具体描述
内容简介
《名师朱涛书法课堂：赵孟頫<妙严寺记>基础教程》主要对赵孟頫《妙严寺记》的基本笔画的书写和常用偏旁特征进行介绍和图解。编排上运用1、用原帖字和书写字对应的形式编排，挑选具有代表性的字为主，使读者在欣赏原帖的同时，能更了解其间的细节；2、针对偏旁的特征进行技术的分析和剖析，使读者能深入了解其中奥秘并有效的结合到创作中。3、《名师朱涛书法课堂：赵孟頫<妙严寺记>基础教程》配有书写示范视频，并专门配套了相对应的描红本。作者简介
朱涛，小主人报社社长小主人新闻学校总校校长，上海市书法家协会草书专委会副主任兼秘书长，上海市长宁区书法家协会主席，上海中国书法院副秘书长，上海吴昌硕艺术研究协会办公室主任，上海硬笔书法家联合会副会长。精彩书评
★书法家朱涛敢于探索，特别考虑到初学者及进阶者的共同需求，既揣摩并补全碑帖中笔画的缺损部分，又充分领会古代书家作品的神韵，可谓“难度颇高，效果甚佳”。——上海市书法家协会主席、上海中国书法院院长，周志高
★本套字帖由朱涛先生临摹整字，并拍摄成书写示范视频和配以要点字幕说明，还特别设计了描红练习册，以供习字者使用，真是“煞费苦心，匠心独具”。
——中国书法家协会理事、上海市书法家协会副主席，丁申阳
目录
基本笔画横
竖
横折
点
撇
捺
提
钩
常用偏旁部首
单人旁
双人旁
三点水
提手旁
提土旁
口字旁
左耳旁
女字旁
木字旁
日字旁
火字旁
示字旁
歹字旁
王字旁
目字旁
米字旁
足字旁
绞丝旁
言字旁
金字旁
立刀
右耳旁
反文
力字边
月字边
见字边
页字边
隹字边
十字头
人字头
草字头
宝盖头
广字头
尸字头
春字头
木字底
四点
心字底
走之底
建之底
皿字底
走字旁
门字框
方框
前言/序言
朱涛先生与我是老朋友，由于书法的原因，我们经常在一起工作、办展，成为莫逆之交。对他书法的风格、水平、成就及为人处事我也颇为欣赏。朱涛先生自幼酷爱书法，6岁开始习字，师从著名书法家钱茂生教授一上海市书法家协会顾问一，孜孜追求，积极探索，至今40余载。他擅长楷、行、隶、草等各种书体，遍临历代书家碑帖，融会贯通，功底深厚；他的书法线条疾缓自如，枯润得当，笔墨态势灵动典雅，潇洒秀逸，形成了遒劲凝炼、豪迈抒情的书风。朱涛先生，自年幼起即牢记着父亲的叮咛：“作为中国人，一定要写好中国字。”因而在小学、中学阶段，学校每次写字比赛中，一直保持全校第一名的佳绩，儿时就曾获得首届全国青少年书法大赛一等奖，1983年，还作为中国首批少儿书法代表团成员一共五人一出访日本交流。1983年《小主人报》创办时，朱涛15岁，即担任《小主人报》书画小编辑，与小伙伴们一起开设了“写好中国字”栏目。2000年，他接棒《小主人报》社长之职。在这份报刊上，“写好中国字”的栏目30余年来从未停止。在当下的中小学教育中，各方对于书写重视程度不一，但他极力提倡“中国人要写好中国字”的理念也从未停息。尤其是他接下社长重任以来，他经常说：“我是社长，但我更乐意自己是一位老师，在《小主人报》素质教育中，要培养孩子们的社会活动能力、独立工作能力、适应环境能力，而书写作为一种基本技能，与这三种能力也是密切相关的。我们要教育孩子们爱国，爱自己国家的文字，写好中国字，做好中国人。教育孩子们从小写好字，我是永远不会放松的。”
此次朱涛先生编写的《名师朱涛书法课堂》是针对五位历代书法名家颜真卿、欧阳询、柳公权、褚遂良、赵孟頫的临摹教程。编撰期间，
朱涛先生敢于探索，特别考虑到初学者及进阶者的共同需求，既揣摩并补全碑帖中笔画的缺损部分，又充分领会古代书家作品的神韵，可谓“难度颇高，效果甚佳”。本套字帖以基本笔画写法人手，常用偏旁部首为引导，选择极具代表性的例字，而后由朱涛先生临摹整字，并拍摄成书写示范视频和配以要点字幕说明。本套字帖还特别设计了描红练习册，以供习字者使用，真是“煞费苦心，匠心独具”。我相信，每一位习字者通过本套字帖临摹与学习，并付出时间和精力，定能事半功倍，获得有效的回报——练出一手好字。
中国书画界前辈、中国动画创始人万籁鸣先生生前是朱涛先生的忘年交。当年已过九旬的万老却与二十才出头的小伙子朱涛交往甚密，他对初出茅庐的朱涛的书法赞赏有加。在朱涛举办第一次个人书法展的作品集上，万老热情洋溢地撰写了前言，他在前言中写道：“我是通过以文会友和朱涛结为忘年之交的，我们彼此之间非常接近。我觉得他写的字很有韵味，很帅，既有传统，又有自己的风格……我看好他在艺术上的前景，他会越走越远。”
朱涛先生儒雅大度、为人谦和、尊师敬老、乐于助人，20多年前，92岁万籁鸣老先生写下的朱涛印象，如今已经成为众多同道们共同的印象。如今，朱涛先生头衔颇多，各种身份集于一身。他说：“一个头衔，就是一种责任，书法家的责任就是让更多中国人写好中国字！”我想，读者们通过《名师朱涛书法课堂》临摹他笔迹的同时，也能留下对朱涛先生的印象。这正是我撰写此文的初衷。
用户评价
我是一名有着多年书法学习经历的爱好者，但总觉得在学习赵体书法方面，一直没有找到突破口，尤其是在如何把握赵体书法的“圆润”与“劲健”并存这一核心特征上，更是感到困惑。这本书，恰恰成为了我书法道路上的一个重要转折点。朱涛老师在书中对赵孟頫《妙严寺记》的讲解，深入浅出，既有理论的高度，又有实践的可操作性。他并非仅仅展示范字，而是对每一个字的结构、笔画的起承转合、笔画的提按变化都进行了详尽的解析。我特别欣赏他对“顿挫”和“回锋”等技法的阐述，让我能够更清晰地理解如何通过笔画的变化来体现赵体书法的力量感和生命力。书中配以大量的高清范字图片，让我能够近距离地观察到每一个笔画的微妙之处，比如笔画的起笔、收笔处的墨色变化，以及笔画的粗细对比。这些细节的处理，往往是决定一幅字艺术水平的关键。更令我感到兴奋的是，这本书还附带了描红本。对于我这样的有一定基础的学习者来说，描红本可以帮助我重新审视和巩固每一个字的结构比例，找到字的“黄金分割点”。它提供了一个绝佳的练习平台，让我能够更好地体会到笔画的力度和节奏，从而在后续的临帖中，能够更加准确地把握字的“神韵”。朱涛老师的讲解风格，也充满了智慧和经验。他能够将复杂的书法技法，用生动形象的语言来解释，让我能够快速地领会其精髓。这本书让我感觉，学习书法不再是漫无目的的模仿，而是一个有方法、有体系、有指导的科学过程，我能够清晰地看到自己的进步，也对未来的书法探索充满了信心。
评分对于许多书法爱好者来说，选择一本好的教材，尤其是在学习经典碑帖时，至关重要。我之前也曾尝试过一些关于赵孟頫的书法教程，但总觉得在细节的处理上不够深入，或者是在教学方法上过于单一。而这本《名师朱涛书法课堂：赵孟頫〈妙严寺记〉基础教程》，则给我带来了耳目一新的体验。首先，这本书将赵孟頫的《妙严寺记》作为基础教程，选材就非常独到。这篇碑帖本身就是赵孟頫书法的代表作，内容丰富，法度森严，非常适合作为系统学习的范本。朱涛老师的讲解，更是将这篇作品的精华提炼出来，以最适合初学者理解的方式呈现。他并非简单地介绍字形，而是深入到每一个笔画的形态、每一个字的结构布局，以及字与字之间的连带关系。我尤其赞赏他对笔画“中锋用笔”和“提按变化”的讲解，让我能够真正理解赵体书法“圆润秀美”中蕴含的“筋骨”。书中大量的精美图片，清晰度极高，让我在反复观摩时，能够捕捉到每一个笔画的微妙之处，这是我过去在其他教材中很难获得的体验。更让我觉得欣喜的是，这本书配有描红本。在我看来，描红是初学者建立笔画和结构感知能力的重要环节。通过描红，我能够更加直观地感受字的比例和重心，从而在后续的临帖过程中，能够更快地找到字的“感觉”。这种“看、描、写”的学习闭环，极大地提高了学习效率，也帮助我建立了学习的信心。朱涛老师的讲解风格，也充满了智慧和耐心。他能够将一些抽象的书法理论，用通俗易懂的语言来解释，让我能够轻松地理解。这本书让我感觉，书法学习不再是一项艰巨的任务，而是一次充满乐趣的艺术之旅，我能够清晰地看到自己的进步，也对未来的学习充满了期待。
评分我一直对赵孟頫的书法情有独钟，觉得他的字有一种温润如玉、秀美飘逸的气质，但真正自己动手临习时，却常常感到无从下手，感觉离大师的境界总是遥不可及。直到我发现了这本《名师朱涛书法课堂：赵孟頫〈妙严寺记〉基础教程》，才真正看到了曙光。《妙严寺记》作为赵孟頫的代表作，本身就具有极高的学习价值，而朱涛老师能够将这篇经典碑帖分解成适合初学者学习的教程，这本身就说明了他对书法教学的深入研究。这本书最让我称道的是它对笔画的精细化讲解。朱涛老师不像很多教材那样只是简单地展示字帖，而是将每一个笔画都拆解开来，细致地分析其起笔、行笔、收笔的形态，甚至还会讲解笔画的“提按”变化，让我能够理解每一个笔画的“生命力”。比如，他会详细讲解横画如何做到“蚕头燕尾”，点画如何做到“大小不一，形态各异”。这些细节的讲解，对于我这种想要深入理解书法的人来说，是至关重要的。而且，书中还配有大量的范字图片，尺寸清晰，细节分明，让我能够一览无遗地看到每一个字的结构和笔画的精妙之处。附带的描红本更是让我觉得物超所值。我以前临帖时，最头疼的就是字的比例失调，怎么都写不像。有了描红本，我可以在字的轮廓里反复描摹，逐渐掌握字的结构和重心，这大大缩短了我进入独立临帖的摸索时间。它提供了一个“安全区”，让我能够大胆地去练习，而不用担心一开始就写得“不像样”。朱涛老师的讲解风格也非常亲切，用语通俗易懂，即使是一些比较专业的术语，他也会用生活化的语言来解释，让我感觉就像坐在老师的身边听课一样。这本书让我觉得，学习赵体书法不再是一件遥不可及的梦想，而是可以通过系统、科学的方法来实现的。
评分我一直以来都对赵孟頫的书法有着浓厚的兴趣，觉得他的字既有晋人的飘逸，又不失唐人的雄浑，是一种非常完美的结合。然而，真正自己动手临习时，却常常感到力不从心，不知道如何才能写出那种韵味。直到我偶然间发现了这本《名师朱涛书法课堂：赵孟頫〈妙严寺记〉基础教程》，才感觉像是找到了“钥匙”。这本书最让我印象深刻的是它对每一个字的结构分解和笔画分析。朱涛老师并没有简单地展示字帖，而是将每一个字都拆分成最基本的笔画，然后详细讲解每一个笔画的形态、起笔、行笔、收笔的技巧，甚至还会讲解笔画之间的呼应关系。这让我能够理解每一个字是如何“生长”出来的，而不是机械地去模仿。书中的范字图片，尺寸清晰，细节分明，让我能够近距离地观察赵孟頫的用笔之道，这一点是我在其他教材中很难获得的。更让我惊喜的是，这本书还附带了描红本。我一直觉得，描红是初学者建立对字形结构的感知能力非常有效的方法。我可以在描红本上反复练习，逐渐找到每一个字的骨架和重心，这大大缩短了我进入独立临帖的摸索时间。它提供了一个“安全区”，让我能够大胆地去练习，而不用担心一开始就写得“不像样”。朱涛老师的讲解风格也非常亲切，用语通俗易懂，即使是一些比较专业的术语，他也会用生活化的语言来解释，让我感觉就像坐在老师的身边听课一样。这本书让我觉得，学习赵体书法不再是一件遥不可及的梦想，而是可以通过系统、科学的方法来实现的。它不仅教会了我如何写出赵体字，更让我体会到了赵体书法背后所蕴含的文化和美学。
评分初识这本书，是在一个偶然的机会，逛书店时被封面设计吸引。那是一种沉静而典雅的风格，与赵孟頫的书法气息不谋而合。我本身对书法有着浓厚的兴趣，尤其是对赵孟頫的字，总觉得既有晋人的风骨，又不失唐人的雄浑，是一种非常美的结合。一直以来，我都在寻找一本能够系统地指导我学习赵体书法的教材，但市面上大多数的书籍要么过于浅显，要么过于深奥，要么就是图片模糊，临摹起来很不方便。看到这本书的副标题“名师朱涛书法课堂：赵孟頫《妙严寺记》基础教程（附描红本）”，我心中立刻燃起了希望。赵孟頫的《妙严寺记》作为他的代表作之一，内容和书法都极具研究价值，而“名师朱涛”这个名字，也让我对教学质量有了更高的期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅。首先映入眼帘的是朱涛老师清晰而富有条理的讲解，他并没有直接开始教如何写，而是从赵孟頫的生平、书法风格的形成，以及《妙严寺记》这篇作品的时代背景、艺术价值进行了深入浅出的介绍。这让我对学习的对象有了更宏观的认识，而不仅仅是死记硬背字形。接着，就是针对《妙严寺记》的逐字、逐笔的分析，每一个笔画的起笔、行笔、收笔，每一个结构的安排，都讲解得非常细致，而且配有大量清晰的范字图片，甚至还有一些动态的笔画演示图（虽然书中是静态图片，但其描述方式让我仿佛看到了动态的笔画过程）。最让我惊喜的是附带的描红本，这对于初学者来说简直是福音。我一直觉得，临帖时最困难的就是掌握字的比例和结构，而描红本恰好解决了这个问题，我可以在描红本上反复练习，逐渐找到字的重心和骨架，然后再慢慢过渡到白纸上。这本书的内容设计，从宏观的背景介绍，到微观的笔画讲解，再到实践的描红练习，形成了一个完整的学习闭环，让我觉得学习过程既有理论指导，又有实践操作，非常扎实。我个人非常看重这种循序渐进的学习方式，它能够帮助初学者建立信心，避免在学习初期就因为难度过大而产生畏难情绪。朱涛老师的讲解语言也通俗易懂，即使是书法领域的专业术语，他也会用简单明了的方式来解释，让我这个非专业人士也能轻松理解。总而言之，这本书在内容编排、讲解方式以及学习工具的提供上，都做得非常到位，让我对通过这本书提升自己的赵体书法水平充满了信心。
评分我之前尝试过很多种书法学习方法，线上课程、各种名家字帖，但总感觉收效甚微，很多时候是“照猫画虎”，抓不住赵体书法的精髓。直到我翻开这本《名师朱涛书法课堂：赵孟頫〈妙严寺记〉基础教程》，才感觉像是找到了“对症下药”的良方。这本书最让我印象深刻的是它并非简单地堆砌字帖，而是真正做到了“授人以渔”。朱涛老师在讲解赵孟頫《妙严寺记》的每一个字时，都会先分析这个字的结构特点、笔画之间的关系，甚至还会追溯到这个笔画的起源和演变，让我不仅知道“怎么写”，更明白“为什么这么写”。这种深入骨髓的讲解，能够帮助我理解赵体书法背后的逻辑，而不是机械地模仿。比如说，他会详细解析“妙”字中“女”字旁的横画如何由粗变细，最后的收笔如何含蓄有力，而“少”字部的点画又如何轻重顿挫，与横画形成对比。这种细致入微的讲解，让我仿佛置身于朱涛老师的课堂，能够直观地感受到他对于笔墨和结构的处理。而且，这本书的选材也非常精妙，《妙严寺记》本身就是一篇传世佳作，蕴含了赵孟頫书法艺术的诸多精华，而朱涛老师选择它作为基础教程，足以证明他对赵体书法学习路径的深刻理解。附带的描红本更是极大地降低了学习门槛。我过去常常因为把握不好字的比例和重心而感到沮丧，但有了描红本，我可以在字的轮廓内反复练习，逐渐找到每一个字的“气脉”，培养对结构的感知能力。这种“描红—临帖—创作”的学习路径，对于新手来说，无疑是建立自信、打牢基础的绝佳方式。我特别喜欢书中关于行笔节奏的描述，朱涛老师用了很多生动的比喻，比如“如锥画沙”、“如折钗股”，让我能够形象地体会到笔画的力量感和弹性。这种语言的运用，让枯燥的技法讲解变得妙趣横生。这本书让我感觉，书法学习不再是孤独的摸索，而是一个有老师、有方法、有体系的旅程。我能够清晰地看到自己的进步，这种成就感是激励我继续前进的最大动力。
评分在书法学习的道路上，我一直像一个无头苍蝇，尝试过各种方法，但总是难以找到一条适合自己的有效路径。直到我偶然间发现了这本《名师朱涛书法课堂：赵孟頫〈妙严寺记〉基础教程》，我才感觉像是找到了“指路明灯”。这本书最吸引我的地方，在于它并非简单地呈现字帖，而是真正地在“教”我如何学习。朱涛老师在讲解赵孟頫《妙严寺记》的每一个字时，都会从结构入手，分析字的整体布局，然后再细致地讲解每一个笔画的特点。他会详细解释笔画的起笔、行笔、收笔的技巧，以及笔画之间的呼应关系，让我能够理解每一个字的“生命力”所在。书中的范字图片，尺寸清晰，细节丰富，即使是放大到极限，也依然能够看清楚每一个笔画的墨色变化和用笔的轨迹。这一点对于我来说至关重要，因为很多时候，正是这些细微之处，决定了一幅字的成败。更让我惊喜的是，书中附带的描红本。我一直认为，描红是初学者打牢基础的关键步骤。有了描红本，我可以在字的轮廓里反复练习，逐渐找到字的结构和重心，培养对字的“手感”。这让我能够更专注于笔画的提按和力量的运用，而不是被字的整体结构所困扰。这种“描红—临帖—创作”的学习流程，让我感觉学习过程既扎实又高效，大大缩短了我从“看帖”到“写帖”的过渡期。朱涛老师的讲解风格，也让我印象深刻。他用语亲切，条理清晰，仿佛是一位经验丰富的良师，循循善诱地引导我一步步深入学习。这本书让我感觉到，书法学习不再是孤独的摸索，而是一个有方法、有指导、有工具的系统性过程，我能够清晰地感受到自己的进步，也对未来的书法学习充满了信心。
评分我之前尝试过很多种书法学习方法，从网上搜罗各种字帖，到购买一些基础教材，但总觉得缺了点什么，似乎总是无法真正抓住赵体书法的精髓。直到我无意中发现了这本《名师朱涛书法课堂：赵孟頫〈妙严寺记〉基础教程》，才感觉像是找到了“救星”。这本书最让我惊喜的是它并非简单地照搬字帖，而是真正做到了“由浅入深，由形到神”。朱涛老师在讲解《妙严寺记》的每一个字时，都会先剖析字的整体结构，然后细致地讲解每一个笔画的写法，包括笔画的起笔、运笔、收笔，以及笔画之间的呼应关系。我特别欣赏他对于笔画“起承转合”的讲解，让我能够理解每一个笔画在整个字中所扮演的角色。书中的范字图片非常清晰，放大比例也恰到好处，让我能够清楚地看到每一个笔画的粗细变化和墨色运用。更让我觉得贴心的是，附带的描红本。我一直觉得，临帖最重要的一步就是掌握字的结构和比例，而描红本恰好解决了这个问题。我可以在描红本上反复练习，逐渐找到字的“骨架”，培养对结构的感知能力。这种“描红—临帖—创作”的学习模式，让我在学习初期就能够建立起扎实的基础，避免了走弯路。朱涛老师的教学语言也非常生动形象，他常常会用一些比喻来形容笔画的形态，比如“如龙蛇盘旋”、“似山岳巍峨”，让我能够更加直观地理解书法的美感。这本书让我感觉，书法学习不再是枯燥的模仿，而是一个充满探索和发现的艺术过程。它不仅教会了我如何写出赵体字，更让我体会到了赵体书法背后所蕴含的文化和美学。
评分作为一个长期以来对书法充满热情，但又常常感到“不得其门而入”的学习者，我对于市面上众多的书法教程总是持谨慎态度。然而，当我在书店偶然翻阅到这本《名师朱涛书法课堂：赵孟頫〈妙严寺记〉基础教程》，一种久违的兴奋感油然而生。这本书最吸引我的地方在于其“基础教程”的定位，以及对赵孟頫《妙严寺记》这样经典碑帖的选择。赵孟頫的书法，以其圆润秀美、骨力内含的特点，一直是我心目中的典范，而《妙严寺记》更是集其大成之作，能够系统地学习它，对我来说意义重大。朱涛老师的讲解，更是让我眼前一亮。他并非简单地罗列字帖，而是将《妙严寺记》分解成最基本的笔画和结构，并深入浅出地分析每一个字的由来和写法。我特别欣赏他对于笔画细节的刻画，比如对于横画的起笔、行笔、收笔的细腻描述，以及对于点画的形态和分布的独到见解。书中大量的范字图片，尺寸清晰，细节分明，足以让我看清楚每一个笔画的微妙之处。更重要的是，朱涛老师的讲解中，常常会穿插一些关于书法史、书法理论的背景知识，这让我学习的不只是“如何写”，更是“为何如此写”，从而提升了学习的深度和广度。附带的描红本，是我认为这本书最实用的设计之一。过去，我常常为临帖时字的比例失调、结构松散而苦恼，而描红本提供了一个绝佳的练习平台。我可以在描红本上反复描摹，逐渐熟悉每一个字的骨架和重心，这大大缩短了我从“看帖”到“写帖”的过渡期，让我能够更快地进入到独立临帖的阶段。这种“看得清、描得准、练得牢”的学习流程，极大地增强了我的学习信心。我一直认为，好的书法教材，不仅仅是提供范例，更重要的是要能够引导学习者理解书法的内在逻辑，并提供有效的练习方法。这本书恰恰做到了这一点，让我感觉自己的书法学习走上了一条更加科学、更加高效的道路。
评分一直以来，我都在寻求一种能够将理论与实践完美结合的书法学习路径，尤其是在学习赵孟頫这样一位兼具艺术造诣和文化底蕴的书法家作品时，更是如此。这本书，恰恰满足了我这一需求。朱涛老师在书中对于赵孟頫《妙严寺记》的讲解，并非流于表面，而是深入到了每一个字的笔画构成、结构安排以及章法布局。我特别欣赏他对于赵体书法的“圆润”与“劲健”并存特点的解读，以及如何通过对笔画的提按、顿挫来体现这种风格。书中大量的精美图片，字迹清晰，放大细节，让我能够近距离地观察赵孟頫的用笔之道。更让我惊喜的是，朱涛老师在讲解过程中，会结合自己多年的教学经验，给出一些非常实用的临习建议，比如如何抓住字的“精气神”，如何做到“形神兼备”，这些都远非简单的文字描述所能替代。他还会适时地穿插一些古代书法理论，让我在学习技法的同时，也能感受到书法背后深厚的文化底蕴。附带的描红本，可以说是这本书的“点睛之笔”。对于初学者而言，掌握字的比例和结构往往是最大的挑战，而描红本提供了一个绝佳的辅助工具。我可以在描红本上反复描摹，找到每一个字的“骨架”，体会其结构美。这让我能够更专注于笔画的提按和力量的运用，而不是被字的整体结构所困扰。这种“描红—临帖—创作”的学习流程，让我感觉学习过程既扎实又高效。我尝试过许多不同类型的书法教材，但很少有能像这本书一样，既有理论的深度，又有实践的指导，还配有如此贴心的辅助工具。朱涛老师的教学风格，仿佛一位循循善诱的良师，他不仅仅是在教授技法，更是在传递他对书法艺术的热爱和理解。这本书让我感觉到，学习书法不再是一件枯燥乏味的事情，而是一场充满发现和乐趣的艺术探索之旅。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有