内容简介
《西方音乐风格与体裁赏析(上册):从中世纪到古典主义时期》的具体特点如下:
1.强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经典作品的音乐“地图”,帮助学生理解音乐。
2.讲解重要作品。从曲式结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品,使学生掌握作曲技术的一般概念;学习分析音乐本体的基本思路,促进对讲解内容的理解与把握。
3.注重与西方文化史、西方艺术史的融会贯通。通过关联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景,从而理解音乐史上具有重要地位的作曲家、作品和风格流派的衍变。
4.设立课后问题。为了巩固对音乐历史线索的把握,增强音乐分析的实际操作能力,促进思考,教材结合青少年所习惯的其他学科的学习方式,专门设立了课后思考题。
5.较强的趣味性和可读性。为了增加学生的学习兴趣,教材中加入了一些据史料可考的作曲家轶事。
目录
第一讲 绪论
第二讲 中世纪的格里高利圣咏、弥撒曲、经文歌、田园恋歌、回旋歌、巴拉塔
重点作曲家:马肖、兰迪尼
第三讲 文艺复兴时期的尚松、牧歌、弥撒曲、坎佐纳
重点作曲家:雅内坎、蒙特威尔第、帕莱斯特里纳、加布里埃利
第四讲 巴罗克时期的意大利歌剧、德国歌剧
重点作曲家:蒙特威尔第、斯卡拉蒂
第五讲 巴罗克时期的法国歌剧、英国歌剧
重点作曲家:吕利、普塞尔、亨德尔
第六讲 巴罗克时期的清唱剧、康塔塔
重点作曲家:许茨、亨德尔、巴赫
第七讲 巴罗克时期的受难乐、弥撒曲
重点作曲家:巴赫
第八讲 巴罗克时期的托卡塔、赋格、前奏曲、随想曲、幻想曲、利切卡尔、奏鸣曲
重点作曲家:巴赫、弗雷斯科巴尔迪、科雷利、塔蒂尼
第九讲 巴罗克时期的变奏曲、协奏曲、古组曲
重点作曲家:科雷利、巴赫、亨德尔、维瓦尔第
第十讲 古典主义时期的歌剧(一)
重点作曲家:佩尔戈莱西、卢梭、佩普施、莫扎特
第十一讲 古典主义时期的歌剧(二)
重点作曲家:格鲁克、莫扎特、贝多芬
第十二讲 古典主义时期的清唱剧、弥撒曲、安魂曲
重点作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬
第十三讲 古典主义时期的奏鸣曲
重点作曲家:斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬
第十四讲 古典主义时期的室内乐
重点作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬
第十五讲 古典主义时期的协奏曲
重点作曲家:J.C.巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬
第十六讲 古典主义时期的交响曲
重点作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬
精彩书摘
西方音乐史上的巴罗克(Baroque)时期通常是指1600-1750年,这是西方音乐史上一个伟大的时期,西方音乐文化自此走向成熟。
Baruque为法语,源于葡萄牙文baroco,原意指珍珠的怪异及其不规整的形状。巴罗克艺术最早产生于意大利,首先用于建筑艺术中,批评建筑师把小物品,如金盒子和餐具等的巴罗克装饰风格转用到大型建筑装饰中。后来,17世纪流行的建筑风格被称为巴罗克式。特点是规模宏大,大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。巴罗克艺术的特点为既有浓郁的宗教因素又有享乐主义的色彩。它打破理性的宁静和谐,强调艺术家的丰富想象力,关注作品的空间感和立体感,并重视艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合等等。
在美术史上,巴罗克原带有贬义。人们把美术史上酌黄金时代——文艺复兴后期出现的老化甚至畸形的阶段称为巴罗克。在艺术批评史上巴罗克也一直与变形、奇异、夸张和怪诞的风格相联系。19世纪末和20世纪,人们的观点发生了变化。德国艺术史学家韦尔夫林对巴罗克风格及其发展进行研究,作出了肯定的评价。美籍德国音乐学家萨克斯继而把这种观点用于音乐史研究方面。
巴罗克音乐产生于17世纪和18世纪上半叶,这是欧洲充满矛盾动荡的时期。英国资产阶级革命的爆发标志着欧洲跨入近代历史。几个世纪的商业革命摧毁了停滞的中世纪行会经济。国家规模扩展,王权增大,欧洲政治上的专制主义正向着鼎盛发展。宗教改革与反宗教改革运动,使欧洲的教会处于分裂复杂的对立状态,导致了宗教派别间、专制君主间及国家间的大规模战争。这也是科学振兴的时代,西方近代科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇章。
政治上的变动也带来巴罗克音乐生活的改变。在巴罗克时期,欧洲各国的宫廷成为音乐发展的中心,教堂的重要性明显减弱。大小宫廷纷纷建立唱诗班、歌剧团和乐队,音乐成为不可缺少的风雅。歌剧和古钢琴倍受青睐。随着城市的发展,资产阶级、市民阶层逐渐壮大,17世纪上半叶在一些商业发达的大城市,先后出现了商业性歌剧院和公开售票的音乐会。尽管这类歌剧和音乐会直到18世纪中叶以后才普遍起来,但已显示出资产阶级、市民阶层对艺术的需要,并影响着音乐内容、风格和体裁在整个18世纪发生着转变。
巴罗克时期音乐面貌产生了许多新的变化:
首先,在人文主义思想和古希腊修辞学启发下,巴罗克时期许多作曲家都探索用音乐表现不同的情绪状态。在声乐作品中他们追求以音乐表达出与歌词词意相关的情绪,这种追求常导致巴罗克式的“夸张”。
其次,通奏低音在巴罗克时期得到广泛运用,以致这一时期有“通奏低音时期”之称。它虽然只是一种创作的记谱方法,但却标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟,教会调式最终被大小调式所取代。而复调音乐则走向了最后的高峰。
通奏低音也被称为数字低音,它是巴罗克音乐最重要的特征之一,是主调和声织体,基本上是由旋律加和声伴奏构成的。它强调的是高低两端的声部旋律线条,即低音部和高音部这两个基本的旋律线条。它有一个独立的低音声部持续在整个作品中,所以被称为通奏低音。
再次,巴罗克时期是声乐艺术获得突破性发展的时代,产生出近代的歌唱风格技法和歌剧、清唱剧等近代大型声乐体裁。同时,器乐性能的提高对器乐音乐的创作和演奏风格产生重要影响,器乐音乐由此获得前所未有的进步。
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