歌唱艺术（2017年第1期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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多人集 著

图书标签:

• 歌唱艺术
• 音乐
• 声乐
• 艺术
• 期刊
• 2017年
• 第1期
• 音乐教育
• 表演艺术
• 文化

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9772096150174

版次：1

商品编码：12123506

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《歌唱艺术》为国内全方位覆盖歌唱艺术领域的专业月刊,由人民音乐出版社公开发行,主编由人民音乐出版社总编辑莫蕴慧担任。杂志将以其专业的态度、独特的角度、开阔的思路为从事歌唱艺术的专业人员、院校师生以及所有怀抱歌唱梦想的人提供思想、观点和资讯。

目录

《歌唱艺术》（2017年第1期） 卷首语：歌唱的力量，艺术的永恒 在时代的潮声中，我们欣喜地迎来《歌唱艺术》2017年第一期。这是一本致力于探索歌唱艺术深邃内涵、传播音乐文化、启迪艺术灵感的期刊。我们相信，歌唱不仅仅是声音的技巧，更是情感的传递，是心灵的对话，是连接人与人、连接过去与未来的桥梁。本期杂志，我们甄选了一系列触及歌唱艺术不同维度的高质量内容，希望能为您带来一场听觉与思想的盛宴。 专题策划：时代的回响——中国声乐的传承与创新 本期重磅专题，我们将目光投向了蓬勃发展的中国声乐领域。在快速变化的时代背景下，中国声乐如何在继承传统精髓的同时，展现出新的活力与创造力？ 名家访谈：歌坛巨匠的艺术之路 我们有幸邀请到当代声乐界的重量级人物，他们将深入分享自己的艺术生涯、创作理念以及对中国声乐发展的深刻洞察。从对经典作品的独特理解，到对新声乐作品的探索与实践，他们的经验之谈无疑是年轻一代歌唱家的宝贵财富。访谈中，我们将探究他们如何在坚守民族特色的基础上，吸收借鉴国际声乐的先进技法，走出一条属于自己的艺术道路。 学者专论：声乐理论的时代课题 多位资深声乐教育家和音乐理论家将从不同角度剖析当前中国声乐领域面临的机遇与挑战。文章将探讨中国声乐教学体系的改革与发展，对教学过程中遇到的实际问题提出富有建设性的解决方案。同时，还将深入研究中国传统戏曲、民歌等音乐资源与现代声乐技巧的融合可能，以及如何将这些宝贵的民族音乐遗产有效地传承下去，并赋予其新的时代生命力。 青年力量：新声代的崛起与探索 本期专题还聚焦一批在声乐领域崭露头角的青年艺术家。我们采访了他们的学习经历、艺术感悟以及在音乐创作与表演上的独特尝试。通过他们的视角，我们可以看到中国声乐的未来充满希望，年轻一代正以开放的心态和勇于创新的精神，为中国声乐注入新的血液和活力。从对民族音乐的重新演绎，到尝试跨界融合，他们的实践为声乐艺术的发展提供了更多可能性。 栏目精粹：多元视角下的歌唱艺术 除了专题策划，本期杂志还将为您呈现一系列精彩纷呈的栏目内容，满足您对歌唱艺术不同层面的好奇心。 声乐技巧解析：科学发声的奥秘 由一线声乐教育专家撰写的系列文章，将深入浅出地讲解科学的发声方法。从呼吸的支持、声带的运用，到共鸣腔体的开发，我们将为您提供系统而实用的技巧指导。本期内容将重点关注如何在保持声音健康、自然的前提下，拓展音域、增强声音的表现力，以及如何克服常见的发声问题。 经典回眸：不朽旋律的魅力 我们精心挑选了不同时代、不同风格的经典声乐作品，邀请音乐评论家进行深度赏析。从西方歌剧的咏叹调，到中国艺术歌曲的杰作，我们将带领读者一同走进这些不朽旋律背后的故事，品味其音乐结构、情感表达以及在声乐史上的重要地位。本期将重点解析一首在中国家喻户晓的艺术歌曲，深入剖析其旋律、歌词与演唱者情感之间的完美结合。 舞台人生：歌者与角色的对话 本栏目将聚焦活跃在舞台上的歌唱家，通过他们的亲身经历，展现歌唱家在舞台表演中的挑战与乐趣。从角色的塑造，到情感的投入，再到与乐团、导演的配合，我们将看到歌唱家如何在舞台上实现声音与戏剧的完美统一。本期将分享一位青年歌剧演员在扮演某经典歌剧角色时的幕后故事，以及她为深入理解角色所做的努力。 音乐心理学：歌唱者的内心世界 艺术的表达离不开心理层面的支撑。本栏目将探讨歌唱艺术与心理学的交集，分析歌唱者如何通过心理调适来提升演唱状态、克服舞台焦虑，以及如何通过声音传达更丰富的情感。本期将关注“声音的色彩”与“情绪的表达”之间的关联，以及如何通过特定的演唱技巧来唤起听众的共鸣。 音乐之外：声乐与生活的联结 我们相信，歌唱艺术的魅力不止于音乐厅。本栏目将发掘歌唱艺术在日常生活中的体现，探讨音乐如何成为人们情感的宣泄出口，如何疗愈心灵，如何增进人际关系。本期将介绍一些参与社区合唱团的普通人的故事，分享音乐带给他们生活的美好改变。 读者互动：共鸣与交流 《歌唱艺术》始终将读者置于核心位置。我们设有“读者来信”和“投稿精选”等栏目，鼓励读者分享您的歌唱体验、艺术感悟以及对期刊内容的建议。本期我们将精选几封读者来信，探讨关于“如何在家中练习声乐”的实用技巧，以及分享一位读者在学习某首歌曲过程中遇到的困难和解决方法。 结语 《歌唱艺术》（2017年第1期）的每一页都承载着我们对歌唱艺术的热爱与敬意。我们希望通过这份刊物，能够搭建一个分享、学习、交流的平台，让更多人了解歌唱艺术的魅力，激发更多人对音乐的热情。我们期待与您一同在这个声音的世界里，共同感受艺术的温暖与力量。

评分☆☆☆☆☆

这部《歌唱艺术（2017年第1期）》真是一次意想不到的惊喜！作为一名业余声乐爱好者，我一直渴望找到能够系统提升自己演唱技巧的读物，市面上这类书籍汗牛充栋，却总感觉缺乏深度或者过于理论化，难以触及实践。然而，当我翻开这本期刊时，立刻被其前沿的视角和扎实的学术功底所吸引。它并非简单地罗列一些技巧，而是从多个维度深入剖析了歌唱的艺术本体。比如，其中关于“气息的能量转化与声带振动机制”的文章，就用极其精妙的比喻和清晰的图示，将原本抽象的生理过程描绘得跃然纸上，让我这个非专业人士也能窥探到歌唱背后科学的严谨。我尤其欣赏的是，文章并没有止步于理论，而是紧密结合实际练习，提出了几个我从未想过的调整方法，让我对自己的发声有了全新的认识。读完这部分，我迫不及待地想去尝试，那种感觉就像是找到了开启宝藏的钥匙，让我对未来的声乐学习充满了信心。整本期刊给我的感觉是，它不仅是知识的传授，更是一种思维的启迪，让我开始以一种更系统、更科学的方式去理解和实践歌唱。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐评论家，在评价一部作品时，我更看重其思想的深度、视角的新颖以及理论的严谨性。《歌唱艺术（2017年第1期）》给了我一个难得的深入了解当代声乐研究前沿的机会。其中几篇评论文章，对当下一些重要的声乐作品和表演现象进行了犀利而深刻的剖析。比如，一篇关于“数字时代下的声乐传播与接受模式变迁”的评论，就精准地捕捉到了新技术对艺术传播带来的冲击，并提出了富有洞见的观察。文章不仅关注了技术层面的变化，更深入探讨了这种变化如何影响了听众的审美习惯和艺术家的创作思维。我特别赞赏的是，评论文章没有流于表面，而是将宏观的社会文化背景与微观的艺术实践相结合，形成了独特的分析框架。另一篇关于“中国声乐艺术的民族化与国际化融合之路”的探讨，也具有重要的现实意义。作者在梳理中国声乐发展脉络的同时，提出了关于如何在继承传统的基础上，吸收外来精华，形成具有鲜明民族特色的艺术风格的观点，非常值得我们深入思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，主攻声乐表演，平时接触到的文献资料非常多，对于“好”的标准也相对严苛。拿到《歌唱艺术（2017年第1期）》的时候，我本没抱太大期望，以为又会是一些陈词滥调。然而，其中的几篇文章着实让我眼前一亮。特别是一篇探讨“音乐性表达中的情感共鸣与心理契合”的文章，它打破了我以往对情感表现仅停留在“情绪的模仿”的认知，深入挖掘了艺术家内心世界与音乐作品之间深层连接的奥秘。作者引用了大量歌剧和艺术歌曲的案例，分析得鞭辟入里，让我反思自己过去的演唱习惯，发现了很多可以挖掘和提升的空间。另外，关于“跨文化语境下的声乐教学模式创新”的讨论，也给了我很大的启发。在当今全球化的时代，如何将不同文化背景下的声乐理念融会贯通，并有效地应用于教学实践，这是一个非常值得深思的问题。这篇文章提供了几个极具建设性的思路，让我对未来的教学方向有了更清晰的认识。总体而言，这本期刊在学术深度和前瞻性方面都达到了相当高的水平，对于专业人士来说，绝对是一份不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名合唱指挥，我对声部之间的配合、音色的统一以及整体的音乐表现力有着极高的要求。在寻找相关指导性文献的过程中，《歌唱艺术（2017年第1期）》中的几篇文章给我留下了深刻的印象。其中，一篇关于“合唱音响的色彩构建与空间感营造”的文章，提出了许多我从未深入思考过的概念。它不仅仅停留在音高和节奏的层面，而是将声音的“质感”和“立体感”作为研究的重点，通过分析不同合唱作品的音响效果，探讨了如何通过指挥的艺术手法，以及队员们对声音的精准控制，来塑造出丰富多变的合唱音色，并营造出令人沉浸的空间感。这对于我理解和实践合唱艺术提供了全新的维度。另一篇关于“声乐作品中的叙事性与戏剧性张力”的探讨，也让我受益匪浅。它帮助我更深刻地理解了合唱作品的内在逻辑，如何在演唱中更好地体现音乐的故事性和情感的跌宕起伏，从而提升合唱演出的感染力。这本书的观点和方法，无疑将对我的指挥实践产生积极的影响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是科班出身，只是一个热爱唱歌的普通人，平时喜欢在KTV或者唱吧里过一把瘾。我买这本书纯粹是出于好奇，想看看“歌唱艺术”究竟是怎么回事，是不是有什么秘诀能让我唱得更好听。刚开始翻阅的时候，觉得有些部分太专业了，比如那些术语和理论，看得我有点云里雾里。但是，当我读到其中关于“不同嗓音类型的特点与个性化训练路径”的部分时，感觉豁然开朗。作者用非常通俗易懂的语言，结合一些大家熟知的歌唱家作为例子，解释了男高音、女中音等不同声部应该如何去发展自己的优势，规避劣势。这让我开始理解，原来唱歌不仅仅是嗓子好就行，还需要根据自己的特点去“量身定制”训练方法。我以前总是一味模仿别人，现在才明白，找到适合自己的才是最重要的。虽然有些内容我还需要慢慢消化，但总体来说，这本书让我对唱歌这件事有了更科学、更理性的认识，不再是盲目地“吼”，而是开始思考如何更有效地利用自己的声音。