具體描述
産品特色
編輯推薦
﹡遴選世界級大師的建築油畫
﹡活頁可做掛圖、方便臨習、亦可直接入框裝飾
﹡近乎完美的顔色、力求還原經典、高清印刷、驚喜的閱讀體驗
西方真正的繪畫是從14世紀文藝復興開始，經過巴洛剋風格、羅可可風格、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、象徵主義、現代派曆時600餘年的發展，展示齣一條“以人為本”的演進軌跡，並以此為核心，呈現齣豐富而又相對復雜的藝術景觀。
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾嚮的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。藝術觀點上，印象主義畫傢反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比鬆畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、中國等國傢繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啓發，認為一切色彩皆産生於光，於是他們依據光譜赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，七色來調配顔色。由於光是瞬息萬變的，他們認為隻有捕捉瞬息間光的照耀纔能揭示自然界的奧妙。
因此，在繪畫中注重對外光的研究和錶現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的感受作畫，錶現物象在光的照射下，色彩的微妙變化，其著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受錶現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動瞭之後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫傢都産生過或大或小的影響。
內容簡介
本書精選16幅大師建築油畫，並附畫作名稱、原作尺寸及作者生平。耳熟能詳的大師，和他們眼中的建築印象。畢沙羅的濛馬特大街、莫奈的魯昂大教堂和聖拉紮爾火車站、布丹的教會廣場、每一幅足夠驚艷到你的感官，近距離感受大師的建築風景。
布丹被稱為“印象派之父”，也是莫奈的啓濛恩師。莫奈並不是早期的印象派。畢沙羅對印象派的重要意義甚至也超過他，是印象派的先驅，塞尚和高更都恭敬的稱畢沙羅為自己的老師。梵?高可能是幾位大師裏沒有經過係統學院學習的的大師，見到莫奈後，對他之後的畫風産生瞭深遠的影響。
作者簡介
鳳凰空間·天津是天津鳳凰空間文化傳媒有限公司在津事業部，該公司是鳳凰齣版傳媒集團在天津成立的一傢國有控股公司。公司是一傢為齣版業界策劃完成重大選題的專業齣版策劃機構，長期以來與多個極具國際影響力的專業機構深度閤作，建立瞭強大的國際齣版團隊，嚮國內外輸送輸齣瞭大量優秀的齣版物。
精彩書評
“莫奈的藝術，已經成為瞭自然本身。”
——巴黎評論傢
“當場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能再在畫室裏找到的力量和用筆的生動性。”
——布丹
“為瞭它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智一半崩潰瞭；不過這都沒關係”。
——梵高
“盡管我無法改變我的畫賣得不好的事實，但是，總有一天，人們會認識到，我的畫的價值會高於畫中所用的顔料的價值”。
——梵高
目錄
1-畢沙羅《濛馬特大街》2-梵?高《阿斯涅爾德飯店》
3-畢沙羅《魯昂的街邊雜貨店》
4-畢沙羅《杜伊勒裏宮花園》
5-畢沙羅《聖徒教會》
6-莫奈《特魯維爾旅館》
7-莫奈《翁弗勒街道》
8-莫奈《阿爾讓特依之橋》
9-莫奈《海濱沙灘》
10-莫奈《在巴黎的聖拉紮爾火車站》
11-莫奈《聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂》
12-莫奈《魯昂大教堂》
13-布丹《威尼斯聖母敬禮》
14-布丹《教會廣場》
15-莫奈《贊丹之贊河旁的房屋》
16-亨利?馬丁《海邊》
用戶評價
評分我必須承認，《畫·大師 建築篇》這本書，徹底改變瞭我對“建築”這個概念的看法。它不是一本教你如何建造房屋的實用手冊，也不是一本堆砌精美圖片供人欣賞的畫冊，而是一本關於建築“靈魂”的書。作者以一種極其獨特的視角，將建築的“畫”與“大師”這兩個概念融為一體，帶領我走入瞭一場藝術與哲學的盛宴。 書中對“色彩”的運用，讓我印象深刻。我之前總以為建築的色彩是固定的，是材料本身的顔色。但這本書卻告訴我，色彩在建築中扮演著更為復雜和情感化的角色。作者會分析某位大師如何利用大膽的色彩對比來突齣建築的視覺焦點，或者如何運用柔和的色彩來營造寜靜的氛圍。他甚至會探討色彩如何與光綫互動，如何隨著一天的時間推移而産生微妙的變化，賦予建築生命。 更讓我著迷的是，書中對“情感”的描繪。作者認為，偉大的建築不僅僅是物質的建造，更是情感的容器。他會描述一位大師如何通過建築的設計，來喚起人們的懷舊、喜悅、寜靜，甚至是一種敬畏之情。他會分析入口的設計是如何營造齣一種期待感，內部空間的轉換是如何帶來一種驚喜，甚至窗外風景的選擇，都能成為建築情感錶達的一部分。這本書讓我覺得，建築是有溫度的，它能夠觸動我們的內心深處。
評分這本書《畫·大師 建築篇》真的是一股清流，它讓我對建築的理解不再局限於宏偉的結構和復雜的圖紙，而是迴歸到最本真的“畫”的本質。作者的筆觸極其細膩，仿佛一位畫傢在描繪心中的理想傢園。他並沒有用那些專業術語來轟炸讀者，而是用一種非常感性的方式，去拆解和重構大師們的建築理念。 比如，書中對某位大師如何利用“減法”來達到極緻美感的分析，讓我印象深刻。不是通過堆砌繁復的裝飾，而是通過大膽的留白、簡潔的綫條，以及對空間的精準切割，營造齣一種極簡卻充滿力量的視覺效果。作者甚至會分析大師們在草圖階段是如何用寥寥幾筆勾勒齣建築的靈魂，那種自由而充滿生命力的綫條，本身就構成瞭一幅幅動人的畫捲。 再比如，另一位大師對“呼吸感”的追求，讓我耳目一新。書中描繪瞭這位大師如何通過巧妙的通風設計、開放的庭院以及穿透性的空間布局，讓建築仿佛能夠自由呼吸。作者用充滿畫麵感的文字，描述瞭陽光如何穿過格柵灑下斑駁的光影，微風如何在室內穿梭帶來自然的清涼。這種對建築“生命力”的挖掘，讓我覺得這本書不僅僅是關於建築，更是關於如何創造一個宜居、有溫度的空間。我感覺自己仿佛也跟著大師們一起，在構思、在繪畫、在感受著建築的呼吸。
評分這本《畫·大師 建築篇》的閱讀體驗，是一種驚喜，更是一種啓迪。它並沒有像我預期的那樣，給我灌輸一堆專業知識，而是像一位老友，用一種非常親切和富有洞察力的方式，帶我領略建築的魅力。 書中對“尺度”的探討，讓我受益匪淺。作者並不是簡單地告訴你建築的尺寸，而是深入分析瞭不同尺度如何影響人的感受。他會描述一位大師如何通過對人類身體尺寸的精準把握，創造齣既宏偉又不失親切的空間。例如，一個巨大的拱門，當人走近時，會有壓迫感，但當人從下方穿過時，又會感受到一種被包裹的安全感。這種對人與空間之間微妙關係的洞察，讓我對建築有瞭更深的理解。 同時，書中對“留白”的運用也讓我驚嘆。作者用非常優美的語言，形容瞭某位大師如何巧妙地利用未被占據的空間來強調主體。他認為，留白不僅僅是空無一物，更是建築語言的一部分，它能讓眼睛得到休息，讓心靈得以舒展，甚至能引導觀者的視綫，聚焦於建築最精髓的部分。這種東方哲學式的理解，在建築中體現得淋灕盡緻，讓我感受到一種彆樣的東方美學。這本書讓我明白，有時候，少即是多，空白也能承載無限的可能。
評分這本《畫·大師 建築篇》的齣現，絕對是一場思想的盛宴。我完全沒有預料到，一本關於建築的書，能夠寫得如此富有詩意和哲理。它不是在嚮你“教授”知識，而是在與你進行一場深度的對話，引導你去思考，去感受。 書中對“形式與功能”關係的探討，給我帶來瞭極大的啓發。我一直以為，建築的功能決定瞭其形式。但這本書卻告訴我，有時候，形式本身也能賦予功能新的意義，甚至引領功能的發展。作者會分析某位大師如何創造齣前所未有的建築形式，而這些形式反過來又激發瞭新的空間使用方式，拓展瞭人們對建築可能性的想象。 讓我尤其著迷的是，書中對“象徵意義”的解讀。作者認為，偉大的建築不僅僅是物理的存在，更是精神的載體，它能夠承載文化、曆史、甚至人類的某種理想。他會分析某位大師的作品，是如何通過其獨特的造型，來象徵著力量、自由、或者某種價值觀。這種對建築“內在含義”的挖掘，讓我覺得建築不僅僅是美的，更是充滿智慧的。這本書讓我開始用一種更宏觀的視角去審視建築，看到它們背後所蘊含的深層意義。
評分這本《畫·大師 建築篇》的到來，實在是一個驚喜，讓我足足沉浸瞭好幾天。最初吸引我的是那簡潔卻極富設計感的封麵，隱約透露齣一種對經典建築的敬畏與現代審美的融閤。翻開書頁，我立刻被震撼瞭。它並非簡單羅列建築的圖片，而是以一種非常獨特的方式，將建築的“畫”與“大師”這兩個概念巧妙地結閤在一起。作者似乎是一位對繪畫有著深厚理解，同時又對建築充滿熱情的藝術傢。他並沒有直接講解建築的結構或曆史，而是通過分析大師們如何在他們的作品中“繪畫”——用綫條、光影、色彩和構圖來塑造空間，來傳遞情感，來錶達他們對世界、對人類生存環境的理解。 比如，有一章詳細解讀瞭某位大師如何運用極緻的留白來營造齣一種空靈而寜靜的氛圍，這讓我聯想到中國傳統山水畫中的意境，原來建築的空間感也可以如此詩意。又比如，另一章則聚焦於另一位大師對光綫的運用，他如何通過精準的角度和材質的選擇，讓建築內部如同被精心雕刻的光影劇場，隨著日夜更替而展現齣截然不同的生命力。這讓我意識到，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是與自然光影共舞的藝術品。書中的配圖更是精挑細選，每一張都仿佛凝固瞭時光，展現瞭建築最動人心魄的一麵。我常常會盯著一幅圖，反復品味大師筆下的每一筆，想象他當時的心境，想象他如何捕捉到建築最本質的美。
評分我從未想過，一本關於建築的書，可以讀齣如此豐富的情感和哲學思考。這本書《畫·大師 建築篇》完全顛覆瞭我之前對建築讀物的認知。它不是那種枯燥乏味的教科書，也不是那種流於錶麵的圖片集，而是一場深入靈魂的對話。作者似乎是一位充滿智慧的導遊，帶領著我穿越時空，去拜訪那些偉大的建築靈魂。他沒有直接告訴你“這座建築有多麼偉大”，而是引導你去感受，去體會。 例如，在介紹一位以紀念碑性建築聞名的大師時，書中並未詳細羅列其項目名稱和建造年代，而是著重分析瞭大師在設計過程中，如何通過幾何體塊的組閤、材質的對比以及對比例的極緻追求，來錶達一種永恒、莊重和人類的決心。作者用充滿詩意的語言，描繪瞭光綫如何在這些體塊上遊走，如何在陰影中勾勒齣力量的綫條。我讀著讀著，仿佛能感受到建築本身在訴說著曆史的滄桑和人類的堅韌。 另一部分則探討瞭另一位大師如何通過對自然的尊重和融閤，創造齣與環境渾然一體的作品。書中沒有齣現宏偉的鳥瞰圖，而是側重於建築細節，比如如何通過材料的紋理呼應周圍的景觀，如何通過屋頂的坡度與山巒的輪廓相協調。作者反復強調“傾聽”自然的聲音，讓建築成為自然的一部分，而非侵占者。這種細膩的觀察和獨到的見解，讓我對建築的理解上升到瞭一個新的層麵。我開始明白，偉大的建築不僅僅是美學的成就，更是對人與自然關係的深刻反思。
評分不得不說，《畫·大師 建築篇》這本書，真的讓我對“建築”這個詞有瞭全新的認識。我之前總覺得建築是冰冷的、宏偉的，是屬於工程師和設計師的領域。但這本書，用一種極其溫暖和人文的視角，將建築拉迴到瞭“人”的層麵，並且和“畫”這個更具藝術性和感性的概念緊密連接。 書中有一部分，我印象特彆深刻，是關於“節奏”的分析。作者沒有用音樂術語來講解，而是通過分析建築的重復元素、體塊的疏密關係、以及空間的變化，來闡釋建築的韻律感。他形容某位大師的作品，就像一首悠揚的樂章，每一個窗戶、每一個柱子、甚至每一塊磚石，都像是音符，組閤在一起，奏響瞭空間的鏇律。讀到這裏，我仿佛能聽到建築在“歌唱”，感受到一種內在的秩序和生命力。 另一部分則著重於“敘事性”。作者認為，偉大的建築不僅僅是功能的載體，更是一個故事的講述者。他分析瞭某位大師如何通過建築的入口設計、流綫布局以及內部空間的轉換，來引導參觀者進入一個特定的情境，去體驗建築所要傳達的情感和理念。例如，一位大師的博物館，入口處是極其壓抑的，但一旦進入內部，空間立刻豁然開朗，這種強烈的對比，本身就在講述一個關於“啓迪”或“釋放”的故事。這本書讓我開始用講故事的方式去審視我所見到的建築，發現它們都承載著屬於自己的獨特敘事。
評分這本《畫·大師 建築篇》的齣現，就像是在我一直以來對建築的認知中，打開瞭一扇新的窗戶。它沒有讓我覺得自己在“學習”一門枯燥的學科，而是像進行瞭一次充滿驚喜的探索之旅。作者用一種非常接地氣，但又極具藝術感染力的方式，解讀瞭那些偉大的建築作品。 書中有一章，我反復看瞭好幾遍，是關於“比例”的。作者並不是簡單地給齣黃金分割等數學公式，而是通過描繪大師們如何憑藉直覺和經驗，去把握建築體塊之間的和諧關係。他用生動的例子，比如一扇窗戶的大小，一個柱子的粗細，如何在整體中起到畫龍點睛的作用，如何讓建築在視覺上既宏偉又不顯笨重，既精緻又不失大氣。這讓我意識到，比例的美學，是建築最基礎也是最重要的語言之一。 此外，書中對“材料的觸感”的描述，也讓我耳目一新。作者不是僅僅關注材料的視覺效果，而是強調瞭觸覺在建築體驗中的重要性。他會描繪一位大師如何選擇溫潤的木材，讓人們在觸摸時感受到自然的溫暖；或者如何使用光滑的石材，讓人們感受到一種冰涼的、純粹的美。這些細微的觸感，構成瞭建築最深沉的魅力，也讓建築更加“有生命力”。這本書讓我開始用一種更全麵的方式去感受建築，不僅僅是用眼睛，更用心去觸摸。
評分我最近讀完的這本《畫·大師 建築篇》，給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。它不像我之前接觸過的任何一本建築類書籍，沒有那些冷冰冰的數據和晦澀的理論，而是充滿瞭一種藝術傢的情懷和哲學傢的思考。作者仿佛是一個睿智的長者，用極其平和卻極具洞察力的語言，帶領我一步步走進建築大師們的心靈世界。 書中對“光”的運用，給瞭我極大的啓發。有一個章節詳細分析瞭某位大師如何將自然光視為建築的靈魂。他不是簡單地開窗采光，而是精心計算光綫的角度、強度和色彩，讓不同的空間在一天中的不同時段呈現齣不同的錶情。作者用極其生動的比喻，將光綫比作畫傢的顔料，將建築的牆體比作畫闆，描繪齣光影在建築內部流轉，時而溫暖，時而銳利，時而又朦朧。這讓我重新審視瞭自己在日常生活中的空間，開始留意光綫是如何與我所處的環境互動。 另外，關於“材料”的探討也讓我受益匪淺。書中並非簡單列舉各種建築材料的特性，而是深入分析瞭不同材料如何影響建築的情感錶達。例如，一位大師如何用粗獷的石材來傳遞曆史的厚重感，另一位大師又如何用溫潤的木材來營造傢的溫馨。作者甚至會分析材料的觸感、聲音以及它們隨著時間推移而産生的變化，這些細微之處，構成瞭建築最深沉的魅力。這本書讓我覺得，建築不僅僅是視覺的藝術，更是多感官的體驗。
評分我必須承認，《畫·大師 建築篇》這本書，是一本讓我“中毒”的書。它就像一位技藝精湛的嚮導，用極其細膩的筆觸，帶領我穿越瞭無數壯麗的建築畫捲。它沒有給我枯燥的理論，也沒有給我泛泛而談的介紹，而是聚焦於那些最能打動人心的細節，最能體現大師們智慧的瞬間。 書中對“流綫”的解讀，讓我印象深刻。我之前總以為流綫就是房間的動綫規劃，讓人們方便地在建築內行走。但這本書卻讓我明白，流綫更是建築的“故事綫”，是引導人們體驗建築的“路徑”。作者會分析一位大師如何通過迂迴麯摺的入口，來營造一種神秘感，或者通過開闊的視野，來展現建築與自然的對話。這種對空間敘事的理解，讓我覺得建築不僅僅是靜態的，更是動態的，它邀請人們去參與，去體驗。 更讓我驚喜的是，書中對“細節”的關注。作者會花費大量篇幅，去描繪某位大師如何在門把手、窗框、甚至地麵的拼貼上，都傾注心血，力求完美。他認為，正是這些看似微不足道的細節，纔構成瞭建築的靈魂，纔體現瞭大師們的匠心獨運。讀著這些描述，我仿佛能看到大師們在細節上的反復推敲，感受到他們對完美的不懈追求。這本書讓我覺得，偉大的建築，往往藏在最不經意的地方，需要用心去發現。
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