何香凝美术艺术史名著译丛：艺术批评史 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

适读人群 ：艺术类专业学生及艺术史研究者

《艺术批评史》是世界著名艺术世家文杜里二十年心血之作，是经典中的经典，名著中的名著。本书视野宏大，无论是希腊罗马的先驱，还是文艺复兴的巨匠，又或是现代艺术的先锋，作者都以简洁的笔触娓娓道来。阅读本书，不仅是一种历史的体验，更是一种审美的享受。

内容简介

本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评；和十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的卓越批评。还探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论。最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。书后附有参考书目和索引。

作者简介

廖内洛?文杜里[Lionello Venturi] (1885-1961)，1919年任都灵大学的艺术史教授，1931年移居巴黎，1940年移居纽约并任约翰?霍普金斯大学的访问教授，其间在墨西哥大学任教一年（1942），1945年回意大利并任罗马大学艺术史系主任。作为国际性学者其先后用意大利文和英文出版的主要著作有《早期艺术家的趣味》（1926）、《艺术批评史》（1936）、《当代艺术批评》（1941）、三卷本的《意大利绘画》（1950-1952）以及《朝向现代艺术的四个阶段》（1956）。

译者简介：邵宏（1958年生），江苏南京人。文艺美学博士（暨南大学）、艺术史博士（中国美术学院）、广州美术学院教授。主要译著有拉尔夫?迈耶《美术术语与技法词典》（合译，2005）、克里斯特勒《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、弗里德伦德尔《论艺术与鉴赏》（2015）、阿洛伊斯?李格尔《风格问题：装饰历史的基础》（2016）。此外，邵宏也是我馆出版的“艺术史名著译丛”的副主编和多本译作的译者。

目录

作者原序
引言 格雷戈里·巴特科克

第一章 艺术批评史导论
艺术史研究的现状
艺术史与艺术批评的同一性
趣味概念
艺术批评史的必要性
艺术批评史的主要转折点
作为本书中心的“艺术判断”
判断的要素
艺术个性与艺术法则
艺术判断的绝对和相对性质

第二章 希腊人与罗马人
公元前3世纪希腊的艺术批评
色诺克拉底：模仿自然、比例
理论、心理表现，从波利克里托斯到利西波斯的发展，从基蒙到阿佩莱斯的发展，以及艺术的完美
完美的相对性：西塞罗和昆体良
罗马：典型的鉴赏家
发现菲狄亚斯：精神与物质
想象力的概念：狄奥·屈梭多模与菲洛斯特拉托斯
建筑批评与维特鲁威
视觉、技巧与文字描述：卢奇安
艺术批评的几对矛盾：理性与非理性、美与丑、完成与未完成、造型与色彩

第三章 中世纪
中世纪的批评状况
柏罗丁、圣奥古斯丁、圣托马斯的美

第四章 文艺复兴时期
中世纪与文艺复兴时期
洛伦佐·吉伯尔蒂，过渡性的批评家：其对古代的研究，其对14世纪绘画的坚持，佛罗伦萨与锡耶纳
L．B．阿尔贝蒂：关于人的新观念，艺术的透视法理论，对自然的沉思与道德的表现
16世纪的几次危机
莱奥纳尔多-达芬奇：作为知识来源的绘画，全能的视觉，暗部，合成
米开朗琪罗：造型准则的主导地位
意大利透视法理论的传播
丢勒：美的相对性，创造的主题与再现的对象
威尼斯的艺术批评
彼得罗·阿雷蒂诺、保罗·皮诺、卢多维科·多尔切：艺术的感官来源，反对秩序，绘画的理想，人与宇宙的关系
艺术家传记作家
乔治·瓦萨里：个体的“德行”，手法主义，意大利艺术的三阶段，源起、发展和完善，米开朗琪
罗的局限，艺术家的个性意识，拉斐尔
建筑专论：塞利奥、维尼奥拉、帕拉迪奥、斯卡莫齐
洛马佐与手法主义批评：第
一个有关造型与色彩的抽象体系
……

第五章 巴洛克时期
第六章 启蒙运动与新古典主义
第七章 浪漫主义与中世纪
第八章 艺术史研究与理想主义哲学
第九章 19和20世纪的文献学家、考古学家和鉴赏家
第十章 19世纪对同时代艺术的批评
第十一章 艺术批评与纯粹可视性
第十二章 现代艺术
第十三章 批判性的艺术史研究
第十四章 结束语

参考书目
索引

精彩书摘

　　雕塑的进步超过了建筑，因为雕塑没有采用大量无生命的自然，而是表现栩栩如生的生命体，尤其是人的身体，由此精神与肉体完全地关联起来，物质形式与精神相交融并成为物质形式有生命力的形象。雕塑既不表现心灵的个人感情，也不表现单一的情绪；除了在其所有的普遍性里，雕塑不呈现个体的特征，在人体表现方面没有动态，没有活跃的行动，没有发展。雕塑不能上色，因为抽象的雕塑形式并非一个缺点，而是这门艺术强加于自身的限制。异教的宗教以及异教对人生的理解完全符合雕塑。完美的雕塑自然是希腊人的作品，因为他们懂得与偶然[incidental]相反的一贯模糊[invariable in determinateness]这种特性。雕塑必须表现神性本身，表现神性的无限安谧和神性的崇高、永恒、静止，没有行动或环境的种种对比。对人也是如此，雕塑必须只考虑一贯的特性，而不受各种各样的外来影响。雕塑正是以这种方式完美地表现出物质美。黑格尔继续分析希腊雕塑的理想形式，使温克尔曼的思想系统化但又全面接受了它；所以他虽然欣赏基督教雕塑的表现能力，但认为基督教的精神不适于雕塑，因为这种精神来自于无穷无尽的灵魂。他将米开朗琪罗排除在外，但只是为了证实这一普遍情况。
　　由绘画而开启了一系列浪漫的艺术，音乐和诗歌也参与了这个系列。精神并不将自己局限于感性的造型表现，而是专注于自身，逐渐进入其本质的深处，使自身有别于自然和肉体，从而获得了对自身的自由人格、无限性、神性实质的感知。于是精神与肉体之间的连接被解开了。精神需要更理想的形式、更少的物质、更宽广的表现领域、更丰富和多变的材料、更生动和深刻的表现。自然本身变得更为精神化，四处呈现出对思想的反映、对情感的反响；自然像一个用于精神发展的框架。这就是绘画的对象，绘画的固有中心因此而是基督教的世界。希腊画家无法达到近代画家的那种想象，就因为他们的异教思想符合雕塑的局限性。画家用一种需要更多精神性的现象代替了现实。色彩便是这种现象的特征。色彩要求对象表现出更为独特和生动的特征，进而是各种不同的环境、动态，以及与绘画材料相适应的多样性。另一方面，绘画需要更为个人的手法，更有表现力，情感更强烈，是表现特殊、个体、偶然的地方。它的领域要广阔得多，因为它涉及自然的所有客体、人类活动的全部成果、万物的所有细节。
　　此处有必要插一句话。黑格尔所说的绘画表现，根据理想主义者的原则、智力知识及其赋予整个自然的生气，是最符合总体艺术表现的概念。我们今天不仅这样解释绘画，也这样解释雕塑和建筑。如果黑格尔无法这样做，那是因为他受到了温克尔曼思想的控制，他仍然遵从着温氏的思想。
　　黑格尔继续道，绘画的形式由表面与色彩所赋予，所以它必须放弃材料的造型特征。但是这种明显的不完美才是真正的进步。绘画不再显示对象本身的状态，而是将它们转换成形象，形象就是精神的镜子。于是，这种呈像便作为一种永恒的瞬间向自己显现出精神。观者以一种更远离所有客观现实的方式凝视着艺术本身，而艺术本身就是外部世界的精神展示。绘画的物理元素是光线：明暗对照法[chiaroscuro]、明暗效果不是材料，而是绘画的产物和创造；光线成为色彩的原则，而色彩是绘画的主要手段。明暗对照法具有造型的特征，所以它是对素描的补充；但明暗的对比则是绘画式的。
　　……

前言/序言

　　在我于1999年5月调入暨南大学中文系讲授“西方文论”和“美术鉴赏”两门本科课程，及研究生的课程“专业英语”时，我的硕士导师、时已74岁高龄的迟轲先生让我有空时帮他从头到尾校译一遍他1983年便译毕的《西方艺术批评史》（海南人民出版社，1987年）。可我从1997年直到2005年都一直忙于功课而无暇顾及此事；倒是在2005年将该书推荐给江苏教育出版社而使其得以再版，让已80岁的恩师了却了一桩心事。
　　2013年11月，黄专教授策划了“艺术史名著译丛”的项目，他希望我重译这部书并将其置于首批书目之列。我知道，他讲授“中国美术史学史”课程十余年，特别想编写一部中国美术史学史，而文杜里的这部名著又是他的案头书之一。他还与我交流过有关迟师时代的译语与我们时代的译语之间三十多年跨度所产生的歧义问题。由此我主要对照迟师的译本重译，尤为注意译语的时代差异；所以这部书实际上是专为黄专教授翻译的，而校译者应该是迟轲先生。
　　我曾于1983年随华中师范大学李定垄教授学过一学期的翻译课程；李先生让我确立了“每个词在新的上下文中即为生词”的观念。1984年，我在迟师的安排下又随暨南大学陈垣光教授（翁显良先生的高足）做了一个学期的英译汉练习；陈先生让我懂得了“目的语（汉语）中的每一词都必须有出发语（英语）的依据”这一技术要求。1998年，中国社会科学院外国文学研究所赵一凡教授给我们博士生讲授了一学期的“译介学”，他布置给我的作业是汉译出丹尼尔·贝尔[DanielBell]的名篇“TheEndofldeologyintheWest”；赵先生让我意识到译文要尽可能反映出原作者的文采与文气。这三点体会也就成了我多年来译书的指导原则。

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