摄影艺术通感 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

　　*关注通感在摄影中的运用，让摄影更具挑战性。在摄影拍摄中调动全身感知，定格的画面将更丰富、更有趣。

　　*在阅读照片时，让想象力游遍周身，给照片一次“全息”解读，全身心地感悟此时、此景、此情。

　　*通感让一张照片有了更多的层次，它让视觉发散向多种知觉。它是摄影突破视觉艺术二维界限的一把钥匙，是艺术表达通向人心的一条捷径。

内容简介

　　视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、意觉等多感互通的摄影艺术通感，运用到在摄影创作上，可以克服视觉“单一”的局限，摆脱视觉迟钝、视觉麻木、视觉疲劳等创作上的困惑，让多种感官的协作开辟更多的创作资源，拓展更大的情感表达空间，催生奇思妙想的摄影语言，为摄影创作插上腾飞的翅膀。

作者简介

　　索久林，现任中国摄协副主席、理论委员会主任、黑龙江省摄协主席。长期从事文学、摄影创作及艺术理论研究。曾发表或出版诗歌、小说、散文等文学、摄影作品多部(篇)。有的作品曾获省部级文艺精品一等奖，越南国际摄影大赛一等奖，并多次入展美国、日本、俄罗斯、奥地利等国际摄影艺术活动；在大陆和台湾多种媒体发表摄影艺术理论研究成果40多篇。其中《抽象摄影创作论》、《走进摄影艺术殿堂》获政府文艺精品奖。

　　近年来，致力于摄影认知与表达理论研究，借鉴多学科的理论成果，剖析中外摄影名作，结合自己的创作实践，在国内外摄影理论界首次次揭示了摄影艺术通感现象，阐释了其呈现方式、强大功能、多种形态、运用条件、走进摄影艺术通感的路径等，具有较强的针对性和可操作性。相同主题的若干讲座与交流，获得到了国内外同仁的首肯和支持。

精彩书评

　　美国女作家海伦·凯勒说：“渴望飞翔的人永远不会甘心于爬行。”这是一个优秀摄影家影友的不懈追求。1839年摄影术诞生后，随着社会的发展，人们对摄影的认识也在不断地深化。索久林对摄影艺术通感的研究和探索，也是对摄影人在影像认识和表达上进取精神的一种传承和发扬。

　　——李前光

　　摄影理论的建设和学术研究的不断提升，是我们摄影事业发展坚固的基石和强大动力。索久林在追求摄影艺术的道路上，能够长期坚持有深度和广度的思考，在传承中创新，并形成独特的观点，是与摄影人的分享，也是对理论建设的贡献。

　　——王瑶

　　艺术通感充分体现了知觉的整合作用，它不但在作品呈现的后期可以将声音与画面融合，更重要的，是在拍摄前期，在行走中使各种感受，

　　如听到的、闻到的、摸到的，统和为整体，融进画面里，强化作品现场感和氛围。

　　——李树峰

　　一幅优秀的黑白摄影，能让人听到风声徐徐，看到朝霞的绚烂，说明摄影者看到了自然的微妙，懂得用摄影的影调来表达自己的感觉情绪，这说明他掌握了“通感”的奥秘。通感，是很多优秀摄影作品的“密钥”。

　　——鲍昆

目录

11 关于摄影艺术通感（代前言）

20 绪 论

艺术通感是摄影最重要的认知和表达方式
27 第一节 从孔子品乐看艺术通感
29 第二节 摄影艺术通感要有多种感觉的挪移和协作
35 第三节 摄影艺术通感包括反映人们意识层面的意觉活动
40 第四节 摄影艺术通感兼具表达功能与特殊的认知功能

视觉里的多种感官要素
77 第一节 视觉中的触觉要素
84 第二节 视觉中的听觉要素
91 第三节 视觉中的味觉要素
94 第四节 视觉中的嗅觉要素
98 第五节 视觉中的意觉要素

艺术通感在摄影创作中的强大功能
49 第一节 运用摄影艺术通感可以增加摄影主体艺术感觉的触角
60 第二节 运用摄影艺术通感可以加深摄影主体对生活的理解
69 第三节 运用摄影艺术通感可以延伸、丰富摄影主体的艺术感觉

摄影艺术通感的多种形态和创作要求
107 第一节 局部通感和整体通感
113 第二节 单一通感和连续通感
116 第三节 单项通感和多项通感
122 第四节 具象通感和抽象通感

摄影创作运用艺术通感的基础
145 第一节 通感生理、心理机制及对摄影创作的意义
150 第二节 生活层面的通感及对摄影创作的意义
153 第三节 各文艺门类对艺术通感的运用及对当下摄影的影响
159 第四节 人们对通感现象的研究及对摄影创作的意义

走进摄影艺术通感的多种路径
169 第一节 启动摄影艺术通感的动力源
173 第二节 开通多感信息的源泉
181 第三节 把握艺术通感的感觉特点
186 第四节 要培育多感运作的思维方式
191 第五节 让艺术通感覆盖全部摄影文体
196 第六节 借助多种修辞方式搭建摄影艺术通感的桥梁
211 第七节 利用现代摄影技术的虚拟效果捕捉摄影艺术通感

精彩书摘

　　第一节 视觉中的触觉要素

　　摄影创作中，我们视觉感受到的很多审美是各种感官的共同反映，其中就有触觉传递给我们的审美要素。触觉，是靠人的身体神经系统同外界接触而产生的感觉，也称肤觉。顾名思义，它的生理感觉与人的皮肤有关。但艺术审美中的触觉，却主要通过心理活动完成。杜牧《阿房宫赋》中的“舞殿清冷袖，风雨凄凄”，把舞姿的视觉转化为“清冷”的触觉。杜甫诗句“晨钟云外湿，胜地石堂烟”，把晨钟的声音描绘为触觉的“湿”，表达了一种特殊的情感。这些在文学领域运用的手法，完全可以借用到摄影中来。

　　一、以质感表现触觉

　　质感是体现触觉的一种形式，它是物体属性、质量等特质的标志。这种标志，是由物体的纹理、颗粒和其他细节构成的。感觉物体的质感是触觉的重要功能。为了发挥摄影的特质，摄影家们历来注重表现对象的质感表现。20 世纪初，活跃在国际摄坛上的纯影派摄影家们，为了强调摄影本体的艺术优势，非常注重摄影的质感表现。在表现物体的质感上，F64 小组的许多摄影作品都成为摄影史上的典范。美国著名摄影家韦斯顿对门板的表现，以及亚当斯对岩石的表现，其质感的艺术魅力一直经久不衰。颗粒、纹理是一些物体表面最突出的特征。冬日的温泊，阳光在溪水里跳来跳去，水中浮出的雪团上，那小颗粒晶莹地排列着、闪着光亮——在北方-30℃的严寒下，质感的颗粒告诉我们，这是一种活生生的雪，一种亲切的雪，也是一种温暖的雪！这是我在五大连池温泊感觉到的《雪的暖意》。

　　二、以动感表现触觉

　　动感是事物空间的变化，给人们一种运动感。视觉和触觉都可以感觉到物体的运动，但触觉感觉到的运动更为准确、细微、强烈，给人的印象更为深刻。

　　动感的形式很多：从范围上看，有局部动感、整体动感；从主从关系上看，有主体动感、陪体动感；从对象上看，有物体动感、环境动感；从显示方式上看，有显性动感、隐性动感；从动感的态势上看，有动态、动势、动痕。下面对动感的三种常用态势简要述之。

　　1. 动态

　　表现物体运动的形态。飞雪在树木间飘落是司空见惯的现象，如果用一般的眼光去看这种风雪，它也许成为过眼云烟，但用触觉去感受，这风雪便有了特殊意义。雪花从树干、树梢、树叶间丝丝缕缕地飘下，细腻、

　　缠绵、温和又有些柔美，恰如自然现象对生命的抚慰和一种培育。为了表达这种感觉，

　　可以用低速快门拍摄，拍下风刮雪落的痕迹。

　　这种丝绸状的风雪，让人们充分地看到具体细节，感觉会更为强烈。如照片《水的抚慰》，流水的状态如果产生触觉效果，也会产生特殊的审美效应。

　　2. 动势

　　表现物体欲动未动的一种势头。这种势头给人一种动的感觉，虽然还没有产生动态。运动员起跑的姿势、水闸门升起的姿势、骑手扬起马鞭的姿势，甚至一个人的眼神都可以成为一种行为的前兆，这都预示着一种

　　动作的开始。在表现高台跳雪的作品中，常见运动员虽然未跳，但那张臂欲飞的姿势已预示着将要向山谷飞翔，展示了飞翔的美好。

　　3. 动痕

　　物体运动留下的痕迹。现代著名书法家沈尹默在讲书法的动与静的关系时说：“不论是石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的结果。当初的动作态势现在只通过作品留在静的形中。”摄影也是这样，就像喷气式飞机飞过，云际间会留下线状的烟缕。有些行为过后，也会留下明显的印痕。这种印痕虽然不是动态的，但也有动感。

　　《风暴过后》就是一幅表现动痕的作品。2012 年初冬，张广才岭突降一场多年不遇的暴风雪。暴风雪封堵了道路，压断了树木，导致很多完整的事物残损。有一个叫作二浪河的地方，是暴风雪的中心，暴风雪过后，河岸树木倒覆，河面一片破碎的景象。这种动痕的表现，让人对暴风雪破坏力的印象更为深刻。

　　表现动感的素材很多，其表现方法也很多。很多风光摄影家在表现水流题材时习惯用慢门表现动感，把水表现成丝绸状、奶油状；有的摄影家用高速快门定格运动物体的动态瞬间，如子弹穿透苹果的瞬间；有的摄

　　影家用追拍运动物体的方法制造动感；还有的摄影家用晃动相机的方法制造动感。凡此种种，都有助于让触感要素表达出特有的艺术感觉。在全国镜泊湖题材摄影大赛中，有的作品之所以获奖，重要因素之一就是用慢门表现水的柔性，强调了触感效果，提高了作品的艺术价值。

　　三、以物体变形表现触觉

　　物体和物体存在的空间形态发生不规则的变化，我们称之为变形。这种变化有扩展形态的，给人一种张力感；有收缩形态的，给人一种挤压感；有超常形态的，给人一种扭曲感、透视感等。这些感觉都是触觉感受到的。借助这种变化，可以从中找到特有的艺术感觉。在小兴安岭深处的雾凇创作基地，一处河道强劲地向右弯曲。河道的自然变形，为我们的想象提供了广阔的空间，可以利用这种变形，表现出雾凇冰河在“力”的作用下呈现出无限延展的效果，洋溢着神秘而又真切的魅力。

　　运用镜头的特殊视角、变换焦距等方法，让被摄物体产生人为的变形，也有良好的艺术效果。借助鱼眼镜头，夸张玛尼堆的经幡，渲染它的笼罩效果，具有多重的象征意义，《笼罩》就是在这样的感觉中创作的。

　　四、以色温变化表现触觉

　　不同的时空下有着不同的色温，令被摄物体产生不同的色彩，给人以冷暖不同的触觉感，也可以称之为体觉感，这种感觉同样包含着不可忽视的审美要素。

　　《嫩江渔歌之一》表现在蓝色的冷调中，晨起撒网的渔船静静地行进着，它的清冷、静谧与远方沉睡的蒙古包构成的环境气氛和谐地融为一体，昭示着一种特殊的意境。另一幅《嫩江渔歌之二》，与《嫩江渔歌之一》为同一题材，但在不同的色温下，画面给人以不同的触感和意蕴。余晖中的暖调河面，融融宜人，舒展着无限的温馨和惬意。冷调与暖调的触觉不同，表达了不同的韵味，营造了不同的艺术氛围。有些摄影家很注重色温里的艺术，他们把拍这类作品简称为“拍色温”。台北摄影家王传信拍海滨题材的作品时运用色温，把触觉表现得相当到位。

　　五、以物体硬度表现触觉

　　物体的硬度反映了物体的抗压度。人们对不同物体的硬度制定了不同的衡量尺度。

　　物体的硬度，也包括人们感觉中的“软度”。在感觉层面上，人们对物体的硬度只有模糊的感知，没有具体的尺度。但这种“模糊的硬度”仍然是艺术的要素之一。据说达·芬奇在绘画表现上就很注重硬度问题，他的《美丽公主》是赠给少女比安卡·福斯尔扎的肖像作品，作品从未公之于世，后人无法鉴别真伪。专家们就是通过作品中发饰处理的“硬度”艺术坚定了研究考证的信心，使该作品历经几十年坎坷之后，终于被确认出自大师之手，了结了艺术史上的一桩悬案。钢铁是高强度的坚硬，棉花是低强度的“坚硬”——在人们的感觉中是一种柔软。

　　不同硬度的触觉反映，给人们带来不同的艺术感受。科罗拉多大峡谷那深深下垂、层层叠压、深不可测的岩石坚硬、牢固，象征着神圣而又不可冒犯的地球编年史。在它面前，人类显得渺小而乏力。眼睛虽然在俯瞰，但心里是仰视的，甚至是膜拜。创作时，要感觉到它的物理硬度，更要感觉到它在精神层面的硬度。《小兴安岭云海》那浩瀚的云阵，如丝如棉的云絮，是一种“柔性”的硬度，在心理上，给人以无限的温情、柔和，甚至是缠绵的感觉。那里应该是母亲的怀抱，或是婴儿的摇篮，或是人间的柔情蜜意。物体硬和软交错的形态，也有特殊的艺术效果。例如表现山峦和晨雾的题材，连绵起伏的山是坚硬的，环绕群山之间的乳白色的晨雾是柔软的，坚硬与柔软的相互衬托展示出大山博大、丰富、神秘的情怀。我们可以走进它的一隅，而无法涉足它的深处；我们可以认识它的一角，而无法认识它的穷尽。

　　……

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