摄影师必备kelby大师系列（2册）《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》＋《布光拍摄修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

Name: 摄影师必备kelby大师系列（2册）《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》＋《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》 pdf epub mobi txt 电子书 2025
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斯科特·凯尔比著

图书标签:

摄影
Photoshop
Lightroom
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人像摄影
布光
影棚拍摄
斯科特·凯尔比
摄影技巧
修饰

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出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115002891

版次：1

商品编码：12054469

包装：平装

开本：20开

出版时间：2014-12-01

用纸：铜版纸

套装数量：2

具体描述

产品特色

内容简介

《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》中没有大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的数码图像处理技巧。

本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。

《布光拍摄修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》将从商业人像摄影的各方面入手，教会读者掌握商业人像摄影的整个流程。除了作者非常擅长的用光技巧和模特造型，本书还将介绍：如何甄选模特与场地，如何使用廉价材料搭建富有创意的拍摄场景，如何组建团队扩大作品关注度。与此同时，作者还将分享自己的照片润色技巧，详实的教程将会带领读者体验并学习商业人像摄影拍摄从无到有的整个过程。

作者简介

　　Scott Kelby （斯科特凯尔比）是《Photoshop User》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《Light It》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，美国每周直播的脱口秀节目“The Grid”的主办人，以及每周收视率超高的视频直播节目“PhotoshopUser TV”的共同主办人。

　　他是美国Photoshop 国家专业协会（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）主席、Adobe Photoshop 用户同业公会的会长，培训、教育和出版公司—Kelby Media Group 的总裁。

　　Scott 是一位摄影师、设计师和50 多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》《Photoshop Lightroom 摄影师专业技法》《布光拍摄修饰—斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》一卷、第二卷、第三卷和第四卷。

　　过去3年来，Scott Kelby（斯科特凯尔比）一直保持着全球信息技术和摄影类图书畅销书作者这一荣誉。他的图书《数码摄影手册》现在已经成为历*畅销的数码摄影类书籍。

摄影后期处理与人像摄影技法精粹（套装）套装介绍：这套精选的摄影图书套装，专为致力于提升摄影技能的您而设计。它不仅涵盖了照片后期处理的强大工具，更深入讲解了从布光到最终修饰的影棚人像摄影全流程。通过这两本权威著作，您将获得全面、系统的摄影技艺提升，让您的作品从构思到呈现都达到专业水准。第一册：《Photoshop + Lightroom 摄影师必备后期处理技法》本书是您掌握数字暗房的终极指南，全面解析了Adobe Photoshop和Lightroom这两款业界标准软件在摄影后期处理中的强大功能与精妙运用。无论是新手入门还是资深玩家，都能从中找到提升作品表现力的关键技巧。 Lightroom：高效的影像管理与基础调整专家。海量照片的高效管理：学习如何利用Lightroom强大的目录功能，轻松管理成千上万张照片。掌握关键词、星级、颜色标签、文件夹和收藏夹等多种组织方式，让您的素材库井井有条，快速检索所需。非破坏性编辑的精髓：理解Lightroom“非破坏性编辑”的核心理念，确保您的原始文件永远安全，所有调整都可以随时回溯或修改。 RAW文件的潜力挖掘：深入掌握Lightroom对RAW格式文件的强大支持，解锁传感器捕捉到的全部信息，进行最大幅度的曝光、白平衡、色彩和细节调整，为后期处理打下坚实基础。基础调整的艺术：精通曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基本参数的运用，学习如何精准还原场景的明暗层次，营造引人入胜的氛围。白平衡与色彩校正的魔力：掌握准确设置白平衡的技巧，消除偏色，还原真实色彩。学习HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的每一种颜色进行精细化调整，赋予照片独特的色彩风格。细节的再现与降噪：学习锐化工具的使用，让画面细节更加清晰锐利，但同时避免过度锐化带来的噪点。掌握Lightroom的降噪功能，有效去除高ISO拍摄产生的噪点，保持画面的纯净度。镜头校正与变形修正：利用Lightroom强大的镜头配置文件，自动校正相机镜头可能产生的畸变、暗角和色差，使画面更加规整自然。预设的创建与应用：学习创建和保存属于自己的个性化预设，一键应用到大量照片，实现风格统一，极大地提高后期处理效率。局部调整的威力：掌握渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔工具，对画面中的特定区域进行选择性调整，实现更加精细化的局部优化，突出主体，强化氛围。创建虚拟副本：学习如何为同一张照片创建多个虚拟副本，在不改变原图的情况下尝试不同的后期风格，为创意提供无限可能。 Photoshop：专业级的影像编辑与创意合成大师。图层的奥秘与强大应用：深入理解Photoshop的图层概念，学会创建、组织、合并、嵌套图层，以及图层混合模式的各种应用，实现复杂的合成与效果叠加。选区的精确控制：掌握套索工具、魔棒工具、快速选择工具、钢笔工具等多种选区工具，实现对画面中任意对象的精确抠图与分离，为后续编辑提供可能。蒙版的非凡力量：学习使用图层蒙版和矢量蒙版，实现对图层内容的精确控制，无需删除像素，即可灵活地隐藏或显示图层内容，是实现局部调整和复杂合成的关键。精修人像的秘诀：学习如何进行细腻的人像皮肤修饰，去除瑕疵，平滑肤质，同时保留自然纹理。掌握眼睛、牙齿、头发等细节的提亮与美化技巧。色彩与光影的精细雕琢：运用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，对图像的整体或局部进行深度色彩校正与影调调整，创造出独特的视觉风格。液化工具的形体塑造：学习如何谨慎使用液化工具，对人物或景物进行微调，改善比例，或实现创意变形，但强调要保持自然美感。各种滤镜的创意应用：探索Photoshop丰富的滤镜库，学习如何利用它们为图像增添艺术效果、模拟特殊光线、锐化细节或进行风格转换。批量处理与动作：学习如何利用Photoshop的动作功能，录制并回放一系列操作，实现对大量照片的批量处理，节省宝贵时间。输出与Web优化：掌握将处理好的照片导出为不同格式（JPEG, TIFF, PNG等）的技巧，学习针对不同用途（印刷、网页、社交媒体）进行文件大小、分辨率和色彩空间的优化设置。高级合成技巧：学习如何将多张照片巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉奇观，如天空替换、物体添加/移除、背景虚化等。第二册：《布光拍摄修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》本书由国际知名摄影师斯科特·凯尔比倾情呈现，以其标志性的清晰、直观和实用的教学风格，带领您走进影棚，掌握影棚人像摄影的每一个关键环节。从影棚的搭建与基础知识，到人像摄影的布光艺术，再到后期修饰的专业流程，本书为您提供了一条完整的学习路径，助您拍出令人赞叹的影棚人像作品。影棚环境的搭建与理解：影棚空间的选择与布置：了解不同大小和类型的影棚空间如何影响拍摄效果，学习如何合理布置影棚，为拍摄创造最佳条件。基础摄影器材的认识：详细介绍影棚中常用的摄影器材，包括相机、镜头、三脚架、反光板、柔光箱、束光筒、背景纸等，并讲解它们的作用和选择标准。了解光源的本质：深入解析不同类型光源（连续光源、闪光灯）的特性，理解它们的工作原理和对画面的影响。安全第一：强调影棚安全用电和设备使用的注意事项，确保拍摄过程的安全顺畅。影棚人像摄影的布光艺术：光线的语言：学习如何“读懂”光线，理解光线方向、强度、硬度、柔和度等对人像面部特征、轮廓和情绪表达的影响。经典布光模型详解：伦勃朗光（Rembrandt Lighting）：学习如何通过鼻影在脸颊上形成一个三角形的光斑，营造戏剧性和深度。蝴蝶光（Butterfly Lighting）：掌握在鼻子下方形成蝴蝶形状阴影的打光方式，突出面部立体感，常用于时尚摄影。侧光（Side Lighting）：探索光线从侧面照射的效果，营造强烈的明暗对比，突出面部轮廓。路易十四光（Loop Lighting）：学习如何通过阴影在鼻尖两侧形成环形光斑，创造柔和而有立体感的效果。分离光（Split Lighting）：了解光线从侧面打亮一半脸部，另一半保持阴影的处理方式，营造神秘或硬朗的风格。主光、辅光与轮廓光的协同作用：掌握如何运用主光（Key Light）作为主要光源，辅光（Fill Light）填充阴影，以及轮廓光（Rim Light）勾勒主体边缘，塑造立体感和空间感。反射与散射的运用：学习如何利用反光板和柔光附件（如柔光箱、伞），控制光线的方向和硬度，使光线更加柔和、均匀，减少刺眼的阴影。背景光的处理：了解如何运用背景光来分离主体与背景，或为背景添加色彩和质感。多灯系统的运用：学习如何有效地组合使用多个光源，创造出丰富的光影效果，满足不同风格的人像需求。实战案例分析：通过大量的实拍案例，直观展示不同布光方式对人像效果的影响，让读者能够举一反三。影棚人像摄影的拍摄技巧：人像摄影的构图法则：学习三分法、黄金分割、对称构图等经典构图方式，以及如何运用引导线、框架构图来吸引观者视线。眼神的捕捉与引导：掌握如何引导模特眼神，使其与镜头互动，传递情感，让照片更具生命力。模特的姿态与表情指导：学习如何与模特沟通，指导其调整姿态和表情，展现最美的一面。不同焦段镜头的特性与选择：了解不同焦段镜头（广角、标准、长焦）在人像拍摄中的应用场景和效果。曝光模式的精准运用：掌握光圈优先、快门优先、手动模式等，并理解它们在影棚环境下的适用性。白平衡的准确设置：学习如何在影棚环境中准确设置白平衡，确保人物肤色真实自然。景深控制的艺术：学习如何通过调整光圈和焦距来控制景深，突出主体，虚化背景。抓拍与摆拍的结合：探索在影棚中如何结合自然抓拍与精心摆拍，捕捉最动人的瞬间。影棚人像的后期修饰流程：从Lightroom到Photoshop的工作流程：学习如何将Lightroom作为前期管理和基础调整的平台，将照片导入Photoshop进行深度精修。肤色校正与瑕疵处理：掌握去除痘痘、斑点、毛孔粗大等皮肤瑕疵的技巧，同时保持皮肤的自然质感。眼睛的强化与魅力提升：学习如何提亮眼神光，锐化瞳孔，调整眼白，让眼睛更具神采。牙齿的美白与调整：掌握自然地美白牙齿，避免过度处理的痕迹。人像的整体影调与色彩调整：运用曲线、色阶、色彩平衡等工具，对人像的光影和色彩进行整体风格化处理。背景的处理与优化：学习如何根据需要虚化背景，调整背景的色彩和明暗，使其更好地衬托主体。液化工具的适度使用：学习如何谨慎地使用液化工具，对人物的五官或身材进行微调，使其更符合美学标准，但强调避免失真。锐化与降噪的最终润色：学习在后期环节对图像进行最后的锐化和降噪处理，使画面更加清晰细腻。创建个人风格的签名与水印：学习如何为您的作品添加个性化的签名或水印，保护版权并提升品牌辨识度。套装价值：这套《摄影后期处理与人像摄影技法精粹》套装，将带您系统学习从数字影像处理的基石到影棚人像摄影的艺术性创作的完整技能链条。无论是想让您的旅行照片更加惊艳，还是希望将镜头对准人物，捕捉人像之美，本书都将是您不可或缺的良师益友。您将学会如何运用最先进的工具，掌握最权威的技法，最终将您的创意想法变为一张张令人难忘的摄影作品。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套书在讲解复杂技术时，运用了很多通俗易懂的语言和生动的比喻，这对于我这种学习能力不算特别强，但又非常渴望进步的人来说，简直是救命稻草。我记得第一次尝试用Photoshop抠图时，头发丝的处理简直是我的噩梦，各种蒙版和通道弄得我焦头烂额。翻开这套书的对应章节，作者用一种近乎“聊天”的方式，把复杂的选区和蒙版技巧拆解成了几个简单的步骤，每一步都有明确的参数建议和操作截图，我照着做，竟然一次就成功了！这种“你也可以做到”的信心，是很多其他技术书籍给不了的。它没有堆砌那些只有行家才懂的术语，而是真正站在学习者的角度，去思考我们会在哪里卡住，然后提前给出解决方案。读完后感觉自己不再是那个对后期软件感到畏惧的“小白”了，而是真正掌握了一些实用的“武器”。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种刚入门的摄影爱好者量身定制的！我一直觉得自己的照片拍出来总是差那么点意思，特别是后期处理，每次打开Photoshop或者Lightroom都感觉像面对一座大山，无从下手。网上那些教程看得我一头雾水，专业术语多到让人头大。但是拿到这套书后，我简直是如获至宝。它不是那种高高在上的理论说教，而是非常贴近实战的，从最基础的界面认识到复杂的调色技巧，都讲得清清楚楚，图文并茂，让人一看就懂。特别是关于Lightroom的工作流程介绍，我按照书里的步骤一步步来，原本模糊不清的照片瞬间变得清晰、有质感，那种成就感真是无法言喻。而且，它还分享了很多摄影师的“小心思”，比如怎么通过调整某一个参数来营造特定的氛围，这些细节的分享，让我感觉自己正在被一位经验丰富的老师手把手地带着走，而不是冷冰冰地看说明书。对于想要快速提升照片质量的朋友来说，这套书绝对是值得投资的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于后期处理的书籍多如牛毛，很多都是零散的技巧集合，看完后总觉得缺乏一个系统的知识框架，用的时候东拼西凑，效率很低。但这套书的结构设计非常合理，它把后期工作流清晰地分成了“导入与基础调整（Lightroom）”和“精细化修饰与艺术化处理（Photoshop）”两个主要部分，然后在这个大框架下，再细分出人像、风光、商业等不同场景的应用。这种结构的好处是，我不仅学会了具体的某一个操作，更理解了整个处理流程的逻辑关系，知道什么时候该在哪个软件里做什么样的处理，这极大地提高了我的工作效率。以前我总是在两个软件间来回切换，效率低下，现在我能有条不紊地按照“整理-优化-精修”的路径推进，出来的成品质量也更稳定了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有几年拍摄经验，但总感觉自己的作品停滞不前的摄影师来说，这套书里的第二本——关于影棚人像布光和后期修饰的，简直是打开了新世界的大门。之前我总觉得棚拍的布光很玄乎，要么就是简单的正面光，要么就是复杂的“伦勃朗光”，但中间的过渡和精妙的平衡总是拿捏不好。这本书里对布光原理的讲解非常系统，它不是简单地告诉你“怎么打光”，而是深入剖析了“为什么这么打光”，光线的角度、柔光箱的大小、反光板的运用，每一个细节都配有非常直观的示意图和实拍对比。我尝试着按照书中的布光方案去实践，发现以前拍出来的人像总是平淡无奇，现在通过调整几个小小的角度，人物的立体感和情绪立马就出来了。更让我惊喜的是，书中对于后期修饰的讲解也极其到位，它没有止步于简单的磨皮，而是讲解了如何根据布光特点进行二次塑形和细节强调，让最终的作品看起来专业且高级。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，远不止于教会你软件的操作，它更像是一本“摄影思维”的指南。特别是斯科特·凯尔比那本，它把影棚人像拍摄拆解成了一个可复制的流程，从前期与模特的沟通、服装的选择，到现场的布光布局，再到后期的皮肤处理和色彩风格统一，每一个环节都被作者赋予了明确的目的性。我以前拍棚拍总是很随意，总觉得光线差不多就行了，但看了这本书后，我才意识到，即便是最简单的正面光，背后也有着对光质和光比的精确计算和把控。它教会我的不是盲目模仿结果，而是理解背后的原理，从而在面对各种突发状况时，能够迅速找到最佳的解决方案。这套书让我从一个单纯的“快门按动者”，开始向一个“图像创作者”转变，收获是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

很好，学到很多

评分☆☆☆☆☆

很好，学到很多

评分☆☆☆☆☆

不错，正是我需要的

评分☆☆☆☆☆

很好，学到很多

评分☆☆☆☆☆

书很不错，快递太快了。

评分☆☆☆☆☆

两本凯尔比的经典大作一网打尽，超值，超值，超值。。。。。