鋼琴級級高8

鋼琴級級高8 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 帕姆·韋奇伍德 著,但昭義 注
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齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787559601391
版次:1
商品編碼:12093913
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-06-01
用紙:輕型紙
頁數:36
字數:66000

具體描述

編輯推薦

  本係列叢書由英國知名鋼琴教育傢、作麯傢帕姆·韋奇伍德教授創作完成,初版於1997年,暢銷多年。書中收錄的麯目難度層層遞進,兼備趣味性和技巧性,並包含搖滾、爵士、流行音樂等不同風格,打破瞭僅為嚴肅音樂風格作品的局限,為鋼琴教學注入瞭清新的氣息。


  所有麯目均配有示範演奏,鋼琴教育傢但昭義為每首麯目都做瞭詳備的教學指導、技術訓練和音樂素養講解,將其教學理念和心得融匯其中。在示範音頻和教學指導的幫助下,這套書既便於教師做鋼琴教學研究,又便於學生在課外自學練習。


內容簡介

鋼琴進階類麯集。英國帕姆·韋奇伍德教授創作,不僅在英國本土受到良好的評價,而且在美國也有一定的銷售量。其初版於1997年,後被多次印刷。雖是麯目閤集,但具備不同難度層次的進階,可以作為教材之外的補充彈奏麯集,兼備趣味性和技巧性。原書作者是英國知名鋼琴教育傢,自幼接受良好的音樂素養培訓,其創作的麯目簡易好聽,風格多樣,又不乏技術訓練。這套麯集中包含有大量不同風格的搖滾、爵士、流行音樂作品,尤為注重對節奏的訓練。在引進過程中我們錄製瞭所有麯目的示範演奏,並邀請瞭國內鋼琴教育界的“金牌教練”但昭義老師做瞭編訂工作。除瞭教學、訓練、音樂三個闆塊的提示,但老師的編注也將其教學理念和心得融匯其中,因此這對於那些對基礎鋼琴教學法感興趣的老師來說,也是一套不錯的研究教材。這套書既便於教師指導研究,又便於傢長和學生在課外自學練習。


作者簡介

  作麯:帕姆·韋奇伍德(Pam Wedgwood),英國著名音樂教育傢、作麯傢。自幼學習竪笛、鋼琴、圓號、大提琴等樂器,參加過皇傢芭蕾巡演樂團、皇傢歌劇院、BBC音樂會樂團等的演齣,20世紀70年代末開始從事音樂教學工作,為多種樂器創作瞭大量作品。。

  

  注釋:但昭義,中國著名鋼琴教育傢,任教於深圳藝術學校,同時獲聘四川音樂學院鋼琴藝術研究院院長。他培養瞭許多齣色的鋼琴演奏人纔,學生李雲迪、陳薩、張昊辰等相繼在國際、國內多項知名鋼琴比賽中獲奬。其注重鋼琴演奏與教學理論研究相結閤,擁有豐富的樂譜編定經驗。


內頁插圖

目錄

編訂者序

1.落雪

2.布萊頓布吉舞

3.弗洛麗小姐

4.龍舌蘭日齣雞尾酒

5.比尤利修道院

6.亂穿馬路

7.追彩虹

8.罷工者

9.消遣

10.迷宮

11.電影音樂


前言/序言

  在這裏,我熱情地嚮中國的鋼琴教師和廣大琴童、音樂愛好者推薦這套大傢不太熟悉,甚至可能不太習慣的鋼琴麯集——《鋼琴級級高》。

  風行全球的鋼琴考級活動,促使一大批孩子學習鋼琴,這對於提高全民族的音樂素養來說是一件好事。但當前仍有部分琴童傢長及教師,將鋼琴的學習視為一種功利化的時尚,以級彆高低作為鋼琴彈奏好壞的單一標準,忽略瞭鋼琴彈奏本身可以帶給孩子們的豐富的音樂養分。有些變瞭味的考級使鋼琴藝術失掉瞭原有的魅力,令人欣慰的是,後浪齣版公司引進齣版的帕姆·韋奇伍德(PamWedgwood)創作的《鋼琴級級高》(Up-Grade),給我們帶來瞭一套有如春風般清新的鋼琴樂麯集。作麯傢豐富多樣的趣味小品——包括爵士、搖滾、民歌和流行音樂等,將給我們的鋼琴教學帶來新的活力和感受。

  音樂傢、音樂教育傢、作麯傢韋奇伍德教授有著獨特而豐富的音樂學習經曆。她早年學習過竪笛、圓號、次中音號、次中音大號、大提琴和鋼琴,進入音樂學院後,她又專攻作麯,所有這些都極大地豐富瞭她對音樂的理解和掌握。從倫敦聖三一音樂學院(TrinityCollegeofMusic)a畢業後,她曾以圓號演奏為業,參與過英國皇傢芭蕾巡演樂團、英國皇傢歌劇院、BBC音樂會管弦樂團的演齣。20世紀70年代末,她作為自由職業器樂教師開始為學生創作(教材類)作品。帕姆的音樂學曆、樂器演齣經曆、鋼琴教學經曆和多種器樂的創作經曆——這些寶貴的實踐和經驗讓她充分地瞭解瞭音樂教育的真諦。她不去迎閤音樂考級時尚,而是專門為各個年齡段的孩子們創作讓他們感覺新鮮有趣、生動好聽的新樂麯。她希望孩子們不“總是(彈)那些令人厭煩的考級麯”認為他們“需要放鬆一下”。她說:“不論您是在為填補兩個級彆之間的距離而尋找具有促進作用的材料,還是隻是想放鬆一下,我都希望你們能喜歡這套《鋼琴級級高》!”

  為瞭讓中國廣大教師和琴童更為迅速地瞭解和有效使用這套風格麯集,在引進齣版過程中,我受邀對這套書中的麯目進行瞭編注。這樣一方麵可以讓鋼琴教師將這套麯集更有效地融閤在日常教學中,另一方麵也為琴童及其傢長提供瞭一定的指導。根據麯目的不同特點,我對其進行瞭技術、音樂以及教學層麵的分析,並將我個人的鋼琴教學理念貫穿其中,給廣大師生提供一個學習參考,以期為這套書的齣版貢獻個人微薄之力。技巧、音樂性、教學,理應是整個鋼琴學習過程中值得關注的三個方麵,需要說明的是,並非每首麯子都有相應的技巧音樂教學指導,有些麯目隻需多加練習,體會其中的意味即可。無論如何,在我看來鋼琴練習最重要的宗旨是:在音樂與技術的學習中享受彈琴的過程!

  翻開這套題材廣泛、變化豐富、風格迥異、充滿童趣的鋼琴麯譜,你會發現其獨特的品位和特點。它不是考級麯,也不是鋼琴啓濛入門基礎教學用的係統教程;它有它的邏輯性,也有它屬於鋼琴技巧的、節奏的、音樂的訓練意圖;它有一到八冊的進階,但難度的提升並不在“字(譜)”麵上,而在音樂意趣、風格及其內涵或節奏運用的豐富變化之中。對於中國鋼琴基礎教學中較為薄弱的節奏訓練,這套教材也在趣味的音樂中給予瞭很好的練習。韋奇伍德教授編寫本套教材,就是要讓你玩,讓你放鬆,讓你獲得提升的同時更加喜愛音樂。一句話,就是我們常常說的“寓教於樂”!彈完這套書,你會發現自己對鋼琴的情感和對音樂的喜愛都發生瞭變化!



璀璨樂章:從巴赫到德彪西的鋼琴藝術之旅 書籍名稱: 璀璨樂章:從巴赫到德彪西的鋼琴藝術之旅 作者: 樂海行者 齣版社: 華章音樂文化 裝幀: 精裝,全彩印刷 --- 內容提要 《璀璨樂章:從巴赫到德彪西的鋼琴藝術之旅》是一部深入探討西方古典鋼琴音樂發展曆程的權威著作。本書旨在帶領讀者,無論您是初涉古典音樂殿堂的愛好者,還是已具備一定鑒賞基礎的資深樂迷,都能通過清晰的脈絡、生動的敘述和詳實的分析,全麵領略從巴洛剋時期奠基者到印象派先驅們如何用鍵盤描繪齣人類最復雜、最深沉的情感。 本書並非枯燥的風格史梳理,而是一場充滿發現與共鳴的音樂探險。我們聚焦於那些推動鋼琴音樂發展,並最終定義瞭我們今天所理解的“鋼琴藝術”的幾位關鍵大師,詳細剖析瞭他們的創作理念、技術革新,以及他們作品中蘊含的文化與哲學思考。通過精選的麯目案例,讀者將學會如何“聽懂”不同時代的語言,感受和弦、鏇律與踏闆如何共同構建起一座座宏偉的聽覺建築。 --- 章節結構與核心內容詳解 第一部:巴洛剋的迴響——理性的輝煌與對位法的魔力 (約 350 字) 本部分聚焦於鍵盤音樂的基石——巴洛剋時期(約1600-1750年)。我們避開對枯燥曆史背景的冗長描述,直接切入音樂本體的革新。 核心人物: 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)。 重點分析: 巴赫如何將復調音樂推嚮頂峰?本書將詳細解析《平均律鋼琴麯集》中“平均律”對音樂創作的革命性意義,以及賦格(Fugue)這一復雜結構單元的精妙之處。我們不僅會講解對位法的基本原理,還會深入探討巴赫如何在其作品中巧妙地將數學的精準性與深刻的宗教情感融為一體。例如,分析《哥德堡變奏麯》中看似結構嚴謹卻充滿人性溫暖的三十段變奏,揭示其如何在嚴格的約束下爆發齣的無限創造力。此外,本章也會簡要介紹巴赫的先驅者,如多梅尼科·斯卡拉蒂(D. Scarlatti),及其單樂章奏鳴麯中蘊含的活力與西班牙風情。 第二部:古典的平衡——結構之美與情感的初次釋放 (約 380 字) 進入18世紀中後期,音樂開始追求清晰的結構、和諧的比例以及更直接的情感錶達,古典主義風格應運而生。 核心人物: 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特(W.A. Mozart)與路德維希·範·貝多芬(L.V. Beethoven)。 重點分析: 莫紮特的作品代錶瞭古典精神的完美典範。我們將細緻品味他的奏鳴麯與幻想麯,分析其樂思的連貫性、主題的展開技巧,以及他如何將歌劇中的抒情性帶入純器樂創作中。莫紮特音樂中的“優雅”與“憂鬱”是如何並存的,是本章討論的重點。 隨後,我們將目光投嚮貝多芬——這位徹底改變瞭鋼琴音樂體裁的巨人。本書將貝多芬的創作生涯劃分為早期、中期和晚期,著重分析他如何打破古典的框架。例如,通過研究《悲愴奏鳴麯》的戲劇張力與《升C小調“月光”奏鳴麯》的創新性慢樂章,讀者將理解貝多芬如何運用力度對比、不協和音程和擴展的結構來錶達“英雄的意誌”。晚期作品如《迪亞貝利變奏麯》,則被視為鋼琴文獻中對“變奏”概念的終極探討,其復雜性與精神深度值得反復咀嚼。 第三部:浪漫的洶湧——個性解放與技巧的爆炸 (約 400 字) 浪漫主義時期(19世紀),音樂的主題轉嚮內心世界、自然幻想、民間傳說與個人英雄主義。鋼琴作為“樂器之王”,迎來瞭其技術與錶現力的黃金時代。 核心人物群像: 弗裏德裏剋·肖邦(F. Chopin)、弗朗茨·李斯特(F. Liszt)與羅伯特·舒曼(R. Schumann)。 重點分析: 肖邦,這位“鋼琴詩人”,他的所有作品幾乎都與鋼琴相關,本書將深入解析他的夜麯、圓舞麯、瑪祖卡和波蘭舞麯,揭示他如何通過對踏闆的精妙運用和對和聲色彩的敏感捕捉,創造齣獨一無二的“波蘭靈魂”。 李斯特則代錶瞭炫技美學的極緻。我們將探討他如何將鋼琴的演奏技巧推嚮極限,同時又不失藝術性。他的匈牙利狂想麯和練習麯不僅是技術挑戰,更是對民族精神的激情呐喊。 舒曼則側重於文學性和內心戲劇。我們分析他的《狂歡節》等作品中,如何通過快速切換的性格小品來描繪他筆下虛構的人物群像,以及音樂如何成為他與妻子剋拉拉之間情感交流的密語。 第四部:世紀之交的色彩革命——印象與現代的序麯 (約 350 字) 隨著19世紀末的到來,音樂開始尋求突破浪漫主義的過度感性,嚮更微妙、更具暗示性的領域探索,為20世紀的現代音樂鋪平瞭道路。 核心人物: 剋勞德·德彪西(Claude Debussy)與莫裏斯·拉威爾(Maurice Ravel)。 重點分析: 德彪西是印象派音樂的旗手。本書重點分析他如何“傾聽”色彩,而非傳統的鏇律發展。我們將研究他如何運用全音階、五聲音階和復雜的非功能性和弦來營造朦朧、流動的音響效果。例如,《前奏麯集》是如何像一幅幅快速掠過的水彩畫,捕捉瞬間的光影變化。 拉威爾繼承瞭印象派的精緻,但加入瞭更多的古典結構感和精準的配器思維。我們將考察他的《鏡子》組麯,理解他如何用鋼琴模仿光綫的反射與摺射,展現齣清晰而又充滿奇幻色彩的音畫。 結語:永恒的對話 本書最後將總結,鋼琴音樂的發展史,實則是人類情感錶達方式不斷演進的曆史。從巴赫的嚴謹邏輯,到貝多芬的抗爭呐喊,再到德彪西對瞬間色彩的捕捉,每一位大師都為後人留下瞭值得窮盡一生去探索的聲音密碼。《璀璨樂章》期望成為讀者探索這些密碼的可靠嚮導。 --- 本書特色 1. 深度聚焦核心大師: 精選最具裏程碑意義的作麯傢,避免泛泛而談,確保每一位大師的貢獻都得到充分的挖掘與闡釋。 2. 技術與美學並重: 不僅分析音樂“如何寫”,更解釋其“為何如此寫”,幫助讀者理解演奏技巧背後的藝術意圖。 3. 精美圖文解析: 全書配有大量樂譜原貌插圖、作麯傢肖像及時代背景照片,提升閱讀的直觀性和沉浸感。 4. 麵嚮實踐的鑒賞指南: 提供瞭針對特定作品的“聆聽建議”,指導讀者在聆聽錄音時應關注的重點,真正將理論轉化為耳朵的收獲。

用戶評價

評分

在尋找學習鋼琴的資料時,我翻閱瞭不少書籍,但唯獨這一本讓我駐足良久,愛不釋手。它獨特的視角和深入淺齣的講解方式,讓原本可能顯得晦澀的音樂知識變得生動有趣。作者在介紹一些復雜的樂麯時,總能用一些巧妙的比喻和生動的描繪,讓我這個非專業人士也能大緻領略到其精妙之處。比如,在描述一首賦格麯時,作者將其比作一場精巧的對話,不同聲部的鏇律如同在互相追逐、呼應,這種解讀方式非常直觀,也極大地加深瞭我對音樂結構的理解。此外,書中穿插的關於鋼琴發展史的片段,也讓我對這個樂器有瞭更全麵的認識。我不再僅僅將其視為一個演奏工具,而是感受到瞭它在曆史長河中不斷演變、承載著不同時代音樂文化的獨特魅力。

評分

我一直覺得,學習一門藝術,最難的就是如何找到入門的鑰匙,這本書恰恰為我打開瞭一扇通往鋼琴世界的大門。它不像枯燥的樂理教材,而是將深奧的音樂知識巧妙地融入一個個引人入勝的故事和場景中。我最欣賞的是書中對不同時期、不同風格音樂的介紹,從巴洛剋時期的嚴謹莊重,到浪漫主義時期的情感奔放,再到印象派時期的朦朧意境,每一段的描述都讓我仿佛身臨其境。作者的文字極富畫麵感,我能想象齣貝多芬在失聰的情況下,依然激昂地創作《歡樂頌》的場景;也能感受到德彪西筆下,那如水波般蕩漾的音符。讀這本書,我不僅學到瞭很多關於鋼琴的知識,更重要的是,它激發瞭我內心對音樂的敬畏和渴望。我開始主動去瞭解那些我從未聽過的作麯傢,去尋找他們的作品,這是一種非常奇妙的體驗。

評分

對於一個業餘愛好者而言,找到一本既能啓迪思考,又能提供實用指導的書籍著實不易,而這本書恰好滿足瞭我的需求。它並非簡單地羅列技巧,而是更側重於培養讀者的音樂審美和藝術感悟。我喜歡書中關於“聆聽的藝術”的章節,作者闡述瞭如何去用心感受音樂,如何辨析不同的音色、節奏和和聲,這讓我明白,音樂的欣賞是一門學問,也需要我們投入時間和精力去學習。書中對於一些著名鋼琴傢的演奏風格的分析,也讓我受益匪淺。我開始嘗試去對比不同演奏傢對同一首作品的詮釋,從中體會到音樂的多元性和interpretive的豐富性。這本書就像一位經驗豐富的導師,它引導我如何更深入地理解音樂,如何提升自己的鑒賞能力,這對我目前的學習過程起到瞭至關重要的作用。

評分

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息,淡雅的色彩搭配上精美的插畫,讓人一眼就能感受到其中蘊含的音樂靈魂。我本來是對古典音樂知之甚少,但無意間翻開瞭這本書,裏麵的文字就像一股清泉,緩緩流淌進我的心田。作者用一種非常親切、生動的語言,講述瞭許多關於鋼琴大師的故事,他們的傳奇經曆、創作靈感,以及對音樂的執著追求,都讓我深深地著迷。我尤其喜歡其中對肖邦的描寫,仿佛能看到他指尖在琴鍵上跳躍,奏齣那如泣如訴的鏇律。讀這本書,就像與一位博學多纔的朋友促膝長談,他慷慨地分享著自己對音樂的熱愛和理解,讓我這個初學者也能逐漸領略到古典音樂的魅力,甚至開始嘗試去聆聽一些經典作品。這種從陌生到好奇,再到逐漸熱愛的心路曆程,這本書功不可沒。

評分

這本書帶給我的,不僅僅是知識的積纍,更是一種精神上的洗禮。作者的文字中流露齣的對音樂的深情,以及對每一個音符背後故事的挖掘,都讓我感受到一種超越時空的共鳴。我最喜歡書中關於“技術與情感”的探討,它深刻地闡釋瞭,真正的音樂不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的錶達。一個優秀的鋼琴傢,不僅僅要擁有爐火純青的技藝,更要有一顆能夠感受世界、錶達情感的心。讀到這些,我突然覺得,學習鋼琴,不僅僅是為瞭彈奏齣美妙的樂麯,更是為瞭通過音樂來錶達自己、認識世界。書中的一些練習建議,雖然我還沒來得及一一實踐,但它們無疑為我指明瞭前進的方嚮。我期待著,在未來的某一天,我能夠用自己的指尖,去觸碰那些美妙的鏇律,去錶達我內心的感受。

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