中国文学研究典籍丛刊：慎墨堂诗话（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 邓汉仪 撰 著，陆林，王卓华 辑 编

图书标签:

• 中国文学
• 诗话
• 宋代文学
• 历代诗评
• 慎墨堂
• 文学研究
• 古典文献
• 套装
• 中华传统文化
• 诗词鉴赏

出版社： 中华书局

ISBN：9787101124149

版次：1

商品编码：12067539

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中国文学研究典籍丛刊

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：2086

套装数量：4

字数：1340000

正文语种：繁体中文

编辑推荐

　　《慎墨堂诗话》四十四卷，是清初著名诗人邓汉仪的诗歌评论著作，系2009-2015年度国家古籍整理出版资助项目。整理者陆林、王卓华耗时多年，将邓汉仪的评论文字及其相关诗歌详尽摘录，为我们展示了清初诗坛的诗歌和诗学的整体风貌。今中华书局将其纳入“中国文学研究典籍丛刊”，丰富了此套丛书的品种，可以推进学者对清初诗学的深入研究。

内容简介

　　邓汉仪是清初著名诗人，曾与吴伟业主盟诗坛数十年。所评选《诗观》、《慎墨堂名家诗品》等，搜罗富而抉择精，以同时人选同时诗的优势，反映了清初诗歌创作的基本面貌。本稿辑录邓汉仪所编选总集、别集及诗评类著作之评语及笔记中论诗文字，内容首列《诗观》三集四十一卷，以清康熙慎墨堂刻本为底本，以乾隆仲之琮深柳读书堂重辑本和书林道盛堂本为参校本；次列《慎墨堂名家诗品》一卷，清康熙刻本；再列清康熙介安堂刻本孔尚任《湖海集》和清康熙师白堂刻汇印本之李赞元《出门吟》、《悔斋集》、《又新集》；末卷为清夏荃辑、天津师范大学图书馆藏民国钞本《慎墨堂笔记》。书后附录邓汉仪诗歌序跋、诗歌评论及传记资料等，以备参考。

作者简介

　　邓汉仪（1617—1689），字孝威，号旧山，别号旧山梅农、钵叟。清初著名诗人，曾与吴伟业主盟诗坛数十年。所评选《诗观》、《慎墨堂名家诗品》等，搜罗富而抉择精，以同时人选同时诗的优势，反映了清初诗歌创作的基本面貌。

　　陆林（1957-2016），南京师范大学文学院教授，曾校点《明语林》、《舌华录》，辑校《金圣叹全集》，选注《朱柏庐诗文选》，参与编撰《清人别集总目》等,有著作近20部。在《文学遗产》《明清小说研究》等学术刊物发表论文上百篇。

　　王卓华，玉林师范学院教授，文学博士。著有《中州文献总录》、《近思录注译》等著作十余部，发表学术论文20余篇。

烟波浩渺，诗情万种：中国古代诗歌批评的璀璨星河 中国文学研究典籍丛刊，以其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，致力于为读者呈现中国古代文学的精粹。在浩如烟海的典籍之中，《慎墨堂诗话》以其独到的见解、精妙的论述，在中国诗歌批评史上占据着举足轻重的地位。本套装共收录四册《慎墨堂诗话》，旨在全面展现这一杰出诗话的学术价值与艺术魅力，引领读者徜徉于中国古代诗歌的海洋，领略其不朽的风采。 《慎墨堂诗话》：诗歌评论的典范之作 《慎墨堂诗话》是明代文学家、批评家王穉登（号慎墨堂）晚年的心血结晶。王穉登以其渊博的学识、敏锐的洞察力和深厚的诗歌功底，对历代诗歌进行了系统而深入的研究与评论。本书并非简单的诗歌赏析，而是对诗歌创作、理论、流派、风格、意境、韵律等诸多方面进行了深刻的剖析，提出了许多富有创见的观点，对后世诗歌创作与批评产生了深远的影响。 第一册：溯源论道，诗学正宗 本册重点收录《慎墨堂诗话》中关于诗歌理论源流与核心观念的论述。王穉登追溯诗歌的起源，探讨诗歌的社会功能与审美价值，阐述“诗言志”、“诗教”等传统观念的精髓。他深入分析了历代诗学理论的发展脉络，尤其对汉魏六朝、唐宋诗歌的理论建树进行了精细的梳理与评价。书中不乏对名家诗作的评论，如曹植的“骨气奇高，词采华茂”，李白的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，杜甫的“沉郁顿挫，精工巧思”，苏轼的“豪放旷达，汪洋恣肆”，王穉登的评论，不仅点出作者的风格特点，更深入挖掘其艺术匠心与思想内涵，为读者理解诗歌的创作规律提供了重要的理论指导。 此外，本册还着重探讨了诗歌的“形”与“神”。王穉登强调，诗歌的艺术魅力不仅在于辞藻的华丽、音律的和谐，更在于其内在的精神力量和情感的真实流露。他认为，脱离了真情实感的诗歌，即使技巧再高超，也只是一具空洞的躯壳。他通过对历代优秀诗篇的细致解读，揭示了诗歌“神韵”的生成机制，以及如何通过“意象”的营造来传达深邃的情感与思想。对于初学者而言，本册是建立正确诗歌观、掌握诗歌鉴赏方法的基础。 第二册：名篇精析，风格万象 本册聚焦于对历代著名诗歌作品的深入分析与解读。王穉登以其独特的视角，对诸如《诗经》中的民歌，《楚辞》的浪漫，《乐府》的现实，唐诗的群星璀璨，宋词的婉约豪放，元曲的生动活泼，明清诗歌的演变等进行了细致的品评。他并非简单地罗列名篇，而是深入剖析每一首诗歌的创作背景、作者生平、艺术手法、思想情感，以及其在文学史上的地位与影响。 书中对不同时代、不同流派的诗歌风格进行了鲜明的界定与比较。例如，在论述唐诗时，他详细区分了初唐的雍容、盛唐的雄浑、中唐的清健、晚唐的绮丽，并对李白、杜甫、王维、白居易等大家的作品进行了详尽的点评。在论述宋词时，他既肯定了柳永的铺叙，辛弃疾的慷慨，也赞赏了李清照的凄婉，苏轼的旷达，深入分析了词作为一种新兴的文学体裁，是如何在音乐性的基础上，拓展了诗歌的表现空间。 本册的价值在于，它不仅为读者提供了丰富的诗歌鉴赏素材，更教会读者如何“读懂”一首诗。王穉登在评论时，善于从字词的运用、句法的安排、意象的选择、情感的抒发等多个层面入手，揭示诗歌的精妙之处。他对于诗歌中“弦外之音”、“味外之旨”的把握尤为精准，引领读者体会诗歌含蓄蕴藉的艺术美。通过阅读本册，读者将能更深刻地理解中国诗歌丰富多样的艺术形式与审美追求。 第三册：匠心独运，技法精微 本册深入探讨诗歌创作的各种技法与艺术手段。王穉登认为，诗歌的艺术魅力离不开精湛的技巧，而技巧的运用应当服务于情感的表达与思想的呈现。他详细论述了诗歌的格律、对仗、用典、炼字、炼句、意象的设置、比兴的运用、借代的手法等，并结合大量范例进行讲解。 例如，在谈及“炼字”时，他引用了“枯藤老树昏鸦”的例子，分析“枯”、“老”、“昏”三字的精妙之处，如何通过这几个字营造出凄凉萧瑟的意境。在论及“对仗”时，他既强调了形式上的工整，更注重内容上的关联与意境的拓展，指出成功的对仗应是“意合”而非“形合”。书中还对诗歌的“用典”进行了深入的分析，强调用典的目的是为了增加诗歌的文化内涵与艺术张力，而非炫耀学问。 本册对诗歌创作中的“意境”营造有着独到的见解。王穉登认为，意境是诗歌的灵魂，是情与景的融合，是读者在阅读过程中所形成的丰富而深刻的艺术感受。他通过分析大量写景诗、咏物诗，揭示了如何通过对自然景物的描绘，来寄托作者的情感，抒发人生的感慨。他对于“移情于物”、“寓情于景”等创作手法有着精辟的阐释，为读者理解中国诗歌含蓄蕴藉的艺术特色提供了重要的视角。 第四册：辨章学术，传承有绪 本册着重于《慎墨堂诗话》的学术价值及其对后世诗歌批评的影响。王穉登在撰写《慎墨堂诗话》的过程中，吸收了历代诗话的精华，并对其进行了批判性的继承与发展。本册梳理了《慎墨堂诗话》与历代重要诗话著作的关系，如《诗品》、《沧浪诗话》、《词源》、《唐宋词选》等，分析了其在诗歌理论体系中的独特贡献。 王穉登的诗话，对明代及以后诗歌的创作与评论产生了不可忽视的影响。他所提出的许多观点，如对诗歌“神韵”的强调，对“意境”的重视，对“炼字”、“炼句”的细致考察，以及对诗歌“格调”的辨析，都成为后世诗歌批评的重要参考。本册通过对相关文献的爬梳整理，力图展现《慎墨堂诗话》在中国文学批评史上的传承与发展脉络，以及其在现代文学研究中的理论价值。 同时，本册也收录了一些关于《慎墨堂诗话》的现代学术研究成果，对其中一些重要观点进行补充、解读与辨析，为读者提供更全面的学术视野。通过阅读本册，读者将能够更深刻地认识到《慎墨堂诗话》作为中国古代文学批评典籍的重要地位，及其在中国文学发展史上的独特价值。 结语： 《慎墨堂诗话》（套装共4册）不仅是一套珍贵的文学研究典籍，更是一扇通往中国古代诗歌世界的大门。它以其精深的理论、生动的论述、精美的范例，引领读者深入理解中国诗歌的博大精深，感受中华民族独特的审美情趣和人文精神。无论您是文学研究者、诗歌爱好者，还是对中国传统文化充满好奇的读者，这套《慎墨堂诗话》都将是您不可错过的珍贵读物。它将带您穿越时空，与千古诗魂对话，领略那烟波浩渺、诗情万种的中国古代诗歌的璀璨星河。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，那种沉甸甸的分量感和纸张散发出的独特油墨香气，就让人感受到一种对传统的敬畏。封面采用了经典的线装设计，古朴典雅，仿佛一下子就将人拉回到了那个墨香四溢的年代。内页的纸张选择也非常考究，纹理细腻，透光度适中，阅读时既不会反光刺眼，又能清晰地看到那些饱含深意的文字。每一册的字迹都清晰可辨，排版疏密有致，使得阅读过程变成了一种享受，而不是负担。作为一名痴迷于古典文学的读者，我特别欣赏这种对细节的极致追求。它不仅仅是一套书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，每次翻阅都能带来新的触动。从整体观感上来说，这套书的制作水平，完全配得上它所承载的深厚文化底蕴，绝对是书架上不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我原本对这种“话体”的文学评论持有保留态度，总觉得可能过于口语化或不够系统。然而，这套书完全颠覆了我的固有印象。它的语言风格非常独特，既有老一辈学者那种娓娓道来的亲切感，又没有丝毫松懈的学术态度。读起来就像是跟一位博学的长者在炉火旁促膝长谈诗词艺术的精髓，那种交流的氛围是其他刻板的理论著作所无法比拟的。书中时不时穿插的一些个人感悟和生活体验，让那些枯燥的理论瞬间变得鲜活起来，充满了人情味。这种将深奥学问融入日常谈吐的功力，着实令人佩服。它成功地架起了专业研究与普通爱好者之间的桥梁，让晦涩的理论也变得平易近人，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

从实操性而言，这套书对于想要进行深入研究的学子或研究者来说，简直是宝库。书中的注释和引文都做到了详尽准确，每一个关键概念的提出都有明确的出处佐证，极大地便利了二次查阅和核对。更贴心的是，不同册次之间似乎形成了一个逻辑上的递进关系，似乎引导读者从基础的概念辨析，逐步深入到复杂的流派比较和创作论辨。我特别喜欢它对于那些已经被过度解读或概念模糊的术语所做的“正本清源”式的梳理。它提供了一种审视旧有研究成果的全新视角，帮助读者跳出既有的框架，以更清醒的头脑去面对和分析古代的文论。总而言之，这是一套既适合入门者拓宽视野，也适合专业人士深挖细节的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这套书的内容给我带来的最大的震撼，在于它对传统诗话传统的梳理和继承。它没有墨守成规，而是巧妙地在尊重前人成果的基础上，加入了许多现代的眼光和批判性的思考。我注意到，作者在讨论某些流派的观点时，常常会进行跨时空的比较，将唐诗、宋词乃至近现代诗歌中的某些现象进行串联分析，展现出一种宏大的文学史观。这种横向和纵向的交织，使得我对中国古典诗歌的演变脉络有了更立体、更深刻的认识。它不是孤立地看待某一个阶段的诗歌理论，而是将其置于整个文学史的长河中进行考察，这对于构建一个全面的文学认知体系至关重要。我感觉自己像是在参与一场跨越千年的文学对话，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在这套书的阅读体验中，它给我的感觉是既有学术的严谨性，又不失文学的温度。作者对诗歌理论的剖析深入浅出，很多以往模糊不清的概念，在作者的笔下变得豁然开朗。尤其是一些关于“意境”和“格调”的论述，作者引用了大量具体的诗例进行佐证，逻辑链条非常清晰有力。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着自己熟悉的那些经典诗篇，去重新审视和理解其中的细微差别。这套书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是思维的引导，它教会我如何更深入地去欣赏和品评那些流传千古的佳作。对于任何一个想要提升自己古典诗词鉴赏能力的人来说，这套书提供的视角是极具启发性和建设性的。它是一盏明灯，照亮了诗歌鉴赏的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这套书朴实 扎实 很好 不过度包装

评分☆☆☆☆☆

这次618京东图书的活动价都很给力，下了四五张单，用尽所以券，先一一给好评……

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很满意的一本书 这个系列都买了快50种了 推荐

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，内容不错，价格实惠，很喜欢。

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中华书局出品!精品!!!!

评分☆☆☆☆☆

好方便，真好！送货上门，书是正版。藏书达人咯

评分☆☆☆☆☆

京东这次很不错，给孩子买的都买了，很开心的。

评分☆☆☆☆☆

专业著作，值得购入。