傅抱石/中国历代画家佳作品鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄戈 著，范达明 编

图书标签:

• 傅抱石
• 中国画
• 历代画家
• 绘画鉴赏
• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画作品
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417228

版次：1

商品编码：12078041

包装：平装

丛书名： 中国历代画家佳作品鉴

开本：12开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》选择较有名的的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。

目录

总序
傅嘲包石：“文、人、画”的重读与新释
抢渡大渡河
韶峰耸翠
蜀中纪行图
巴山夜雨
虎溪三笑
布拉格
山水
丰满道上
镜泊飞泉
夕阳欲下
雪舟像
煤都壮观
关公桥
大涤草堂图
暮韵
天池飞瀑
苏武牧羊
中山陵
烟雨嘉陵江
龙蟠虎踞今胜昔
黄河清
西陵峡
白山林海
春雨西湖
满身苍翠惊高风
井冈山
万竿烟雨
竹林七贤
湘夫人
屈子行吟图

《国风雅韵：中国古代绘画艺术的千年回响》 在中国浩瀚的历史长河中，绘画艺术始终是文明之光的重要载体，它以斑斓的色彩、灵动的笔触，记录着时代的变迁，承载着民族的精神。从远古的壁画萌芽，到唐宋的鼎盛辉煌，再到明清的兼容并蓄，中国古代绘画的发展历程，本身就是一幅波澜壮阔的史诗画卷。《国风雅韵：中国古代绘画艺术的千年回响》一书，正是试图带领读者深入探寻这幅画卷，品味中国艺术在不同历史时期所绽放出的独特魅力与深邃意境。 本书并非以某一位画家的生平业绩或某一本画册的选集为中心，而是将视角投向更广阔的艺术天地，聚焦于中国古代绘画艺术在整体发展脉络中的关键节点、风格演变以及美学特质。我们旨在呈现一个更具宏观视野的中国绘画史，梳理其从源头活水到百花齐放，再到传承创新的完整轨迹，让读者得以窥见中国艺术精神的千年流转与不朽生命力。 第一卷：孕育与萌芽——史前至秦汉的艺术初啼 在文明的曙光初现之际，中国先民便以朴素的双手和对自然的敬畏，在岩壁、陶器上留下了最早的艺术印记。本书将追溯这些史前艺术的遗迹，分析其所蕴含的原始象征意义与宗教情感。从仰韶文化的彩陶纹饰，到马家窑的生动图案，这些早期的艺术表达，不仅展现了先民对生活的热爱，更预示着抽象思维与具象描绘的初步结合。 进入秦汉时期，随着统一王朝的建立，艺术的发展迎来了新的契机。绘画开始摆脱纯粹的装饰功能，逐渐承担起叙事、记录历史、表达理想的使命。我们将在本书中探讨汉代的墓室壁画，如《汉代画像石》和《唐代壁画》，它们以粗犷而有力的线条，生动地再现了当时的社会生活、神话传说以及君臣朝会等场景。这些作品虽然在技法上显得稚拙，却充满了蓬勃的生命力和强大的感染力，它们是中国绘画早期的里程碑，为后世的发展奠定了坚实的基础。同时，我们也关注早期绘画理论的萌芽，如《论画》等文献中关于“形神兼备”的早期探讨，为理解中国绘画的哲学内涵打开了窗口。 第二卷：辉煌与高峰——魏晋南北朝至宋代的艺术盛宴 魏晋南北朝时期，是中国绘画从初步发展走向成熟的重要转型期。玄学思潮的兴盛，为绘画注入了新的哲学思考，也催生了人物画的自觉。顾恺之、曹不兴、陆探微等画家，以其精湛的技艺和深邃的艺术理念，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将重点分析这一时期的绘画风格，如顾恺之《洛神赋图》中所展现的“秀骨清像”的独特美学，以及《女史箴图》中严谨的构图与细腻的情感表达。我们还将探讨佛教艺术的传入与发展，石窟壁画如何成为传播教义、融合东西方艺术风格的重要载体。 唐代，是中国古代绘画的黄金时代，艺术呈现出前所未有的繁荣景象。国家强盛，文化交流活跃，绘画题材广泛，技法精湛，风格多样。本书将细致解析唐代人物画的巅峰之作，如阎立本的《步辇图》和《历代帝王图》，它们以宏大的气势、严谨的造型和丰富的色彩，展现了盛唐的气象。同时，我们将深入探讨吴道子“吴带当风”的传神写意，张萱、周昉笔下“唐代仕女”的丰腴与华贵，以及张僧繇在色彩运用上的创新。山水画也在这一时期开始独立发展，李思训的金碧山水与王维的水墨写意，预示着中国山水画两种主要风格的形成。 五代十国时期，虽然政治动荡，但绘画艺术却孕育着新的变革。南唐的顾闳中以《韩熙载夜宴图》展现了宫廷生活的细腻描绘，揭示了人物画在心理刻画上的进步。同时，山水画开始向写意方向发展，荆浩、关仝等北方画家开创了“山水骨法”的新局面。 宋代，是中国古代绘画的又一个高峰，尤其在山水画和花鸟画领域取得了举世瞩目的成就。哲学、文学与绘画的结合更为紧密，文人画的思想开始显现。本书将重点介绍宋代山水画的巨擘，如范宽的《溪山行旅图》与郭熙的《早春图》，分析其如何通过雄浑壮丽的笔墨，展现自然的鬼斧神工与深邃的哲学意境。同时，我们将探讨宋代文人画的兴起，如苏轼、米芾等画家如何将诗、书、画融为一体，追求笔墨情趣与个人情感的表达。花鸟画在宋代也达到了前所未有的高度，黄筌的工笔富丽与徐熙的写意淡雅，构成了宋代花鸟画的两大流派，对后世产生了深远影响。 第三卷：传承与演变——元明清的艺术交融与发展 元代，在蒙古族统治下，绘画风格发生了显著的变化。文人画进一步发展，水墨写意成为主流，如赵孟頫的“复古”运动，强调笔墨的功力与雅逸。同时，少数民族的艺术元素也开始融入，如蒙古族画师的作品，展现出独特的地域风情。 明代，绘画在继承宋元传统的基础上，呈现出更加多元化的发展态势。浙派、吴门画派等地域性画派的兴起，带来了不同的艺术风格与创作理念。本书将解析明代中期浙派的雄健粗放，如戴进的作品；以及明代晚期吴门画派的秀丽雅逸，如沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”的艺术特色。同时，我们也将关注早期出现的“小说家言”式的绘画，如《清明上河图》的社会生活画卷，以及文人画中对个体情感与生活意趣的更深入的表达。 清代，是中国古代绘画承前启后、风格更为复杂的时期。宫廷画院依然存在，但文人画与民间绘画的力量日益增强。本书将探讨清代山水画中的“四王”的摹古与创新，八大山人的孤绝奇崛，以及扬州画派的“扬州八怪”的自由奔放与个性张扬。同时，我们也关注晚清时期西方绘画技法的传入，对中国传统绘画产生的影响，以及民间年画、戏曲绘画等不同门类的发展。 结语：千年风华，薪火相传 《国风雅韵：中国古代绘画艺术的千年回响》并非一部枯燥的艺术史论著，而是旨在通过对不同时期、不同风格、不同画派的梳理与分析，带领读者走进中国古代绘画的殿堂，去感受那份深邃的东方美学，去体会那份中国人特有的“天人合一”的哲学思考，去品味那份源远流长的民族精神。 本书将着重于对不同时期绘画作品的艺术语言、构图特点、笔墨技法以及题材寓意的解读，而非简单的作品罗列。我们将通过详细的文字描述和对画作精神内涵的挖掘，让读者在阅读的过程中，仿佛置身于古人的艺术世界，与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。我们希望，通过对中国古代绘画艺术的深入品鉴，读者能够更好地理解中华文明的博大精深，更能激发对传统文化的认同与热爱，并从中汲取艺术的养分，感悟生命的美好。 本书适合所有对中国传统艺术感兴趣的读者，无论您是艺术专业的学生，还是对中国历史文化充满好奇的爱好者，都能从中获得丰富的知识与深刻的启迪。我们将为您呈现一场穿越千年的视觉盛宴，让您在墨色淋漓中，感受中国古代绘画艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》，对我而言，简直是一场盛大的视觉与思想的盛宴。傅抱石先生以他渊博的学识和敏锐的洞察力，为我们精心挑选并解读了中国绘画史上的璀璨群星。我特别着迷于他对明清时期绘画的阐释。明代的“吴门四家”固然是高峰，但明中后期到清代，涌现出的个性化画家更是让人应接不暇。书中对八大山人“孤寂冷峻”的解读，让我看到了他笔下那些怪诞奇特的鱼鸟，是如何映射出一位饱经沧桑的艺术家内心的悲愤与孤傲。而石涛“我辈岂是蓬蒿人”的狂放不羁，在他的笔墨之间得到了淋漓尽致的展现，那种“笔墨当随时代”的艺术主张，至今仍具有深刻的启示意义。傅抱石先生在评述这些画家时，不仅仅是简单地描述他们的技法，更是深入到他们的人生经历、思想情感，去探究作品之所以如此的原因。他对于清代“扬州八怪”的描述，让我看到了他们与传统士大夫绘画不同的市场化、生活化的另一面，也感受到了那个时代文化的多样性与活力。这本书让我明白了，艺术的生命力在于其不断的创新与传承，在于艺术家如何将个人的情感与时代的脉搏紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》，就仿佛置身于一条穿越时空的艺术长河，每一页都承载着古圣先贤的智慧与匠心。傅抱石先生以其深厚的学养和独特的视角，为我们梳理了中国画坛群星璀璨的历史脉络。并非简单地罗列画作，他更着重于挖掘每一位画家在时代背景下的生存状态、艺术追求以及他们作品中所蕴含的精神力量。我尤其被书中对宋代山水画的解读所吸引，那些笔精墨妙的青山绿水，不仅仅是自然景色的再现，更是画家内心世界与宇宙哲思的碰撞。宋代文人雅士寄情山水，将个人的情操、理想融入笔墨之中，达到了“天人合一”的艺术境界。书中对范宽《溪山行旅图》的分析，让我对那磅礴的山势、云雾缭绕的意境有了更深刻的理解，仿佛能听到山间的风声，感受到水流的湍急。而对于郭熙《早春图》中那种生机勃勃、充满希望的春意，更是让我心生向往，感受到大自然盎然的生命力。傅抱石先生的文字，并非枯燥的学术论述，而是充满了诗情画意，仿佛一位老友在娓娓道来，将那些沉寂在历史长河中的艺术瑰宝重新唤醒，展现出它们不朽的光辉。他对于不同时期画家风格的辨析，也极其到位，例如将北宋的雄浑壮阔与南宋的细腻秀丽进行对比，让我清晰地看到了中国山水画发展的轨迹和艺术审美的变迁。这本书不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统艺术的博大精深有了全新的认识和体验。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术洗礼。傅抱石先生以其独特的视角和深邃的洞察力，为我们勾勒出一幅幅中国绘画史上的壮丽画卷。我尤其被书中对明代早期绘画的解读所吸引。那个时期，正值中国封建社会走向成熟的阶段，绘画艺术也呈现出新的发展趋势。如戴进为代表的浙派，以其雄浑粗放的笔墨，开创了新的绘画风格，对后世产生了深远影响。傅抱石先生在解析戴进作品时，不仅仅是描述其山水画的磅礴气势，更是深入探讨了其“院体”绘画的特点，以及在时代变迁中，宫廷画院所扮演的角色。书中对仇英精工细丽的工笔仕女画的赏析，也让我惊叹不已。仇英作为一位出身贫寒的画师，却能凭借精湛的技艺，在画坛上赢得一席之地，其作品《汉宫春晓图》更是成为千古绝唱，展现了明代宫廷生活的奢华与美好。傅抱石先生的文字，充满了感染力，他不仅让我们欣赏了艺术品本身的美，更让我们体会到了艺术家在那个时代所面临的挑战与机遇，以及他们如何用画笔记录下时代的印记。这本书让我对中国绘画史有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

捧读《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》，我被深深地吸引住了，仿佛打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。这本书不仅仅是简单地展示历代名家的画作，更是傅抱石先生对这些艺术巨匠进行的一次深度对话与解读。他以极其精妙的笔触，剖析了每一位画家独特的艺术风格、创作理念以及他们在不同历史时期所扮演的角色。我尤其被书中对元代文人画的阐述所打动。在那个动荡不安的时代，许多知识分子选择寄情于山水，以笔墨来抒发内心的孤高与不屈。赵孟頫的温润典雅，倪瓒的疏淡清逸，吴镇的苍劲古朴，王蒙的繁复浓密，这些不同的风格，共同构成了元代文人画独特的魅力。书中对倪瓒《六君子图》的讲解，让我体会到了那种“一树、一石、一亭”的极简美学，以及其中蕴含的孤寂与超脱。傅抱石先生的评析，并非生硬的理论堆砌，而是充满了人文关怀，他让我们看到了这些画作背后，鲜活的个体生命是如何在时代洪流中坚持自己的艺术追求。他对于明代吴门画派的分析，也让我领略了沈周的浑厚、文徵明的秀逸、唐寅的洒脱、仇英的精工，这些大师的作品，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。这本书让我深刻地认识到，艺术并不仅仅是技巧的展现，更是艺术家精神世界的映射，是历史文化变迁的缩影。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》这本书，仿佛是一部浓缩的中国艺术史，每一页都充满了智慧的光芒。傅抱石先生以其深厚的学养和卓越的鉴赏能力，带领我们领略了中国画坛群星璀璨的辉煌。我尤其对书中对宋代花鸟画的分析印象深刻。宋代是中国绘画的黄金时代，其花鸟画更是达到了登峰造极的地步。黄荃的工笔富丽，徐熙的野逸疏淡，林椿的纤细娇嫩，李迪的粗犷泼辣，这些不同的风格，共同谱写了宋代花鸟画的华美乐章。傅抱石先生的解读，不仅仅是对画面本身的描述，更是对这些画家在当时社会背景下的艺术追求和审美取向的深刻剖析。他让我们看到了，宋代花鸟画是如何从简单的描摹走向了写意传神，如何将自然的生命力与文人的情趣巧妙地结合起来。书中对赵佶《芙蓉锦鸡图》的赏析，让我看到了皇家贵族的艺术品味，也感受到了那种精工细致、色彩艳丽的极致之美。而对于黄荃笔下那种富丽堂皇、仪态万方的花鸟，更是让我领略了那个繁华时代的气象。这本书让我明白，中国传统绘画的魅力，不仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》这本书，是一部令人爱不释手的艺术百科全书。傅抱石先生凭借其深厚的学养和敏锐的艺术感受力，为我们展现了中国绘画史上各个时期的杰出代表。我特别着迷于书中对清代山水画的阐述。清代山水画呈现出多元化的发展格局，既有承袭前代的，也有锐意创新的。例如，王翚集诸家之长，开创了“虞山派”，其作品气势宏伟，笔墨精严；而“四王”吴历、王鉴、王时敏、王辉，则以摹古为宗，将山水画的笔墨技法推向了新的高度。傅抱石先生在解析“四王”的作品时，不仅仅是简单地描述他们的画作，更是深入探讨了“摹古”背后所蕴含的文化传承与创新理念。他对石涛“笔墨当随时代”的解读，更是让我看到了这位艺术巨匠的超前思想和叛逆精神。书中还提到了扬州八怪等一批具有鲜明个性的画家，他们的作品充满了生活气息和时代感，打破了传统文人画的程式化束缚。傅抱石先生的评析，充满了人文关怀，他让我们看到了这些艺术大师是如何在历史的长河中，用自己的画笔书写着时代的篇章。这本书让我对中国绘画史的理解，进入了一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》，就被其中深厚的文化底蕴和精美的画作所震撼。傅抱石先生以其独特的视角，为我们解读了中国绘画史上的璀璨明星。我尤其对书中对元代书法家赵孟頫在绘画上的造诣分析，深感惊叹。赵孟頫不仅是书法巨匠，其绘画也影响深远，他倡导的“尚古”思潮，对后世绘画产生了重要影响。书中对赵孟頫《水村图》等作品的分析，让我领略到他那种秀润典雅、流畅自然的绘画风格，以及其中蕴含的文人雅致。傅抱石先生的文字，并非枯燥的学术论述，而是充满了诗意与哲思，仿佛一位老友在娓娓道来，将那些尘封的艺术瑰宝重新呈现在我们面前。他对于元代山水画“逸格”的强调，让我体会到了那种不拘泥于形似，更注重精神表达的艺术追求。他将文人画的崛起与那个时代的社会变迁紧密联系起来，让我看到了艺术是如何与时代、与人生紧密相连的。这本书不仅仅是一本画册，更是一次心灵的启迪，让我对中国传统文化的精髓有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》这本书，给我带来的惊喜是持续不断的。傅抱石先生的点评，总能触及到作品最深层的灵魂。我特别关注书中对明代中后期绘画的解读。那个时期，文人画得到了极大的发展，涌现出许多极具个性的画家，如徐渭、陈淳等。傅抱石先生在分析徐渭的狂草和水墨花鸟时，深刻揭示了其笔墨中蕴含的孤寂、悲愤与狂放，让我看到了一个充满才情却命运多舛的艺术家的真实写照。他对陈淳“青藤老人”笔下那种水墨淋漓、生机盎然的花卉的解读，更是让我感受到了一种原始的生命力和野逸之美。他对于这些画家“变形”的处理，以及对传统笔墨的创新，都进行了精辟的分析，让我看到了中国绘画艺术在不断发展中，所展现出的蓬勃生命力。傅抱石先生的评述，常常引用古代诗文，将文学与绘画融为一体，让读者在欣赏画作的同时，也能感受到文字的魅力。这本书让我体会到，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家情感与思想的表达，是与时代精神的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》这本书，让我真正领略到了中国绘画艺术的博大精深与源远流长。傅抱石先生的才华，不仅仅体现在他自身的绘画造诣上，更在于他对中国古代绘画史的深刻理解和独到见解。书中对历代名家的作品赏析，犹如一次穿越时空的艺术之旅，让我近距离地感受到了那些早已逝去的时代所散发出的艺术气息。我尤其被书中对唐代绘画的讲解所吸引，那个开放包容、辉煌灿烂的时代，孕育出了无数的艺术瑰宝。阎立本的《步辇图》，勾勒出唐太宗与吐蕃使臣的第一次会面，画面人物造型生动，线条流畅，充满了历史的厚重感；张萱的《簪花仕女图》，展现了唐代宫廷妇女的生活场景，仕女们丰腴娇媚，衣饰华丽，充满了盛唐的雍容气度。傅抱石先生的解读，并非仅限于对画面内容的描述，他更深入地挖掘了这些作品在当时的社会背景、文化思潮以及画家个人经历等方面的影响，让我对作品的理解更加立体和深刻。他对于中国画“写意”精神的阐述，让我看到了笔墨的挥洒背后，所蕴含的不仅仅是形似，更是神韵与意境的表达。这本书让我认识到，每一幅传世佳作，都是一个时代的印记，是艺术家生命与情感的凝结，值得我们细细品味，用心感悟。

评分☆☆☆☆☆

捧读《傅抱石/中国历代画家佳作品鉴》，仿佛走进一座宏伟的中国画博物馆，而傅抱石先生则是我最 the best 的向导。他不仅拥有对艺术的鉴赏力，更有将复杂艺术理论转化为通俗易懂的文字的能力。我尤其被书中对清代宫廷画的分析所吸引。清代宫廷画，在吸收西方绘画技法的同时，也保留了中国传统的笔墨韵味，形成了独特的风格。书中对郎世宁等传教士画家作品的解读，让我看到了中西方艺术交流的痕迹，以及在那个特殊时期，绘画所扮演的社会角色。傅抱石先生在评析这些作品时，不仅仅是对其技巧的描述，更是深入探讨了其作为宫廷画作所具有的特殊意义，例如对帝王生活、皇家庆典的记录，以及其背后所体现的统治者的审美趣味。他对于“海派”绘画的论述，也让我看到了晚清时期，中国绘画艺术如何与时代变迁和社会需求相结合，呈现出更加多元化、世俗化的发展趋势。这本书让我认识到，中国绘画史并非是一成不变的，而是在不断的交流、融合与创新中，展现出其强大的生命力。