书法丛刊（2016年第5期 总第153期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏士澍 编

图书标签:

• 书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 文学
• 期刊
• 2016年
• 第5期
• 总第153期
• 中国书法

出版社： 文物出版社

ISBN：9771002679167

版次：1

商品编码：12074572

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：96

正文语种：中文

内容简介

　　《书法丛刊（2016年第5期 总第153期）》是中国专门刊登古代书法作品的刊物，主要发表古代书法珍品和有关研究文字。作品主要从国内各文博单位的藏品中精选，其中大部分是首次发表的精品，具有较高的艺术性、学术性、资料性。《书法丛刊（2016年第5期 总第153期）》在国内外有较大影响，受到书法界和广大书法爱好者的欢迎。

内页插图

目录

河南博物院藏明清法书概况
河南博物院藏碑志书法艺术价值综述
董其昌行书临杨凝式《韭花帖》册页赏析
张瑞图草书轴《韦应物七绝诗》赏析
清 郑燮草书李贺诗轴
梁同书书法赏析
董诰行书轴赏析

图版目录
明 下铎行书《启手》册
明 左国玑行书诗卷
明 董其禺行书临杨凝式《韭花帖》册
明 张瑞图草书轴
清 傅山行书《天生自燕告予》册
清 汪士铉行书《乐志论》卷
清 郑燮草书李贺诗轴
清梁同书楷书《鲍氏义田记》卷
清 董诰行书录陈洪绶诗句轴
清 董诰行书节录《林泉高致》轴
清 董诰行书七言律诗轴
清 爱新觉罗，永瑆行书临古法帖卷
清 张问陶行书诗条幅
清 林则徐行书录元好问诗轴
清 何绍基行书七言联轴
明 董其昌行书杜甫《陪郑广文游何将军山林诗》卷
清 何绍基行书论米芾书绒扇

《书法丛刊》（2016年第5期 总第153期）是一本专注于书法艺术的学术性期刊，旨在汇聚和展示国内外书法领域的最新研究成果、创作实践以及理论探讨。本期期刊延续了丛刊一贯的高学术水准和专业视野，内容丰富，涵盖了从古代书法史的梳理到当代书法的创新实践，为广大书法爱好者、研究者和艺术家提供了一个深入交流和学习的平台。 本期重点收录了多篇由知名学者撰写的学术论文，对中国书法史上的重要碑帖进行了深入考证和解读。例如，在对汉代隶书的研究方面，有文章详细分析了《曹全碑》的结体特征、用笔技巧及其在隶书史上的地位，结合出土文献和传世墨迹，力所能及地还原了其书写时的历史语境。另一篇论文则聚焦于唐代行书大家，如颜真卿、柳公权的行书风格演变，探讨了二者在继承晋代传统基础上的创新之处，以及他们对后世书法产生的影响，并辅以大量精美的碑帖拓片进行印证。 除了对古代书法的梳理，本期也关注了中国书法在当代的传承与发展。有学者对当下书法创作中出现的“守旧”与“创新”的辩证关系进行了深入剖析，提出在继承传统技法和审美情趣的同时，如何融入现代意识和个人情感，形成具有时代精神的个性化书风。另外，本期还邀请了一些当代实力派书家，分享他们的创作心得和艺术感悟，其作品从楷、行、草、隶、篆等多种书体均有体现，风格多样，技法精湛，为读者提供了宝贵的学习范本。 在理论探讨方面，本期特别关注了书法与哲学、文学、美学等相关学科的交叉研究。例如，有文章从禅宗哲学角度解读王铎的书法艺术，探讨了其奔放恣肆的书写风格背后所蕴含的深刻的人生哲思和精神追求。另一篇论文则从中国传统美学视角，分析了书法作品的意境营造，论述了“气韵生动”、“骨法用笔”等美学原则在书法创作中的具体体现。 此外，本期期刊还包含了一些对书法教育和普及的思考。有教育界专家结合自己的教学实践，提出了如何在中小学阶段有效地开展书法教学，培养学生的书法兴趣和基本功。同时，也有文章探讨了如何利用现代科技手段，如数字技术、多媒体等，创新书法传播方式，扩大书法艺术的受众群体。 本期期刊的装帧设计亦显考究，采用高质量的纸张印刷，确保碑帖拓片和艺术家作品的清晰呈现，便于读者细致地欣赏和研究。排版布局清晰合理，既保持了学术期刊的严谨性，又不失阅读的舒适性。 总而言之，《书法丛刊》（2016年第5期 总第153期）是一本内容丰富、思想深刻、具有重要学术价值和艺术参考价值的书籍。它不仅是中国书法艺术研究领域的权威刊物，也是所有热爱中国传统文化，尤其是书法艺术的读者不容错过的珍贵资料。本期期刊的出版，必将进一步推动中国书法艺术的传承、发展与创新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我一直都在寻找能够帮助我突破瓶颈的书刊。《书法丛刊》（2016年第5期 总第153期）在这方面给予了我惊喜。本期对于楷书的笔法分析，是我认为最实用、最有价值的部分。文章并没有停留在泛泛的介绍，而是选取了经典的楷书碑帖，例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》和颜真卿的《多宝塔碑》，深入剖析了其中一些极具代表性的笔画，如“横”、“竖”、“撇”、“捺”等，是如何通过细微的提按顿挫、起收笔的巧妙处理，达到端庄、劲挺、秀丽等不同效果的。我常常在临帖时感到自己笔下的笔画显得呆板、缺乏生命力，而读了这篇文章后，我才意识到是自己对笔法的理解不够深入，对墨色的控制也存在很大问题。文章中关于“中锋用笔”的讲解，结合图示，让我对如何让笔画更显立体感有了更清晰的认识。另外，我还特别喜欢其中关于“学习心得分享”的版块，几位不同年龄段的书法爱好者分享了他们在学习过程中的遇到的困难以及解决之道，这些真实的经历和感悟，让我觉得不再孤单，也从中汲取了不少鼓励和方法。

评分☆☆☆☆☆

翻开这期《书法丛刊》，仿佛置身于一个古老而又充满活力的书法殿堂。本期对篆书和隶书的专题研究，给我带来了耳目一新的感受。一直以来，我对篆书和隶书的认识比较模糊，总觉得它们离我们的日常生活较远，学习起来也比较枯燥。然而，本期文章以历史发展的脉络为线索，将篆书从金文到小篆的演变，以及隶书从秦隶到汉隶的风格转变，进行了生动而清晰的梳理。作者不仅介绍了这些书体的基本结构特点和用笔要领，更重要的是，挖掘了它们在中国古代社会中的文化意义和艺术价值。例如，文章对汉隶的“蚕头燕尾”的形态进行了细致的描述，并将其与汉代的社会风貌联系起来，让我对隶书的书写不再感到机械，而是多了一份对历史文化的敬意。此外，本期还收录了一些当代篆隶创作的优秀作品，这些作品在继承古法的基础上，又融入了现代人的审美情趣，呈现出一种古朴与典雅并存的独特魅力。读完这期，我对篆隶的兴趣大大提升，也激发了我尝试学习的愿望，这对于一本专业刊物来说，无疑是成功的。

评分☆☆☆☆☆

读罢这本《书法丛刊》（2016年第5期 总第153期），心中涌动着一股久违的艺术冲动。翻开扉页，便被那精美的排版和清晰的印制所吸引。每一页的文字都仿佛跃然纸上，笔画的粗细、墨色的浓淡，都得到了最大限度的还原，这对于任何一位钟情于书法艺术的读者来说，都是一种视觉上的盛宴。我尤其留意到其中几篇关于古代碑帖研究的文章，作者们旁征博引，从历史背景、书写技法到风格演变，都进行了深入细致的剖析。我曾一度在某个字的写法上困惑不解，读到这篇文章后，茅塞顿开，仿佛穿越时空，与古人进行了一场无声的对话。这种探究式的阅读体验，不仅仅是欣赏，更是一种学习和传承。此外，本期还收录了不少当代书法家的优秀作品，他们的笔墨或苍劲有力，或飘逸灵动，展现了中国书法艺术在现代社会依然蓬勃发展的生命力。看着这些作品，我开始反思自己的练习，那些平日里忽略的细节，在这些大师的笔下得到了如此完美的呈现，着实令人汗颜，也更加激励了我继续钻研的决心。总而言之，这本《书法丛刊》给我带来了极大的艺术启发和知识增益，是值得反复品读的案头佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法丛刊》就像一位循循善诱的老师，在我学习书法的道路上，给了我很多启迪。本期关于“书法中的意境营造”的讨论，让我对如何将情感融入笔墨有了更深刻的理解。以往，我更注重笔画的准确和结构的工整，追求的是“形似”。而这篇文章则引导我思考“神似”，即如何在书写中传达出作者的情绪、思想和对自然的感悟。文章通过分析几位不同风格的书法家的作品，阐述了如何通过墨色的浓淡枯湿、笔画的疾徐顿挫、章法的疏密虚实来营造出或雄浑苍茫，或清新秀丽，或沉静内敛的意境。例如，作者在分析一幅草书作品时，详细解读了其中看似狂放不羁的笔画，实则蕴含着作者对人生起伏的深刻体悟，这让我茅塞顿开。文章还鼓励读者在临帖的同时，要多读书、多观察生活，将生活中的美感转化为书法创作的灵感。此外，本期还刊登了几位年轻书法家的“创作手记”，他们真诚的分享让我看到了他们是如何将理论付诸实践，并在此过程中不断探索和成长的，这种“接地气”的内容，对于像我这样的普通学习者来说，非常具有借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

这份《书法丛刊》仿佛是一扇窗，让我得以窥见书法艺术的无限可能。本期收录的一组关于行书创作的理论探讨，尤其令我印象深刻。文章作者以独到的视角，将抽象的书法理论与具体的创作实践相结合，层层递进，抽丝剥茧地揭示了行书在结构、笔势、速度、情感等方面的微妙联系。我一直以来都觉得行书的学习似乎缺乏系统性的指导，很多时候只能靠临摹揣摩，而这篇文章则提供了一个全新的理解框架，让我明白行书并非简单的“快写”，而是在严谨的法度中融入了个人的情感表达和时代精神。尤其是作者对于“笔断意连”的阐释，让我对行书的连贯性有了更深层次的认识。此外，文中穿插的范例作品，并非只是为了展示，而是与理论相互印证，每一处笔画的处理，每一次墨色的变化，都仿佛在诉说着作者的创作心得。这种理论与实践的完美结合，对于正在努力提升行书水平的爱好者而言，无疑是宝贵的财富。我还注意到，本期在介绍一些年轻书家时，不仅展示了他们的作品，还附带了简短的创作理念访谈，这让我们能更直接地感受到新一代书法家的思考和追求，为传统艺术注入了新的活力。