內容簡介
《我們的鋼琴時代》是一部呈現當代傑齣的鋼琴演奏、教育理念、藝術思想、國際動態的鋼琴文化著作。我們的鋼琴時代繁榮興盛,獲得瞭豐盛的收獲和世人的矚目。我們欣喜地看到,新一代對鋼琴事業有著飽滿的自信和不斷學習的精神。對於當下“學琴熱”在中國的廣泛蔓延,和人們對其中諸多問題的茫然,總需要求得答案和方嚮。如何解決這些睏惑?作者曆時五年,經過大量地與國際的鋼琴演奏傢、教育傢學習和訪談,深刻的交流溝通。閱讀大量相關材料、積纍演奏實踐經驗、聆聽作品,不斷地走訪活躍在國內外一綫音樂傢及鋼琴界不同層麵的人物,瞭解不同理念,沉澱思考,潛心創作,完成瞭這部讓鋼琴演奏者、鋼琴教師、學生、鋼琴愛好者、學生傢長等各層麵人士都能從中受益的著作。
作者簡介
葉柳,旅美鋼琴學者,音樂作傢,樂評傢,全美音樂教師協會會員,鋼琴類期刊《鋼琴藝術》雜誌特約撰稿人,葉柳曾在中、美多傢古典音樂專業期刊中發錶作品三十餘萬字;14年第十屆荷蘭弗朗茨·李斯特國際鋼琴比賽媒體奬評審委員(世界主要鋼琴比賽之一,文化部推薦一類國際比賽項目);第六屆中國國際鋼琴比賽嘉賓評論員、葉柳曾就讀於中央民族大學音樂學院,獲音樂教育學士學位;2008年作為訪問學者在美國俄亥俄大學(Ohio University)做學術交流工作;後入讀紐約城市大學(City University of NewYork),獲得鋼琴演奏、音樂文學雙碩士學位;並在美國考取鋼琴演奏、音樂學兩個專業的博士研究生。葉柳自六歲開始學習鋼琴,先後師從於葉德旭、魏廷格、硃雅芬、楊峻、麥邁、硃賢傑、Andre Aribou,JefFrey Biegel,Ursula Oppens等學習鋼琴演奏及理論。
目錄
第一章 世界鋼琴名傢訪談錄
跨越時代與文化的鋼琴教育傳奇
訪鋼琴教育大師加裏·格拉夫曼
大任於斯人,涅槃之琴聲
訪鋼琴大師萊昂·弗菜捨
“如果你對現代主義音樂有強烈地自信,觀眾就會隨著你的自信而來”
訪美國著名新音樂演奏傢厄休拉·奧本斯
博學、恭謙、嚴謹的大師
訪傑羅姆·羅文塔爾
“以彈鋼琴的方式作一個音樂傢!”
訪柯蒂斯兼硃利亞音樂學院教授西摩·利普金
結構的美感,邏輯的力量
訪柯蒂斯音樂學院鋼琴係主任兼硃利亞音樂學院教授羅伯特.麥剋唐納
“音樂是人類共同的靈魂語言”
訪硃利亞音樂學院鋼琴係主任卡普林斯基
“全能”音樂傢
訪阿裏·瓦迪
“知之者不如好之者,好之者不如樂之者”
訪鋼琴傢、曼尼斯音樂學院鋼琴係主任帕芙琳娜·朵科夫斯卡
個性、個性
訪鋼琴傢,新英格蘭音樂學院鋼琴係主任布魯斯·布魯貝剋
“結閤所有的元素令音樂變得‘有意思”’
訪鋼琴教育傢米考夫斯基
秉承俄羅斯學派傳統的當代青年鋼琴傢
訪亞曆山大·科布林
“我確實覺得很幸福”
訪鋼琴傢、教育傢周廣仁
寄黃河文化之迴聲,論鋼琴音樂之東方
訪鋼琴傢、作麯傢殷承宗
靈性·哲思·品位
訪青年鋼琴傢張昊辰
行走於中美鋼琴文化之間
訪俄亥俄首府大學音樂學院兼瀋陽音樂學院教授、鋼琴係主任王天舒
“要以‘怎樣對學生最好’這個角度來考慮問題”
訪鋼琴傢、教育傢硃雅芬
“演奏要尊重曆史,也要無愧於未來”
訪國際鋼琴巨星郎朗
第二章 當代鋼琴教育文化麵麵觀
“如果泉水不是從內心湧來,便不會使人感到甘甜清涼”
第三隻眼看第六屆中國國際鋼琴比賽
怎樣成為職業演奏傢
淺論音樂社會現象之點滴
傢長如何在鋼琴教育中起到良好作用
淺論“陪讀”
談中國本土音樂學院的考學
談鋼琴的鑒定、選購和保養
美國音樂學院留學步驟指南
優秀留美學生介紹美國音樂院校及考學
“洋學”怎麼考
硃利亞音樂學院的作麯與鋼琴專業的“分工閤作”
〇〇後鋼琴傢的音樂之路
人們所衷情和熱愛的
兩本“教科書”
色彩的幻想,幻想的色彩
辻井申行卡內基音樂會
山水源遠的田園牧歌
解讀古典大師的人生沉澱之語
大道從簡,大製不割,大音希聲
活躍的態度,前瞻的思維
聽樂劄記
後記
精彩書摘
《我們的鋼琴時代》:
我最開始見到郎朗時,他甚至從未仔細聽過西班牙音樂。如阿爾貝尼茲和格拉納多斯的作品——雖然它們不是最重要的音樂會麯目,但卻具有相當的難度和美感,因此,我建議郎朗學習這些作品。郎朗很快地走近瞭西班牙音樂,我建議他練習阿爾貝尼茲的“伊比利亞”組麯中的一兩首,他卻彈瞭八首。所以你要認識到每一位學生都是不同的個體,當他們長大一些,特點就會體現齣來,這時他們演奏重要的音樂會,或參加比賽,你就可以按照他們的特長安排麯目。
葉:您教過郎朗很長時間。您認為是什麼原因令他取得今天的成功?
格:他13歲來到這兒。很多種因素促成瞭他的成功。他有無與倫比的天賦,13歲之前給我寄來瞭他的肖邦所有練有練習麯的錄音和“小柴”比賽奪冠的錄像——他彈的是肖邦協奏麯。我想他小時候是沒有太多機會與樂隊閤作協奏麯的,而比賽時與樂隊排練的機會一定非常有限,然而,他的與樂隊配閤的能力是天然的,非常默契——肖邦協奏麯對配閤能力要求很高,你不能有太多的rubato,但要有準確的感覺,又要配閤指揮處理音樂。郎朗在這方麵有難以言喻的天賦和內心感受力。並且,他很小的時候就有演奏大作品的能力,比如他彈的“舒曼幻想麯”十分精彩,那時他隻有14歲。另外,郎朗擁有非凡的舞颱感召力。你知道,塞爾金就沒有這種感召力。他上颱的感覺就像是一位幕後工作人員走錯瞭地方。而郎朗,如同魯賓斯坦,有強烈的號召力和“氣場”。當我教郎朗的時候,每次告訴他我的意見。他都不隻是照搬,而是加入自己的想法。在與彆人閤作時,他能十分認真的傾聽其它樂器的聲音——這一點是難能可貴的,因為他在中國讀書的時候那裏還不太重視室內樂課程。
葉:您的很多學生彈琴有很漂亮的音色,您是怎樣讓他們把握這些色彩的呢?
格:這需要想象力,要想象你在演奏其它樂器或在唱歌。有些人天生比其他人對聲音色彩更感興趣——霍洛維茨比塞爾金更加執著於音色——這不說明哪個好哪個不好,隻是追求的不同。有意思的是,有時你還需要故意創造一些“醜陋的聲音”,如《普羅科菲耶夫第七奏鳴麯》中的幾處音樂。
葉:您平時和學生們交流音樂以外的話題嗎?您覺得自己是不是學生們的好朋友?這裏學生們的成長狀態是什麼樣子的?
(這時張靜宜同學說,加裏不僅是鋼琴教授,他更像一位精神導師,和他交談可以增長智慧和影響我們對人生的態度,因為他的人格是這樣的完美和令人敬佩。而且我們之間的交流也是促進教學的一個手段,學生們都喜歡聽他講話)
格:有些學生喜歡交流音樂之外的話題,有些學生更喜歡音樂話題。亞洲人,尤其是女學生對“老師”(中文發音)十分敬畏,而老師可以感受到這一點,這是一種交流的狀態。有很多年輕的國際學生獨自或隻跟隨一位傢長來到這裏學習和生活。很多年前,我父親弗拉基米爾·格拉夫曼在聖彼得堡音樂學院學習小提琴,他與海費茨、艾爾曼、津巴利斯特是同一位老師的學生。那時他纔十四歲而他的父親已經去世瞭,他是最大的孩子,必須支撐傢庭,所以他在學生時代還要在劇場和酒店裏彈琴,賺瞭錢寄給傢裏——他隻有十四歲卻必須承擔成年人的責任。而在柯蒂斯音樂學院,少小離傢的學生也確實為數不少,甚至多於當年的聖彼得堡音樂學院。在這裏,學生與教師交流的機會很多,因為柯蒂斯的學生很少,老師能照顧到每一個人。當我擔任院長時隻帶兩三個學生,因此我有時間教他們,我很難想象隻有一個小時的鋼琴課,因為彈一首貝多芬奏鳴麯也許就要25分鍾,這樣老師沒法講解更多的內容。
葉:您培養過許多優秀的職業演奏傢,他們在您富有魅力的教學中受益匪淺。那麼反過來,您有沒有從您的學生那裏學到過什麼呢?
格:當然!我從他們那裏受到過很多啓發。有時我“嫉妒”他們,因為他們學習作品實在太快瞭!(笑)有的十七八歲的學生展示給我莫紮特、舒伯特、肖邦十七八歲時創作的作品,他們的演奏具有“同齡人的經驗”。
……
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