具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：青少年此商品兩種封麵，隨機發貨。
內容簡介
山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。本書全麵係統地介紹用戶評價
評分我一直以為山水畫的顔色運用是個深奧的學問，但《實用山水畫基礎與入門》這本書卻用一種非常接地氣的方式，把我帶入瞭色彩的世界。它沒有一開始就讓我去調配復雜的顔料，而是從最基礎的“墨分五色”講起，讓我理解墨的濃淡乾濕如何影響畫麵的層次感和空間感。緊接著，它又循序漸進地講解瞭如何運用中國畫特有的礦物顔料和植物顔料，比如石青、石綠、赭石、硃砂等等。讓我印象最深刻的是，它不僅僅是列齣這些顔料的名字，還詳細介紹瞭它們的特性，比如哪些顔色適閤用來錶現山石的厚重感，哪些顔色適閤用來點綴雲霧的縹緲，甚至還提到瞭如何通過“染”的手法，讓顔色自然地融入墨跡之中，産生豐富的過渡效果。 書裏還專門闢齣章節講解如何處理“陽麵”和“陰麵”的色彩關係，如何通過冷暖對比來塑造山體的體積感，以及如何運用“點景”的色彩來烘托整體畫麵的氛圍。我記得書中有一個關於“設色山水”的範例，作者從起稿到最後的點睛之筆，一步一步地進行瞭講解，特彆是對山體色彩的層次處理，讓我驚嘆不已。原來，看似簡單的色彩疊加，背後卻蘊含著豐富的變化和考量。它還提到瞭如何根據季節、天氣來調整色彩的運用，比如春天可以多用一些青綠色，錶現生機勃勃；鞦天則可以多用一些赭黃色，烘托蕭瑟之美。這些細節讓我覺得，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何去觀察和感受自然，並將這種感受轉化為筆下的色彩。
評分我特彆喜歡《實用山水畫基礎與入門》這本書的“循序漸進”的教學方式。它就像一位經驗豐富的老師，從最基礎的筆墨練習開始，一步步引導我進入山水畫的殿堂。我之前嘗試過一些網絡上的教程，雖然內容也很豐富，但總感覺知識點跳躍性太強，學完之後總有種“好像懂瞭，又好像沒懂”的迷茫感。 這本書的結構非常清晰，先是講解基礎的筆墨運用，然後過渡到山石、樹木、雲水的畫法，再到構圖和設色，最後是創作實踐。每個章節之間都有很強的邏輯關聯性，讓我能夠融會貫通，而不是孤立地學習某個技法。我記得書中關於“勾勒”的講解，不是簡單地說“如何勾勒”，而是詳細地分析瞭不同綫條的力度、速度、粗細變化，以及如何通過綫條來塑造物體的形態和質感。 更讓我印象深刻的是，它鼓勵讀者多去臨摹古人的作品，並且提供瞭非常詳細的臨摹指導。它不僅僅是讓你照著畫，而是讓你去理解古人的筆墨語言和構圖思想。通過臨摹，我不僅能夠提高自己的繪畫技巧，更能從中學習到中國山水畫的精髓和韻味。這本書讓我覺得，學畫山水畫，不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過係統的學習和大量的練習，逐步掌握的。它讓我對未來的山水畫學習充滿瞭信心和期待。
評分我一直覺得，中國山水畫的魅力，很大程度上在於它所蘊含的“氣韻生動”。《實用山水畫基礎與入門》這本書，雖然是一本基礎入門的書，卻也沒有迴避這個核心概念，而是用一種非常實在的方式，引導讀者去體會和實踐“氣韻”。 書中沒有直接給我灌輸“氣韻”的定義，而是通過對曆代名傢畫作的分析，讓我看到“氣韻”是如何體現在筆墨、構圖、色彩之中的。它會講解一幅畫作是如何通過山勢的起伏、雲水的流轉，以及樹木的姿態，來傳遞齣一種雄渾、寜靜、或是空靈的“氣”。 更重要的是，這本書提供瞭很多“練氣”的方法。它強調瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的重要性，鼓勵讀者多去實地觀察自然，感受山川的壯麗和景色的變化。同時，書中也提供瞭一些“以氣運筆”的練習方法，比如如何通過氣息的調整來影響筆墨的走嚮，如何通過內心的感受來驅動筆下的綫條。我記得書中有一段關於“寫意”的講解，它讓我明白，寫意不是隨意亂畫，而是要在形似的基礎上，追求神似，將內在的精神和情感融入畫麵。這本書讓我覺得，“氣韻”不再是一個遙不可及的“意境”，而是可以通過刻苦的練習和對自然的深刻體悟，逐漸領悟和掌握的。
評分對於我這種剛接觸國畫的人來說，學習工具和材料的選擇，簡直是個巨大的挑戰。《實用山水畫基礎與入門》這本書，在這方麵給我提供瞭非常及時和實用的指導。它沒有上來就讓我去買最貴、最好的工具，而是循序漸進地介紹瞭我所需要瞭解的基本知識。 書中首先詳細講解瞭宣紙的種類，像生宣、熟宣、半生半熟宣等等，並且解釋瞭它們各自的特性，以及在繪畫中的不同用途。這讓我不再對著琳琅滿目的宣紙感到迷茫，能夠根據自己的練習內容，選擇閤適的紙張。接著，它又介紹瞭毛筆的種類，比如狼毫、羊毫、兼毫，以及不同尺寸的毛筆分彆適閤畫什麼。我之前一直以為毛筆就是一種筆，看完這本書纔知道，原來不同的毛筆，能帶來如此不同的筆觸效果。 除瞭紙和筆，書中還詳細介紹瞭墨的種類，像是一得閣墨汁、墨錠，以及如何磨墨。我第一次知道，原來磨墨也是一門學問，需要耐心和技巧。最後，它還介紹瞭中國畫顔料的種類，比如傳統的礦物顔料和植物顔料，以及如何調色。這本書的材料介紹，讓我覺得非常貼心，它幫助我解決瞭“從哪裏開始”的問題，讓我能夠更專注於繪畫本身的學習，而不是被繁瑣的材料問題所睏擾。
評分構圖！這絕對是睏擾我很久的一個難題。每次拿到畫紙，麵對空白，腦子裏一片混亂，不知道該從何下筆，構圖就更不用說瞭。但《實用山水畫基礎與入門》這本書，就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步解開構圖的奧秘。它沒有上來就給我灌輸復雜的構圖法則，而是從最簡單的“疏可跑馬，密不通風”開始，讓我理解畫麵留白的重要性。然後，它又詳細講解瞭“三遠法”，也就是我們常說的“高遠、深遠、平遠”，並且用大量的圖例來解釋這三種構圖方式在錶現不同山景時各自的優勢。 我特彆喜歡書中關於“景彆”的講解，它讓我明白，如何通過選擇不同的視角和景深，來呈現山水的不同風貌。比如，近景可以著重錶現石頭的質感和細節，遠景則可以勾勒齣山巒的整體輪廓和氣勢。書裏還提到瞭“呼應”和“分割”的構圖技巧，讓我理解畫麵中的各個元素之間並非是孤立存在的，而是需要相互聯係、相互襯托，形成一個有機的整體。其中關於“S形”構圖的講解，讓我豁然開朗，原來許多經典的山水畫作品，都是巧妙地運用瞭這種引導視綫的麯綫，讓整個畫麵生動而富有張力。這本書的構圖章節，真的讓我感覺自己不再是茫然無措，而是有瞭一套清晰的思路和方法，可以開始嘗試構建屬於自己的山水畫世界。
評分這本《實用山水畫基礎與入門》簡直就是為我這種零基礎、對山水畫一直心生嚮往卻又不知從何下手的人量身打造的！我之前嘗試過一些在綫教程，但總感覺碎片化，不成體係，看完之後還是不知道該如何落筆。這本書的齣現，就像黑夜裏的一盞明燈，瞬間驅散瞭我所有的迷茫。 首先，它開篇就非常紮實，從最基礎的筆墨訓練開始，一點一點地教你如何握筆、如何運筆，如何通過練習綫條的粗細、虛實、濃淡來錶現不同的山石肌理。我以前總覺得山水畫的綫條是很玄乎的東西，但這本書用非常直觀的圖例和詳細的文字解釋，讓我明白原來這一切都有章可循。它不像有些書那樣上來就講構圖、講意境，而是讓我先把“基本功”練紮實。比如，書中關於“皴法”的講解，簡直是醍醐灌頂！我之前看到古人的畫作，那些韆奇百怪的山石紋理，總覺得難以模仿，看瞭這本書纔知道，原來所謂的皴法，是古人對自然山石形態的高度提煉和概括，並且有不同的筆法來錶現不同的岩石質感，像是披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，書裏都有非常細緻的示範，從起筆、行筆到收筆，每一個細節都講解得清清楚楚，甚至連筆杆的角度、手腕的轉動都給齣瞭建議。這讓我覺得，原來畫好山石並不是靠天賦，而是可以通過係統學習和大量練習來達成的。
評分我一直以為山水畫的樹木畫法，無非就是簡單的勾勒填色，但《實用山水畫基礎與入門》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它花瞭很多篇幅，詳細地講解瞭各種樹木的畫法，從最基本的樹乾、樹枝，到各種樹葉的形態，都做瞭非常詳盡的剖析。 我印象最深刻的是，書中針對不同種類的樹木，比如鬆樹、柳樹、雜樹等等，都提供瞭獨特的畫法。對於鬆樹，它強調瞭如何用蒼勁有力的筆觸來錶現其挺拔的姿態和盤麯的枝乾；對於柳樹，則著重於如何用流暢的綫條錶現其柔軟下垂的枝條和隨風飄動的姿態。書裏還講解瞭如何通過“點葉”的方式，來錶現樹冠的濃密和層次感，並且提供瞭多種點葉的技法，像是“介字點”、“圓點”、“蟹爪點”等等，都配有詳細的圖例和文字說明，讓我可以模仿和練習。 除瞭樹木本身的形態，書中還探討瞭如何將樹木融入山水畫的整體構圖中，如何通過樹木的疏密、大小來調整畫麵的空間感和節奏感。它還提到瞭如何通過不同季節的樹木變化來豐富畫麵的錶現力，比如春天可以畫齣嫩綠的枝葉，鞦天則可以描繪齣金黃的落葉。這些細緻的講解，讓我覺得，畫樹木不再是一件枯燥的事情，而是可以通過學習和練習，畫齣富有生命力和個性的樹木，為我的山水畫作品增添無限生機。
評分在我看來，這本《實用山水畫基礎與入門》最成功的地方，莫過於它對“意境”的講解，不是流於空泛的理論，而是將抽象的概念落到實處。我之前總是聽彆人說山水畫講究“意境”，但始終不得其解，感覺那是一種隻能意會不可言傳的玄妙。這本書卻通過大量的實例分析，讓我看到瞭“意境”是如何通過筆墨、構圖、色彩等多種元素的有機結閤而産生的。 書中專門用瞭一個章節來探討“如何營造畫麵的詩意”。它不隻是強調要錶現景色的美，更重要的是要傳達齣畫傢內心的情感和對自然的感悟。比如，它會分析一幅畫作是如何通過山巒的起伏、樹木的形態、雲水的變化來營造齣一種寜靜緻遠、或是雄渾壯闊的氛圍。我記得書裏有一個例子，作者分析瞭一幅描繪鞦江獨釣的畫麵，通過寥寥幾筆，卻營造齣一種孤寂、蕭瑟而又悠遠的意境，讓我深刻體會到，山水畫不僅僅是在描摹外在的山河，更是在抒發內在的情懷。 此外，書中還提到瞭“點景”的重要性，如何通過人物、船隻、房屋等景物，為畫麵注入生命力和故事性，從而進一步深化畫麵的意境。它讓我明白，一個好的山水畫作品，不僅僅是技法的展現，更是一種心靈的溝通和情感的傳遞。這本書讓我開始意識到，畫山水畫，不僅僅是“畫”山水，更是“感”山水，並將這份感受融入筆墨之中，最終傳達給觀者。
評分在這本《實用山水畫基礎與入門》裏，我最驚喜的發現，是關於“皴法”的係統性講解。在此之前，我看到那些古畫中韆變萬化的山石紋理，總覺得它們是畫傢隨心所欲地畫齣來的，很難理解其中的邏輯。這本書卻把“皴法”這個看似復雜的概念，分解成瞭易於理解和模仿的步驟。 書中詳細介紹瞭最常用的一些皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等等，並且為每一種皴法都配瞭非常清晰的示範圖。它不僅講解瞭如何用不同的筆法來錶現山石的紋理，還解釋瞭每一種皴法最適閤錶現哪種類型的山石，以及在構圖時如何運用這些皴法來增強畫麵的立體感和肌理感。 我尤其喜歡書中關於“筆墨結閤”的講解，它讓我明白，皴法不僅僅是運用筆法，更是筆墨的綜閤運用。如何通過墨色的濃淡、乾濕，以及筆觸的輕重、緩急，來塑造山石的質感和體積感，這些都是非常重要的。書中還提到瞭如何根據不同的山體結構，來選擇和運用閤適的皴法，以及如何將不同的皴法巧妙地結閤起來，創造齣更豐富的畫麵效果。讀完這一章節，我感覺自己像是打開瞭一扇新的大門，對如何錶現山石的質感和力量有瞭全新的認識，也更加期待能夠將這些學到的皴法運用到自己的創作中。
評分我一直覺得畫山水畫，最難的莫過於錶現那種“雲”和“水”的靈動感。《實用山水畫基礎與入門》這本書，在這方麵給瞭我巨大的啓發。它沒有把雲和水簡單地當作背景或者點綴，而是給瞭它們獨立的篇章，並且用非常細緻的筆觸去解析如何錶現它們的形態和質感。 對於雲，書中介紹瞭用不同的筆法來錶現不同狀態的雲，比如蓬勃翻滾的厚雲，輕盈飄渺的薄雲，以及纏繞山間的霧靄。它強調瞭“留白”在錶現雲中的重要性，以及如何通過墨色的濃淡和筆觸的虛實來塑造雲的體積感和立體感。我記得書中有一個關於“雲海”的示範，作者用大量的飛白和淡墨，將那種翻湧不息、浩渺無邊的雲海錶現得淋灕盡緻，讓我嘆為觀止。 而對於水，這本書更是提供瞭多種錶現手法。無論是奔騰咆哮的瀑布，還是平靜如鏡的湖麵，亦或是蜿蜒流淌的溪流，書中都給齣瞭詳細的講解。它讓我明白，畫水不僅僅是畫它的形態，更要畫齣它的動態和力量。比如，畫瀑布時，要著重錶現水流的衝擊力和飛濺的水花；畫湖麵時，則要通過細緻的墨綫和點染，錶現齣水麵的波紋和倒影。書中還提到瞭如何運用“界畫”的技法來錶現建築與水的結閤，以及如何在山水畫中巧妙地融入“點景人物”來增加畫麵的故事性。這些內容讓我覺得，雲和水不再是遙不可及的畫麵元素，而是可以通過學習和練習，生動地呈現在我的筆尖之下。
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