大美之佛像：犍陀罗艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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栗田功 著，唐启山，周昀 译

图书标签:

• 犍陀罗艺术
• 佛像
• 佛教艺术
• 雕塑
• 艺术史
• 印度艺术
• 丝绸之路
• 古代艺术
• 文化遗产
• 佛教

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501048014

版次：1

商品编码：12167836

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：117

正文语种：中文

内容简介

　　《大美之佛像：犍陀罗艺术》分为13个章节，通过犍陀罗美术的名品，简明并系统地介绍了犍陀罗艺术的发生、发展、艺术特点以及有关佛陀生平的本生故事和佛传故事，用优美的雕刻艺术形式，描写了释迦摩尼传奇的一生，使读者即学习到了犍陀罗艺术发展的历史，又欣赏到了优美的犍陀罗佛像艺术。

内页插图

目录

序
第一章 犍陀罗之前的文化
第二章 漫步于遗迹之间
第三章 佛传故事图
第四章 佛陀
第五章 菩萨
第六章 众神
第七章 象征
第八章 怪兽
第九章 动物
第十章 灰泥雕像
第十一章 陶质雕像
第十二章 青铜雕像
第十三章 壁画
专文
佛像的故乡——犍陀罗
犍陀罗文化因素在中国的传播发展

前言/序言

　　佛教诞生于印度，其后又从印度向周边的中亚、中国以及东南亚等地传播。而佛教艺术也随之传播到了这些地区，从而形成了各地富有地方特色的佛教艺术，成为了东方文化艺术的重要组成部分。在佛教东传过程中，佛教艺术发挥了重要的作用，对佛教的传播也产生了巨大的影响。
　　佛教艺术的源头是在古印度北部的犍陀罗地区，即今巴基斯坦白沙瓦谷地，广义来讲还应包括邻接的塔克西拉地区和斯瓦特地区以及阿富汗的部分地区。其特殊的地理位置和人文环境形成了融合印度、希腊、罗马以及伊朗文化的多文化佛教艺术，被后人称之为犍陀罗艺术。后来通过丝绸之路传到了新疆、敦煌，成为中国、韩国、日本佛教艺术的源流。
　　犍陀罗艺术也在世界美术史上占有极其重要的位置。最近国内外的学者和佛教艺术爱好者们对犍陀罗艺术的兴趣和认识都有所提高。然而，目前中国大部分研究还是以中国本土的佛教艺术为主，而对国外佛教艺术研究的书籍、资料能看到的较少。由于历史原因，欧美及日本学者对印度、中亚等地的考古和艺术研究较早。19世纪以来，欧洲及日本学者对印度、中亚、中国和丝绸之路沿线遗址进行了大量的实地考察及发掘工作，并出版了诸多的研究成果。而国_内大部分学者及佛教艺术爱好者，由于语言条件及其他条件的限制，不能实地考察及直接阅读参考国外学者们的研究成果。这使我们深深地感到翻译出版这类佛教艺术书籍的重要性。
　　栗田功先生长期研究犍陀罗艺术，40余年来，数十次前往印度、巴基斯坦、阿富汗进行实地考察，积累了大量珍贵资料，著有《犍陀罗美术》上下卷、《从犍陀罗美术看佛陀的生涯》等多部犍陀罗艺术专著。此书也作为日本东京国立博物馆的推荐图书摆在东洋馆展厅出口的书架上。
　　从内容上来讲，目前国内出版的为数不多的有关犍陀罗艺术的书籍，感觉专业性较强，且彩色图版较少。而栗田先生这本书的内容则是通过犍陀罗艺术的名品，以通俗易懂的语言，将犍陀罗艺术分为几个方面介绍了犍陀罗艺术的发生、发展、艺术特点以及反映佛陀一生的佛传故事等，特别是还配有110多幅收藏在世界各地的犍陀罗艺术精品的彩色图版，生动形象地将犍陀罗艺术之美分享给了读者。既满足了佛教考古、佛教艺术的研究者，也满足了美术工作者及爱好佛教艺术的普通读者。书中将有关犍陀罗艺术的一些饶有趣味的话题、疑问、有争论的观点等尽数摆出，并不妄加定论，只是提出自己的想法，供广大学者和艺术爱好者研究、思考，以达到雅俗共赏的目的。
　　为了满足广大读者的要求，丰富本书的内容，我们还有幸请到了日本著名佛教美术研究者宫治昭教授和清华大学美术学院的李静杰教授，专门为本书撰写了有关犍陀罗艺术及犍陀罗艺术与中国佛教艺术之关系的文章，为本书更添光彩。在此对两位先生表示衷心的感谢。
　　另外，在翻译和出版过程中还得到了名古屋国际艺术高等学院周夏博士、侯英梅先生以及文物出版社张玮主任、曲靖编辑的大力支持和帮助，在此一并表示衷心的感谢。
　　倘若本书对佛教艺术研究者及佛教艺术爱好者能有所帮助和启发，将是我们最大的心愿。

《古蜀文明的辉煌印记：三星堆与金沙遗址考古发现实录》 图书简介 本书是对中国西南地区，特别是长江上游金沙江流域，一系列震撼世界考古发现——三星堆遗址和金沙遗址——的全面、深入的考察与解读。它摒弃了对传统佛教艺术的聚焦，转而深入挖掘一个远古的、充满神秘色彩的、具有高度发达文明的古蜀王国。 本书旨在构建一个清晰而立体的古蜀文明图景，从其地理环境、社会结构、宗教信仰、艺术成就乃至最终的衰亡，进行多维度的梳理与分析。它不是对单一艺术形式的赞颂，而是对一个失落文明整体面貌的重建。 第一部分：序章：西南的召唤与文明的曙光 1.1 地理的脉络与文明的摇篮： 本书首先将读者带入四川盆地的史前地理环境。我们探讨了岷江、沱江等水系如何塑造了这片富饶而相对封闭的地域，为一种独特的文化演进提供了舞台。重点分析了气候变迁、土壤构成对早期聚落形态的影响，并指出这种地理隔绝性如何孕育出区别于中原的文化基因。 1.2 文明的觉醒：年代测定与历史定位： 详细阐述了碳十四测年技术在三星堆和金沙遗址中的应用，确定了它们大致存在于新石器时代晚期至商周时期，即公元前2000年至公元前600年左右的漫长历史跨度。我们将这些时间点置于更宏大的东亚史背景下，探讨古蜀文明在同一时期与周边文化（如中原夏商周、长江中游的石峁文化等）的互动与相对独立性。 第二部分：三星堆的惊世之谜：青铜的帝国 2.1 祭祀的中心：遗址的布局与结构： 深入考察三星堆遗址群的规划，特别是祭祀坑的发现地点、深度以及层位学特征。我们分析了大型宫殿遗址（“一号祭祀坑”附近的发掘成果）的建筑形制，推测其所代表的权力中心及其组织能力。书中将精确描绘祭祀坑内文物抛掷的“瞬间凝固”状态，并探讨这种集中、毁灭性的埋藏行为背后的深层社会意义——是战争失败、权力更迭，还是周期性的宗教献祭？ 2.2 太阳与神权：青铜造像的语言： 本书的核心部分之一，是对三星堆青铜器的“非典型性”的解读。我们不会着眼于人与神祇的具象描绘，而是专注于其“符号性”和“功能性”： 巨型青铜面具： 细致分析其夸张的瞳孔、裂口与几何化的耳朵，推测其在祭祀仪式中扮演的“媒介”角色，而非单纯的偶像崇拜。探讨其与古蜀人对“太阳”或“神灵附身”的理解之间的关联。 青铜神树： 重点解读三号神树的结构，分析其三层结构（地下、人间、天上）可能代表的古蜀宇宙观。探讨神树上附着的鸟类、兽类，以及它们如何象征着生命的循环与沟通天地的职能。 青铜人像： 侧重于其服饰、手势（如握持的符号）与等级制度的对应关系，而非面部表情的“人性化”描摹。 2.3 黄金与象牙：财富的象征与贸易的远征： 详细记录了出土的黄金面具、金杖以及数量惊人的象牙。通过对金杖上图案的微观分析，探讨古蜀王权对财富的垄断，以及金杖在礼仪中的地位。最重要的是，本书将运用同位素分析和考古学证据，追溯象牙的来源地（推测可能远至东南亚或印度），从而论证三星堆文明强大的区域影响力及其跨区域的贸易网络，而非仅满足于地域内的物产交换。 第三部分：金沙遗迹的延续与演变：权力中心的迁移 3.1 新的焦点：从广汉到成都平原腹地： 描述金沙遗址的发现过程，以及它与三星堆在时间上、空间上的承接关系。重点分析金沙遗址的聚落形态变化，显示出权力中心向更适宜农业发展和人口聚集的成都平原核心区域的自然转移。 3.2 祭祀仪式的转变：玉石与太阳的崇拜： 与三星堆的雄浑青铜艺术不同，金沙遗址的特色集中于玉器和金器的精细化。本书将深入剖析金沙出土的大量精美玉器（如玉璧、玉璋），探讨它们在祭祀体系中的地位上升，可能代表了巫术或宗教活动形式的精致化与世俗化倾向。 3.3 太阳神鸟的符号学： 详细解析金沙遗址中最著名的标志——“太阳神鸟”金饰。本书将从图案结构上分析其由四只神鸟围绕中央太阳的布局，探讨其可能代表的“一日四时”或“四方神灵”的理念。我们将它视为古蜀文明核心信仰的提炼与符号化，探讨其在后世文化中（如“中国文化”的象征符号）的深远影响，而非将其简单归类为佛教体系中的“金翅大鹏”等形象。 第四部分：失落的文明：社会结构与终结之谜 4.1 古蜀人的生活侧影：手工业与农业： 通过陶器、骨器以及稻作遗迹的分析，重建古蜀普通民众的日常生活图景。考察其制陶技术与中原同期技术的差异，并探讨其发达的灌溉系统对人口承载力的贡献。 4.2 王权、祭司与社会等级： 综合三星堆和金沙的证据，构建古蜀社会的权力金字塔。探讨是否存在一个强大的祭司阶层与王权高度结合的“神权政治”体制。通过墓葬中随葬品的悬殊对比，量化社会分层的程度。 4.3 盛极而衰：文明的消散与重塑： 本书的结论部分，将严肃探讨古蜀文明衰亡的原因，主要集中在考古学证据支持的几种假说：气候环境的剧变、内部社会矛盾的激化，以及与外部强势文化（如巴人或周人）的军事冲突与同化。最终，探讨这种独特的青铜文明是如何在历史长河中隐去，只留下这些震撼人心的物质遗存，等待后世的发掘与重建。 结语：面向未来的考古学对话 本书旨在提供一个扎根于考古实物的新视角，带领读者穿越数千年的时光，重新认识一个独立于传统认知之外的、充满想象力和技术高度的远古中国文明——古蜀。全书语言力求严谨而不失叙事张力，注重证据链的构建，而非空泛的猜想。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人审美观的冲击是相当震撼的。在此之前，我对佛教艺术的认知大多停留在中原和藏地的风格上，认为佛像是庄严、内敛的符号体现。然而，犍陀罗作品中那种几乎等同于希腊神祇的健硕体态、卷曲的波浪形发丝，乃至写实的五官轮廓，让我看到了佛教艺术早期“西化”的惊人面貌。书中收录的大量高清对比图，将同一时期不同地区风格的佛像并置展示，这种直观的冲击力是任何文字描述都无法替代的。特别是其中一张关于菩萨像面部表情的特写，那份略带忧郁的、仿佛洞悉世间一切的眼神，其复杂的情绪层次感，完全不输于欧洲文艺复兴时期的雕塑作品。这种跨越地域和宗教界限的艺术共通性，让我开始重新审视“古典美学”的真正内涵。它不再是单一地域的产物，而是在特定历史节点上，多元文化元素融合后迸发出的强大创造力。读完后，我甚至开始重新审视起自己收藏的一些古代雕塑作品，感觉有了全新的参照系。

评分☆☆☆☆☆

从学术严谨性的角度来看，这本书的参考文献和注释系统做得非常扎实和细致。这并非一本浮于表面的“速成指南”，它有很强的学术支撑。我注意到，每当作者引用某个重要的考古发现或提出一个具有争议性的观点时，都会在脚注中明确指出信息来源的原始文献或出土报告的编号，这对于想要深入研究的读者来说，简直是福音。更让我印象深刻的是，作者在探讨雕像的年代判定和材质分析时，非常谨慎地使用了限定词，比如“可能属于”、“依据目前碳十四测定的结果推测”，而不是武断地下结论。这种严谨的态度，极大地增强了全书的可信度。例如，书中对早期“犍陀罗风格”向“笈多风格”过渡阶段中那些“模糊不清”的过渡期作品的分析，作者没有回避其模糊性，而是详细列举了不同学派对同一批次文物断代的分歧所在，这种坦诚的学术态度，让读者在学习知识的同时，也领悟到了艺术史研究的复杂性和动态性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，从拿到手里就能感受到一种沉甸甸的厚重感。封面采用的某种带有纹理的艺术纸张，触感非常细腻，那种微凸的浮雕效果，让光影在上面流转时，仿佛真的能触摸到历史的脉络。主色调是那种略带陈旧的石青色和赭石色交织，很符合主题的古朴气息。内页的纸张选择也极其考究，不是那种亮得刺眼的白，而是偏向米白色的哑光纸，印刷出来的图片色彩还原度极高，细节分毫不差。尤其是那些对佛陀面部特写和服饰褶皱的还原，即便是小小的印记，也能清晰可见那种古希腊雕塑的影子。我特意翻阅了附带的几篇学术导读，文字排版简洁明快，字号大小适中，阅读体验非常舒适，完全没有一般学术书籍那种压抑感。这本书的边距处理得恰到好处，既保证了文字的呼吸感，又没有浪费版面空间，整体来看，它不仅仅是一本艺术图录，更像是一件值得收藏的工艺品，出版社在制作上确实是下了大功夫的。这种对实体书制作的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它在叙事逻辑上的巧妙构建。作者似乎并没有急于抛出那些复杂的宗教历史背景，而是非常自然地将我们带入到犍陀罗艺术的诞生现场。开篇并没有直接介绍佛像的风格特征，而是着重描述了丝绸之路沿线不同文明的交汇点——那个时代商业、宗教和哲学思想是如何相互碰撞、相互渗透的。这种“铺垫”的处理方式，使得后续对具体佛像的分析显得水到渠成，而不是生硬的知识灌输。比如，书中对希腊化时期雕塑技法如何被印度教义“本土化”的过程描绘得极其生动，甚至用到了“文化借用”和“风格嫁接”这样形象的词汇。我尤其欣赏其中几处对佛陀“神性”与“人性”平衡的探讨，它没有给出绝对的答案，而是引导读者去思考，在犍陀罗时期，人们是如何通过雕塑媒介来理解和表达一个“觉者”的形象的。整本书读下来，像是在听一位资深考古学家娓娓道来一段尘封已久的艺术史，既有广阔的视野，又不乏微观的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在章节安排上，对于初学者和资深爱好者都展现了极高的包容度。对于完全不了解犍陀罗艺术的新读者，开篇的背景介绍和基础知识普及部分足够清晰易懂，用词生动而不失专业，能迅速将人带入情境。而对于我们这些对佛像略有涉猎的读者来说，这本书的价值则体现在那些非常深入的专题研究章节里。我非常喜欢其中关于“服饰褶皱的西风影响”和“火焰纹饰的演变”这几小节的论述。作者不是简单地罗列这些元素，而是深入挖掘了这些艺术符号在不同教派和不同时期所承载的宗教意义和权力象征。比如，对佛陀头顶“肉髻”形象从早期希腊化风格的自然卷曲，到后期高度程式化的转变过程的分析，简直是一部微观的形象演变史。阅读过程中，我时不时地会停下来，对照着图片，在脑海中勾勒出这条艺术“谱系图”，感觉像是完成了一次对古代工匠技艺和智慧的深度溯源之旅，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

薄薄一本，资料不多，失望。贵了。

评分☆☆☆☆☆

已收到不错的

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评分☆☆☆☆☆

很好很好很好…………

评分☆☆☆☆☆

薄薄一本，资料不多，失望。贵了。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，快递给力，买书就到京东。

评分☆☆☆☆☆

很充实一本关于犍陀罗艺术讲解图书，推荐！

评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。《空间叙事学》的研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。