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适读人群 ：绘画透视初学者，美术技法初学者▲美国著名画家、畅销书《美国绘画透视完全教程》作者菲·梅茨格80岁时写出的毕生经验总结之作，教你不用复杂的测量仪器，也能画出精准的透视！
▲深入细致的知识点分解，配合大量练习页，可以直接在本书上练习透视技巧。
▲丰富的图例加上辅助线，直观地解说常见物体的透视关系，帮助读者理解。
▲本书图片清晰、解说易懂，适合零基础的绘画初学者和想要提高透视水平的美术学生。
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内容简介
不用复杂的测量仪器，也能画出精准的角度。利用色彩和亮度的变化，就能在画面中制造纵深感。这本《透视的艺术》，将帮助你轻松掌握这些与透视有关的实用技巧。
作者运用详尽而幽默的解说，界定了各种透视法则，介绍了大量透视技巧，指出了常见的透视错误。书中还提供了丰富的练习页，鼓励你实际动笔，现学现画。
本书传授的透视技巧将帮助你驾驭绘画的法则，从而能够更自由地创作。无论是绘画初学者还是专业学生，掌握了书中的技巧，画技一定会大有提高。
作者简介
菲尔·梅茨格（Phil Metzger），从事绘画和销售艺术作品三十余年，他的艺术作品在国际性和地区性展览中享誉盛名，上千幅作品被私人收藏家和社会团体所收藏。作者执教水彩画和透视画多年并且出版了一系列畅销的北极光图书。例如：《透视的艺术（经典版）》（由上海人民美术出版社出版）、《美国绘画透视完全教程》（由上海人民美术出版社出版）、《用灯光来活跃你的画作》、《铅笔画的神奇》、《水彩画基础：透视的秘密》、《北极光艺术家绘画材料和技术指南》以及《艺术家的插画百科全书》等。内页插图
目录
第一部分：
基础
重叠
大小和空间变化
立体感
细节与边缘
颜色与亮度变化
交汇线
消失点和眼平线
估计角度
第二部分：
盒子内外
透视一个简单盒子
画到里面去
找到隐藏的边
利用消失点
处理好角
透视中心
利用透视中心
纠正错误
安放门窗
盒中之盒
建造一所玻璃房子
成堆物体
区分高低
第三部分：
曲线与倾斜
圆与椭圆
圆形物体
圆柱体的组合
拱形
夸张有利于观察
测量相对尺寸
更多的消失点
垂直线的交汇
朝上看
倾斜
大路、小径和街道
田野与溪流
楼梯
超越目测
常见错误
结束语
索引
用户评价
当我看到《透视的艺术（经典版）》这个书名，再了解到它的副标题是《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》时，我内心的绘画热情便被瞬间点燃。我一直以来都深陷于画面缺乏空间感和立体感的泥沼中，无论如何努力，都无法让我的作品摆脱“平”的命运。而“透视”正是我渴望掌握的关键技能，能够赋予画面生命力和深度。“经典版”和“西方经典美术技法译丛”的标签，则让我对这本书的内容充满信心，相信它汇集了那些经过时间沉淀、被无数大师验证过的宝贵技法。我迫切地希望这本书能够为我揭示创造纵深感的系统方法。我期待它能从基础的几何透视入手，详细讲解视平线、消失点、视角等概念，并教会我如何在不同类型的场景下，精确地运用单点、两点、甚至多点透视来构建空间。更重要的是，我渴望学习空气透视的奥秘，理解如何通过色彩的冷暖变化、明度的过渡、细节的模糊程度以及对比度的减弱，来有效地表现远近层次，让画面更具视觉冲击力和感染力。我设想书中会充斥着大量引人入胜的案例分析，通过对文艺复兴时期到印象派大师们作品的深入解读，让我得以窥见他们是如何巧妙运用透视原理来构图和表现空间的。这本《透视的艺术（经典版）》，对我而言，将是一次醍醐灌顶的艺术学习之旅，一次让我能够真正掌握“画出立体世界”的宝贵契机。
评分这本书的封面设计就充满了复古的质感，深邃的蓝色背景搭配金色的书名“透视的艺术（经典版）”，仿佛瞬间将人带入了文艺复兴时期的大师画室。我当初选择它，很大程度上是被这个名字所吸引。《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》这个副标题则更像是给我吃了一颗定心丸，让我知道这不仅仅是一本理论阐述的书，更是一本实操性的指南。作为一个长久以来在绘画中苦于无法真正表现出空间感的爱好者，我渴望找到一种系统、深入的方法来解决这个问题。市面上有很多关于透视的书籍，但往往流于表面，要么过于晦涩难懂，要么过于浅显，无法真正解决我遇到的瓶颈。而“经典版”这个词，又暗示了这本书的内容经受住了时间的考验，其中的技法和理论必然是经过大师们验证过的、行之有效的。我期望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步揭开绘画中创造纵深感的神秘面纱，从最基础的点、线、面开始，到复杂的场景构图，都能有清晰的讲解和示范。我特别期待书中能够详细阐述线性透视、空气透视等经典技法，并辅以大量的经典绘画作品作为案例分析，让我能够直观地理解这些技法的应用。同时，我也希望它能解答我的一些疑惑，比如如何处理远景的细节衰减，如何利用光影来增强空间感，以及在不同的绘画媒介中，这些透视原理又会有哪些细微的差别。这本书，不仅仅是我学习绘画的工具，更是我追寻艺术之路上的一位良师益友，我迫不及待地想翻开它，开始我的探索之旅。
评分当我目光落在《透视的艺术（经典版）》这个书名上时，一种强烈的学习冲动便油然而生。我一直以来都为如何在绘画中创造出逼真的空间感而苦恼，画面总是显得扁平，缺乏深度，无法让观者产生身临其境的感受。而这本书的副标题《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》，则精准地击中了我的要害，让我看到了解决问题的希望。我尤其看重“经典版”和“西方经典美术技法译丛”的字样，这意味着本书所包含的内容，是经过时间考验、大师们推崇备至的艺术精华，而非一些浮光掠影的概念。我非常期待这本书能够系统地阐述透视学的核心原理，从最基础的视觉感知，到如何构建一个可信的立体空间。我希望书中能够有清晰的讲解，说明线性透视是如何通过设定视平线和消失点来约束画面元素的，以及在实际绘画中，如何根据不同的场景和视角，灵活运用单点、两点、甚至多点透视。此外，我也无比渴望学习空气透视的技法，了解色彩、明度、对比度以及细节的模糊程度是如何影响远近关系的，从而让画面更具层次感和空间深度。我设想，这本书会通过大量的经典绘画作品案例，深入剖析大师们是如何运用这些透视原理来构图和表现空间的，从而让我获得直观的理解和启发。这本《透视的艺术（经典版）》，对我而言，不仅仅是一本技法指导手册，更是一次与西方艺术大师们跨越时空的对话，一次深入理解绘画本质的宝贵机会。
评分当我第一次翻开这本《透视的艺术（经典版）》，首先吸引我的是它的标题设计，一种沉静而庄重的气质扑面而来，仿佛预示着它所包含内容的深度和厚度。作为一名在绘画道路上摸索了许久的爱好者，我最常遇到的瓶颈便是如何让画面摆脱“平面”的束缚，真正地展现出空间感和纵深感，而“透视”这个词，正是我一直在寻找的答案。副标题《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》更是让我眼前一亮，它清晰地指出了本书的核心主题，并承诺了内容源自“西方经典美术技法”，这让我对接下来的学习充满了期待。我迫切希望这本书能够系统地讲解透视学的基本原理，不仅仅是死板的理论，而是能够与实际的绘画应用紧密结合。我期待能够从中学习到如何精确地设定消失点和视平线，如何在不同的构图需求下灵活运用单点、两点甚至多点透视，以及如何处理物体在透视变化中的形体变形。更重要的是，我希望它能教会我如何利用空气透视的原理，通过色彩的冷暖、明度的变化、细节的清晰度等因素，来有效地表现远近层次，让画面产生一种“呼吸”的感觉。我设想书中会包含大量的经典画作案例分析，通过对这些大师作品的剖析，让我直观地理解透视技法是如何被巧妙运用，从而达到震撼人心的效果。这本书，对我而言，不仅是一本技法参考书，更是一次与艺术史上的大师们对话的机会，我渴望从中汲取力量，让我的绘画语言更加丰富和深刻，能够真正地“画”出空间。
评分这本书的书脊设计，带有淡淡的复古纸张的触感，就已经让我对它产生了浓厚的兴趣。书名《透视的艺术（经典版）》更是直接戳中了我的绘画痛点——“透视”！我总是在画面中感受到一种“平”的味道，即使我再怎么努力去画出物体的体积感，也难以营造出那种让观者仿佛能走进去的深度。副标题《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》则像是一个明确的指南，告诉我这本书将要解决的正是我的核心问题，而且它所汇集的，是“西方经典美术技法”，这让我对其内容的权威性和可靠性充满了信心。我期待这本书能够为我揭示那些令我困惑不解的奥秘，比如，为什么有些画作中的空间感如此真实，而我的作品却显得那么“飘”。我希望它能从最基本的光学原理和几何学知识出发，深入浅出地讲解透视学的构成元素，例如消失点、视平线、视锥，以及它们如何协同作用来构建一个三维的空间。我非常渴望书中能有详尽的图示和分析，让我能够清晰地理解线性透视在不同角度下的变化，以及如何在实际绘画中灵活运用，而不是死记硬背。更重要的是，我期待它能够教会我如何运用空气透视，如何通过色彩、明暗、细节的递减来表现远近关系，让画面更具层次感和呼吸感。这本书，在我看来，不仅是技法上的指导，更是对艺术创作规律的一次深入挖掘，我迫不及待地想深入其中，领略大师们的智慧，并将其运用到我的创作中，让我的画笔下的世界，也拥有真实的深度和广度。
评分我拿到这本《透视的艺术（经典版）》时，内心涌动的是一种莫名的激动。原因很简单，我一直以来在绘画实践中，总觉得自己的画面“平”，缺乏那种能够将观众“吸”进去的深度。无论我如何描绘物体，它们都像是被“粘”在画布上一样，没有层次，没有呼吸感。而“透视”这个词，在我看来，就是实现这一目标的关键钥匙。这个副标题——《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》——更是精准地击中了我的痛点，让我看到了希望的曙光。我之前也零散地接触过一些关于透视的资料，但总是断断续续，不成体系，感觉像是碎片化的知识点，无法融会贯通。而“西方经典美术技法译丛”的标识，则让我对这本书的内容充满了信心，相信它汇集了西方艺术史上那些经过时间沉淀、大师们推崇备至的精粹。我非常渴望在这本书中找到关于“消失点”、“视平线”等基本概念的深入解析，并且能够理解它们是如何影响画面构图的。更重要的是，我期待书中能够提供一系列切实可行的练习方法，能够让我将理论知识转化为实际的绘画技巧。我设想，这本书可能会从最简单的立方体透视开始，逐步引导我理解更复杂的建筑、风景，甚至是人物群像的透视处理。我希望它不仅仅是告诉“怎么做”，更能解释“为什么这么做”，让我从根本上理解透视的原理，从而能够灵活运用，创造出真正具有空间感和感染力的作品。这本书，对我而言，不仅是知识的传递，更是一种艺术思维的启迪，一次对绘画本质的深入探求。
评分书名《透视的艺术（经典版）》带来的第一印象，就是一种历史的厚重感和艺术的严谨性。在我多年的绘画实践中，我始终未能完全摆脱画面“平”的问题，无论如何努力，都难以让笔下的世界拥有那种能够引导人沉浸其中的立体感。副标题《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》则如同一盏明灯，为我指明了通往解决之道的光明路径。我非常看重“经典版”和“西方经典美术技法译丛”这两个标签，它们意味着这本书的内容是经过时间检验的、是大师们普遍遵循并推崇的精华。我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步理解透视的内在逻辑。我希望它能从最基础的点、线、面入手，清晰地讲解线性透视的原理，比如视平线的意义、消失点的作用，以及不同视角下物体形状的变化。我更期待它能深入探讨空气透视，教会我如何通过色彩的微妙变化、明暗的对比关系、以及细节的虚实处理，来营造出远近分明的空间感，让画面具有呼吸和深度。我希望书中会有大量的实例分析，通过对不同时期、不同风格的大师作品的剖析，让我看到透视技法是如何被灵活运用，以达到不同的艺术效果。这本书，对我而言，将不仅仅是知识的积累，更是艺术视野的拓展，我渴望通过它，掌握创造真实空间感的关键，让我的绘画作品，能够真正地“讲述”空间的故事。
评分这本书的封面设计，有一种低调而又充满力量的质感，深蓝色的背景衬托着白色的书名《透视的艺术（经典版）》，简洁却不失内涵。作为一名长久以来在绘画中渴望突破“平面化”瓶颈的爱好者，我对“透视”这个概念一直抱有极大的兴趣，但也常常因为难以找到系统、权威的学习资料而感到困扰。副标题《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》则让我看到了曙光，它明确地指出了本书的核心价值，并暗示了内容的深度和经典性。我期待这本书能够像一位经验丰富的导师，带领我一步步揭开绘画中创造纵深感的奥秘。我希望它能够从最基本的透视原理讲起，例如视平线、消失点、视锥等概念，并详细阐述线性透视在不同场景下的应用，包括建筑、室内空间、自然风景等。更令我兴奋的是，我期待书中能够深入讲解空气透视的原理，教会我如何通过色彩的冷暖、明暗的对比、景物的细节衰减以及对比度的变化，来有效地表现远近关系，营造出画面层次感和空间感。我渴望书中能够包含大量的经典绘画作品案例，通过对这些大师作品的深入剖析，让我能够直观地理解这些透视技法是如何被巧妙运用的，从而获得深刻的启发。这本《透视的艺术（经典版）》，对我来说，将不仅仅是一本工具书，更是一次艺术的启蒙，一次让我能够真正掌握“画出空间”这门艺术的关键。
评分当我看到《透视的艺术（经典版）》这个书名，再瞥见其副标题《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》，一股强烈的求知欲便油然而生。作为一名业余绘画爱好者，我常常在尝试绘制复杂场景时感到力不从心，画面总是显得扁平，缺乏那种引人入胜的立体感和空间延伸感。我理解透视是解决这一问题的关键，但市面上相关的书籍要么过于理论化，难以理解，要么过于浅显，无法满足深入学习的需求。这本书的“经典版”和“西方经典美术技法译丛”的定位，无疑让我对其内容的高质量和实用性充满了期待。我希望这本书能够系统地介绍透视学的基本原理，从最基础的几何透视，如视平线、消失点的设定，到更复杂的空气透视，比如色彩的冷暖变化、细节的模糊程度对空间感的影响。我特别期待书中能够通过大量的经典绘画作品案例，例如文艺复兴时期的大师们如何运用透视来构图，他们的处理方式有何异同，以及这些技法在不同题材（如建筑、风景、室内场景）中的具体应用。我希望能从中学习到如何有效地运用线条引导观众视线，如何通过物体的大小比例和空间位置来暗示距离，以及如何利用光影效果来进一步增强画面的纵深感。这本书，我深信它不仅仅是一本技术手册，更是一扇让我得以窥探大师们创作秘密的窗口，一次让我能够真正提升绘画表现力的宝贵机会，我迫不及待地想要开始探索，将这些经典的智慧融入我的创作之中。
评分这本书的“经典版”字样，在我眼里，就如同一个无声的承诺，承诺了内容的高质量和权威性。我一直以来对绘画的理解，都停留在“形似”的阶段，总是难以突破“平面”的局限，让我的画作显得呆板而缺乏生命力。而“透视”这个概念，虽然听起来有些技术性，但我深知它却是赋予画面空间感和真实感的灵魂。副标题《如何在绘画中创造纵深感/西方经典美术技法译丛》则像是一束光，照亮了我寻找解决之道迷茫的道路。我曾无数次在临摹大师的作品时，惊叹于他们画面中那扑面而来的空间感，仿佛可以一步步走进画中。而这本书，正是我渴望能够帮助我解析其中奥秘的宝典。我期待它能够像一位经验丰富的导师，细致地剖析不同透视法则的原理，比如单点透视、两点透视、多点透视，以及它们在不同场景下的应用。我希望书中能够有大量的图例，能够让我清晰地看到线条的引导，元素的排布，以及光影的运用是如何共同作用，营造出深度感的。更令我兴奋的是，“西方经典美术技法译丛”的身份，这意味着我将接触到的，是经过几个世纪检验的、真正有效的绘画技法，而不是一些昙花一现的潮流。我渴望学习如何在处理远景时，运用空气透视来表现大气的影响，如何在构图中通过前景、中景、远景的层次划分来引导观众的视线，以及如何利用物体的大小变化和形变来暗示空间距离。这本书，对我来说，将不仅仅是知识的获取，更是我迈向更成熟、更具表现力的绘画之路的关键一步，我迫不及待地想深入其中，汲取大师们的智慧。
评分很喜欢这本书 书的内页感觉是80年代的老书本 但是写的东西通俗易懂 便宜 实惠 能学到东西 性价比超高 值得购买
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评分分析透彻 很好 写的很好
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评分看过一本透视技巧，在看这本好理解很多，更多图片可以理解
评分好评
评分。。。。。。。。
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评分我对宝贝很满意，很好很喜欢，物流也超棒。
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