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[日] 后藤彰仁，ナイスク 著，李峥 译

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 入门
• 教程
• 摄影指南
• 摄影教学
• 简单易学
• 摄影基础
• 数码单反
• 相机使用

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465542

版次：1

商品编码：12162979

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

页数：192

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　对比范例图展示，让你可以直观感受到摄影技巧对画面拍摄效果的巨大影响；

　　引入要点讲解，化繁为简，让复杂的摄影技法也能一看就懂；

　　自然风光、人像、动物、街拍、光轨等主题的实战拍摄讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。

内容简介

　　本书是一本能够迅速提高初学者摄影水平的技巧型图书，笔者将摄影初学者zui迫切需要解决的问题逐一列出，细致讲解，并给出zui为简单实用的解决方案。书中主要内容包括数码单反摄影的基础知识，专业摄影师传授的令人茅塞顿开的摄影技巧，以及人像、风景、花卉、动物、美食等不同题材的拍摄技巧等。笔者将这些技法分门别类，通过图示及文字的清晰阐述，不仅可以帮助摄影爱好者解决实际拍摄中的大量问题，同时也提供了专业的指导和建议。

　　本书适合广大摄影爱好者、初学者，相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。对于有一定经验的摄影师，本书也同样适用。

作者简介

　　后藤彰仁1972年出生于日本神奈川县川崎市，是知名的风光、旅行摄影家，出版过写真集《LAND ESCAPES》（2012）、《LAND ESCAPES FACE》（2015），于2013年在日本举行个人摄影展“LAND ESCAPES 2”，2015年在日本举行个人摄影展“LAND X FACE”。

目录

第1章 数码单反相机拍摄前的注意事项
第1节 01 购买相机前请先确认相机的快门寿命 10
第2节 02 购买时必须确认的项目—相机的防水滴防尘性能 12
第3节 03 体验相机的手持感 14
第4节 04 电池的耐久性 16
第5节 05 买单反相机还是微单相机？ 18
第6节 06 改变曝光模式丰富自己的作品风格 20
第7节 07 三脚架的应用 22
第8节 08 设置相机的感光度 24
第9节 09 将常用功能添加至“我的菜单” 26
第10节 10 挑选值得信赖的存储卡 28
第11节 11 存储卡的容量最好不要超过32GB 30
专栏　除了摄影器材之外，我们还需要准备些什么 32
第2章 由专业摄影师为您传授令人茅塞顿开的摄影技巧
第1节 01 探寻令人感动的源泉 34
第2节 02 摄影前专业摄影师会特别考虑的6个要素 36
第3节 03 选择AF自动对焦模式 38
第4节 04 掌握三种AF区域模式的使用技巧 40
第5节 05 AF自动对焦模式和AF区域模式的最佳组合方式 42
第6节 06 将对焦模式切换至MF挡，感受富有乐趣的手动对焦 44
第7节 07 理解光的特征，追求极致表现 46
第8节 08 使景物更具戏剧性色彩的逆光摄影 48
第9节 09 能够还原景物真实色彩的正面光摄影 50
第10节10 降低曝光值，令黑色更加纯正 52
第11节 11 高光溢出和暗部缺失 54
第12节 12 正确理解曝光补偿 56
第13节 13 在昏暗的场所拍摄时请提高相机的感光度 58
第14节 14 利用低感光度在白天拍摄长曝光作品 60
第15节 15 关于被摄物体的色彩构成 62
第16节 16 “ 点”“线”“面”三要素 64
第17节 17 用景深控制画面的造型与质感 66
第18节 18 忠于现场原本的色彩 68
第19节 19 光源与色温 70
第20节 20 闪光灯的使用技巧 72
第21节 21 光线效果更为柔和的反射闪光 74
第22节 22 结合周围环境对画面进行构图 76
第23节 23 改变视线的高度，体验不一样的风光 78
第24节 24 相机的三种测光模式 80
第25节 25 确认景物的线条是否横平竖直 82
第26节 26 利用液晶监视器的放大功能实现景物的精密合焦 84
第27节 27 拍摄后需要立即确认的4 项问题 86
专栏　摄影师的交通工具 88
第3章 根据不同的对象及场景选择不同的拍摄技巧
第1节 01 用风光模式拍摄色彩鲜艳的景物 90
第2节 02 拍摄瀑布的技巧 92
第3节 03 用低速快门捕捉大海的柔美表情 94
第4节 04 拍摄湖面倒影的技巧 96
第5节 05 拍摄樱花的技巧 98
第6节 06 拍摄红叶的技巧 100
第7节 07 如何拍摄出生动的街景 102
第8节 08 利用长焦镜头拍摄创意城市建筑 104
第9节 09 如何将古建筑拍得更有质感 106
第10节 10 拍摄室外人像的技巧 108
第11节 11 拍摄室内人像的技巧 110
第12节 12 使影棚摄影顺利进行的6 项准备 112
第13节 13 盲拍技巧 114
第14节 14 拍摄动物的技巧 116
第15节 15 动物园里的拍摄技巧 118
第16节 16 利用预对焦的方法拍摄移动速度快的物体 120
第17节 17 拍摄夜景的注意事项 122
第18节 18 利用手电筒辅助对焦 124
第19节 19 拍摄光轨的技巧 126
第20节 20 如何拍摄令人胃口大增的美食作品 128
第21节 21 如何拍摄出带有现场感的作品 130
第22节 22 强调被摄物体明暗与质感的黑白摄影 132
第23节 23 拍摄花卉的技巧 134
第24节 24 拍摄儿童的技巧 136
第25节 25 拍摄彩灯的技巧 138
第26节 26 拍摄烟火的技巧 140
专栏　摄影师一生的伙伴—摄影包 142
第4章 了解并掌握各种镜头的详细特征
第1节 01 画幅与镜头之间的对应关系 144
第2节 02 根据自己想要拍摄的内容选择不同种类的镜头 146
第3节 03 光圈与成像 148
第4节 04 定焦镜头与变焦镜头 150
第5节 05 焦距与空间效果 152
第6节 06 学习摄影技术的最佳焦距 154
第7节 07 通过强调空间透视来实现画面的张弛有度 156
第8节 08 使画面虚化的三种方法 158
第9节 09 活用长焦镜头的剪裁功能 160
第10节 10 用长焦镜头控制画面的畸变 162
第11节 11 微距镜头的使用技巧 164
专栏　向大师们学习摄影1 166
第5章 器材的保养与保管
第1节 01 机身和镜头的保养方法 168
第2节 02 感光元件的防尘对策 170
第3节 03 相机与镜头的保存方法 172
第4节 04 将拍摄数据保存至多个硬盘中 174
第5节 05 外接硬盘的保管方法 176
第6节 06 相片的保存方法 178
第7节 07 染料打印机和颜料打印机 180
第8节 08 关于打印机配件的选择 182
专栏　向大师们学习摄影2 184
第6章 专业摄影师推荐的必备摄影用具
第1节 01 如何选择三脚架 186
第2节 02 滤光镜的选择 188
第3节 03 其他摄影装备 190

《光影的秘密：玩转你的数码相机》 本书并非一本教你如何按下快门、调整光圈的入门指南，也非一本罗列各种专业术语的百科全书。相反，它将带你踏上一段探索摄影艺术本质的旅程，让你从全新的视角理解光线、构图与色彩，最终领悟如何用你的数码相机“看见”世界，并将其转化为触动人心的影像。 第一章：光，摄影的灵魂 光，是摄影的生命线。它塑造了形体，描绘了质感，赋予了场景情绪。在本章中，我们将深入探讨光的本质，从最基础的自然光，到极具表现力的艺术光。 自然光：白天与黑夜的交响曲 日出与日落：金色时分的魔力 我们将揭示如何捕捉日出日落时分那柔和、温暖的金色光线，以及如何利用其长长的阴影来增加画面的戏剧性和深度。这不仅仅是关于时间，更是关于对光线方向、强度和色温的敏锐感知。你会了解到，不同季节、不同天气的日出日落，会带来截然不同的光影效果，而你的任务，就是学会捕捉它们稍纵即逝的美丽。 正午的挑战与机遇 许多摄影师避开正午的烈日，认为其光线生硬，缺乏细节。但我们将告诉你，如何在看似“不利”的光线下发现创作的可能。学习如何利用阴影作为构图元素，如何寻找散射光弥补直射光的不足，甚至如何将刺眼的阳光转化为抽象的光斑艺术。 阴天的温柔与细腻 阴天，是摄影师的“打光师”。它提供了均匀、柔和的光线，尤其适合拍摄人像和静物，能够细腻地展现被摄物体的色彩和质感，避免了硬朗的阴影和过曝的区域。我们将探讨如何在阴天环境中最大化利用这种“天然柔光”，捕捉最真实、最动人的细节。 夜色下的星辰与都市 当白昼的光芒褪去，夜晚的光线又展现出另一种迷人的魅力。从璀璨的星空到流光溢彩的都市夜景，我们将揭示如何利用长曝光、高感光度等技术，捕捉肉眼难以捕捉的夜色之美。这不是简单的“黑暗中拍照”，而是理解如何让相机“看到”并记录下那些微弱而又充满生命力的光。 人造光：点亮你的创意 室内光线的巧妙运用 室内光线往往复杂多变，但其中也蕴含着丰富的创作空间。学习如何利用窗户光、台灯光，甚至是环境中现有的灯光，来为你的画面增添氛围和情感。我们会探讨不同色温的灯光如何影响画面的色彩倾向，以及如何通过巧妙布光来塑造被摄主体的轮廓和立体感。 闪光灯的艺术性 许多人认为闪光灯只会制造生硬、扁平的光线。然而，在本书中，闪光灯将成为你手中的画笔。我们将教授如何使用跳闪、离机闪等技巧，将闪光灯的光线变得柔和、自然，甚至营造出宛如自然光的专业效果。理解闪光灯的补光、塑形作用，以及如何控制其方向和强度，能让你的夜景、室内人像甚至产品摄影更上一层楼。 第二章：构图的语言：视觉的秩序与张力 构图，是摄影师大脑中构建画面的蓝图。它不仅仅是将景物“放”进画面，更是通过对元素的排列、引导，来传达信息、引发情感。 经典的法则与打破 三分法：黄金分割的永恒魅力 三分法作为最基础也最经典的构图法则，其背后蕴含着深刻的视觉心理学原理。我们将深入解析为何将主体放置在画面的三分点上能够带来平衡与和谐，以及如何利用其辅助线来引导观众的视线，让画面更具吸引力。 引导线：绘制观众的视线之旅 引导线是画面中最有力的叙事者之一。无论是蜿蜒的小径、奔腾的河流，还是建筑的线条，它们都能自然而然地将观众的视线引向画面的焦点。我们将学习如何识别和利用各种引导线，让你的画面叙事更流畅，主题更突出。 框架式构图：画中有画的深邃感 利用前景元素形成画框，能够为画面增加层次感和纵深感，同时也能突出主体，营造一种“画中有画”的独特视觉体验。我们将探讨如何寻找和运用天然的框架，以及如何通过前景元素的虚实对比来增强画面的空间感。 对称与平衡：视觉的稳定与秩序 对称构图能够带来一种庄重、宏伟或宁静的视觉感受，而各种形式的平衡则能使画面更加和谐、稳定。我们将分析不同类型的对称和平衡，以及它们在不同题材摄影中的应用。 突破常规的构图探索 负空间：留白的艺术与力量 画面中的留白，并非“空无一物”，而是具有强大的表现力。它能够突出主体，营造意境，引发联想。我们将学习如何巧妙运用负空间，让画面呼吸，给观众留下想象的空间。 视角的变化：上帝之眼与蚂蚁视角 改变你的拍摄视角，能让熟悉的场景焕发新生。从高处俯拍，如同上帝的视角，展现宏大的场面；从低处仰拍，则能让普通的景物变得高大、雄伟。我们将鼓励你走出习惯的视角，去发现那些不曾留意过的构图新可能。 打破常规的几何图形 并非所有构图都必须遵循既定的法则。有时候，大胆地利用几何图形，如圆形、三角形、曲线，能够为画面带来强烈的视觉冲击力和现代感。我们将探索如何从环境中提取抽象的几何元素，并将其融入你的构图之中。 第三章：色彩的魔法：情绪的调色板 色彩，是摄影作品的情感表达的重要载体。它能够唤起喜悦、悲伤、宁静或激动等各种情绪。 色彩的科学与心理 色轮的秘密：冷暖色调的对比与和谐 学习色轮的原理，理解冷暖色调的特性，以及它们在画面中如何相互作用。暖色调能够带来温暖、热情和活力，而冷色调则能营造宁静、忧郁或神秘的氛围。我们将教授如何利用色彩的对比和和谐来增强画面的情感表现力。 色彩的饱和度与明度：影响画面的情绪基调 高饱和度的色彩往往显得鲜艳、有力，而低饱和度的色彩则更为柔和、内敛。色彩的明度变化同样能影响画面的整体情绪。我们将探讨如何通过调整色彩的饱和度和明度，来塑造画面的情绪基调，是激昂还是沉静。 色彩的运用技巧 单色与邻近色的和谐 有时候，运用单一色调或邻近色，能够营造出一种高度统一、和谐统一的画面风格。这种“少即是多”的色彩运用方式，能够让画面显得更加纯粹、有力量。 对比色的碰撞与活力 强烈的对比色组合，如红与绿、黄与紫，能够为画面带来强烈的视觉冲击力和活力。我们将学习如何利用对比色来突出主体，吸引观众的注意力，让画面充满动感。 色彩的联想与象征 不同的颜色在不同的文化和语境下，往往带有特定的象征意义。例如，白色象征纯洁，红色象征热情或危险，蓝色象征平静或忧郁。我们将引导你思考色彩的象征意义，并将其巧妙地融入你的创作之中，让你的作品拥有更深层次的内涵。 寻找和创造色彩的和谐 并非所有色彩都能轻易地和谐共存。本书将鼓励你培养敏锐的色彩感知能力，学会从自然中寻找色彩的灵感，并通过后期处理来调整色彩，最终达到你所期望的视觉效果。 第四章：不止是记录：赋予照片灵魂的细节 一张照片的生命力，不仅仅在于它记录了什么，更在于它如何呈现，以及它背后蕴含的情感和故事。 捕捉决定性的瞬间 预判与时机：摄影师的“第六感” “决定性瞬间”并非偶然，而是摄影师对场景的深刻理解、对人物行为的准确预判以及果断出手的技巧结合。我们将分析如何培养这种“第六感”，提前捕捉到那些最能表达主题、最具情感张力的瞬间。 运动的捕捉与表现 无论是飞驰的车辆、跳跃的身影，还是翻腾的海浪，运动都能为画面带来动感和生命力。我们将探讨如何通过快门速度的控制，来定格运动的美，或是模糊运动的轨迹，来表现速度感。 情绪的传递与故事的讲述 人物的情感刻画 人像摄影的魅力在于捕捉人物的内在情感。一个眼神，一个微笑，一个皱眉，都能诉说一个故事。我们将关注如何通过眼神交流、肢体语言以及环境氛围，来深入刻画人物的情感世界。 环境的氛围营造 即使没有人物，环境本身也能讲述故事。通过对光影、色彩、构图的精妙运用，你可以赋予场景以情绪，让它成为一个故事的载体。是宁静的田园风光，还是繁华都市的孤寂，都取决于你如何去“看见”和“表达”。 细节的力量：放大与聚焦 有时候，一张照片的力量并不在于全景的展现，而在于对某个微小细节的放大和聚焦。一滴露珠，一片落叶，一本书的封面，都可能承载着丰富的信息和情感。我们将引导你关注这些被忽视的细节，并学会用它们来构筑你的作品。 超越记录：摄影师的哲学思考 “看见”而非“拍摄” 摄影的本质不是按下快门，而是“看见”。看见别人看不见的，看见事物内在的本质。本书旨在培养你的观察力，让你学会用摄影师的视角去审视周围的世界。 作品的意图与传达 每一张成功的照片，背后都有摄影师清晰的意图。你想通过这张照片传达什么？是喜悦，是思考，还是某种情感的共鸣？我们将鼓励你去思考自己作品的意义，并努力将其清晰地传达给观众。 持续的创作与个人风格的形成 摄影是一个不断学习和探索的过程。没有终点，只有持续的进步。本书将为你打下坚实的理论基础和实践方法，激发你持续创作的热情，并帮助你逐步形成自己独特的视觉语言和艺术风格。 本书并非提供一套僵化的规则，而是一扇通往摄影艺术大门的钥匙。它将引导你跳出机械的参数设置，去感受光影的律动，去聆听色彩的诉说，去构建视觉的语言。希望通过这本书，你不再仅仅是“拍摄”照片，而是开始“创造”影像，用你的数码相机，讲述属于你的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但我的摄影之路却走得异常坎苦。每次看到别人拍出令人惊艳的照片，我都会心生羡慕，但当我拿起自己的相机，面对那些密密麻麻的按钮和复杂的菜单时，就瞬间失去了信心。我曾经尝试过观看一些网络上的摄影教学视频，但那些视频往往节奏太快，术语太多，我常常在看到一半的时候就跟不上思路了，更别提理解和掌握其中的技巧了。我尝试过阅读一些摄影相关的书籍，但那些书里的理论知识对我来说太过于抽象，我很难将其与实际操作联系起来。我曾经因为拍不出好照片而感到沮丧，甚至怀疑自己是否真的适合摄影。我真的需要一本能够真正帮助我跨越门槛，让我能够轻松入门的书。

评分☆☆☆☆☆

我的摄影之路一直走得磕磕绊绊。每次拿出相机，都感觉自己像个技术盲，面对着那些复杂的按钮和菜单，一时间不知如何下手。我曾经花费了大量的时间去研究相机说明书，但那些枯燥的文字和专业术语，看得我头昏脑胀，收效甚微。我拍的照片，总是要么曝光过度，要么曝光不足，要么就是焦点模糊，色彩失真，完全达不到我心中理想的效果。我曾经尝试过参加一些线下的摄影培训班，但高昂的学费让我望而却步，而且那些课程内容往往过于理论化，很难与实际拍摄结合起来。我渴望能够找到一本真正实用、易懂的书籍，能够一步步地引导我入门，让我能够轻松掌握数码摄影的技巧，拍出自己满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影就像是一种魔法，能够捕捉瞬间的美好，留住时光的痕迹。然而，对于我这样对科技产品一向不太敏感的人来说，数码摄影简直是一项艰巨的任务。每次看到别人随手拍出的照片，色彩鲜艳，构图精妙，我都充满了羡慕。但当我拿到自己的相机，面对那些密密麻麻的按钮和菜单时，就瞬间失去了所有的信心。我曾经试过凭着感觉去按快门，结果拍出来的照片要么一片模糊，要么就是黑乎乎的一团，完全无法展现出我想记录的场景。我也尝试过阅读一些摄影书籍，但那些书里的理论知识对我来说太过于抽象，我很难将其与实际操作联系起来。比如，什么光圈、快门速度、ISO，这些词汇对我来说就像是外星语，我根本不知道它们具体有什么作用，也不知道该如何去调整才能得到我想要的效果。我开始怀疑自己是不是真的没有摄影天赋，是不是注定与摄影无缘。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，如同一个未被开发的宝藏，我一直渴望去挖掘，却苦于没有合适的工具。我曾经无数次地被那些在社交媒体上分享的美丽照片所吸引，心中也萌生了自己动手拍摄的念头。然而，当我真正接触到数码相机，面对那些陌生的参数和操作界面时，我感到无从下手。我尝试过在网上搜索一些摄影入门的教程，但那些内容往往过于专业，充斥着我无法理解的术语，看得我头昏脑胀，很快就失去了兴趣。我每次拍摄，都像是在碰运气，结果自然是好坏参半，甚至更多的是令人沮丧的失败。我曾经一度怀疑自己是否真的没有摄影天赋，是否注定与“拍出好照片”无缘。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我心中对摄影的向往就像在漆黑的夜晚寻找方向，总觉得眼前一片迷茫。我曾尝试过购买各种摄影书籍，但那些厚厚的、充满专业术语的书籍，总是让我望而却步，甚至连开头几页都难以读完。我曾经对着相机说明书发呆，试图理解那些晦涩难懂的指令，但最终也只是徒劳无功。我曾经在网上搜索大量的摄影教程，但它们要么过于简略，要么过于深入，都不能恰好满足我这个零基础入门者的需求。我拍摄的照片，往往不是过曝就是欠曝，要么就是对焦不准，色彩失真，完全不能达到我心中想要的效果。我常常因为一张照片拍不好而感到沮丧，甚至开始怀疑自己是否真的适合摄影。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，就像一颗种子，一直在心底悄悄萌芽，却苦于找不到合适的土壤来浇灌。我一直对那些用镜头捕捉生活中的美好瞬间感到着迷，但当我真正接触到数码相机时，却被那些复杂的参数和模式弄得晕头转向。我曾经尝试过阅读一些摄影论坛上的帖子和文章，但那些充斥着专业术语的讨论，对我来说简直是天书，让我难以理解。我尝试过模仿网上的教程，但效果总是差强人意，拍出来的照片要么曝光不准，要么构图混乱，甚至连最基本的对焦都成了难题。我曾经一度怀疑自己是否真的适合摄影，是否注定与“摄影师”这个词无缘。我迫切地需要一本能够真正“接地气”，能够让我从最基础的知识开始，一步步掌握数码摄影精髓的书籍。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被摄影的魅力深深吸引。我喜欢用镜头去捕捉生活中的点点滴滴，记录下那些稍纵即逝的美好瞬间。然而，作为一名摄影新手，我常常被数码相机繁杂的操作和专业的术语所困扰。我曾经尝试过阅读一些摄影书籍，但那些内容往往过于理论化，抽象难懂，让我难以将其与实际拍摄联系起来。我曾经花费了大量的时间去摸索相机的功能，但效果总是差强人意，拍出来的照片要么曝光不准确，要么焦点模糊，要么色彩失真，完全达不到我心中期望的效果。我曾经一度想要放弃摄影，但内心的热爱让我不甘心。我迫切地需要一本能够真正“傻瓜式”指导我入门，让我能够轻松理解和掌握数码摄影技巧的书。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，就像是久旱逢甘霖，一直渴望得到滋养，却总找不到方向。我曾经以为，要成为一个优秀的摄影师，必须拥有昂贵的设备和深厚的理论功底，这让我这个普通爱好者望而却步。我尝试过在网上搜索一些摄影教程，但那些内容往往过于专业，充斥着我无法理解的术语，看得我眼花缭乱，收效甚微。我每一次拿起相机，都感觉像是在进行一场“盲拍”，凭着感觉去按下快门，结果自然是差强人意，照片要么曝光不准，要么构图失衡，要么色彩失真，总之就是离我心中的理想效果相去甚远。我曾经因为一张照片拍不好而沮丧不已，甚至开始怀疑自己是否真的具备摄影的才能。我急切地需要一本能够真正引导我入门，让我能够轻松掌握数码摄影精髓的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《一看就会：数码摄影就这么简单》真的让我大开眼界！我一直以来都对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得数码摄影的世界太复杂，各种参数、模式、设置让我望而却步。每次拿起相机，都像是捧着一本天书，拍出来的照片也总是达不到我心中的预期，要么曝光不准，要么焦点模糊，要么色彩失真，总之就是“差强人意”。我尝试过在网上搜索一些教程，但那些动辄几十页的专业文章，充斥着我看不懂的术语，看得我头昏脑胀，还没等我理解几个概念，就想放弃了。我曾经以为，要想拍出好照片，就必须要有天赋，或者得花大价钱去上摄影培训班，这对于我这个普通上班族来说，实在是遥不可及。直到我无意中发现了这本书，书名里的“一看就会”几个字，像一道曙光一样照亮了我，让我觉得这可能是我一直在寻找的答案。我迫不及待地翻开了它，想看看它到底有什么神奇之处，能够让数码摄影变得如此简单。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的热情就像被一层厚厚的迷雾笼罩着，虽然心中渴望，但总感觉摸不着边际。我曾经认为，要想拍出令人满意的照片，必须要有高深的理论知识和丰富的实践经验，这对于我这样的摄影新手来说，无疑是巨大的障碍。我尝试过观看一些网络上的摄影教学视频，但那些视频往往节奏太快，术语太多，我常常在看到一半的时候就跟不上思路了，更别提理解和掌握其中的技巧了。每一次拍摄，我都像是在摸着石头过河，全凭运气，结果自然是好坏参半，甚至更多的是令人沮丧的失败。我曾经因为一张照片拍不好而懊恼不已，甚至想要把相机束之高阁。我真的需要一本能够真正帮助我跨越门槛的书，一本能够让我从零开始，一步步理解摄影奥秘的书。