中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅谨 著

图书标签:

• 话剧
• 中国话剧
• 戏剧
• 文学
• 艺术
• 1990年代
• 剧本
• 文化
• 中国当代文学
• 舞台艺术

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020107636

版次：1

商品编码：12098111

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：564

字数：475000

编辑推荐

　　《中国话剧百年典藏》被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目。
　　《中国话剧百年典藏》呈现了一种全新的中国话剧史雏形，更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力操控的工具史。
　　《中国话剧百年典藏》是D一次将我国话剧百年发展历史进行纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。
　　《中国话剧百年典藏》即体现了中国话剧创作的Z高水平，又兼顾了美学和历史学的双重视角。
　　《中国话剧百年典藏》的编选具有很强的创新性，学术态度严谨，钩沉史料丰富，是文学、戏剧表演等专业的本科及研究生必读教材。

内容简介

　　套书简介：中国话剧百年典藏（共十五卷）
　　作品卷（共十卷）
　　《中国话剧百年典藏·作品卷一（早期新剧）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷二（五四时代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930?1937）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937?1940）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷六（1950?1960年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷八（1980年代Ⅰ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷九（1980年代Ⅱ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》
　　理论卷（共五卷）
　　《中国话剧百年典藏·理论卷一（1906?1929）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷二（1929?1949）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷三（1949?1977）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷四（1978?2000）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷五（百年话剧记忆）》
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，话剧开始为中国人接纳。
　　20世纪中国话剧的经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　本套书被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目，中国出版集团重点扶持项目。

目录

李白
思凡
男儿当自强
棋人
同船过渡
别为你的相貌发愁
夜夜夜麻
恋爱的犀牛
良辰美景
风月无边
生死场
切·格瓦拉

精彩书摘

　　《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》：
　　众反 平安无事喽！
　　反甲 平安？我这左眼皮怎么老跳？！
　　反甲 左眼跳财呀！您看：咱们道琼斯各路股票气冲牛斗，新殖民主义股、老霸权主义股、新自由主义股、老保守主义股、太平年间全都归我股、多事之秋匀你一点股、白富人黑富人联合起来股、穷家猫穷野猫内外有别股，再加上早已平仓的不左不右股，刚刚吃进的左左右右股，全都火爆得很，完全印证了我的“历史到此为止”论。
　　反甲 那右胳膊发麻呢？
　　反丙 麻酥酥的蚁走感？周天通了！
　　众反 资本主义入佳境了！！（这时街南出现几位当代青年人，衣着朴素，像是勤工俭学的，又类游吟歌者）
　　反甲 一点不懂居安思危！（吩咐左右）这种糊涂虫的惟一用途，就是派到社会主义国家去讲学！（发现青年们正用皮尺丈量街南街北的距离，量完远处又量近处）出问题了！他们在于什么？
　　反乙 年轻人，我看你们是建工学院道路专业的毕业实习生吧？
　　青年A 就算是吧，我们是在思考这世界应该怎么建，这路应该怎么走。（五个伟大一震）
　　反丙 丈量什么呢？
　　青年B 贫富差距。
　　反甲 差距怎么了？
　　青年A 差距越来越大，越来越不像话。
　　反甲 （问另一青年）你看的什么书？
　　青年B 《格瓦拉传》。
　　反A 好啊，爱读书爱思考人才难得，将来都是社会的栋梁。
　　青年C 您不是指这个社会的栋梁吧？（五个伟大将帮忙学者招呼到一旁）
　　反甲 太危险了，一群潜在的格瓦拉！
　　……

前言/序言

　　总序
　　傅谨
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，几乎是踩着19世纪和20世纪之交的门槛，话剧开始为中国人接纳。当中国人开始面向中国观众演出话剧，并且用话剧演绎中国故事时，它理所当然地就成了中国戏剧有机的组成部分。然而，在整个20世纪中国戏剧史历程中，话剧并不只甘心于成为各地数以百计的多剧种中的普通一员，它从出现到成熟，其过程与影响均十分引人注目。话剧一方面迅速融入中国的文化语境，为中国增加了新的戏剧样式，出现了许多优秀剧作；另一方面，更在中国的戏剧观念与理论领域，成为西方异质艺术文化移入的代表，对中国传统戏剧带来重大影响。回顾话剧进入中国短短一个世纪的历程，至少有三分之一的时间，话剧传播的范围和地位足可与其他历史远更悠久的本土剧种相比，甚至有以过之，而且它强势楔入中国戏剧引发的各种变化，且早就无法磨灭。
　　20世纪中国话剧的传奇经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　如前所述，本书的前十卷，是20世纪中国话剧最具代表性的剧本的结集。这些剧本的遴选，主要由陆炜教授和他的博士生刘叙武负责，而遴选的原则以及重点，我和陆炜教授一起经过了多轮反复讨论，最后才呈现出这样的面貌。我们经过细致沟通达成的基本共识是：本书既名为百年中国话剧典藏，那么，收录在本书中的剧目，就需要做到既体现中国话剧创作的最高水平，同时还要通过它们展现20世纪中国话剧发展的基本路径。因为需要同时兼顾历史与美学这双重视角，因而具体的选择标准，就必须因应话剧发展状况的变化而有所偏重，在不同历史时期，遴选的标准不得不略有出入。读者和话剧史家们可以看到，最终选择收录在这十卷里的，既包括了话剧史上有价值、有地位或有反响的剧本，同时也有在某个时期极具代表性的作品。尤其是在话剧草创时期，人们对“话剧”的文体的理解还不够统一和成熟，假如按中国话剧成熟期的标准看，假如完全拘泥于剧本的文学水平这单一的标准，其中绝大部分剧目恐怕未必有入选资格，然而，如果缺少了这些剧目，话剧的发展轨迹就会变得模糊不清。同样，又如在抗日战争的特殊时期，主要的话剧作家和演员多数集中在国统区，或被称为“孤岛”的上海租界内，但东北与华北等沦陷区，包括上海租界沦陷之后的一段时间里，话剧创作与演出仍不能忽视。尽管因前人的研究十分零散与有限，那个年代的资料保存发掘工作也很不理想，我们还是通过各种渠道，搜集了相当部分的标志性作品，以开拓话剧研究者的视野。还有同样特殊的“文革”后期，话剧完全成了政治权斗的工具，但毕竟这是中国话剧百年里走过的一段路程，也应该收录其代表作品，以确保话剧在中国的发展演变进程的完整性得到充分呈现。
　　我们把所有这些剧本分为十卷，基本上以十年为一卷，但也并不完全如此机械。剧本的前后顺序大致依据发表与演出的时间排列，其中偶有少数剧本，演出时间在前而剧本整理或发表的时间在后，考虑到戏剧的特殊性，还是以演出时间为主要的参考标准。尤其是从19和20世纪之交话剧初兴到20世纪30年代的一段时间，受京剧演出体制的影响，话剧的演出剧目主要是幕表戏。近代以来，京剧等剧种的城市演出，尤其是新编剧目中，出现了大量幕表戏。所谓“幕表”，是一张包括分幕和分场、上场人物及每场所用的道具等等在内的简单表格，京剧行内有专门的后台经理（类似于现在的舞台监督），演出之前他要在后台贴一张这样的幕表，用于分派角色和提示服装、道具等部门的职员。早期话剧的演出经常是这样的，由于幕表戏的编戏师傅只给演员提供一个相对简单的故事梗概，具体细节和剧情推进完全依赖演员的自由发挥，虽有许多精彩的演出，却没有成型剧本，当年的演出情形与剧目的具体内容均难以保存。20世纪50—60年代，研究者们根据当事人的记忆和吐录，重新整理了早期话剧幕表戏的某些重要剧目。这些剧本成文的时间很迟，但是从戏剧的角度看，它们当年的演出比其后复述整理的文字形态的剧本更具有话剧史的价值和意义，所以理应按其演出的时间安置，因此，这些剧目均依其上演时间收录在前几卷。诚然，这些剧本成文的时间与实际演出的时间的跨度达数十年之久，如果说它们无法真正复现当年演出的原貌，那是可以想见的；而且幕表戏的演出既无固定剧本，每场演出均需依赖演员的即兴发挥，所以同一剧目必然有截然不同的版本，所记载的只能是近似于其中某次演出的内容，后人只能通过剧本大致了解当时话剧演出的状况，不宜胶柱鼓瑟。其实，同一剧目的剧本有不同版本，恰是戏剧的常态，即使是那些先创作完成再交付排练演出的剧本，也难免会在排练演出过程中有所改动。如本书所收录的剧本，就既有文学本，也有演出本，从中也可见出戏剧行业文学与演出之关系的复杂性。
　　本书的后五卷是理论和资料。理论卷一到四，仍按照时间顺序，搜集了20世纪各年代话剧发展和理论探索的重要文献。这四卷分别由王凤霞、王桂妹、胡志毅和周靖波、陶庆梅担任分卷主编，他们都是对所负责的那一阶段的话剧历史与理论有深入研究的专家，各卷选择收录哪些文献，主要由他们决定，我只是在最低限度内提供过些许参考意见。其中理论卷一所收录的是话剧草创时期的文献，话剧的理论研究当时还只有雏形，有关早期话剧演出的记录却弥足珍贵。所以该卷的内容略有特殊性，主体是当时报刊上发表的早期话剧的演出资料。顺便提及，话剧界一般把早期话剧，即“话剧”定名之前阶段的演出均称为“文明戏”。从理论卷一所收录的资料我们可以看到，中国最早引进并演出话剧的先辈们从来都只称早期话剧为“新剧”，极少使用“文明戏”这个称呼，后人理当给予这些当事人起码的尊重，纠正以“文明戏”作为早期话剧统称的错误用法。①
　　最后的理论卷五名为《百年话剧记忆》，由我自己负责选编，这一卷不只是前四卷的拾遗补缺，我尝试着在百年话剧发展历程中选择一些重要和不同寻常的事件，集中、成组地收录与之相关的文献，提供给研究者和话剧爱好者。该卷或可名为“话剧记忆”，意思是说，或许这些涉及不同历史阶段的敏感话题的资料，多为话剧史家们有意无意地忽略。我期望这一卷的内容，能让我们对中国话剧的历史有新的认知视角，尤其是能让后人记住这些独特的历史片断。
　　20世纪中国话剧有足够丰富的内容，区区这套十五卷的《中国话剧百年典藏》，当然无法将百年话剧发展历程中值得典藏的所有剧目与文献全数容纳在此，我们的希望是，这里已经收录了20世纪中国话剧进程中最重要的内容——或有遗珠，不妨待来日重新修订时，再加增补。至于坊间已有的各种话剧剧本或理论的选本，不同的选编者自有不同的偏好与思路，读者可以从中看到一定的重合，也不可避免地会发现诸多差异。这些差异并非完全出于偶然，其中固然体现了趣味的差异，更体现出不同的历史观和美学观。无论是剧本还是理论资料，如果说这个选本有其特点，那就是我们尝试着要回到话剧本身，从这门艺术出发总结它的百年历史。换句话说，希望把话剧从社会学的枷锁中解放出来，还它本来的面目。假如可以把每个剧目和理论的选本都看成某种学术思考特殊形态的结果，那么，我们不妨把这部《中国话剧百年典藏》看成一部全新的中国话剧史的雏形。而在我看来，基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　其实，这才是我们这部典藏想达成的最重要的目标。
　　①有关早期话剧恢复“新剧”这一称呼，而不宜称为“文明戏”的具体论述，参见拙文《关于早期话剧的几个问题》，载《文学评论》2014年第5期。

历史的回响与时代的印记——《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》 1990年代，中国大地经历了翻天覆地的变革。政治、经济、文化领域的巨变，深刻地影响着社会的每一个角落，也为中国话剧的创作提供了前所未有的土壤和挑战。在这个充满活力与反思的十年里，话剧艺术以其特有的敏锐性，捕捉时代的脉搏，回应着社会的诉求，展现出蓬勃发展的生命力。 《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》这部卷册，正是对这个重要历史时期中国话剧创作成果的一次集中的梳理与呈现。它并非孤立地展示剧本，而是将这些剧作置于其所处的时代背景、社会环境以及艺术探索之中，力图勾勒出1990年代中国话剧的宏观图景、艺术特质和发展脉络。 时代洪流中的戏剧回声 1990年代，中国从计划经济向市场经济转型，社会结构发生深刻调整，价值观念经历碰撞与重塑。人们在享受改革开放带来的物质丰富的同时，也面临着新的社会问题和精神困境。这种复杂的社会现实，为话剧创作提供了丰富而深刻的素材。 这一时期的剧作家们，不再满足于单一的现实主义叙事，而是开始更多地运用象征、隐喻、荒诞等多元化的艺术手法，去表现个体在时代洪流中的迷茫、挣扎与追寻。他们关注的视角也从宏大叙事转向了对个体命运的细致刻画，对人性深处的挖掘。 比如，涌现出的一批关注城市生活、个体情感的作品，深刻反映了现代人精神世界的复杂性。剧作家们不再回避敏感话题，而是以更加坦诚的态度，探讨诸如身份认同、人际关系、情感困境、精神空虚等当下社会普遍存在的问题。 同时，历史反思和对过去的回顾也成为重要的主题。在时代的转折点上，人们渴望重新审视历史，理解民族的过去，从而更好地走向未来。这种反思体现在对历史事件的重新解读，对传统文化的挖掘，以及对个体在历史进程中角色的思考。 多元探索与艺术创新 1990年代是中国话剧艺术风格多元化发展的重要时期。除了延续和深化现实主义创作，实验话剧、荒诞派戏剧、黑色幽默等也得到了广泛的关注和尝试。 实验话剧打破了传统戏剧的结构模式，在舞台呈现、叙事方式、人物塑造等方面进行了大胆的创新。它们注重运用非线性的叙事、意象化的舞台设计、多媒体的融合，试图从形式上突破传统，创造出更具现代感的戏剧体验。 荒诞派戏剧在1990年代也找到了新的生存空间。它们以其独特的视角，展现了人类生存的荒谬感和存在的焦虑，通过象征性的语言和情节，揭示了社会现实的虚无和个体的无力感。 黑色幽默则以一种戏谑、反讽的笔调，将悲剧性的现实以喜剧的方式呈现出来，在笑声中引发观众对现实的深刻反思。这种手法既减轻了观众面对沉重话题的心理压力，又使其在轻松的氛围中体悟到现实的残酷。 此外，肢体剧、音乐剧等多种戏剧形式也在这一时期得到了发展，丰富了话剧的表现力，吸引了更广泛的观众群体。 剧场革命的探索 1990年代，中国话剧在舞台实践和剧场理念上也经历了重要的革新。 导演中心制的理念逐渐被接受和推崇，导演在作品的二度创作中扮演着越来越重要的角色，他们通过对文本的解读、对演员的调度、对舞台元素的运用，赋予作品独特的艺术生命。 舞台美术设计也更加注重观念性和象征性，摆脱了过去单纯的写实手法，运用灯光、色彩、布景、道具等多种手段，营造出更具意境和表现力的舞台空间，与戏剧内容形成有机的整体。 演员的表演也更加注重内心体验和个性化塑造，涌现出了一批具有强大感染力和塑造力的优秀演员，他们通过精湛的演技，将剧本中的人物鲜活地呈现在舞台上。 重要的剧作与艺术遗产 《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》收录的作品，涵盖了这一时期最具代表性和艺术价值的剧作。这些作品不仅是那个时代的文化印记，也为中国话剧的未来发展留下了宝贵的艺术遗产。 这些剧作有的以犀利的笔触，揭露了社会转型期的种种弊端，引发了深刻的社会反思；有的则以细腻的情感，刻画了普通人在时代变迁中的喜怒哀乐，触动了观众内心最柔软的部分；还有的则以大胆的实验，拓展了话剧的表现边界，为中国话剧的现代化探索提供了新的可能。 通过对这些剧作的深入解读，我们可以清晰地看到1990年代中国话剧所经历的阵痛、所取得的成就，以及艺术家们在面对时代挑战时的不懈努力。它们既是对历史的回顾，也是对未来的启示，展现了中国话剧艺术作为社会变革的镜子、时代精神的载体，所具有的强大生命力和独特价值。 这部作品卷，不仅是戏剧研究者和爱好者不可多得的参考资料，更是每一个希望理解中国当代文化发展历程的读者，能够通过戏剧这一独特视角，走进那个波澜壮阔的年代，感受时代的回响，体悟人性的光辉与复杂。它如同一个时代的缩影，静静地陈列在历史的长河中，等待着后人的品读与回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，就觉得分量十足，不仅仅是书本身的重量，更是它所承载的厚重历史。翻开目录，那一个个熟悉又陌生的剧名，瞬间把我拉回了那个充满变革和思考的九十年代。虽然我不是那个年代的亲历者，但通过这些剧本，我仿佛能窥见那个时代人们的精神面貌。九十年代，中国社会经历了翻天覆地的变化，经济飞速发展，思想观念也随之解放。这样的时代背景下，戏剧作为一种直接反映现实的艺术形式，其生命力无疑是强大的。我特别期待能看到那些直面社会问题、探讨人性深度、甚至带有实验色彩的作品。读剧本和看演出是完全不同的体验，剧本就像是一张底片，等待读者用想象力去冲洗出鲜活的画面和动人的声音。我想象着这些剧本在当年是如何被搬上舞台，引发怎样的讨论，又带给观众怎样的冲击。这些“典藏”的意义，在于它们不仅仅是文字的堆砌，更是时代的印记，是集体记忆的碎片，是文化传承的载体。我迫不及待地想沉浸其中，去感受那个年代的呼吸，去理解那个年代的困惑与希望，去发掘那些至今仍能触动我们的艺术火花。

评分☆☆☆☆☆

对于九十年代的中国话剧，我一直抱有浓厚的兴趣，那是一个充满挑战和机遇的时代。经济的快速发展带来了思想的解放，也带来了价值的多元化，这无疑为戏剧创作提供了丰富的素材和广阔的空间。这本书中的“作品卷”，在我看来，就是那个时代戏剧创作的一次集中呈现。我期待看到那些勇于触碰社会敏感话题、深入挖掘人性复杂性的作品。同时，我也对那个年代的戏剧形式上的探索和创新非常感兴趣，例如是否出现了新的叙事方式、舞台表现手法等等。九十年代的话剧，不仅仅是文字，它更是一种时代的缩影，一种社会的回响。通过阅读这些作品，我希望能够更真切地感受到那个时代的脉搏，理解那个时代人们的喜怒哀乐，以及艺术家们在创作中所付出的努力和思考。这套典藏，无疑为我们提供了一个宝贵的契机，让我们能够重新审视和回味那个充满变革和活力的年代的戏剧艺术。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，第一感觉就是“沉甸甸”。不是物理上的重量，而是它所蕴含的文化分量。九十年代，那是中国社会转型最剧烈、最令人眼花缭乱的十年之一，经济的腾飞、观念的解放、价值体系的重塑，这一切都不可避免地渗透到艺术创作中。话剧作为一种最直接、最具社会参与性的艺术形式，在这十年里一定经历了前所未有的变革和碰撞。我一直对那个年代的剧本很感兴趣，因为我总觉得，那个时代的戏剧，有一种直面现实的勇气，有一种探索未知的热情，还有一种对人性的深刻洞察。我希望通过阅读这本《作品卷》，能够看到那个时代剧作家们是如何捕捉时代情绪的，他们是如何处理宏大叙事与个体命运的关系的，他们又是如何在思想的激荡中寻找艺术的表达的。我期待能发现那些曾经轰动一时、影响深远的剧作，更希望能挖掘出那些被时光掩埋但依旧闪光的珍珠。这本书，对我来说，就像是一扇通往那个充满活力与挣扎的年代的窗户，让我有机会去感受那份属于九十年代的独特气息。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，无疑是献给所有热爱戏剧的观众和研究者的厚礼。我尤其关注的是，在“作品卷”中，九十年代的作品是如何体现那个时代独有的精神特质的。这是一个经济体制改革加速，思想解放浪潮汹涌的年代，旧有的价值观念受到冲击，新的思想和文化不断涌现。在这样的背景下，话剧艺术必然迎来了新的创作活力和表现空间。我非常期待能够通过这些作品，了解那个时代人们的思想变化，社会关注的热点，以及艺术家们在艺术表达上的创新和突破。是否会有更多关注个体命运、展现时代变迁的作品？是否会有更多形式上的探索和实验？这都是我在这本书中想要寻找的答案。九十年代的话剧，承载着一个时代的记忆，也孕育着未来的可能性。我希望通过阅读这些剧本，能够更深刻地理解中国话剧的发展脉络，更清晰地认识那个时代中国社会的精神图景，并从中汲取艺术的养分和创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计就很吸引人，很有年代感，那种朴素而又不失质感的封面，让人一眼就能感受到它的珍贵。作为一名资深戏剧爱好者，我一直对上世纪九十年代的中国话剧情有独钟。那是一个充满活力的时期，各种新的思潮涌动，各种艺术探索层出不穷。相较于之前的“样板戏”时代，九十年代的话剧在题材、表现手法、叙事结构上都呈现出多元化和自由化的趋势。我特别好奇，在那个特殊的历史节点，剧作家们是如何观察和捕捉时代的脉搏，又是如何通过戏剧的语言来表达他们的思考和情感的。这套《中国话剧百年典藏》中的作品卷，无疑为我们提供了一个绝佳的窗口，让我们能够近距离地审视那个时代的剧坛风貌。我希望能在这其中找到那些具有开创性意义的作品，看看它们是如何打破陈规，引领潮流的。同时，我也想关注那些更加贴近普通人生活，反映社会现实的作品，因为我始终相信，最动人的戏剧往往来源于真实的生活。这本书，不仅仅是一份阅读材料，更是一次穿越时空的对话，一次与过去和解、与时代对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

正在买全这套典藏

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书

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正在买全这套典藏

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评分☆☆☆☆☆

中国话剧百年典藏·作品卷，套书，图书印刷的不错。

评分☆☆☆☆☆

这套书编的不错，值得收藏一套

评分☆☆☆☆☆

《中国话剧百年典藏》一套十册，最终决定选其中两册，这本是其一。主要为了看《切·格瓦拉》的剧本。运气不太好，收到这一本品相比较一般，但还可以接受

评分☆☆☆☆☆

这套书编的不错，值得收藏一套