黑山爵士音乐系列·和声篇：调式和弦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟黑山 著

图书标签:

• 爵士和声
• 和声学
• 调式和弦
• 音乐理论
• 黑山爵士
• 音乐教材
• 爵士乐
• 和弦进行
• 音乐学习
• 调性

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052341

版次：1

商品编码：12088462

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 黑山爵士音乐系列·和声篇

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书作者是首位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，中国台湾爵士乐泰斗，长期在中国（大陆及台湾地区）、美国的音乐院校任授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·和声篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。本书分为教学与学习两部分。

作者简介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。

　　黑山教授毕业于“国立”东北中山中学，台湾师范大学和“中国文化大学研究所”，美国伯克利音乐学院。曾担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。

　　黑山教授是首位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；首位在大专院校讲授爵士乐的华人；首位在中国（大陆与台湾地区）、美国的音乐院校任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣zui大的华人。

　　黑山教授不仅曾在美国伯克利音乐学院、北京现代音乐学院、首都师范大学、天津音乐学院任教，还曾任教于中国台湾的世界新闻大学、“中国文化大学”、东吴大学、台湾艺专、台湾艺院、阳明山神学院、国光艺术学校、华岗艺术学校等院校。

　　黑山教授桃李满天下，中国台湾的鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明以及庄庆元、叶蕤、萧东山、朱建章等著名乐手皆出自他的门下。

　　他于2002年获得中国台湾流行音乐“特别贡献金曲奖”、2007年获得北京“京城魅力教师奖”、2008年荣获中国台湾“国乐终身成就奖”。

目录

《黑山爵士音乐系列·即兴技巧篇：旋律构建与连接》 深入探索爵士乐即兴的艺术核心 结构与内容概览 《黑山爵士音乐系列·即兴技巧篇：旋律构建与连接》是“黑山爵士音乐系列”中的又一部重量级作品，专注于爵士乐即兴演奏中最关键、最直观的环节——旋律的实际构建、动机的展开与乐句间的自然过渡。本书旨在超越基础音阶和和弦音的堆砌，引导演奏者真正掌握如何“讲故事”的能力，将技术性练习转化为富有音乐感染力的表演。 本书结构严谨，分为六大核心部分，每部分都辅以大量的乐例、分析图表以及针对不同乐器（如萨克斯风、小号、吉他、钢琴）的演奏提示。 --- 第一部分：动机为王——主题的诞生与发展（The Reign of Motives） 本章是全书的基石，强调爵士即兴并非随机的音符选择，而是建立在核心动机（Motivic Development）之上的建筑艺术。 1. 动机的提炼与身份识别： 如何从一个短小的音型中提取其独特的节奏、音高轮廓和内在张力，使其成为贯穿整个即兴段落的“签名”。 2. 核心动机的转化技法： 详细解析移位（Transposition）、倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、节奏切分与扩展（Rhythmic Augmentation/Diminution）等作曲技法在即兴中的应用。重点演示如何利用这些手法，在不偏离调性的前提下，保持旋律的连贯性与新鲜感。 3. 动机序列的构建： 探讨如何通过周期性的重复和微小的变化，构建出具有驱动力的旋律序列，避免即兴段落的停滞感。本节特别引入了对早期迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和约翰·科尔特兰（John Coltrane）在主题发展上的细致剖析。 --- 第二部分：连接的艺术——乐句间的平滑过渡（The Art of Phrasing and Connection） 爵士乐的精髓在于“对话”与“流动”。本部分聚焦于如何将独立的乐句编织成一个有机的整体，避免听起来像一连串不相关的练习片段。 1. 呼吸与停顿的策略： 分析专业演奏家如何利用呼吸空间来塑造乐句的力度和情感色彩。探讨“后置重音”（Delayed Accent）和“提前收尾”（Premature Resolution）等手法如何创造出令人惊喜的节奏张力。 2. 连接音与过渡动机： 详细介绍作为“粘合剂”的非和声音（如经过音、弱经过音、装饰音）在连接两个主要乐句时的精确用法。区分“功能性连接”（服务于和声走向）和“叙事性连接”（服务于旋律故事线）。 3. 时值与空间感： 讨论如何有效运用空间（Silence）来增强下一个乐句的冲击力。通过对比巴迪·里奇（Buddy Rich）和比尔·埃文斯（Bill Evans）在空间使用上的差异，理解其在节奏乐器和旋律乐器中的不同侧重。 --- 第三部分：色彩的注入——音色的塑形与表达（Shaping Tone Color and Expression） 旋律的生命力不仅在于音符，更在于“如何演奏”这些音符。本章将即兴技巧延伸至对音色和触键的精细控制。 1. 力度与动态的层次化： 超越简单的“强”与“弱”，探讨爵士乐中微妙的动态变化（如渐强、渐弱、突强、突弱）如何表达复杂情绪。特别关注“边缘音色”（Edge Tone）在铜管乐器中的运用，以及钢琴家在分解和弦演奏时对重量分布的控制。 2. 颤音（Vibrato）的个性化： 分析不同大师（如本尼·古德曼、索尼·罗林斯）颤音速度、宽度的差异，并指导学习者如何发展出符合自身风格的颤音“签名”。 3. 触键与发声的优化： 针对不同乐器，提供提升音色清晰度和穿透力的具体练习。例如，针对木管乐器中的“气流控制”，以及针对吉他演奏中的拨弦角度变化。 --- 第四部分：叙事弧线——即兴段落的情感结构（The Narrative Arc in Improvisation） 一个成功的即兴段落应具备清晰的结构，如同短篇小说一般，有开端、发展、高潮和结尾。 1. 三段式结构构建法（A-B-A’）： 教授如何将乐句的发展自然地划分成递进关系。A段建立主题，B段引入冲突或变化（通常涉及更高音区或更复杂的节奏），A’段则提供解决和回归。 2. 张力与释放的管理： 详细解析高潮点的选择标准——是基于最高音、最密集节奏，还是最强烈的和声冲突？如何确保高潮点不是段落的终点，而是进一步发展的跳板。 3. 尾声与回归： 如何设计一个令人满足但又不过早结束的段落收尾，为下一位独奏者或乐队的回归做好铺垫。分析经典爵士标准曲中“收尾乐句”的常见模式。 --- 第五部分：节奏的自由——与律动的深度对话（Rhythmic Freedom and Deep Groove） 本部分专注于将旋律的自由建立在稳固的节奏基础上，探讨节奏的“弹性”而非“断裂”。 1. “放”与“收”的平衡： 深入探讨节奏的滞后（Laying Back）和提前（Pushing Ahead）的精确时值控制。通过量化分析，理解在Swing律动中，八分音符的实际比例如何根据音乐强度发生变化。 2. 复合节奏的植入： 教授如何在基本的二元或三元律动背景下，巧妙地植入切分音、复节奏（Polyrhythms）或非传统的分组，以增加旋律的复杂性，同时保持与鼓手的沟通。 3. 与节奏组的互动性即兴： 训练学习者倾听并回应鼓手和贝斯手的律动变化。如何使用旋律切入（Melodic Interjection）来“挑逗”或“确认”节奏组的律动方向。 --- 第六部分：风格融合与个人声音的提炼（Stylistic Synthesis and Personal Voice） 即兴技巧的最终目标是形成无法模仿的个人风格。本书最后一部分引导学习者将所学技术应用于风格的解析与重建。 1. 风格元素的分离与重组： 以咆勃（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）和融合爵士（Fusion）为例，提炼出各流派在“旋律构建”和“连接技巧”上的核心差异。 2. 模仿、吸收与超越： 提出系统的练习方法，用于内化大师的乐句（Licks），但强调模仿的目的是为了理解其背后的逻辑，而非机械重复。 3. 创建“个人旋律词库”： 鼓励学习者系统性地记录和归类自己创作的高质量动机和乐句，构建一套既符合爵士语境又带有鲜明个人印记的“词汇表”。 --- 目标读者与价值 本书适合有一定和声学基础（了解调式、和弦功能）的爵士乐学习者、演奏者和教师。它不是一本教授“是什么”的和声理论书，而是一本关于“如何做”的操作手册和创作哲学指南，是通往流畅、富有表现力且逻辑清晰的爵士即兴之路的关键桥梁。通过本书的训练，学习者将能够从容地将音乐思想转化为动听、有机的旋律线。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《黑山爵士音乐系列·和声篇：调式和弦》了！作为一名钻研爵士乐多年的业余爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出讲解调式和弦的权威著作，而这本书无疑填补了我的这一空白。首先，从装帧设计上就透露出一种沉静而专业的格调，硬壳封面搭配烫金的书名，显得非常大气，让人一看就充满了学习的欲望。翻开书页，触感也很舒适，纸张的厚度适中，印刷清晰，即使是复杂的乐谱和图表，也丝毫不会感到眼花缭乱。我尤其欣赏作者在理论讲解上的循序渐进，并非一股脑地抛出大量晦涩的概念，而是从最基础的调式概念入手，逐步过渡到各种调式和弦的构建、应用以及它们在爵士乐即兴和作曲中的实际作用。书中穿插的许多经典爵士乐作品的乐句分析，更是让我茅塞顿开，仿佛打开了新世界的大门。我迫不及待地想跟着书中的指引，一步步去拆解那些曾经让我感到遥不可及的旋律，去理解那些赋予爵士乐独特色彩的和声。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一种通往爵士乐灵魂的钥匙，我相信它将成为我案头必备的工具书，指引我在爵士和声的海洋中扬帆远航。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了《黑山爵士音乐系列·和声篇：调式和弦》，这本书简直是为我量身定做的！我从事爵士乐演奏已经有些年头了，虽然对基本的爵士和弦进行已经比较熟悉，但在即兴演奏和创作中，总感觉在和声的色彩和变化上有所欠缺，而这本书恰恰解决了我的这一痛点。作者在讲解调式和弦的部分，逻辑清晰，循序渐进，从最基本的概念入手，逐步深入到各种复杂的调式和弦构建方法。我尤其欣赏书中提供的“音乐化”的讲解方式，并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量的音乐实例，将抽象的乐理知识转化为生动的听觉体验。比如，书中关于“替代和弦”和“扩展和弦”的讲解，让我一下子就明白了如何在熟悉的和弦进行中加入更多新意，创造出更具个性的爵士乐声响。我试着运用书中的一些技巧去进行即兴演奏，发现自己的旋律线条瞬间变得更加流畅和富有张力，和声的色彩也更加饱满和富有层次感。这本书不仅是知识的传授，更是一种思维的启发，它让我能够更自由地运用和声语言去表达自己的音乐想法，相信它将成为我日后创作和演奏道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻阅了《黑山爵士音乐系列·和声篇：调式和弦》，这本书的出现，简直是为我们这些在爵士和声迷宫里摸索的乐手们点亮了一盏明灯！我之前接触过一些爵士和声的书籍，但总觉得要么过于理论化，让人望而却步，要么就过于浅显，无法满足深入探索的需求。而这本书，恰恰在这两者之间找到了一个完美的平衡点。它的讲解方式非常清晰，即便是一些听起来很“玄”的调式和弦，在作者的笔下也变得条理分明，易于理解。我尤其喜欢书中对于不同调式和弦之间关系的阐述，以及它们如何相互转换、相互影响的讲解。这让我能够更直观地感受到爵士乐中那种色彩斑斓、变化无穷的和声织体。更重要的是，书中提供的练习方法和示例，都非常贴近实际演奏，让我能够立刻将学到的知识应用到我的吉他演奏中去。我试着根据书中的建议去构建一些调式和弦，然后即兴演奏，惊喜地发现，我能够听到和创造出以前从未有过的声音。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪，它教会我如何“听”懂爵士乐的和声，如何用自己的语言去“说”爵士乐的和声。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在啃《黑山爵士音乐系列·和声篇：调式和弦》这本厚重的著作，说实话，一开始看到“调式和弦”这几个字，我脑子里闪过的就是各种复杂的音程和计算。但真正读进去之后，才发现这本书的魅力远不止于此。作者的写作风格非常独特，他似乎有一种魔力，能够将那些看似枯燥乏味的乐理知识，转化为引人入胜的音乐故事。书中大量运用了不同时代、不同风格的爵士乐作品作为案例，从早期的布鲁斯到后期的自由爵士，几乎涵盖了爵士和声发展的脉络。每一首乐曲的讲解都详尽入微，作者不仅分析了其和弦进行，更深入剖析了其中调式和弦的运用，以及它们如何营造出独特的音乐情绪和氛围。我尤其喜欢作者在讲解某个调式和弦时，会将其置于一个更广阔的和声语境中，解释它与其他和弦的关系，以及它在不同情境下的“角色”。这种全方位的讲解，让我不再是孤立地看待每一个和弦，而是能够理解它们是如何协同作用，共同构建出爵士乐那丰富而立体的和声世界。这本书的深度和广度都让我惊叹，它绝对是任何想要深入理解爵士和声的音乐人不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐有着狂热兴趣的听众，虽然我并非专业乐手，但一直渴望能更深入地理解爵士乐的魅力所在，尤其是那些让乐曲如此引人入胜的复杂和声。当我在书店偶然翻到《黑山爵士音乐系列·和声篇：调式和弦》时，一种强烈的求知欲被点燃了。《黑山爵士音乐系列·和声篇：调式和弦》这本书，虽然书名听起来有些专业，但阅读起来却意外地生动有趣。作者并没有使用过于生僻的术语，而是用一种更加贴近音乐本身的语言，带领读者一步步揭开调式和弦的神秘面纱。我最喜欢的是书中那些生动的比喻和形象的讲解，让原本抽象的和声概念变得更加具象化。比如，作者将不同的调式比作不同的“色彩”，将调式和弦比作构成这些色彩的“颜料”，这种描述让我一下子就理解了调式和弦在音乐中扮演的角色。而且，书中还穿插了许多不同风格的爵士乐曲的例子，让我能够将学到的理论知识与实际听到的音乐联系起来，这种“学以致用”的感觉非常棒。虽然我可能无法立刻弹奏出书中的复杂乐句，但至少，我现在的听爵士的耳朵，已经完全不一样了，我能捕捉到更多以前被忽略的细节，更能欣赏到其中精妙的和声变化。