西泠艺丛（2016年第12期 总第24期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

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• 金石学
• 民俗学
• 文化研究

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12123156

包装：平装

外文名称：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（2016年第12期 总第24期）》坚持以弘扬民族传统艺术、发扬民族文化精神为已任，致力于沟通丰富灿烂的中华古典文明与现代文明的传统关系，对发生于当代篆刻书画界的种种艺术现象作出审慎选择，负责地推出那些符合本民族艺术发展规律的、代表时代主旋律的学术或创作成果。

目录

专题·图形印与非汉字系统印章研究
论图形玺起源及在殷、周初的发展
——从新出土殷墟铜玺说起
乌尔第三王朝滚印研究
金龟子印中的古埃及
《印法参同》中“利玛窦印章”的相关问题
西双版纳召片领图案印鱼纹溯源

学术研究
民国时期清官旧藏“金薤留珍”古铜印的钤拓及衍生出版

秋季雅集
西泠印社丙申秋季雅集“百年西泠·湖山流韵”大型系列活动在杭州举行
“百年西泠·湖山流韵”
——西泠印社诗书画印大展获奖入社新社员作品选
入社新社员名单
西泠印社第九届理事会第四次会议税书处工作报告
西泠印社新社员推荐入社提名标准
印学图像志，打造时代高度
“篆物铭形——图形印与非汉字系统印章国际学术研讨会”在杭举行
《篆物铭形——图形印与非汉字系统印章国际学术研讨会论文集》目录
孤山永不孤，新人攀绝顶
——王义骅、顾建全谈考试选拔入社经历

特别报道
“百年西泠·中国印”西泠印社科伦坡特展隆重开幕

艺丛信息
西泠印社副社长兼秘书长陈振濂当选为中国文联副主席／纪念中山大学古文字学研究室成立60周年学术研讨会召开／“辉煌足迹——沪港澳纪念长征胜利八十周年书法篆刻邀请展”于香港举行／“且饮墨渖一升——吴昌硕的篆刻与当代印人的创作展暨吴昌硕篆刻学术研讨会”举行／“墨润五洲——2016上海国际汉字书法邀请展”开幕／中国书协第22期深入学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会讲话精神专题研讨班（杭州）开班／“中国金石全形拓非遗艺术展”品鉴会在杭举行／“新出新莽封泥专题展”在西泠印社·中国印学博物馆举行／“金罍野逸——徐三庚书法篆刻展”在浙江省博物馆开幕／“无上菩提·弘一法师书法展”在新昌博物馆开幕／吴镇书画院在嘉善落成／“他山之玉——域外高古印特展”在西泠印社美术馆展出／“江苏甲骨印社”在南京成立／“明代浙派绘画艺术特展”系列活动在杭举行／“金玉其心——钱路书法篆刻展”在京举行／“湖心书意——沈金加书法作品展”在杭举行／韩天衡作品亮相春城／“蔬果养生——钱大礼书画精品展”在西泠艺苑举行／“大美篆刻——走进生活中的篆刻艺术作品展”“骆芃芃篆刻书法精品展”举行／“水秀山青·吴山明青瓷绘画艺术展”开幕／“墨滋兰香——周国城书画作品展”在浙江美术馆开幕／“李刚田对联书法精品展”在宁波开展

《西泠艺丛》（2016年第12期 总第24期） 探寻传统艺术的时代脉络，品鉴匠心独运的艺术精粹 《西泠艺丛》2016年第12期，总第24期，以其一贯的深厚学术底蕴和对中国传统艺术的敏锐洞察，再次为广大艺术爱好者和研究者呈现了一场精神盛宴。本期杂志精心遴选了一系列具有代表性、探索性、前瞻性的艺术文章，内容涵盖了书画、篆刻、陶瓷、工艺美术等多个领域，力求勾勒出当代中国传统艺术的发展图景，挖掘其背后蕴含的深厚文化意涵与时代价值。 专题策划：新语境下的传统艺术传承与创新 本期杂志特别聚焦“新语境下的传统艺术传承与创新”这一重要议题。在全球化浪潮和信息技术飞速发展的当下，传统艺术正面临着前所未有的挑战与机遇。本期特邀多位资深艺术家、理论家和策展人，从不同维度深入探讨了传统艺术如何在新时代焕发生机。 艺术家的视角： 多位在传统艺术领域卓有成就的艺术家，分享了他们对于传统技法的坚守与突破，以及如何在创作中融入当代审美意识和生活体验。他们通过自身实践，展现了传统艺术在当代语境下的多样化生存姿态，以及如何通过技艺的传承与创新，赋予传统艺术新的生命力。例如，对某位当代书画家创作理念的深入解读，剖析其如何巧妙化用古法，融入现代构图与笔墨趣味，使其作品既有深厚的古典韵味，又不失鲜活的时代气息。 理论家的解读： 艺术评论家们则从宏观层面，梳理了传统艺术发展的历史脉络，分析了当前传统艺术所处的社会文化环境，并对未来发展趋势进行了预测。他们探讨了技艺传承的路径、市场机制的影响、以及大众审美趣味的变迁，为理解和推动传统艺术的现代化提供了理论支撑。一篇关于“传统工艺美学在当代设计中的价值重塑”的文章，深入分析了传统工艺的独特美学特征，以及如何在现代产品设计中有效借鉴，创造出既具文化底蕴又符合市场需求的优秀作品。 策展人的实践： 更有对当下艺术展览实践的观察，探讨了如何通过策展的方式，更有效地将传统艺术推向公众，引发社会关注，并搭建起艺术家、作品与观众之间的桥梁。对一些成功的传统艺术展览的案例分析，揭示了其在策展理念、空间呈现、观众互动等方面的创新之处，为日后的艺术活动提供了宝贵经验。 专题之外：多元视角下的艺术探索 除了专题策划，本期杂志还涵盖了丰富多元的艺术研究和评论文章，展现了中国传统艺术的广博与精深。 书画领域： 深入解读了历史上某位大家的书画艺术，不仅对其风格流派、笔墨特点进行了细致分析，更挖掘了其作品背后的人生际遇与时代背景。例如，对一幅传世名作的鉴定与赏析，从墨迹、纸质、印章等多个角度，严谨考证其真伪与流传，并深入剖析其艺术价值和历史意义。 篆刻艺术： 聚焦于某位当代篆刻名家的艺术成就，探讨其治印风格的形成与演变，以及在继承传统的基础上如何形成个人面貌。对印学史上的某一个重要流派或事件进行了梳理，揭示了其对后世篆刻艺术发展的影响。 陶瓷工艺： 关注当代陶瓷艺术的发展，介绍了几位在传统技法与创新设计方面表现突出的陶瓷艺术家。对某一历史时期或地域的陶瓷艺术进行了专题研究，探究其独特的窑口特色、釉色变化和装饰技法。 工艺美术： 涵盖了刺绣、漆器、玉雕等多个传统工艺门类，展示了当代工艺美术在传承与创新方面所取得的成果。对一些濒临失传的传统工艺进行抢救性报道，呼吁社会关注和保护。 栏目亮点： 名家对话： 本期邀请了两位在不同艺术领域享有盛誉的艺术家进行深度对话，围绕艺术创作的感悟、人生哲思以及对艺术未来的期许，展开了一场思想的碰撞。 艺术评论： 刊登了数篇针对当前艺术现象的评论文章，或犀利，或深刻，或独到，为读者提供了多角度的思考空间。 艺术市场观察： 对当前的艺术市场动态进行了分析，关注了近期重要的艺术品拍卖与展览，为投资者和收藏家提供参考。 海外视角： 介绍了西方汉学家或艺术机构对中国传统艺术的认知与研究，为读者提供了不同的观察角度。 《西泠艺丛》（2016年第12期 总第24期） 是一本集学术性、思想性、艺术性于一体的优秀刊物。它不仅是研究中国传统艺术的宝贵资料，更是激发艺术灵感、提升审美情趣的良师益友。本期内容丰富，论述精辟，图片精美，充分展现了中国传统艺术的魅力与活力，以及它在当代社会中的重要地位和广阔前景。无论您是艺术研究者、教育工作者、艺术家，还是对中国传统文化充满热情的普通读者，都能从中获得深刻的启发与享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的器物美学抱有浓厚的兴趣，而这期《西泠艺丛》恰好满足了我这份求知欲。其中关于清代宫廷御窑瓷器工艺的专题文章，简直是一场视觉与知识的双重盛宴。作者以极其详尽的笔触，描绘了景德镇御窑厂精益求精的生产流程，从泥料的选择、拉坯、修坯，到釉彩的配制、烧制火候的掌控，每一个环节都充满了匠人的智慧与心血。我被其中关于“颜色釉”的介绍深深吸引，那些如宝石般璀璨，又似水墨般温润的釉色，是如何在匠人手中诞生的？文章不仅给出了科学的解释，还穿插了一些鲜为人知的历史故事，比如某位御窑工匠如何通过不懈的实验，最终烧制出举世闻名的“霁蓝釉”。更让我赞叹的是，作者还对比了不同时期、不同窑口的瓷器特征，例如康熙、雍正、乾隆三朝瓷器在造型、纹饰、釉色上的细微差异，这种对比极具启发性。我仿佛能触摸到那些温润如玉的瓷器，感受到它们穿越岁月而来的精致与典雅。这份对物质文化的深入挖掘，让我对中国古代制造业的辉煌有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民间艺术情有独钟的读者，这期《西泠艺丛》中关于地域性传统手工艺的专题报道，无疑是我的“心头好”。文章以江苏地区的剪纸艺术为例，深入挖掘了不同地域、不同民俗背景下剪纸艺术的独特魅力。作者没有停留在剪纸的技法层面，而是着重分析了剪纸图案中蕴含的象征意义、吉祥寓意，以及它们如何与当地的婚俗、节庆、祭祀活动紧密相连。其中对不同地区剪纸风格的比较，例如苏北的粗犷豪放与江南的细腻婉约，形成了鲜明的对比，让我领略到民间艺术的地域多样性。我尤其喜欢作者对剪纸艺人访谈的片段，那些朴实而充满智慧的叙述，展现了民间艺人对传统技艺的热爱与传承。这些口述史料，如同珍贵的田野调查，为我们了解民间艺术的鲜活生命力提供了第一手资料。整篇文章充满了人文关怀，让我对那些在平凡生活中绽放艺术光芒的普通人，肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

每当我拿起这期《西泠艺丛》，总能感受到一种来自传统文化的温厚力量。其中一篇关于中国古代园林美学的探讨，给我留下了深刻的印象。作者以古典园林的空间布局、意境营造为切入点，深入剖析了中国文人如何在有限的空间内，创造出无限的自然意趣。他不仅介绍了苏州园林的精巧雅致，还提及了皇家园林的宏伟壮丽，并对比了不同园林类型在设计理念上的差异。让我特别着迷的是，文章对园林中“借景”、“障景”、“透景”等手法的阐释，这些看似简单的空间处理，却能巧妙地引导观赏者的视线，赋予园林无穷的韵味。我仿佛能漫步在曲径通幽的园林小径，感受亭台楼阁的精致，欣赏山水之间的空灵。作者的文笔流畅而富有诗意，将抽象的艺术理论，转化为生动形象的画面。这份对中国古典美学的深入解读，让我更加懂得欣赏那些隐藏在自然山水和人工建筑中的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这期《西泠艺丛》，我仿佛穿越回了民国初年那个风云激荡的时代，尤其是关于民国时期书法家群体生态的探讨，让我耳目一新。文章并非简单的列举名家，而是着力描绘了那个时代书法界活跃的面貌，包括名家之间的交流切磋、师生传承，以及他们如何在社会变革的大潮中，既坚守传统，又寻求创新。作者对当时报刊杂志上的书法评论、展览信息进行了细致的爬梳，展现了书法艺术在当时社会文化生活中的重要地位。我尤其对其中一段关于“碑学”与“帖学”之争的论述印象深刻，作者生动地描述了不同流派书法家之间的思想碰撞，以及这种碰撞如何激发了新的艺术火花。读着这些文字，我脑海中浮现出那些在墨香四溢的书斋里，或是在热闹非凡的展览现场，书法家们挥洒自如的场景。文章的语言风格带有几分史学家的严谨，又不失文人墨客的韵味，将一段历史画卷徐徐展开。这让我对那个时代的文化氛围，以及书法艺术的发展脉络，有了更具象的感知。

评分☆☆☆☆☆

这份《西泠艺丛》（2016年第12期 总第24期）仿佛是一场跨越时空的艺术对话，让我沉浸其中，久久不能忘怀。初翻开，扑面而来的是一股浓郁的学术气息，但又绝不枯燥乏味。那些关于传统艺术的探讨，如同陈年的佳酿，越品越有味道。我尤其被其中一篇关于明代文人画兴衰的文章所吸引，作者旁征博引，从历史背景、社会思潮到艺术风格的演变，都进行了极为细致的梳理。他没有仅仅停留在表面的技法描述，而是深入剖析了文人阶层在绘画创作中的独特地位与思想观念，以及这种观念如何随着时代变迁而产生微妙的偏移。读到之处，我仿佛能看到那些挥毫泼墨的文人士大夫，在山水之间寄情，在花鸟虫鱼中抒怀，他们的画作不仅仅是笔墨的组合，更是心灵的写照。文章中对几幅代表性作品的解读更是点睛之笔，通过对构图、色彩、笔触的细致分析，揭示出作者的情感世界与人生哲学。那种对历史细节的精准把握，对艺术史脉络的清晰梳理，让我对明代艺术史有了更深层次的理解。这篇稿件的严谨性与深刻性，足以让我在日后的艺术鉴赏中，多一份审慎与洞察。