民歌笔记：田野中的音乐档案 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

音乐是历史古老又新鲜的一个维度，是人类认识和表达自我的基本方式，可是传统历史学却不知如何进入这一维度。小石的音乐田野工作如此丰富迷人，展示了历史理解的一种新天地、新可能。 ——历史学家 罗新

民间音乐承载着人类珍贵的记忆，像风一样在历史中飘荡，而魏小石就是采集这风的人。 ——音乐策展人 穆谦

魏小石的著作《民歌笔记》，给我们传达了很多音乐领域中的典型历史遗迹。——民间音乐家赛努拜尔·吐尔逊

内容简介

2010年起，魏小石在《旅行家》开设“民歌笔记”专栏。《民歌笔记》自序中写道：“1960 年代，音乐制作人Phil Spector 实践了‘声墙’的概念。后来，一位长者问我：你能从音乐中听到一堵墙吗？”我问：什么样的墙？ 他回答：是一堵音乐文本的墙。这些对话鼓励了我去开启音乐档案人的职业道路。”这本书便是作者在这过程中所写下的音乐笔记。

《民歌笔记》为“旅行家·游观系列”丛书之一。旅行家杂志1996年创刊，是国内*一本专业旅行杂志。多年来，作家专栏都是《旅行家》*为看重、且*具分量的内容，许多睿智又谦和的旅者在《旅行家》杂志上写下了这些文字。在旅行变得如此容易的今天，这些文章在当代中国的旅行文本中仍是罕见而珍贵的。他们总能够在文字中建造一座座宫殿，引出更磅礴的世界，也令人反观自己的旅行。此次，《旅行家》遴选出其中四位作者的专栏集结成书，并命名为“游观系列”。游之，观之。希望以此呈现旅行文本的一种精神传统：游记服务于思想，和世界的现实状况相关。愿“游观系列”能给予读者以兴奋、思考，以及对于世界与自我这一亘古话题源源不断的求索。

作者简介

魏小石，1982年出生于四川乐山，美国印第安纳大学音乐人类学博士候选人，博士论文期间曾调研中国部分官方及民间音乐档案，后于北京创立塔石音乐&档案，专职于民间音乐档案制作，已出版作品有《坭山工书：汪洋抬工歌谣档案》、《卡瓦格博：德钦地区藏语民间音乐档案》、《弦上的经典：新疆乌孜别克民歌 “埃希来” 及其他》、以及《木沙江?肉孜：库尔勒日记》。2010年起在旅行家杂志开设专栏“民歌笔记”。

内页插图

精彩书评

音乐是历史古老又新鲜的一个维度，是人类认识和表达自我的基本方式，可是传统历史学却不知如何进入这一维度。小石的音乐田野工作如此丰富迷人，展示了历史理解的一种新天地、新可能。

－－历史学家 罗新

民间音乐承载着人类珍贵的记忆，像风一样在历史中飘荡，而魏小石就是采集这风的人。

－－音乐策展人 穆谦

魏小石的著作《民歌笔记》，给我们传达了很多音乐领域中典型的历史遗迹。

－－音乐家 塞努拜尔·吐尔逊

目录

目录

Chapter1：档案

江坡村的弦子传奇

重建一支抬工队

月儿落西霞

号子遇上筝

库尔勒日记

寻音伊犁，乌孜别克往事

Chapter2：民歌

去云南听复调

和田巴扎里的长诗

哈萨克曲人米兰别克

一张唱片里的大美新疆

迁徙中的“世界音乐”

返乡寻根满族人

再造千百的故事歌

1946年，初识阿西克

Chapter3：笔记

把声音带回家

旅途打开收音机

和音乐家一起去旅行

游牧音乐，并不都是悠远的

图瓦的呼麦之路

木卡姆与挂毯

行走在音乐的帝国

当铁路进入音乐

你的吉他，我的文化

爱尔兰音乐，离散与重聚

Chapter4：听读

野火的方式

地震后，听孩子们歌唱

去往于斯屈达尔

伊拉克的“摇滚难民”

非洲裔秘鲁音乐：黑人往事

寻找霍奇?卡迈克尔

拉格泰姆音乐，在陶醉与痴迷之间

用乐器来听爵士

民间之路

精彩书摘

民间之路

旅行前，想要试听世界的民族音乐？如果你厌倦了网络上随缘式的的搜索，再如果你的英语能力尚可，那么可以民间之路唱片(Folkways Records)的网站看看，试听一下该公司出版的民间音乐。1948年成立的民间之路，不仅出版了两千多张世界民族民间音乐，更是这些音乐文案的集散地。

摩西·艾什的理想

摩西?艾什（Moses Asch）是民间之路唱片的创始人。他出生在波兰一个犹太人家庭，1920年代去了德国学音响工程，那时他就对民间音乐产生了浓厚的兴趣。他后来在回忆录里写道：“创立一个独立的唱片公司，对我来说是一个很自然的欲望。我希望去录制音乐，那里存有着人们的渴求、需要、以及人生体验。”

艾什的父亲是一位著名的犹太作家，也因此艾什在1940年通过父亲的关系认识了爱因斯坦。有意思的是，爱因斯坦鼓励艾什去纪录和传播来自世界的声音。这鼓励分量很重，加之艾什本身有强烈兴趣，1940年他成立了“艾什唱片”——这是后来民间之路唱片公司的前身。他允许一些音乐家来唱片公司录音，不收取高额的录音费用。这样，很多无名但有潜力的音乐家都和艾什成为了朋友。1942年，正值美国反对主流唱片公司的浪潮，艾什的事业也蒸蒸日上。

这也坚定了他做独立小众唱片公司的信念。于是1948年，著名的民间之路唱片公司得以成立。艾什的逻辑是：无论市场需求怎样，都要将好的音乐发行出去，哪怕只有可怜的一点销量。艾什知道，小众的音乐可能会具有长久的历史价值。他向友人解释道：“正因为字母J不如字母S那么流行，人们才不会将J从字典中偷偷撕掉。”

艾什成为了历史上第一批开创小众音乐市场的人。他改变了工业体系下的音乐生产模式——不再为市场、而是为独立的艺术价值而生产音乐。民间音乐，在资本主义市场中遇到了转折点。

美国民间音乐集成

“集成”这个词，听起来颇有些中国特色。1952年，民间之路公司出版了6张一套的唱片，用《Anthology of American Folk Music/ 美国民间音乐集成》这样一个带有极大抱负的名字命名。这套集成所纪录的音乐，基本上是美国在电气化录音时代（1925年）到来之后、大萧条（1934年）来临之前的民间音乐。这个时期，有很多大大小小的公司、电台、文化机构在美国采集民间音乐，他们出于各种好奇心而制作了少量的、尝试性的录音，但都没有系统地进行传播。大萧条之后，美国的唱片工业垮掉了，这个时代的很多七十八转密纹民间音乐唱片无法继续发行。这套《集成》唱片的曲目就是从很多零碎的、即将被淘汰的七十八转唱片中收集而来的。

《集成》出版之前，唱片工业对民间音乐的定义很狭窄——要不就是布鲁斯的黑人音乐，或者就是山地歌谣的白人农村音乐。但是艾什和制作人Harry Smith并不认同这种分类法。他们将《集成》里的音乐分为了四类：歌谣(Ballad)、社会音乐(Social Music)、歌曲(Songs)、以及一个未完成的第四集——劳工歌曲(Labor Songs)。这是历史上第一次跨越了种族和地域界线来归类民间音乐。《集成》让人们知道：白人乡村音乐可以和法语cajun歌曲肩并肩地成为美国音乐传统。

艾什在《集成》中，还引入了革命性的设计创新：他加入了大量只有资深音乐调研者才感兴趣的信息，比如早期海报、肖像画等等。唱片的文案也充满了历史深度和责任感，这和最初带有偏见猎奇色彩的音乐语言完全不同。唱片的视觉体验也有新意——四套唱片封皮的颜色配置上，分别被赋予了大地、空气、火焰、水的意涵。

美国之外的音乐

由于地域上的便利，民间之路唱片所发行的拉美音乐（包括美国境内的拉丁裔音乐）极为丰富。这也成为了民间之路唱片的一大特色。1950到1986年间，民间之路总共出版了120多张拉丁裔音乐，这些音乐集中来自于加勒比地区的古巴、特立尼达和多巴哥、波多黎各、海地、多米尼加。拉美地区的印第安音乐——尤其是秘鲁和玻利维亚的山地歌谣也被大量收集。在南美，民间之路的出版物见证了1960年代开始的拉美城市民歌运动，尤其是来自智利和阿根廷现代民谣。二十一世纪的2000到2008年间，二十张信息量丰富的南美西班牙语的民间音乐唱片得到了发行，其中有7张还获得了格莱美奖提名。

相对而言，中东和远东地区的音乐，由于历史、宗教、价值观的原因，并不是民间之路唱片的长项。不过近些年情况稍有变化。随着亚洲人口社会地位的改变，一些文化基金开始将兴趣点投入到亚洲文化。最为典型的例子是福特基金赞助的印度尼西亚的音乐出版系列。这个项目的承办人是Philip Yampolsky。当他还是学生的时候，就开始收集印尼的加美兰音乐。最初，他只是试验性地在民间之路旗下出版了两张选集。后来这两张唱片逐渐发展成为了20张一套的精致出版物。

这套印尼唱片的制作方法，为全球化的民间音乐传播开了一个先河。当时，Yampolsky找到了印度尼西亚表演艺术协会。有一大批印尼学者愿意协助他去确定录音的地点、音乐家、音乐种类等等。随后的几年中，Yampolsky有一大半时间都在印尼和当地学者一起工作。直到1999年，他终于完成了这套二十张唱片的前期录制。录制的音乐从加美兰、竹管、乌特琴，到电吉他，五花八门。回顾这个过程的困难，参与制作的一位印度尼西亚音乐学家回忆到：“有一次，我们坐在棕榈树下录音。好不容易将一位歌手准备到位，他开始演唱后，一些游客走了过来，他们的脚步将棕榈树叶弄出了声音。Yampolsky用手势让他们轻些。歌手以为这个手势意思是叫停。结果，一切必须要重新来过。”

漫长的项目结束后，Yampolsky感叹到：“我们的目标不是去制作一个全面的、代表印尼所有族群的音乐全集。我们只是希望带来一套充满敬意的录音，让人们初步了解印度尼西亚的广泛的音乐多样性。”

从最初艾什的《集成》，再到世界音乐的《选集》，可以看出民间之路唱片的转变。在美国本土的音乐领域，民间之路的出版物有着权威和野心，而在世界音乐的领域，它们则成为很好的选编者。

后续的史密森“民间之路”

史密森学会是美国一个巨型的历史文化的传播机构。游客们来到美国，大多会去参观史密森学会的数十个博物馆；每年夏天，大量的游客也会去到史密森文化节之中。这样巨型的机构，如何能和一个相对独立的唱片公司互相融合？

1984年，年迈的艾什开始寻找一个能继续经营民间之路唱片的机构。他认定，只有史密森学会有能力接过民间之路的衣钵，将这些音乐继续传播到需要它们的人们手中。要知道，在那个年代没有互联网这样的互动媒介，也没有刻录机这样的小成本媒介，只能依靠有实力的机构才可以继续发行唱片。艾什向史密森学会提出的条件是：无论发行量多少，必须要将这些音乐持续不断地出版传播。1986年，艾什去世之后，他的家人终于在1987年完成了这项搬迁。

纳入到史密森学会之后的民间之路唱片，最初只有两个全职人员的经费，而且此二人都是学者，没有任何的制作和发行经验。正是这两位门外汉，延续了一个个经典的民歌集子的出版；他们开启了“史密森全球声音项目”；启动了民间之路唱片的网络版本以及腊盘再版项目。这些成就的秘密是：坚持艾什的最初理念——不为做大，只要坚持。

今天，当你打开史密森－民间之路的网站，会发现这里俨然是一个全世界民间音乐的信息平台。你不仅可以按照传统意义上的“风格”来寻找音乐，也可以按照音乐的“地域”、“族群”、“语言”来搜索，还可以键入任何与该音乐相关的关键词。每一首曲子99美分的价格，可以让你瞬间将音乐放入到ipod里欣赏，而且还有相关的pdf文件提供下载。新的民间之路唱片还可以将选中的音乐做成CD寄给你。这些再版的唱片，都有着固定的封套，上面是艾什的头像和简介。这种完全脱离商业体系的审美，意在延续着独立的音乐传播方式。或许，网络时代更好地呈现了艾什当初建立民间之路唱片的精神。

前言/序言

自序/不在田野，不再田野

进入田野去了解民间音乐的人类历史中，不能不提及这些名字：巴托克、顾颉刚、洛马克斯父子……年少时迷恋摇滚乐的我，“那个田野”，就成了我成年后心目中的“伍德斯托克”。这算是音乐与民俗的课堂上的必修课，也是从年少时养成的狂热。

彼时，去田野就意味着去旅行，离开书架、离开键盘、不再咬文嚼字。

博士的研习阶段，我读过两个类型的“田野调研”课程，第一个就是常规性的关于如何将身心放逐到“田野”的种种。第二个，则是关于如何将音乐体验转化为文字。吸引我的是第二类－－所谓的“非田野”的学习和实践。感染我的就变成了那些很好的作者，以及他们在文字中还原的另类田野。

当然，这还不用说那些世界上最棒的音乐档案馆。2004年，莽撞的我去和档案馆员们聊起音乐之美时，他们却问了我一堆非常细节、现实的问题－－谁写的谁唱的谁转述的谁总结的… 总之，这些让音乐失去“美感”的文字，却让我在日后养成了珍惜文本的习惯，也让我一直相信：文字能改变我们的音乐生活。

1960年代，音乐制作人Phil Spector实践了“声墙”的概念。后来，一位长者问我：“你能从音乐中听到一堵墙吗？” 我问：“什么样的墙？” 他回答：“是一堵音乐文本的墙”。这些对话鼓励了我去开启音乐档案人的职业道路。如果说砌一堵音乐的“文本之墙”需要一生的积累，那么现在的我，已经开始从田野里捡回了砖头、再为音乐刻上一些合适的文字。

对我来说，这是一个“田野”与写作不再分离的年岁。彼时，我的座右铭是：八个月的书呆子、四个月的旅行者；此时，这本书中的这批文字，恰是我在这个生命阶段的认识－－去田野里酝酿文字，在椅子上刻画田野。

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刚刚更好的很喜欢小孩呵呵的话

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这套书非常棒，魏小石做的塔石音乐也不容错过。

书不错，很给力！！！！

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