湖南美术出版社有限责任公司 中国瓷器收藏鉴赏文库 历代瓷器收藏与鉴赏/中国瓷器收藏鉴赏文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535678171

版次：1

商品编码：12072623

包装：简装

丛书名： 中国瓷器收藏鉴赏文库

开本：其他

出版时间：2016-12-01

页数：480

内容简介

本书从瓷器的起源和发展进行介绍，内容包括瓷器的起源和发展、历代瓷器的种类和时代特点、名窑瓷器鉴赏等，内容全面系统，文字通俗易懂，图文并茂地向读者清晰展示了中国瓷器的发展脉络、工艺特点、艺术价值、文化内涵、收藏鉴赏等知识！

作者简介

陈士龙，男，满族，1976年生人，古陶瓷鉴定、鉴赏、修复专家。现任中国文物保护基金会古陶瓷专项基金管理委员会主任、全联民间文物艺术品商会鉴定中心专家、中国博物馆协会民间博物馆专业委员会副秘书长、全国工商联民间文物艺术品商会学术委员会委员、中国陶瓷馆馆长。

《中国陶瓷艺术史》 本书旨在全面梳理中国陶瓷艺术的发展脉络，系统介绍各历史时期陶瓷的演变、风格特色、工艺技术以及文化内涵。从新石器时代的原始陶器，到宋元明清的辉煌瓷器，再到近现代的创新发展，本书将带领读者穿越时空，领略中国陶瓷艺术的博大精深。 内容概览： 第一章：陶瓷的起源与早期发展 新石器时代陶瓷： 介绍仰韶文化、龙山文化等时期的陶器，探讨其材质、造型、纹饰特点，以及在中国早期文明进程中的地位。 夏商周时期的陶瓷： 重点介绍原始青瓷的出现与发展，以及这一时期陶器在实用性和审美性上的进步。 第二章：秦汉时期的陶瓷艺术 秦汉陶瓷的特点： 详细阐述汉代釉陶的兴盛，灰陶、黑陶的进一步发展，以及早期瓷器的萌芽。 代表性作品分析： 选取具有代表性的秦汉陶俑、陶器进行深入剖析，解读其艺术价值和历史信息。 第三章：魏晋南北朝的陶瓷变革 青瓷的成熟： 探讨这一时期青瓷烧制技术的飞跃，南北方青瓷风格的差异，以及佛教文化对陶瓷艺术的影响。 技术与艺术的融合： 分析魏晋南北朝陶瓷在造型、釉色、装饰等方面的创新。 第四章：隋唐的陶瓷辉煌 唐三彩的艺术魅力： 深入解读唐三彩的色彩、造型、工艺，以及其在唐代社会生活中的广泛应用。 青瓷与白瓷的并进： 介绍越窑青瓷、邢窑白瓷等名窑的特色，分析唐代陶瓷在继承与创新中达到的高度。 对外交流的影响： 探讨唐代陶瓷对外传播的盛况，及其对周边国家陶瓷艺术的影响。 第五章：宋代的陶瓷巅峰 五大名窑的辉煌： 详细介绍汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑的艺术风格、烧制工艺、胎釉特点，以及其在中国陶瓷史上的崇高地位。 地方名窑的特色： 介绍龙泉窑、景德镇窑、磁州窑等各具特色的窑口，展现宋代陶瓷的多样性。 宋代瓷器的审美取向： 分析宋代瓷器追求的简约、含蓄、典雅的审美风格，以及其在中国传统美学中的体现。 第六章：元代的陶瓷融合与创新 景德镇的崛起： 重点介绍元代景德镇窑在青花瓷烧制上的突破性进展，以及其成为全国陶瓷生产中心的地位。 釉里红的出现： 探讨釉里红的烧制难度与艺术价值。 多元文化的碰撞： 分析元代陶瓷在吸收外来文化影响下呈现出的新特点。 第七章：明代的陶瓷发展 永宣青花： 详细阐述永乐、宣德时期青花瓷的艺术成就，其绘画技法、钴料运用、器型设计等方面的特点。 成化、弘治、正德时期的瓷器： 分析这一时期瓷器的特点，如斗彩、青花五彩的创新。 景德镇御窑厂制度： 探讨明代御窑厂制度对陶瓷生产的规范与影响。 第八章：清代的陶瓷繁荣 康雍乾盛世的瓷器： 重点介绍康熙、雍正、乾隆时期景德镇官窑在釉色、彩绘、器型等方面的巅峰成就，如粉彩、珐琅彩、釉下彩的精湛技艺。 民窑的蓬勃发展： 介绍各地民窑的特色与创新，展现清代陶瓷的丰富面貌。 外销瓷的兴盛： 分析清代外销瓷的特点及其在全球贸易中的地位。 第九章：近现代陶瓷的探索与创新 晚清民国的陶瓷： 介绍晚清民国时期陶瓷在继承传统与寻求变革中的努力。 新中国成立后的陶瓷发展： 梳理新中国成立以来陶瓷艺术的创作方向、工艺创新与对外交流。 当代陶瓷艺术的多元化： 探讨当代陶瓷艺术家在材质、技法、观念上的大胆探索与创新。 第十章：陶瓷的鉴赏要点与收藏价值 材质与工艺的鉴别： 从胎质、釉面、烧制痕迹等方面提供鉴赏指导。 造型与纹饰的分析： 讲解不同时期、不同窑口的造型特点与装饰风格。 断代与估值： 提供辨识瓷器年代、评估收藏价值的专业知识。 收藏与保养： 给出陶瓷收藏的原则、方法以及日常保养的建议。 本书集学术性、资料性、鉴赏性于一体，配以大量的精美图片，力求为广大陶瓷爱好者、收藏家、研究者提供一份详实可靠的参考资料，引领读者深入了解中国陶瓷艺术的独特魅力，感受中华文明的璀璨成果。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习陶瓷鉴定的初学者，一直在寻找一本能够系统地、有条理地指导我学习的教材。《历代瓷器收藏与鉴赏》这本书，无疑成为了我理想的入门读物。它从最基础的瓷器构成元素讲起，比如胎、釉、彩、器型，然后逐步深入到不同朝代的代表性瓷器。书中不仅提供了丰富的理论知识，更重要的是，它还提供了大量的实践指导。例如，在讲解如何辨别瓷器的胎质时，书中详细介绍了不同朝代、不同窑口的胎土特点，比如宋代瓷器胎质细腻，元代瓷器胎质较粗，明清瓷器胎质则更加规整。这些描述都配有清晰的图片，让我能够通过比对，找到感觉。我记得书中有一章专门讲解如何辨别瓷器的釉面，其中详细介绍了不同时期釉面的光泽、质感、以及釉层的厚度。书中甚至还讲解了如何通过敲击声来判断瓷器的真伪，虽然这种方法需要大量的实践积累，但书中的介绍也为我提供了一个思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，我认为在于它为普通爱好者提供了一个切实可行的鉴赏和收藏入门路径。我之前总是觉得收藏瓷器是一件遥不可及的事情，需要深厚的学识和大量的经验。但《历代瓷器收藏与鉴赏》却用一种非常易懂的方式，将复杂的瓷器鉴定知识层层剥开。书中在介绍每一类瓷器时，都列举了非常清晰的鉴定要点，比如釉面特征、胎质、器型、底足、款识、彩料等等，并配有大量的高清图片作为佐证。例如，在讲解明代洪武、永乐、宣德时期的青花瓷时，书中非常详细地对比了这几个时期青花发色的细微差别，以及纹饰风格的演变。我记得书中提到，洪武青花常带有“铁锈斑”，永乐青花则“浓重而有晕散”，宣德青花则“青翠鲜妍”，这些生动的描述，让我一下子就能区分开来。而且，书中还提供了许多“陷阱”和“误区”的提示，比如如何辨别仿品、做旧的痕迹，以及一些常见的鉴定误区。这对于新手来说，简直是量身定制的指导。我曾经在古玩市场遇到过一些号称是宋代汝窑的器物，但通过书中提供的鉴定方法，我能够轻易地辨别出其粗糙的胎体和不自然的釉色，避免了上当受骗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量，是我最欣赏的部分之一。我一直认为，对于瓷器鉴赏而言，高清、细节丰富的图片是至关重要的。而《历代瓷器收藏与鉴赏》在这方面做得非常到位。书中收录了大量的精美瓷器图片，不仅有整体的器形展示，更有对细节的特写，比如釉面的光泽、纹饰的笔触、底足的处理等等。我记得书中在介绍宋代龙泉窑时，配上了不同时期龙泉窑的代表性器物图片，从北宋的豆绿，到南宋的梅子青、粉青，釉色的变化过渡得非常清晰。我甚至能够通过图片，感受到那温润如玉的釉质，仿佛触手可及。再比如，书中在讲解明清时期的彩瓷时，对不同釉下彩、釉上彩的细节处理，都进行了非常细致的展示。我记得书中对康熙郎窑红的描述，配上了放大图片，能够清晰地看到那“牛血红”釉面下流动着的“红釉垂流”，以及釉底呈现出的“脱口”现象，这些细节的展示，让我对瓷器的烧制工艺有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的，是它所传递出的对中国传统文化的那份敬意和热爱。我能感受到编者在整理和编写这些内容时，倾注了大量的心血和热情。他们不仅仅是在介绍一件件冰冷的器物，更是在讲述一段段鲜活的历史，传承着一份份珍贵的文化。我记得书中在介绍晚清民国时期的瓷器时，也并没有因为其艺术价值相对较低而有所忽略，反而详细分析了其时代背景下的特点，以及一些民窑的创新和发展。这种全面而客观的态度，让我对中国陶瓷史有了更完整的认识。我甚至在书中看到了一些关于瓷器修复的章节，虽然篇幅不长，但却让我感受到了工匠们对这些珍贵文物的爱惜和保护。这让我觉得，收藏不仅仅是为了占有，更是为了传承和守护。总而言之，《历代瓷器收藏与鉴赏》这本书，是一本集学术性、实用性、艺术性于一体的优秀瓷器鉴赏读物，它不仅满足了我对中国瓷器的求知欲，更激发了我对中华传统文化更深层次的思考和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极度追求的人，尤其是在面对艺术品时。因此，当我翻开《历代瓷器收藏与鉴赏》时，最吸引我的便是书中对每一个器物细节的深入剖析。例如，在讲述明代永乐、宣德时期的青花瓷时，书中不仅仅描述了其青花发色浓艳、晕染自然，更深入到钴料的来源，比如苏麻离青料的特点，以及如何在不同温度和气氛下，钴料在釉面产生的不同效果。书中还特别强调了永宣青花缠枝莲纹、龙纹、海水纹的画法，以及其线条的刚劲有力与婉转流畅。我记得书中对永乐压手杯的描述，不仅提到了其独特的造型和“压手”的重量感，还分析了其杯心到底部为何会有一圈小小的无釉涩圈，以及这种设计可能带来的烧制上的考虑。这种细致到令人发指的讲解，让我深深折服。再比如，当谈到清代康雍乾盛世的彩瓷时，书中不仅仅是简单地介绍粉彩、珐琅彩，而是细致地分析了不同时期珐琅彩的用料、施彩方式、以及与西方传教士带来的珐琅工艺之间的联系。我还记得书中对雍正粉彩花卉纹的描述，不仅仅是停留在“色彩鲜艳”的层面，而是详细分析了其笔触的细腻、色彩的过渡、以及花瓣的层次感，甚至还分析了当时流行的绘画风格对瓷器纹饰的影响。这种对细节的极致挖掘，让我仿佛亲身站在了那些精美的瓷器面前，仔细端详。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代历史，特别是明清时期的宫廷文化非常感兴趣的读者。《历代瓷器收藏与鉴赏》这本书，在介绍不同时期的瓷器时，都巧妙地融入了历史文化背景，让我觉得非常有共鸣。我记得书中在介绍清代珐琅彩瓷时，不仅仅是描述其精美的画面，更是深入探讨了其背后的宫廷生活和审美情趣。书中提到，珐琅彩瓷主要是在宫廷内由西方传教士参与设计烧制，专门供皇家贵族使用，其精细的笔触、浓郁的色彩、以及融合中西方绘画技法的特点，都反映了当时宫廷的奢华和精致。我甚至能通过书中的描述，想象到那些在紫禁城内，那些穿着华丽服饰的后妃们，在案前欣赏这些精美瓷器的场景。同样，书中对明代青花瓷的解读，也让我了解了当时社会经济和文化交流的状况。我记得书中提到，明代郑和下西洋，将中国的瓷器带到了世界各地，并促进了瓷器贸易的发展。这种将瓷器与历史事件、社会风貌相结合的解读方式，让阅读过程充满了趣味性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代瓷器收藏与鉴赏》时，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情。我对中国瓷器一直有着浓厚的兴趣，但真正深入了解却总是感觉隔靴搔痒。市面上的瓷器鉴赏书籍不少，但往往要么过于学术，普通读者难以企及；要么过于浅显，流于表面，无法满足深度求知欲。这本由湖南美术出版社推出的“中国瓷器收藏鉴赏文库”系列，究竟能否填补我的这一空白？打开书页，首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的图片。书的装帧非常考究，纸张的质感也属上乘，这无疑为阅读体验奠定了良好的基础。我迫不及待地翻阅目录，从新石器时代的陶器讲起，一直到近现代的瓷器，涵盖的朝代之广，内容之丰富，让我眼前一亮。虽然我还未深入阅读，但从其详尽的章节设置中，我已能感受到编者在内容梳理上的用心。那些熟悉又陌生的瓷器，如仰韶文化的彩陶、龙山文化的黑陶、汉代的绿釉陶、唐代的唐三彩、宋代的五大名窑、元代的青花、明代的青花和彩瓷、清代的珐琅彩和粉彩……每一个时代都有其独特的艺术风格和历史印记，而这本书似乎正试图将这些珍贵的文化遗产，以一种生动而又严谨的方式呈现给读者。我尤其期待书中对于各个时期代表性瓷器品种的详细介绍，包括其历史背景、烧造工艺、艺术特点、鉴定要领等等。毕竟，收藏和鉴赏，绝非仅仅是“看图识器”，更需要理解其背后的文化内涵和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

《历代瓷器收藏与鉴赏》这本书，给我的第一印象是它在知识的广度和深度上都做得相当到位。我一直对宋瓷情有独钟，尤其是那温润如玉的汝窑和青如天、雨过天晴的雨纹天青釉。书的前半部分，在介绍宋代瓷器时，详细地阐述了不同窑口的特点，比如汝窑的釉色、胎质、器形，以及那几乎完美的开片。我还记得书中提到了汝窑的宫廷御用性质，以及其稀少的原因，这让我对这一国之瑰宝有了更深刻的认识。随后，对于官窑、哥窑、定窑、钧窑的介绍，也同样细致入微。特别是对哥窑冰裂纹的成因，以及官窑的紫口铁足等特征，都进行了图文并茂的讲解。让我感到惊喜的是，书中并没有止步于对经典名窑的罗列，而是深入到各个窑口的具体产品，比如定窑的刻花、印花、划花工艺，钧窑的窑变釉色，特别是那如虹霓般变幻莫测的蓝色和红色。作者在描述这些细节时，非常注重细节的呈现，比如釉面的光泽、器身的胎骨、底部的款识，甚至是一些不易察觉的微小瑕疵，都成为了鉴定的重要依据。我印象最深的是，书中对于如何区分不同朝代、不同窑口的相似器型，给出了非常实用的方法。比如，在鉴赏元青花时，书中详细对比了元代与明清青花的钴料差异、绘画风格、器型特征，这对于我这样的初学者来说，简直是及时雨。我之前总觉得元青花和明清青花很难区分，看了这本书，才豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术鉴赏，不仅仅是看它的外在形态，更要理解其内在的文化和历史。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本鉴赏指南，更是一部浓缩的中国陶瓷史。当我读到关于元代青花瓷的部分时，我仿佛看到了那个马可·波罗笔下繁荣的东方世界。书中详细阐述了元代青花瓷的兴起，以及钴料的使用、绘画风格的粗犷豪放，特别是“苏麻离青”料带来的独特晕染效果。我记得书中对元青花大卫·斯泰因梅耶瓶的分析，不仅描述了其精美的纹饰，还探讨了其作为贸易瓷的意义，以及它如何成为连接东西方文化的重要桥梁。这种将艺术品置于更宏大的历史背景下进行解读的方式，让我对中国瓷器产生了更为深刻的敬意。同样，书中对明清时期景德镇官窑的介绍，也让我了解了那段辉煌的御用瓷器生产史。书中对不同皇帝时期瓷器风格的梳理，比如永乐的“甜白釉”，宣德的“蓝查”，成化的“斗彩”，以及清代康雍乾时期珐琅彩、粉彩的精美绝伦，都让我感受到了中国古代工匠的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《历代瓷器收藏与鉴赏》的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的旅行。书中的内容，不仅仅是冰冷的数据和事实，更是承载着中华民族千年文化积淀的生动载体。我尤其被书中对唐三彩的描述所吸引。那些色彩斑斓、造型生动的陶俑，仿佛将我带回了那个开放包容、万国来朝的盛唐。书中对唐三彩釉色的分析，比如黄、绿、褐、蓝等色彩的运用，以及釉面出现的自然垂流和交融，都写得非常形象。我记得书中详细介绍了唐三彩骆驼俑、马俑、仕女俑的造型特点，以及这些器物在当时社会生活中的应用，比如用于陪葬，也反映了当时的审美情趣和工艺水平。书中的图片，更是极具表现力，将唐三彩釉面的晶莹剔透、色彩的鲜艳夺目展现得淋漓尽致。不仅仅是唐三彩，书中对早期青瓷的描述，也让我领略到了中国瓷器萌芽时期的古朴与厚重。从越窑的秘色瓷，到龙泉窑的梅子青、粉青，书中都进行了细致的比较和阐述。我记得书中提到，早期青瓷的釉色，受到自然光线和烧造气氛的影响，呈现出微妙的变化，这种“天人合一”的审美理念，在这些古老的器物中得到了完美的体现。