钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·毕肖普（John Bishop） 著，上海妙言翻社，庄平贤 译

图书标签:

• 钢琴
• 乐器
• 选购
• 养护
• 修理
• 调音
• 故障排除
• 音乐
• 家庭娱乐
• 指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444837

版次：1

商品编码：12126562

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：钢琴修理、调音技师等专业人员及与购置钢琴或已有钢琴的演奏者。
1 涵盖专业钢琴相关技术知识的方方面面：从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决，堪称专业从业人员的钢琴百科全书
2 以照片、插图形式完全图解各项专业技能，分步骤演示工序及技巧

内容简介

《钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答（修订版）》从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决等方面，对除钢琴艺术和钢琴演奏之外的关于钢琴的一切进行了图解式、分步骤详细解说，既可作为专业技师对钢琴进行维修、调音和养护的工具用书，也可作为欲购置或已有钢琴的人群熟悉钢琴选购和日常维护的参考资料。

作者简介

约翰·毕晓普（John Bishop）和格雷汉姆·巴尔克（Graham Barker） 约翰·毕晓普早在1964年就成为专业键盘乐器演奏家；自从1978年起，他还兼具钢琴调琴师、钢琴技师、钢琴修复师、钢琴翻新重构师以及钢琴供应商等多重身份。他特别擅长维修保养公共表演专用钢琴。 格雷汉姆·巴尔克是一名作家，一直乐于向普罗大众普及、介绍各种技术科目，并且从中学到了许多东西。

目录

■钢琴的工作原理
■　如何正确选购新钢琴或二手钢琴
■　立式钢琴和卧式钢琴
■　20分钟检查清单，助你避免陷入劣质钢琴的陷阱
■　初级、中级与高级维修保养
■　一步处理平均律调音
■　为初学调音者提供分步指导
■　安全搬运的相关建议
■　工具、材料与专业供应商

好的，这是一份关于另一本虚拟图书的详细简介，内容涵盖了音乐理论、演奏技巧、音乐史、作曲与编曲、音乐制作与工程等多个方面，力求内容详实且具有专业性。 --- 《和声的织体：从巴赫到德彪西的调性演变与结构分析》 内容概述与目标读者 《和声的织体：从巴赫到德彪西的调性演变与结构分析》并非一本关于钢琴实操或乐器维护的指南，而是一部深入剖析西方音乐核心——和声语言及其历史演变与结构原理的学术专著。本书旨在为音乐院校学生、专业音乐人、高级音乐爱好者以及所有致力于深度理解音乐作品内在逻辑的读者，提供一套系统化、图表化的分析框架和历史视野。 本书的核心任务是追溯自巴洛克晚期直至印象主义早期，西方音乐如何构建其声音世界，探究和声色彩、功能性调性、复调织体与音乐形式之间的复杂关系。我们摒弃了简单罗列和弦的教学法，转而关注和声在特定历史语境下的“功能”与“表现力”。 第一部分：巴洛克至古典主义的根基——功能性调性与织体控制 本部分聚焦于17世纪末至18世纪末的和声基础，即“功能性调性”（Tonal Functionality）的成熟与确立。 第一章：调性系统的建立与和弦的社会学意义 本章首先探讨了巴赫时代对音阶、调式（尤其大小调）的系统性确立过程，这不仅仅是技术上的突破，更是音乐表达需求转变的体现。我们将详细分析巴赫对位法中，和声如何作为结构骨架支撑起复杂的旋律线条。着重分析《平均律键盘曲集》中的各调性写作特点，以及主、属、下属三和弦的张力与释放机制。我们将通过具体的巴赫赋格曲实例，演示如何识别和弦进行中的“语法错误”与“天才的偏离”。 第二章：古典奏鸣曲式中的和声逻辑 古典主义时期，和声语言更加注重清晰的结构划分和戏剧性的对比。本章深入解析海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中奏鸣曲式（Sonata Form）的结构性需求如何驱动和声的进行。重点讨论呈示部（Exposition）的“冲突”——如何通过远关系转调来确立对比，以及再现部（Recapitulation）中功能性调性的“回归与解决”。我们对主调与副属调之间的“距离”进行了量化分析，并探讨了转调的“桥段”如何服务于整体的戏剧张力。 第三章：早期与中期奏鸣曲的内声部写作规范 本章细致考察了钢琴独奏曲中，右手旋律与左手和声伴奏（如阿尔贝蒂低音）之间的相互作用。区别于钢琴手册中对指法或踏板的讨论，本章关注的是如何通过内声部的移动（Voice Leading）来增加和声的流动性，避免平行五八度的“禁忌”并非仅仅是规则，而是如何保持织体清晰度的手段。 第二部分：浪漫主义的扩张——色彩、情感与调性的模糊化 随着浪漫主义思潮的兴起，作曲家开始挑战古典主义的结构限制，将和声从纯粹的“结构工具”转变为“情感载体”。 第四章：中音域的拓展与和弦的半音化处理 肖邦、舒曼等人的作品极大地丰富了和弦的色彩。本章详细剖析了九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主义作品中的实际应用，不再将其视为对传统三和弦的简单延伸，而是视为具有独立色彩的音响实体。我们将重点解析“减七和弦”在连接远关系调性时的多功能性，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords）如何通过其特有的半音倾向性，为旋律提供强烈的推进力。 第五章：瓦格纳与“不确定性”的艺术——三全音的和声主导 本章聚焦于瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中的和声革命。著名的“特里斯坦和弦”被置于详细的分析框架中，探讨其功能的不确定性如何打破了传统调性的解决惯性。我们分析了半音阶（Chromaticism）在持续紧张状态下的运用，以及这种和声的“悬置感”如何对应了文学主题中的渴望与无法满足。 第六章：李斯特与泛调性探索 李斯特的钢琴作品中常出现突兀的、非功能性的调性切换。本章通过分析其“钢琴诗”和交响诗，讨论了“色彩和声”（Chords for Color）的出现，即和弦的引入更多是基于音色美感而非功能导向。我们将对比其快速的“转位和弦”运用与传统转位和弦的区别。 第三部分：世纪末的转向——印象主义与调性的解构 最后一部分探讨了德彪西、拉威尔等作曲家如何彻底瓦解了传统的大小调体系，为20世纪的自由调性和声铺平道路。 第七章：德彪西与东方音阶的融合 本章的核心是分析五声音阶（Pentatonic Scale）、全音阶（Whole-Tone Scale）以及中古调式（Modal Scales）是如何被吸收到法式印象主义和声语言中的。我们将解释，在这些音阶中，由于缺乏导音（Leading Tone），传统的主属关系被削弱，和声开始追求“静态的、漂浮的音响”。重点案例分析德彪西的《前奏曲》系列。 第八章：和弦的“悬浮”与“并置” 在印象主义和声中，和弦不再倾向于解决到另一个和弦，而是倾向于与其他和弦“共存”。本章详细分析了平行和弦进行（Parallelism）的运用，例如平行五度、平行九和弦的自由运用，以及如何通过密集的、不解决的和弦块来营造特定的“光影”效果。 第九章：拉威尔对古典与新古典的再继承 拉威尔被视为印象主义的“结构大师”。本章对比分析了拉威尔如何将德彪西的色彩元素与清晰的古典结构相结合。尤其关注他作品中对古老调式（如多利亚调式）的回归，以及如何通过复杂的复调织体来增加和声的密度，同时保持清晰的轮廓。 附录与工具 本书包含大量的乐谱示例与结构图表，旨在帮助读者直观理解抽象的和声概念。附录中提供了“历史和声术语对照表”（巴洛克术语、浪漫主义术语、现代术语的对应关系）以及一份精选的“和声分析参考书目”，供有志于进一步研究的读者参考。 本书不包含的内容提示： 请注意，本书不涉及：任何关于钢琴的选购指南、乐器机械结构（如音板、弦轴、击弦机）的维护与修理知识；不提供具体的钢琴调音方法或频率校准技术；不包含任何关于演奏技巧（如指法训练、视奏练习）的实用指导；也不讨论任何非西方古典音乐体系（如爵士乐和声、民族音乐）的和声特点。本书完全聚焦于西方古典音乐中和声语言的结构、演变和分析方法。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题给我一种非常务实的感觉，‘选购、养护、修理、调音及疑难问题解答’，这几个关键词几乎涵盖了钢琴使用者最关心的一切方面。我本身并不是一个专业的音乐人士，只是出于对音乐的热爱，购买了一台钢琴，希望在闲暇之余能有所提升。但事实证明，养护一台钢琴并不是一件简单的事情。我最困扰的是，每次涉及到钢琴的‘修理’和‘调音’，我都显得束手无策。我甚至不知道如何判断我的钢琴是否真的需要调音，也不知道专业的调音大概是一个怎样的过程，需要花费多少时间。而且，我也听说过，不当的‘修理’可能会对钢琴造成更大的损害。所以，我一直期望能够找到一本，能够用最通俗易懂的语言，解释清楚这些专业术语和操作流程的书。我希望它能像一位耐心细致的老师，一步步地教我如何识别钢琴的‘病症’，以及如何采取最恰当的‘治疗’方案。如果能有一些‘疑难问题解答’的章节，能够针对一些常见的钢琴使用误区或者故障提供实用的建议，那就更好了。我希望这本书能够真正地帮助我，让我能够更安心、更长久地享受与钢琴相伴的时光，而不是因为一些技术问题而心生顾虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为像我这样的钢琴爱好者提供了一份宝贵的参考。我一直觉得，拥有一台钢琴，就如同拥有了一个可以倾诉心声的朋友，但前提是，你需要懂得如何与它“沟通”。我最想了解的是，如何在购买钢琴时，能够做出最明智的选择。市面上钢琴的种类繁多，价格差异也很大，作为普通消费者，很难分辨出它们的优劣。我希望这本书能够提供一些实用的选购指南，比如如何评估钢琴的音色、触感，以及不同品牌和型号的特点。此外，对于钢琴的日常“养护”，我也希望能学到一些科学的方法。例如，如何根据不同的季节和环境，采取相应的措施来保护钢琴，防止其变形或受潮。我尤其对“调音”这个环节非常感兴趣，希望能了解其原理，以及在什么情况下需要请专业人士来调音。如果这本书能够提供一些关于钢琴“修理”的基本知识，以及如何判断一些小毛病的根源，那将对我非常有帮助。总之，我希望这本书能够让我对钢琴有一个更全面、更深入的认识，从而更好地爱护和使用它，让它始终保持最佳的演奏状态。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位热爱音乐，并且希望能够深入了解乐器本身的人来说，一本关于钢琴的实用指南是不可多得的。我一直对钢琴的机械结构和发声原理感到好奇，特别是那些精密的部件是如何协同工作，最终奏响美妙乐章的。我希望这本书能在这方面提供一些深入浅出的讲解，让我能够理解钢琴的“内在美”。同时，作为一个拥有者，我非常重视乐器的保养，希望能够学习到如何正确地清洁、存放和维护我的钢琴，以确保它能够长久地保持最佳状态。我对于“调音”的整个过程一直心存疑虑，希望这本书能够揭开它神秘的面纱，让我了解其背后的科学原理，甚至掌握一些基础的调音技巧。此外，在日常使用中，难免会遇到一些小问题，比如琴键的松动、声音的偏差等等，我希望能在这本书中找到解决这些“疑难杂症”的有效方法，而不是只能束手无策。总而言之，我期待这本书能够成为我与钢琴之间沟通的桥梁，让我能够更加全面地了解它，更好地照顾它，从而更尽情地享受弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在音乐领域摸爬滚打的人，我深知乐器保养的重要性，尤其是像钢琴这样精密的机械。我一直以来都对我的老伙计——那台陪伴了我多年的立式钢琴，倾注了很多心血，但随着时间的推移，总会有些许力不从心的地方。我最关心的是如何能够最大限度地延长它的寿命，同时保持其音色和触键的灵敏度。我知道，很多时候，一些看似微小的疏忽，都可能导致一些意想不到的损伤。例如，环境湿度的变化、灰尘的堆积，甚至是搬运过程中的不当操作，都可能对钢琴造成长远的影响。我特别希望能在这本书中找到一些关于如何科学地调整钢琴内部机械结构的指导，特别是那些关于击弦机、制音器和踏板系统的维护方法。我还想了解，在遇到一些常见的故障，比如琴键卡顿、声音杂乱或者踏板反应迟钝时，有哪些可行的DIY修复方案，或者说，在什么情况下才需要寻求专业调律师的帮助。当然，关于如何给钢琴调音，我也一直很好奇，希望能了解其中的基本原理和一些可以自己尝试的方法，以便在日常练习中，能够对钢琴的音准有一个基本的判断和调整，避免长时间的走音对听觉造成不良影响。我希望这本书能给我提供一些更加深入和专业的见解，让我能够更自信地处理这些问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，有一种沉静而专业的质感。当我第一次拿到它的时候，我就被这种厚重感所吸引，仿佛里面蕴含着无数关于钢琴的宝藏。我一直以来都对钢琴怀有浓厚的兴趣，但奈何自己只是一个初学者，对于如何挑选一台真正适合自己的钢琴，以及如何去保养它，始终是一知半解。市面上的钢琴品牌和型号实在太多了，价格跨度也很大，每次去琴行都感觉眼花缭乱，不知道从何下手。更不用说，随着时间的推移，即便是再名贵的钢琴，也难免会出现一些小毛病，比如琴键失灵，或者音色变得不够纯净，这些问题常常让我束手无策，只能干着急。我一直渴望有一本能够系统性地解答我这些困惑的书，它不应该只是一些零散的技巧，而是能够从根本上帮助我理解钢琴的构成，了解不同类型钢琴的特点，以及在选购过程中需要注意的关键事项。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，用清晰易懂的语言，循序渐进地引导我，让我能够自信地做出选择，并且在日后的使用过程中，能够更加细致地呵护我的爱琴，让它始终保持最佳的状态，发出最动听的旋律。我希望这本书能够帮助我解答关于钢琴的一切疑问，让我不再为那些看似复杂的技术问题而烦恼，而是能够真正地享受弹奏钢琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

活动购入，性价比高，感谢京东。

评分☆☆☆☆☆

内容还不错，文字也不会很枯燥

评分☆☆☆☆☆

翻译的实在是不敢恭维，错误感觉挺多，出版也不太规范吧，作为研究很难进行引用。

评分☆☆☆☆☆

翻译的实在是不敢恭维，错误感觉挺多，出版也不太规范吧，作为研究很难进行引用。

评分☆☆☆☆☆

好评

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活动购入，性价比高，感谢京东。

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还没看，不过印刷很不错

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好评

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心水很久的书了，终于趁着这次活动买了