爱上自然风/花视觉 [Fall in Love with Natural Floral Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

jojo 著，JOJO 编

图书标签:

• 自然风
• 花艺设计
• 花材
• 色彩搭配
• 插花
• 花束
• 婚礼花艺
• 家居装饰
• 创意花艺
• 植物

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503890062

版次：1

商品编码：12090209

包装：平装

丛书名： 花视觉

外文名称：Fall in Love with Natural Floral Design

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：174

字数：280000

正文语种：中

内容简介

自然风格的花束如今越来越受到大众的喜爱，它比以往的礼品花束更贴近自然。JOJO主编的《爱上自然风/花视觉》从50余家新锐花店的作品中精选了近200个自然风格的花束作品，非常新颖时尚，供读者欣赏和参考。本书图文并茂，适合作为从事花艺事业和热爱花艺事业的读者参考使用。

作者简介

　　JOJO，四川人，目前定居北京，多肉植物爱好者，擅长用不同形态的多肉植物和器皿做出好看的组合，因为喜欢多肉出版了《多肉植物新组张》，因为喜欢花艺主编了“花·视觉”系列丛书《花开·一束》、《撷把花草来饰家》，爱好非常多，喜欢一切有意思的事情，努力发现生活的美好，享受慢生活。

目录

还原自然，回归本心
自然的才是美的
插花常用花材
自然风格花束制作示范一
自然风格花束制作示范二
白绿色系作品示例
橙黄色系作品示例
粉色系作品示例
蓝紫色系作品示例
红色系作品示例
缤纷色系作品示例
协力花店/花艺工作室
特别感谢

繁花深处：一窥自然之境的视觉叙事 书籍名称： 《繁花深处：一窥自然之境的视觉叙事》 内容概述： 本书并非关于特定花艺流派的技法手册，亦非专注于某一特定植物的物种图鉴。它是一部深入探索自然界视觉语言的深度解析与审美体验之作。本书旨在引导读者跳脱出传统花卉装饰的框架，转而以艺术家的、哲学家的视角，审视自然界中花卉、植物、光影、纹理以及时间流逝所共同构建的、令人屏息的“场景”。 全书结构围绕“观察”、“解析”与“重构”三个核心阶段展开，力求揭示隐藏在日常自然景观背后的深层结构与情感张力。 --- 第一章：光影的雕刻：不只是明暗的交界 本章聚焦于光线在自然界中对植物形态的影响与塑造。我们探讨的不是摄影布光技巧，而是太阳、月亮乃至幽暗环境如何成为植物生长的无形雕塑家。 1. 晨曦的洗礼与色温的秘密： 分析清晨低角度的斜射光如何拉伸植物的阴影，赋予叶片与花瓣前所未有的立体感与层次。讨论冷暖色温如何通过光线的过滤（如薄雾、水汽）改变观众对色彩的感知阈值。重点剖析这种光照下，植物表皮细胞的微观结构如何散射和反射光线，产生“柔焦”效果。 2. 穿透与遮蔽：林下光斑的哲学： 深入研究森林或茂密植被内部复杂的光影交错。这种光影并非均匀分布，而是由不规则的叶隙、枝桠形成的动态几何图案。我们追溯古人对“斑驳”之美的赞叹，并将其置于现代视觉理论中，探讨这种不确定性如何激发人类的潜意识联想，带来安全感与探秘欲的矛盾体验。 3. 暮光中的色彩消融：边缘的模糊： 黄昏时分，光线光谱迅速变化，色彩饱和度降低，细节被阴影吞噬。本章详述这种“消融”状态对植物轮廓的影响，以及它如何迫使观察者将注意力从个体形态转向整体的“气氛”营造。这是一种视觉上的“减法艺术”。 --- 第二章：肌理的对话：从粗砺到丝滑的触觉之旅 植物世界是纹理的宝库。本章完全剥离色彩的干扰，专注于植物表面（花瓣、叶脉、树皮、苔藓）的物理质感，探讨不同肌理如何传达关于生命力、脆弱性与持久性的信息。 1. 脉络的地图学：叶片的内里乾坤： 细致观察叶脉的结构——无论是网状、平行还是羽状。这些结构不仅仅是物质运输的管道，更是视觉上的“线条艺术”。我们将其与古代版画、现代主义建筑中的网格结构进行类比，探讨线条的密度和方向如何暗示植物的生长速度与所处的环境压力。 2. 绒毛与蜡质：对抗与顺从的表面： 对比具有细密绒毛的叶片（如羊耳草）与覆盖着厚厚蜡质的叶面（如玉兰）。绒毛代表了对干燥环境的防御和对光线的柔和捕获；蜡质则代表了对水分的极端保留与坚硬的排斥性。通过放大观察，揭示这些微观结构如何成为植物的“盔甲”或“丝绸”。 3. 衰败与新生：纹理的时间印记： 关注植物生命周期中后期的纹理变化：枯萎花朵的纸质感、干枯果实的开裂、树皮的剥落。这些“不完美”的纹理，构成了时间在自然界中留下的独特叙事，它们是生命力耗尽后的另一种形式的稳定与完成。 --- 第三章：结构的韵律：形态的几何与非线性美学 本章摒弃了对花朵对称性的传统赞美，转而研究植物体在生长过程中所遵循的数学规律与随机性的交织。 1. 分形的递归：从枝条到花序的自相似性： 深入探讨分形几何（Fractal Geometry）在植物生长中的体现，从一棵树的分枝到西兰花的结构，再到蕨类植物的展开。这种自我重复的模式，揭示了自然界在追求复杂性时所依赖的简洁基础算法。 2. 螺旋与黄金分割：斐波那契数列的潜藏秩序： 分析向日葵盘、松果、某些花序中隐藏的螺旋排列。本章旨在展示，即便看似混乱的植物生长，也常常遵循着效率最高、空间利用率最高的数学路径。这并非是预设的“设计”，而是自然选择下的优化结果。 3. 群落的张力：植物间的空间博弈： 研究多个植物个体在有限空间内如何相互竞争光线和资源，从而形成的视觉效果。例如，紧密生长的草地如何产生均匀的“绿色毯子”的错觉，而稀疏的灌木群落则如何界定出“负空间”。这探讨的是群体行为对个体形态的塑造。 --- 第四章：瞬时与永恒：动态中的视觉捕捉 自然界的视觉美往往是动态的，本书的最后一部分，着重于捕捉那些稍纵即逝的“瞬间定格”，以及如何理解这些动态变化所蕴含的叙事价值。 1. 风的塑形：短暂的流体雕塑： 分析风吹过草地、摇曳的花束所产生的视觉效果。风将静止的形态转化为流动的线条，形成波浪、涟漪或剧烈的扭曲。这要求观察者具备对运动轨迹的预测能力，才能在静态图像中感知到动态的能量。 2. 水的赋形：附着与流动的美学： 研究露珠、雨滴附着在叶片和花瓣上的现象。水滴的折射特性如何扭曲其下方的图像，以及水滴的表面张力如何暂时改变植物的柔软度。每一次水珠的滚落，都是一次短暂的几何形态的重构。 3. 腐烂的挽歌：终结即是新的开始： 讨论植物凋谢、腐烂过程中的视觉转变。这部分拒绝将“衰败”等同于“丑陋”，而是将其视为一种必要的、充满戏剧张力的视觉阶段。从鲜艳到褪色，从紧致到松弛，这是生命循环的必然轨迹，其视觉冲击力与盛开时并无二致，只是叙事基调更为深沉和内敛。 --- 总结： 《繁花深处：一窥自然之境的视觉叙事》旨在提供一套全新的视觉解码工具。它鼓励读者放慢脚步，深入观察那些我们习以为常的自然元素，将其视为复杂的艺术品，从中汲取结构、纹理与光影的智慧，最终形成一种更为深刻和富有层次的自然审美体验。本书所捕捉的，是自然界永不重复的、内在的视觉逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页，每一个细节都透露着对自然和美的极致追求。我第一次翻开它的时候，就被那种扑面而来的清新气息所吸引。纸张的质感非常高级，拿在手里沉甸甸的，感觉作者在制作这本书的时候倾注了大量的心血。那些色彩的搭配，柔和而不失张力，仿佛将整个春天的花园搬到了我的眼前。尤其是对光影的处理，读者的眼睛可以清晰地感受到阳光穿过花瓣时的那种细腻和温暖，这种视觉上的享受，是很多市面上同类书籍无法比拟的。我尤其喜欢它在版式设计上的巧思，留白恰到好处，让每一张作品都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤和压迫。这本书本身就是一件艺术品，光是放在书架上，都能提升整个房间的格调。它不仅仅是一本关于花艺的书，更像是一本可以用来品味生活的视觉日记，每一次翻阅都是一次心灵的洗涤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑非常清晰，它没有采用那种生硬的理论灌输方式，而是通过大量的实际案例和作者独到的见解，引导读者进入一个全新的花艺世界。我发现作者非常注重“情感”的表达，每一组作品背后似乎都有一个故事或者一种心境在流淌。比如，有些作品的搭配充满了野性的张力，仿佛在诉说着风吹过山谷的自由奔放；而另一些则细腻婉约，像是清晨沾着露珠的玫瑰，充满了娇羞和温柔。这种叙事性的引导，让我在学习技巧的同时，也开始思考如何用花材来传达我自己的感受。我能感受到作者在花材选择上的独到眼光，很多是市场上不常见的野花和枝叶，这极大地拓宽了我对“美”的定义，不再局限于传统的切花。这本书真正教会我的，是如何去“观察”自然，而不是简单地“复制”自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分写得极其有韵味，行文流畅，遣词造句充满了诗意，读起来完全没有枯燥感。作者的文字功底非常深厚，她描述花材特性的语句，常常让我停下来反复品味，仿佛能闻到文字中散发出来的香气。比如，她描述某一种草本植物的“倔强生长姿态”，精准地捕捉到了那种不屈服于环境的生命力。更难能可贵的是，作者在分享经验时非常真诚和坦率，没有那种高高在上的姿态。她会提及一些失败的尝试和从中吸取的教训，这种透明度让作为学习者的我感到非常亲近和受用。感觉就像是与一位经验丰富的长者坐在洒满阳光的庭院里，听她娓娓道来她的花艺心路历程，这种学习体验是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对传统花艺设计有点审美疲劳的读者，市面上那些过于规整、色彩浓烈的作品已经很难打动我了。这本书的出现，像一股清流，彻底颠覆了我对“设计”的刻板印象。它所强调的“自然风”并非是随意的堆砌，而是在看似随性中蕴含着极其高明的结构布局。我特别欣赏作者对于“不对称”和“动态平衡”的拿捏，那些作品线条流畅，仿佛正在生长一般，充满了生命的活力。我尝试着模仿其中一个用干枯枝条和苔藓做出的微景观，虽然效果无法达到原著的境界，但在操作的过程中，我体会到了那种与自然材料“对话”的乐趣。这本书没有给我太多冰冷的公式，更多的是激发我内在的创造力和对材料本质的理解，它鼓励我去探索，去打破既有的规则，这对我而言是极其宝贵的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“日常美学”的构建上。它不仅仅教你如何设计一个大型活动花艺，更着重于如何将这份美融入到日常的点滴生活中。我尝试着按照书中的理念，用家里阳台上采摘下来的几片叶子和一个捡来的漂亮石头，在厨房的窗台上做了一个极简的静物摆设，效果出奇地好。这种将“高雅艺术”落地到“柴米油盐”中的能力，是这本书最打动我的地方。它让人明白，美不需要昂贵的进口花材，而是存在于我们对身边事物的细心观察和独特组合之中。这本书像一个温柔的向导，指引我放慢脚步，去发现生活中的微小惊喜，并用自己的双手将它们具象化，让居住的环境充满了有机的生命力和宁静感。

评分☆☆☆☆☆

老婆很喜欢，很很好很好很好很好！

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