中央音乐学院海内外考级曲目长笛考级教程（业余 1-6级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱同德，中央音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 长笛
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• 教程
• 乐谱
• 音乐

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967990

版次：1

商品编码：12062015

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书·国内版

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：125

正文语种：中文

内容简介

　　《长笛考级教程》，根据10年来的考级实践，在广泛征求意见的基础上，对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改：
　　一、增加了部分交响乐片段。
　　二、练习曲由原来的每级的3～5课增加至每级8课，且多选用的是旋律性的练习曲，也注重选用了一些现代练习曲，并增加了五声音阶练习曲。
　　三、乐曲由原来的每级3～4首增加至6首，并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同时期、不同风格的作品，可供选择的面就更大了。

内页插图

目录

第1级
音阶与琶音
G大调音阶
G大调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
天心顺
摇篮曲
波尔卡
加沃特舞曲
加沃特舞曲
小步舞曲

第2级
音阶与琶音
F大调音阶
F大调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
小白菜
伦敦德里小调
F大调奏鸣曲（第一乐章）
摇篮曲
奏鸣曲快板
小步舞曲（洛可可）

第3级
音阶与琶音
D大调音阶
D大调琶音
b和声小调音阶
b小调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）（月光）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
沂蒙小调
小步舞曲
g小调奏呜曲
阿勒芒德舞曲
舞曲
戈帕克舞曲

第4级
音阶与琶音
bB大调音阶
bB大调琶音
g和声小调音阶
g小调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）（俄罗斯舞曲）
练习曲（8）
乐曲
三十里铺
小步舞曲
牧歌
春之歌
F大调协奏曲
加沃特舞曲

第5级
音阶与琶音
A大调音阶
A大调琶音
#f和声小调音阶
#f小调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
牧童短笛
声乐幻想曲
F大调奏鸣曲
田园传奇
D大调奏鸣曲（Ⅱ、Ⅲ乐章）
G大调协奏曲

第6级
音阶与琶音
bE大调音阶
bE大调琶音
c和声小调音阶
c小调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
渔舟唱晚
意大利波尔卡
c大调小协奏曲
bE大调奏呜曲
G大调协奏曲
回旋曲与随想曲
乐队乐曲片段
选自《第八交响曲》
选自《波莱罗》

前言/序言

　　中央音乐学院的校外长笛考级从1995年至今已走过了10年，对于长笛演奏的普及与提高起到了相当大的促进作用，并得到了广大业余长笛演奏者、家长及专业人士的好评与肯定，有些人还对内部印刷的考级教材的修改提出了很好的意见。
　　这次正式出版的长笛考级教程，根据10年来的考级实践，在广泛征求意见的基础上，对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改：
　　一、增加了部分交响乐片段。
　　二、练习曲由原来的每级的3-5课增加至每级8课，且多选用的是旋律性的练习曲，也注重选用了一些现代练习曲，并增加了五声音阶练习曲。
　　三、乐曲由原来的每级3-4首增加至6首，并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同时期、不同风格的作品，可供选择的面就更大了。
　　学习长笛演奏为的是开发智力、陶冶情操、提高修养，是素质教育的重要组成部分。要想学好长笛演奏，必须在老师的指导下，按每个阶段的不同程度选用系统的、合适的教材（练习曲和乐曲）循序渐进地学习。只用一本考级教程学习长笛演奏是学不好的，是会误人的。

弦乐器演奏的奥秘：小提琴、中提琴与大提琴的系统进阶指南 一部全面涵盖弦乐器学习者不同阶段需求的权威教程 本书是一部专为小提琴、中提琴及大提琴学习者量身打造的综合性教程，旨在为初学者提供坚实的基础，并为中高级演奏者提供系统、深入的技巧提升路径。教程内容完全独立于管乐器（如长笛）的考级曲目，聚焦于弓弦乐器的独特物理特性、发声原理及其精深的演奏艺术。 本教程的编撰严格遵循弦乐学习的内在规律，从乐器的认识、持弓握琴的正确姿势入手，逐步深入到音阶、琶音的规范练习，直至复杂的换把技巧、换弦处理与音色控制。它不仅是器乐技巧的训练手册，更是一部引导学生理解西方古典音乐美学与演奏风格的指南。 第一部分：基础构建与乐器认知（对应业余初级阶段） 本部分着重于为零基础的弦乐学习者打下稳固的基石，确保早期训练的科学性与规范性。 1. 乐器结构与维护： 结构解析： 详细图解小提琴、中提琴、大提琴的各个组成部分，包括音柱、音档、指板、弦轴箱、琴马、F孔等关键部位的功能。 日常保养： 教授如何正确使用松香、清洁琴弦与琴身、湿度和温度对木质乐器的影响，以及定期送修的重要性。 定音原理： 针对不同乐器的标准音高（GDAE/CGDA），介绍电子调音器、音叉的使用方法，并引导学生初步学会用耳朵辨别音准。 2. 运弓基础——声音的源泉： 运弓是弦乐器的灵魂，本章给予极高的重视。 持弓姿势： 区分小提琴/中提琴与大提琴的持弓差异，强调手指的自然弯曲度、重量分配与放松状态。 空弦练习： 专注于四个空弦（G、D、A、E/C、G、D、A）的平稳、均匀发声。详细解析“平弓”、“分弓”的初步运用，目标是获得清晰、无杂音的纯净音色。 弓段的划分： 练习从弓根、中部到弓尖的完整、流畅的运弓转换，为日后的力度变化和乐句处理做准备。 3. 左手基础——音准的建立： 指位定位与按弦： 介绍左手手型，手指触弦的部位、力度与时机。强调拇指在琴颈后的支撑作用。 一指法与音阶预备： 在指板上标记第一把位（或无标记情况下的初步定位），系统练习半音与全音的规律，为D大调、G大调等基础音阶做准备。 揉弦的初探（非必需，视教材进度）： 针对准备较快的学生，介绍手臂的初步放松与手腕的预备活动，为日后的揉弦技巧打下放松的基础。 第二部分：技巧深化与音乐表现力（对应业余中级阶段） 本部分将学习者从基础的按弦与运弓，引向更复杂的指法变化、把位转换和音乐理解。 1. 音阶、琶音与练习曲的整合： 把位转换： 系统教授第一把位到第三把位（或更深）的换把技术，包括“滑把”与“点把”的区分与练习目的。重点解决换把时的“空档感”与音准波动问题。 音阶的系统性训练： 覆盖所有调性的音阶练习，强调不同把位间的流畅连接。引入双音进行准备，如三度、八度和声的初步尝试。 技巧性练习曲： 选用专为提高特定技巧（如快速换弦、弓法速度）设计的经典练习曲目，解析其技术难点与音乐处理。 2. 弓法技艺的拓展： 分弓与连弓的交替： 掌握在快速乐句中准确、清晰地使用连弓，以及在抒情段落中运用精细的分弓控制。 跳弓（Spiccato）的原理与初级练习： 介绍跳弓发声的物理原理——弓毛的自然弹性。从中部开始，通过控制运弓的速度和力度，尝试让弓在弦上产生自然弹跳。 力度与音色的控制： 探讨从 pp 到 ff 的动态范围变化，以及不同运弓速度、弓毛接触点对音色“明亮”或“暗沉”的影响。 3. 乐曲选材与风格初探： 巴洛克风格处理： 学习早期音乐中对清晰度、清晰连贯性的要求，以及对装饰音（如颤音、回音）的演奏规范。 古典浪漫时期乐曲分析： 开始接触具有旋律性、情感丰富的奏鸣曲或小品，学习如何通过弓法和指法来塑造乐句的呼吸感和歌唱性。 第三部分：演奏成熟与艺术呈现（对应业余高级阶段） 此阶段的教程聚焦于将技术转化为真正的音乐表达，为演奏高难度曲目或准备考级做最后的冲刺。 1. 高级技巧精炼： 揉弦的成熟： 从基础的“手腕揉弦”过渡到更具穿透力与稳定性的“前臂/手掌带动式揉弦”，注重揉弦的频率、幅度与音高偏差的精确控制。 换把的精细化： 掌握高把位（如大提琴的第四把位以上）的精确按弦，以及复杂指型下的快速把位衔接。 双音与和弦： 攻克三度、六度、八度和弦的准确奏响，强调和声的平衡性与清晰度。 左手泛音的运用： 学习自然泛音与人工泛音的演奏方法，拓展音域和音色表现力。 2. 弓法的高级运用： 全面的跳弓与抛弓： 掌握不同速度下的各种跳弓（如détaché lancé, louré）和真正的抛弓技术，确保其在快速乐章中的准确性。 揉弦与弓法的结合： 训练如何在高速运弓和复杂指法下，维持揉弦的稳定性和歌唱性，使技术服务于音乐的宏大叙事。 3. 音乐哲学与风格理解： 奏鸣曲的结构解析： 引导学生不再孤立地练习技术片段，而是从奏鸣曲、协奏曲的宏大结构（呈示部、发展部、再现部）去理解乐句的动机和张力。 不同作曲家的演奏印记： 对比分析莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等不同作曲家的作品对演奏者在音色、节奏、力度上的特殊要求，培养对音乐源流的鉴赏能力。 总结： 本教程系统地梳理了弦乐器演奏的每一个关键环节，从物理接触到精神表达，为不同级别的学习者提供了一条清晰、科学且富有艺术性的成长阶梯，是弦乐学习者案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套教程时，我深刻感受到了一种对“长笛学习者权益”的尊重。很多教程在印制质量上粗制滥造，谱面模糊不清，或者纸张反光严重，导致长时间阅读后眼睛非常疲劳。但这一版的制作工艺着实令人满意，纸张选择适中，墨色清晰，尤其是在处理一些复杂的、需要快速分辨的记号时，清晰的排版有效降低了阅读错误率。更重要的是，它在每一级开始时对该级别应掌握的核心技术点进行了简明的概括，这就像一个快速导航，能让老师和家长立刻了解本阶段的学习重点。这种注重细节的打磨，体现了编者团队的专业素养和对学习者体验的重视。可以说，从拿到书的那一刻起，你就能体会到这是一套用心打磨、旨在服务广大长笛爱好者的优质教材，而非仅仅是应试的工具书。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套教程的体系构建展现了极高的专业水准。它显然参考了国际上主流的长笛教学理念，并结合了国内考级的具体要求进行了优化。我对比了家中几本早些年买的进口教材，发现这套书在处理“过渡”环节时更为平滑自然。例如，从单音练习过渡到双吐、三吐的引入时，它设计了一系列巧妙的渐进练习，而不是突然提高难度。这对于培养学生对手指的独立性和协调性至关重要。再者，关于乐曲的音乐性表达，教材也给出了非常具体的指导意见，比如在处理弱起音或装饰音时，应该注重的情绪变化，这远远超出了单纯的指法教学范畴，开始触及音乐的“神韵”层面。这种对音乐内涵的引导，使得学习者不仅仅是在“演奏”乐器，更是在“理解”音乐，这对打好坚实的音乐素养基础有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排着实让人眼前一亮，尤其是对于初学者而言，那种循序渐进的引导方式简直是福音。我记得我刚开始接触长笛的时候，面对那些复杂的指法和五线谱，常常感到手足无措，甚至怀疑自己是不是有音乐细胞。但用了这套教材后，情况完全不一样了。它没有一上来就抛给你一大堆高难度的曲目，而是非常细致地将基础知识拆解成一个个小模块。比如，对于气息的控制，它会用非常形象的比喻来解释，让你能很快抓住要领。那些基础练习曲，虽然简单，但曲调都很优美，不像有些教材那样枯燥乏味，所以每天练习起来都充满动力。更值得称赞的是，它对音准和节奏的训练是贯穿始终的，不会让你在学到后面才发现基础不稳。我特别喜欢它在每级开头部分加入的一些小故事或者背景介绍，这让练习曲不再是单纯的音符堆砌，而是有了灵魂和画面感，极大地提升了学习兴趣。可以说，这套书真正做到了把专业知识用通俗易懂的方式呈现给广大音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我曾带着我的学生用过几套不同的考级教材，但最终还是回归到了这套“中央音乐学院海内外考级曲目长笛教程”。让我反复使用的核心原因在于其“普适性”和“权威性”的完美结合。它既能满足那些希望通过考级来检验学习成果的学生，也同样适用于那些只求自我提升的乐友。教材中的曲目覆盖面广，从巴洛克时期的简洁对位到浪漫时期的抒情段落，都有所涉猎。虽然是针对业余考级，但其所选曲目的艺术价值和技术难度梯度设计得非常合理，确保了学生在达到六级水平时，已经具备了较为扎实的演奏能力，足以应对更高级别的挑战或深入自学。这种高标准的选材和严谨的结构安排，使得它在众多教材中脱颖而出，成为我教学工具箱中不可替代的一件利器。它提供的不仅仅是曲谱，更是一套完整的学习路线图。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些非科班出身，但又渴望系统学习长笛的“成年学习者”来说，市面上很多教材的进度实在太快，或者内容过于偏向专业院校的教学体系，很难找到真正适合我们业余进度的读物。然而，这套海内外考级教程的出现，仿佛为我们搭建了一座坚实的桥梁。它对1到6级的划分非常科学，每跨越一个级别，你都能清晰地感受到自己技术上的进步，这种成就感是驱动我坚持下去的重要动力。我尤其欣赏它在曲目选择上的多样性，既保留了经典练习曲目来打磨基本功，也融入了一些改编自民间音乐或不同风格的小品，这使得学习过程充满了新鲜感，避免了长期练习同一风格带来的审美疲劳。此外，教材中对于演奏技巧的图示说明，清晰明了，配合音频（如果有的话会更完美，不过文字描述也相当到位），让我能够对照练习，及时纠正自己错误的持琴姿势和按键习惯。这套书无疑是为业余自学者量身打造的“武功秘籍”。