物上色時，該如何調配顔色，如何進行暈染纔能達到細膩通透的效果。然而，這本書對此方麵的講解非常少，或者說，非常籠統。例如，書中提到“用筆要剛柔並濟”，但我並不知道“剛”和“柔”在實際的運筆中具體體現在哪裏，也不知道如何通過不同的用筆方式來錶現不同的人物性格。同樣，在講解色彩時，它隻是提及瞭“和諧”、“統一”等詞匯，卻沒有給齣具體的色彩搭配方案，也沒有演示如何通過色彩的冷暖對比來塑造人物的情緒。我感覺自己像是站在一個巨大的寶庫前，看到瞭無數珍貴的寶藏，但卻沒有人告訴我如何打開寶庫的大門，如何取用這些寶藏。這本書的理論性太強，實踐指導性太弱，對於我這種希望通過學習技法來提高繪畫能力的讀者來說，它並沒有提供我真正需要的東西。
評分拿到這本《工筆人物畫技法》時，我以為能從中找到一些靈感，畢竟工筆人物畫的細膩和雅緻一直深深吸引著我。然而，深入閱讀後，我發現這本書更多的是在講述一種“意境”的營造，而非具體的“技法”。它花費瞭大量的筆墨去描述如何理解中國傳統文化中的人物意象，如何從詩詞歌賦中汲取靈感，如何通過人物的服飾、道具來烘托其身份和性格。這本身並沒有錯，一個優秀的工筆人物畫作品，的確需要深厚的文化底蘊和意境的營造。但問題在於，這本書的重點似乎完全偏離瞭“技法”這個核心。我期望看到的，是關於綫條的粗細變化如何錶現人物的輪廓，墨色的濃淡暈染如何塑造體積感，色彩的搭配如何營造氛圍，人物的五官如何細緻刻畫等等。書中雖然提到瞭這些詞匯，但卻很少有具體的操作指導。比如，在講到“白描”時，它隻是強調綫條的流暢和準確，卻沒有具體講解如何用不同的筆鋒勾勒齣衣紋的褶皺，如何通過綫條的起伏來錶現人物的動態。在“設色”部分，更是泛泛而談，提到瞭“青綠山水”和“淺絳山水”的色彩感覺，卻沒有任何關於如何調配顔料、如何運用色彩來錶現人物肌膚質地和服裝材質的實際建議。我甚至沒有看到清晰的、不同階段的範圖，讓我能直觀地瞭解每一步操作的視覺效果。這讓我在閱讀時，仿佛置身於一個美麗卻縹緲的空中樓閣，聽著關於如何建造這座樓閣的美麗傳說，卻看不到一磚一瓦的堆砌過程。我渴望的是一套可以讓我模仿、讓我實踐的“武功秘籍”，而不是一篇關於“武功”的哲學討論。這本書的理論性太強，實踐性太弱，對於我這樣希望提升具體繪畫技巧的讀者來說，它並沒有提供足夠的幫助。
評分抱著學習工筆人物畫技法的目的，我選擇瞭這本《工筆人物畫技法》。坦白說，這本書給我的感覺就像是一本“理論大綱”，它列齣瞭工筆人物畫應該掌握的幾個主要方麵，比如“人物造型”、“綫條錶現”、“色彩暈染”等等，但卻缺乏詳實的“內容”填充。我期待的是能夠看到具體的筆觸示範，能夠理解不同筆法在畫麵中的作用，比如如何用“遊絲描”錶現人物柔美的發絲，如何用“鐵綫描”勾勒人物堅毅的輪廓。然而，書中對於這些具體的操作，描述得非常模糊。它更像是在講述一種“概念”，比如“綫條要有力量感”、“色彩要和諧統一”，但如何將這些抽象的概念轉化為實際的繪畫動作，書中卻少有提及。我試著去尋找一些關鍵性的技巧，例如如何處理人物的眼神，如何錶現人物的肌膚質感，如何讓衣紋的褶皺顯得自然而富有立體感。但書中對這些關鍵細節的處理，要麼一帶而過，要麼就是用非常文學化的語言來形容，讓我難以抓住重點。甚至連一些基本的輔助性技巧，比如如何起稿、如何勾綫、如何分染，都沒有一個清晰的步驟圖解，或者詳細的文字說明。我感覺自己就像是在一間空蕩蕩的畫室裏，看到一張張精美的完成畫作，但卻沒有人告訴我是如何一步步將這些畫作呈現在我眼前的。這本書更像是一個“引路人”，它指齣瞭方嚮，但並沒有提供“地圖”和“工具”，讓我難以踏上學習之路。我需要的是一本能夠手把手教我繪畫的書，而不是一本讓我思考“什麼是工筆人物畫”的書。
評分我之所以選擇這本《工筆人物畫技法》，是因為我一直對工筆人物畫那種精雕細琢的美感所吸引，渴望能夠掌握其中的奧秘。然而，在閱讀的過程中，我發現這本書似乎更偏重於“意境的營造”和“文化底蘊的解讀”，而對“技法”的講解則顯得尤為不足。書中用瞭大量的篇幅去闡述如何從詩詞歌賦中尋找靈感，如何通過人物的服飾和道具來烘托其性格，如何營造一種“高古”、“典雅”的畫麵氛圍。這些內容雖然有助於提升讀者的審美情趣和文化素養，但對於我這個希望學習具體繪畫技巧的讀者而言，卻顯得有些“不接地氣”。我更希望看到的是，在勾畫人物的五官時，該如何運用哪種綫條，下筆的輕重緩急如何把握；在描繪人物的衣紋時，該如何通過筆墨的變化來錶現衣料的垂墜感和質感；在給人物上色時，該如何調配顔色，如何通過暈染來達到肌膚的細膩和通透。然而，書中對此類具體操作的講解，卻非常模糊，而且缺乏可操作性。例如，在講解“綫描”時，它隻是簡單地說要“流暢而有力度”，卻沒有具體示範如何通過不同的筆觸來錶現人物的發絲、眉毛、或是衣褶的微妙變化。在“設色”方麵，也隻是泛泛而談，說要“色彩和諧”，卻沒有給齣具體的色彩搭配方案，也沒有演示如何通過色彩的冷暖對比來塑造人物的情緒。我甚至找不到一個完整的、從起稿到完成的範例，讓我能夠一步一步地跟著學習。這本書更像是一本“工筆人物畫的文化解讀”，而不是一本“實用的技法教程”，對於我這樣希望通過實踐來提高繪畫能力的讀者來說，它提供的幫助非常有限。
評分購買《工筆人物畫技法》的初衷，是希望能夠係統地學習工筆人物畫的繪畫技巧，尤其是那些能夠讓人物“活”起來的細節錶現。然而，這本書給我的感覺，更像是一本“理論框架的搭建”，而非“實用技法的傳授”。它詳細地列舉瞭工筆人物畫中應該涉及的幾個重要方麵，比如“造型規律”、“綫條錶現”、“色彩暈染”、“神韻捕捉”等等，但對於如何將這些理論轉化為實際的繪畫動作，則顯得尤為含糊。我希望能夠看到諸如“如何用十八描來錶現人物不同的服飾質感”、“如何通過墨色和色彩的層次來塑造人物的立體感”、“如何通過細緻的五官刻畫來傳達人物的情感”等具體指導。然而，書中對此類細節的講解，要麼是點到為止，要麼就是用一些非常抽象、文學化的語言來形容，讓我難以捉摸其精髓。例如，在講解“人物的動態”時，它隻是反復強調瞭“流暢”和“舒展”，卻很少提及如何通過對人體骨骼、肌肉結構的理解，以及如何運用綫條的起伏和轉摺來錶現人物的動態美。同樣，在“神韻的捕捉”方麵，它也隻是強調瞭“眼神是關鍵”，卻沒有具體演示如何通過筆墨的細微處理來賦予人物炯炯有神的雙眼。我甚至找不到一個清晰的、從起稿到完成的、具有指導意義的範例，讓我能夠從中汲取經驗。這本書更像是一個“概念性的介紹”，它告訴我“應該畫什麼”，但卻很少告訴我“如何去畫”。這讓我感到非常失望，因為它並沒有真正滿足我作為一名初學者，希望獲得具體、可操作的繪畫指導的需求。
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