大家花鸟画技法百图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

四川美术出版社 著

图书标签:

• 花鸟画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 百图
• 美术
• 绘画入门

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541068294

版次：1

商品编码：12089984

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

字数：80000

内容简介

　　该书选取了多位著名国画家的花鸟画作。该选题展示了画家们在作画时对画面布局、用色、用墨上的讲究，以图例展示了中国花鸟画的创作要领以及画面经营上的法门。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

内页插图

前言/序言

《云水禅心·中国山水画意境探索》 作者： （此处可填写虚拟作者姓名，例如：墨痕、山人、静泉等） 内容简介： 本书并非浅显的技法罗列，亦非单纯的风格模仿。它是一次深入中国山水画精神内核的探寻，一次关于如何将“意”与“境”融入笔墨的哲学实践。我们并非要教授如何“画出”一座山、一棵树，而是要引导读者如何“感知”山水的灵魂，如何用画笔捕捉那瞬息万变的自然气息，并将之转化为属于观者内心的精神回响。 在中国山水画的漫长历史中，“意境”二字始终占据着核心地位。它超越了形似，直抵神似，是画者情感、思想、学养与自然万物相互激荡后产生的独特精神产物。本书将从多个维度，层层剥开“意境”的奥秘，带领读者走进一个更为广阔和深邃的艺术世界。 第一篇：观物之“真”——体察自然，涵养胸襟 山水画的根基在于对自然的深刻体察。真正的意境，源于画者对客观世界细致入微的观察和深刻理解。本篇将着重探讨如何培养一双“善于发现”的眼睛。 “移情”入景： 我们将解析古代画家如何将自身的情感、理想寄托于山水之中。“哀吾生之须臾，而羡慕彭祖之长生”抑或“忧来如山倾，感时而念农”。理解这种“移情”是走进山水画情感世界的钥匙。我们将引导读者在面对山川草木时，不仅看到其形态，更要感受其所蕴含的情绪，比如松的孤傲、水的灵动、云的飘渺。 “外师造化”的精髓： “外师造化，中得心源”是绘画的至理名言。本篇将深入阐述如何真正理解和践行这句话。这并非简单的写生，而是通过反复的观察、速写、默写，将自然的形态、光影、色彩、质感等转化为自身内在的笔墨语言。我们将提供一系列引导性的观察练习，比如：如何捕捉山峦叠嶂的层次感，如何表现雨后初霁的清新空气，如何描绘初春嫩芽的勃勃生机，以及如何体味黄昏落日余晖的静谧。 “胸有丘壑”的养成： 意境的生发，离不开画者内心的积淀。本篇将强调“读万卷书”的重要性，书法、诗词、哲学、佛道思想等，都是滋养山水画意境的源泉。我们将探讨如何将文学的想象力、哲学的思辨力融入绘画创作，让笔下的山水不再是死寂的景物，而是充满生命力和精神内涵的载体。我们将分析一些经典作品，讲解其背后所蕴含的文化底蕴和作者的内心世界。 第二篇：笔墨之“活”——化古人之法，出己之新 技法是表达意境的工具，但技法本身绝非意境的全部。本书并非堆砌技法，而是强调如何“活化”古人的笔墨遗产，并在此基础上“破”与“立”，走出属于自己的风格。 “点线面”的生命力： 从“皴法”的演变谈起，我们将深入分析各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等）的产生背景、造型特点以及其所能营造的不同意境。但我们更关注的是，如何让这些经典的皴法“活”起来。不再是生硬的模仿，而是根据对象的气质、所要表达的情感，灵活运用、组合、变形，使之真正服务于画面。例如，如何用松动的披麻皴表现山体的温润感，如何用顿挫的斧劈皴体现山石的坚硬与峥嵘。 “墨法”的深邃与通透： “墨分五色”是中国山水画的经典命题。本篇将详细讲解“焦、浓、淡、干、湿”等墨法的运用，以及如何通过“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，营造出丰富的画面层次感和空间感。我们尤其强调“墨随笔走，笔随意转”，让墨的浓淡干湿变化，成为情绪和氛围的直接表达。如何用淡墨营造空灵之境，如何用浓墨表现沉雄之势，如何用干墨勾勒枯涩之感，都将是本篇的重点。 “色彩”的中国式运用： 中国山水画虽然以水墨为主，但色彩的运用同样至关重要，它能极大地丰富画面的表现力，营造不同的情绪。我们将探讨“青绿山水”的设色原理，以及如何将“花青”、“赭石”、“藤黄”、“朱砂”等传统颜色，以“重彩”、“浅绛”、“没骨”等多种方式，融入水墨之中，形成独特的视觉语言。我们也将讨论如何在现代语境下，运用色彩来表现时代精神和个人情怀，例如，如何用沉静的色彩表达内心平和，如何用明快的色彩渲染勃勃生机。 “留白”的哲学： “计白当黑”，留白在中国山水画中不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，是“虚”与“实”、“有”与“无”的辩证统一。本篇将深入探讨留白的哲学含义，它如何营造空间的无限感、空气的流动感、以及给观者留下想象的余地。我们将分析如何巧妙安排留白，使其与画面景物形成呼应，产生“景外之景”、“弦外之音”的效果。 第三篇：意境之“境”——营造空灵，寄托情怀 意境最终的落脚点在于“境”。如何通过笔墨的组合，营造出具有感染力的画面意境，是本书最核心的探索。 “气韵生动”的密码： “气韵生动”是中国绘画的最高评价标准，它是一种难以言传的生命力和精神状态。本篇将试图解析“气韵”的构成要素，包括笔墨的节奏感、线条的运动感、构图的呼吸感等。我们将引导读者如何在创作中注入“生气”，让画面仿佛拥有自己的生命。 “虚实相生”的妙趣： 意境的营造，离不开虚实的处理。实处着笔，虚处生灵。我们将分析如何通过经营位置，将虚实巧妙地结合起来，既有坚实的景物作为依托，又有广阔的留白作为延伸，使画面既充实又不呆板，既空灵又不单薄。 “点景人物”的灵魂： 山水画中的点景人物，绝非简单的装饰，而是画眼，是观照者进入画面的视角，也是作者情感的载体。本篇将探讨如何根据画面意境，选择合适的人物造型、神态和活动，让他们与山水融为一体，共同诉说一个故事，传递一种情怀。例如，一个孤独的渔翁，可以烘托寂寥的意境；一对远足的旅人，可以表现旅途的艰辛与探索。 “时空”的营造： 一幅好的山水画，能够超越时空的限制，让观者仿佛置身其中，感受到某个特定的时间（如清晨的薄雾、午后的烈日、夜晚的星空）和空间（如幽深的峡谷、开阔的平原、云雾缭绕的山顶）。本篇将探讨如何通过构图、色彩、笔墨的变化，来精准地营造画面所要表达的“时”与“空”。 “写意”与“写实”的平衡： 意境的表达，并非全然放弃对客观物象的描绘。关键在于如何找到“写意”与“写实”之间的最佳平衡点。本篇将引导读者理解，“写意”并非随意的涂鸦，而是在高度提炼和概括的基础上，传达出对象的精神气质；“写实”也并非死板的复刻，而是在形似的基础上，融入画者的主观感受。 “心象”的显化： 最终，意境是画者内心世界的投射。本书将鼓励读者打破模仿的藩篱，大胆地将自己对人生的感悟、对自然的理解、对情感的抒发，通过山水画的形式表达出来。我们并非要创造新的绘画理论，而是要帮助读者挖掘和显化自己内心深处对山水的独特“心象”。 结语： 《云水禅心·中国山水画意境探索》是一本关于“如何感受”和“如何表达”的书，它不提供现成的答案，而是提出问题，引发思考。它希望能够成为每一位热爱中国山水画的读者，在探索艺术道路上的一位良师益友，共同踏上一段发掘笔墨间禅心、体悟山水间意境的悠远旅程。本书的目标是激发读者的创造力，让他们能够真正理解和践行中国山水画“以形写神，寄情于景”的艺术魅力，最终用自己的画笔，勾勒出属于自己独一无二的“意境”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大家花鸟画技法百图》这本书，我首先被它精美的排版和清晰的图例所吸引。书中的每一幅作品都经过精心挑选，无论是画面质量还是艺术价值都非常高。我喜欢书中对各种花卉的不同描绘方式，比如如何表现牡丹的富贵，如何表现荷花的清雅，如何表现梅花的傲骨，都各有侧重，细致入微。我尤其对书中关于如何用不同笔法来表现花瓣的质感和层次感的部分非常感兴趣。我尝试着临摹了其中几幅，发现书中讲解的“点”、“线”、“面”的结合运用，能够极大地丰富画面的表现力。我注意到书中有一部分讲解了如何运用色彩来表现花卉的季节性变化，比如如何用浓郁的色彩表现夏日的热烈，如何用清淡的色彩表现秋日的萧瑟。这对我来说是一个很大的启发，因为我之前在色彩运用上总是比较单一。我计划深入研究书中关于用墨的技巧，特别是如何通过不同的用墨方法来表现花鸟的不同质感，比如毛发的蓬松感，羽毛的光泽感，以及花瓣的柔软感。这本书让我觉得，学习花鸟画不再是枯燥的练习，而是一个充满乐趣和探索的过程，它让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

《大家花鸟画技法百图》这本书，我拿到手里的时候，就感觉它是一部值得珍藏的艺术宝典。它的装帧设计十分考究，从封面到内页，都透着一股浓浓的艺术气息。我喜欢翻看书中那些细腻的笔触和精妙的构图，每一幅画都仿佛在诉说着一个故事。我尤其对书中描绘的那些飞禽走兽的眼神处理印象深刻，画家能够捕捉到动物最细微的情绪，比如猫咪慵懒的眼神，或是小鹿警觉的神态，都栩栩如生。我尝试着去分析这些眼神是如何被描绘出来的，是通过线条的粗细变化？还是通过墨色的晕染？书中对于描绘不同材质的技巧也十分细致，比如如何表现金属的光泽，如何表现丝绸的柔滑，这些对于我进行更广泛的绘画创作都很有帮助。我注意到书中有一部分专门讲解了如何运用色彩来烘托画面的氛围，比如如何用冷暖色调来表现季节的变化，如何用对比色来突出主体。这对我来说是一个很大的启发，因为我之前在色彩运用上总是比较保守。我特别喜欢书中对于一些写意山水的描绘，虽然主题是花鸟，但其中巧妙地融入了山水元素，使得画面更加丰富和富有层次感。我希望通过这本书，能够拓展我的视野，学习更多绘画表现手法，并将这些技巧运用到我自己的创作中，让我的画作更加生动和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

初识《大家花鸟画技法百图》，是在一个偶然的机会，朋友向我推荐。当时我正为自己的绘画技法停滞不前而苦恼，总觉得笔下的花鸟少了些灵动与神韵。拿到这本书，我被它厚重的分量和精美的封面所吸引。翻开扉页，印刷精良，纸张质感极佳，扑面而来的是一种对艺术的尊重与敬意。我迫不及待地一页页翻阅，首先映入眼帘的是那些大师级的作品，无论是婉转的黄鹂，怒放的牡丹，还是幽静的竹林，都仿佛跃然纸上，充满了生命力。我被那些细致入微的笔触、色彩的搭配和构图的巧思深深震撼。我特别留意了其中描绘梅花的几幅作品，那虬曲的枝干，含苞待绽的花蕾，以及点点疏影，都展现了画家深厚的功底和对生命的深刻理解。我尝试着临摹其中一幅，发现即使是最简单的几笔，也蕴含着极高的技巧。书中的讲解部分，虽然我还没能深入研究，但从那些图例的对比和文字的标注中，我已经能感受到其严谨与实用。我尤其好奇书中对于不同花卉的设色和用墨技巧的阐述，比如如何表现牡丹的雍容华贵，如何描绘水仙的清雅脱俗，以及如何用墨的浓淡干湿来表现各种花鸟的质感。我对书中提到的“写意”与“工笔”的结合运用非常感兴趣，希望能从中学习到如何将两者巧妙地融为一体，创作出既有形又有神的画作。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一扇通往中国传统花鸟画艺术殿堂的大门，让我对未来的学习充满了期待。我希望通过这本书，能够提升自己的观察能力，更深入地理解花鸟的形态与神韵，并将这些感悟融入到自己的创作之中。

评分☆☆☆☆☆

《大家花鸟画技法百图》这本书，对我而言，是一本非常实用的绘画教材。它不仅仅包含了很多优秀的范例，更重要的是，它提供了非常详细的技法讲解，让我能够理解如何去画，以及为什么这样画。我喜欢书中对不同花卉的详细解析，比如如何表现牡丹的雍容华贵，如何表现水仙的清雅脱俗，以及如何用墨的浓淡干湿来表现各种花鸟的质感。我尤其关注书中关于如何表现花卉的层次感和立体感的部分，发现书中讲解的“破墨法”和“积墨法”，能够极大地丰富画面的表现力。我尝试着临摹了其中几幅，虽然初学，但已经能感受到一些技巧的精妙之处。书中对于构图的讲解也非常到位，它不仅仅是元素的简单排列，更是对画面空间的合理利用和意境的烘托。我计划仔细研究书中关于“疏密结合”和“留白”的构图原则，希望能将这些理念运用到我的创作中。我特别喜欢书中对一些传统花鸟画元素的解读，比如梅兰竹菊的象征意义，以及它们在中国文化中的地位。这本书让我觉得，学习花鸟画，就是在学习一种生活态度和一种人生哲学，它让我对艺术有了更深的理解，并且看到了更多学习的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《大家花鸟画技法百图》这本书，对于我这样一个初学者来说，简直是一座宝库。它不仅仅是技法的传授，更是绘画精神的引领。我喜欢书中对每一幅作品的细致分析，它让我明白了画家是如何观察物象，又是如何将自己的情感融入到笔墨之中。我特别对书中关于如何捕捉花鸟的神韵的讲解印象深刻。书中有一幅描绘仙鹤独立于水边的画面，那优雅的身姿，悠然的神态，仿佛将人带入了一个宁静而美好的境界。我尝试着去分析画家是如何通过线条的流畅和色彩的搭配来营造这种氛围的。我注意到书中对于构图的处理非常巧妙，它不仅仅是元素的简单排列，更是对画面空间的合理利用和意境的烘托。我计划仔细研究书中关于“虚实相生”的构图原则，希望能将这些理念运用到我的创作中。我特别喜欢书中对于一些传统花鸟画元素的解读，比如梅兰竹菊的象征意义，以及它们在中国文化中的地位。这本书让我觉得，学习花鸟画，就是在学习一种生活态度和一种人生哲学，它让我对艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于《大家花鸟画技法百图》，我首先是被它海量的图例所吸引。打开书，仿佛置身于一个盛大的花鸟画展，各种姿态各异的花鸟争奇斗艳，令人目不暇接。我是一个偏重于视觉冲击的人，所以这本书的呈现方式非常符合我的胃口。其中一幅描绘雄鹰展翅的画面，我反复看了好几遍，那锐利的眼神，收拢的翅膀，以及爪间的力度，都展现了力量与自由的象征。我尝试着去理解画家是如何运用线条勾勒出雄鹰的肌肉轮廓，又是如何通过墨色的深浅变化来表现羽毛的蓬松感。书中对于不同鸟类的动态捕捉也十分精彩，比如一只展翅欲飞的燕子，瞬间的凝固，却能感受到它即将冲破束缚的力量。我尤其关注书中关于如何表现植物的生长姿态的部分，那些虬劲的老树，舒展的枝条，以及不同季节的花朵，都处理得十分到位。我个人比较喜欢写意风格，所以对书中那些寥寥数笔却意境深远的画作情有独钟。我希望能够从中学习到如何用最简练的笔墨，捕捉花鸟最神动的瞬间。例如，书中对荷花的描绘，有的是含苞待放的羞涩，有的是盛开时的热烈，还有的是雨后的娇嫩，每一笔都充满了情感。我计划花大量的时间去临摹这些作品，试图理解画家下笔时的思路和对物象的感悟。我发现，仅仅是观察，就已经让我受益匪浅，让我对花鸟的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

我收到《大家花鸟画技法百图》这本书的时候，就被它的厚重和大气所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息，每一幅画作都像是经过精心雕琢的艺术品，充满了生命力和感染力。我是一个注重细节的人，所以对书中对花鸟各个部分的细腻描绘尤为欣赏。我仔细研究了书中关于如何勾勒鸟儿的羽毛，以及如何表现花瓣的脉络，发现这些细节的处理，直接影响着画作的整体质感。我尤其喜欢书中关于如何用墨来表现水墨花鸟的技巧，它不仅仅是简单的水墨晕染，更是通过笔墨的干湿浓淡，来表现出物象的立体感和层次感。我尝试着临摹了其中一幅写意荷花，虽然初学，但已经能感受到一些技巧的精妙之处，比如如何通过墨色的变化来表现荷叶的翻卷，以及如何用淡墨来勾勒出花瓣的透明感。书中对于色彩的运用也给了我很大的启发，它不仅仅是颜色的简单堆砌，更是情感的表达和意境的营造。我计划深入研究书中关于用色的大胆与细腻，学习如何运用色彩来烘托画面氛围，以及如何通过色彩的对比来突出主体。这本书让我觉得，绘画是一门充满智慧和艺术的学科，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《大家花鸟画技法百图》这本书，在我看来，是一部集理论与实践于一体的杰作。它不仅仅是枯燥的绘画技巧讲解，更是将深厚的中国传统文化底蕴融入其中。我喜欢书中对每一幅作品的解读，它不仅仅分析了技法，更挖掘了作品背后的文化含义和哲学思想。我尤其对书中关于如何表现花鸟的“神韵”的讲解印象深刻，它让我明白，绘画不仅仅是形似，更重要的是神似。书中有一幅描绘黄昏时分的山雀的画作，那低垂的眼神，微缩的身体，以及周围淡淡的云雾，都传递出一种宁静而略带忧伤的情绪。我尝试着去分析画家是如何通过色彩和笔触来营造这种氛围的。我注意到书中对于构图的处理非常巧妙，它不仅仅是元素的简单排列，更是对画面空间的合理利用和意境的烘托。我计划仔细研究书中关于“虚实相生”的构图原则，希望能将这些理念运用到我的创作中。我特别喜欢书中对于一些传统花鸟画元素的解读，比如梅兰竹菊的象征意义，以及它们在中国文化中的地位。这本书让我觉得，学习花鸟画，就是在学习一种生活态度和一种人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《大家花鸟画技法百图》，我便被其精美的画面所折服。书中收录的作品，无论是在技法上还是在艺术表现力上，都达到了极高的水准。我尤其欣赏书中对鸟类形态的刻画，那些或飞、或栖、或啄食的鸟儿，都被描绘得栩栩如生，仿佛能够听到它们的鸣叫和感受到它们的生命力。我尝试着去分析画家是如何通过精炼的线条勾勒出鸟儿的骨骼和肌肉，又是如何通过细腻的笔触来表现它们羽毛的质感和光泽。我注意到书中有一部分专门讲解了如何运用色彩来烘托画面的氛围，比如如何用冷暖色调来表现季节的变化，如何用对比色来突出主体。这对我来说是一个很大的启发，因为我之前在色彩运用上总是比较保守。我计划深入研究书中关于用墨的技巧，特别是如何通过不同的用墨方法来表现花鸟的不同质感，比如毛发的蓬松感，羽毛的光泽感，以及花瓣的柔软感。这本书让我觉得，学习花鸟画不再是枯燥的练习，而是一个充满乐趣和探索的过程，它让我看到了更多表现的可能性，并且激励我不断去尝试和突破。

评分☆☆☆☆☆

对于《大家花鸟画技法百图》这本书，我最欣赏的是它严谨的教学体系。从基础的笔墨运用，到复杂的构图布局，再到最后的色彩渲染，都循序渐进，条理清晰。我是一名喜欢钻研的读者，所以对书中那些详细的技法讲解尤为看重。我反复研究了书中关于勾勒花瓣的几种不同线条的运用，发现每一种线条都有其独特的表现力，有的圆润饱满，有的则轻盈灵动。我特别关注了书中对于写意牡丹的画法，了解到画家是如何通过墨色的浓淡和笔触的轻重来表现牡丹的层次感和立体感。我尝试着临摹了其中一幅，虽然初学，但已经能感受到一些技巧的精妙之处。书中对于色彩的搭配运用也给了我很大的启发，它不仅仅是颜色的简单堆砌，更是情感的表达和意境的营造。我注意到书中有一部分讲解了如何运用色彩来表现花卉的季节性和生命力，比如如何用鲜艳的色彩表现春天的生机，如何用沉稳的色彩表现秋天的成熟。我计划深入研究书中关于用墨的技巧，特别是如何通过不同的用墨方法来表现花鸟的不同质感，比如毛发的蓬松感，羽毛的光泽感，以及花瓣的柔软感。这本书让我觉得，学习花鸟画不再是枯燥的练习，而是一个充满乐趣和探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

包装完好

评分☆☆☆☆☆

很好很快捷，下次再来

评分☆☆☆☆☆

不错，有技法借鉴。

评分☆☆☆☆☆

物有所值學習畫畫書籍。

评分☆☆☆☆☆

发货快，印刷质量好，对初学者会有很大的帮助，喜欢??

评分☆☆☆☆☆

物有所值學習畫畫書籍。

评分☆☆☆☆☆

包装完好

评分☆☆☆☆☆

孩子买的，是正版，印刷精美，质量很好

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常不错的好书！