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王洛丹编著 著

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出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787539998787

商品编码：12013021793

出版时间：2017-01-01

作  者:王洛丹 编著 定  价:38 出 版 社:江苏凤凰文艺出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:94 装  帧:平装 ISBN:9787539998787 《工笔花鸟画——零基础轻松学》以工笔花鸟画基础教学为主，共以8张示范画稿为例，依次从简单到复杂，循序渐进来完成作品。每张画稿分别从勾线、设色等多个步骤细节展示，逐步深入刻画，辅以通俗易懂的分步骤讲解说明，使读者能够轻松学会各种花卉、草虫和鸟儿的绘画方法，从而扎实掌握工笔花鸟画的一般绘画步骤。本书为初学者学习工笔画技法，提升美术修养并陶冶情操的便捷临本。 ●一、工笔花鸟画的发生和发展
●二、工具、材料
●1.笔
●2.墨
●3.纸
●4.砚
●5.颜料
●6.其他
●三、我对工笔花鸟画的认识
●1.工笔花鸟画——勾线
●2.工笔花鸟画——设色
●四、工笔花鸟画染色的基本技法
●1.分染
●2.罩染
●3.烘染／渲染
●4.提染
●5.统染
●6.皴染和擦染
●五、工笔花鸟画的绘画步骤
●1.迎春花画法与步骤图
●部分目录

内容简介

《工笔花鸟画——零基础轻松学》以工笔花鸟画基础教学为主，共以8张示范画稿为例，依次从简单到复杂，循序渐进来完成作品。每张画稿分别从勾线、设色等多个步骤细节展示，逐步深入刻画，辅以通俗易懂的分步骤讲解说明，使读者能够轻松学会各种花卉、草虫和鸟儿的绘画方法，从而扎实掌握工笔花鸟画的一般绘画步骤。本书为初学者学习工笔画技法，提升美术修养并陶冶情操的便捷临本。 王洛丹 编著 王洛丹，女，河南洛阳人，河南省书法家协会会员。天津美术学院国画花鸟专业硕士研究生、助教，师从贾广健。其书画感悟：书有本性，本性修身；画藏自然，自然养性。2013年参加“天津市第三届青年美术节”绘画作品展，2014年书法作品入选天津美院首届“青年梦”展，并被天津美术学院收藏，2014年参加天津市“墨拜李白诗歌小品书法巡回展”，2016年参加《庭前春早》贾广健师生花鸟画精品展。     工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。中国画因其特有的美学主张而自成体系，逐渐地形成了人物、山水、花鸟三大画种。花鸟画是中国特有的画种，同样以花鸟为题材的欧洲绘画的表现内涵与我们就大相径庭。他们将花鸟鱼虫作为静物来画，而我们的花鸟画则强调写“生”，表现花鸟的“天然生机”。表现在自然条件下朴实无华的美和趣味性，要求“外师造化，中得心源”。花鸟画中的折枝花卉正是小型花鸟画在大自然一角的美的集中体现。本书就从折枝花卉讲起，以工笔花鸟画基础教学为主。前半部分重点讲解工笔花鸟画的基础知识，后半部分则从实践入手，切实体验工笔花鸟画的一般绘画步骤。因花卉种类繁多，所以着重挑选了有代表性的8 种花卉分别讲解，其中大到荷花，小到迎春花；另外在花的颜色上也做了不同选择，有大红、桃红、紫红、黄色等，这样就可以使读者多方面学习和掌握不同颜色花卉的画法；同等 工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。中国画因其特有的美学主张而自成体系，逐渐地形成了人物、山水、花鸟三大画种。花鸟画是中国特有的画种，同样以花鸟为题材的欧洲绘画的表现内涵与我们就大相径庭。他们将花鸟鱼虫作为静物来画，而我们的花鸟画则强调写“生”，表现花鸟的“天然生机”。表现在自然条件下朴实无华的美和趣味性，要求“外师造化，中得心源”。花鸟画中的折枝花卉正是小型花鸟画在大自然一角的美的集中体现。本书就从折枝花卉讲起，以工笔花鸟画基础教学为主。前半部分重点讲解工笔花鸟画的基础知识，后半部分则从实践入手，切实体验工笔花鸟画的一般绘画步骤。因花卉种类繁多，所以着重挑选了有代表性的8 种花卉分别讲解，其中大到荷花，小到迎春花；另外在花的颜色上也做了不同选择，有大红、桃红、紫红、黄色等，这样就可以使读者多方面学习和掌握不同颜色花卉的画法；同时，画面的选择也依次从简单到复杂，每张画稿分别从等

《花鸟画的意境之美》 引言： 在中国悠久的书画传统中，花鸟画以其独特的视角和细腻的情感，为我们描绘了一个生机勃勃、充满诗意的世界。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与自然精神的交融。本书《花鸟画的意境之美》并非一本技法教程，也非材料工具的详尽介绍，而是旨在带领读者一同探寻花鸟画中那难以言喻的“意境”。我们将穿越时空的画卷，品味古今名家的笔墨传奇，理解那些花鸟草木、飞禽走兽背后所蕴含的深远哲思与人文情怀。在这里，我们不求工笔的精细雕琢，不探设色的微妙变化，而是着眼于整体的感受，于笔触的挥洒间，于色彩的碰撞里，去捕捉那一瞬息万变的生命活力，去感悟那物我两忘的艺术境界。 第一章：诗与画的交响——花鸟画的精神内核 花鸟画自萌芽伊始，便与诗歌结下了不解之缘。古代文人墨客，往往将自己的情感、哲理寄寓于笔下的花鸟。一幅画，便是无声的诗；一首诗，便是会动的画。本章将深入剖析花鸟画作为一种独立的艺术门类，其精神内核是如何与中国传统文化中的诗、书、画、印紧密结合的。我们将探讨“诗情画意”在中国花鸟画中的具体体现，以及画家如何通过对自然物象的选择与描绘，来抒发个人情志，寄托家国情怀，或表达对生命、宇宙的深刻体悟。 “以形写神”的哲学观： 儒家、道家的哲学思想对花鸟画的影响至深。画家并非仅仅追求形似，更重要的是捕捉对象的“神韵”，即生命内在的精神气质。我们将会分析，为何一枝梅能够象征坚韧不拔，为何几笔竹叶便能传达高风亮节。 象征意义与文化符号： 某些花鸟形象在中国文化中早已被赋予了特定的象征意义。例如，牡丹象征富贵，兰花象征高洁，鹤象征长寿，鸳鸯象征美满。本章将梳理这些常见的文化符号，并分析画家如何在创作中巧妙地运用它们，以增添作品的内涵。 文人画的传承与发展： 文人画强调“士气”、“逸气”，注重画家的学养、品格和个人情感的表达。花鸟画作为文人画的重要组成部分，如何体现了这一核心精神？我们将通过赏析不同时期文人画家的作品，来理解他们如何在看似闲适的花鸟题材中，注入深邃的思想和超脱的意趣。 第二章：自然之眼——观察与体悟的艺术 任何一幅成功的花鸟画，都源于画家对自然的细致观察和深刻体悟。这并非简单的写实，而是通过“心眼”去发现和解读自然之美。本章将强调，在花鸟画的创作中，观察的重要性远超技法本身。我们会讨论画家如何“移情于物”，如何从一草一木、一虫一鸟中汲取灵感，并将这些自然的生命力转化为笔墨间的韵律。 “意”的来源： “意”是中国绘画的核心概念。在花鸟画中，“意”体现在画家对物象形态、神态、氛围的理解和把握上。本章将探讨“意”是如何在观察自然的过程中被孕育，又如何在创作中得以呈现。 从“形似”到“神似”的过渡： 很多人认为花鸟画追求“形似”，但真正的艺术在于“神似”。我们将通过对比分析，说明画家如何在不拘泥于细枝末节的情况下，捕捉到对象的精神本质。例如，一只鸟的眼神，一朵花的姿态，是如何被赋予生命力的。 自然界的“节奏”与“韵律”： 花鸟画不仅仅是静止的画面，它蕴含着自然的生命节奏和运动韵律。风吹拂枝叶的摇曳，鸟儿展翅的瞬间，花儿含苞待放的舒展，这些动态的美感，是如何被画家捕捉并呈现在纸上的？本章将对此进行深入探讨。 第三章：笔墨的叙事——情感的表达与意境的营造 笔墨是中国画的灵魂，更是花鸟画传达情感、营造意境的载体。本章将聚焦于笔墨本身，而非单纯的技法训练，而是探讨笔墨如何在花鸟画中“说话”，如何承载画家的情感，如何共同构建作品的整体意境。 线条的力量： 中国画以线造型，花鸟画中的线条更是丰富多变。我们将会分析不同线条所传达的质感、力量感和情绪。例如，刚劲有力的线条可以表现枝干的挺拔，流畅婉转的线条可以描绘花瓣的柔软。 墨色的变化与层次： 墨是中国画的“五色”之首。淡墨、浓墨、焦墨、宿墨，不同的墨色变化能够营造出不同的空间感、质感和氛围。本章将探讨墨色在花鸟画中的运用，如何通过墨色的浓淡干湿，来表现物象的体积、光影和质感，以及营造出或清雅、或沉郁、或空灵的意境。 色彩的“不着一色”与“色彩的情感”： 中国花鸟画并非全然追求写实的色彩，有时“不着一色”反而更能传达写意精神。本章将探讨色彩在花鸟画中的作用，并非简单地模仿自然，而是如何利用色彩来烘托气氛，表达情感，甚至象征某种寓意。例如，清淡的色彩可以营造宁静致远的氛围，浓烈的色彩则可能带来生机勃勃的感受。 笔墨的“留白”艺术： “留白”在中国画中至关重要，它不仅仅是空间的空白，更是意境的延伸，是给观者想象留下的余地。本章将分析留白在花鸟画中的作用，如何通过虚实相生的构图，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 第四章：构图的智慧——视觉的引导与意境的聚焦 构图是画面的骨架，也是引导观者视线、聚焦意境的关键。花鸟画的构图并非一成不变，而是根据所要表达的内容和情感，进行精心设计。本章将探讨花鸟画构图的智慧，如何通过画面的布局、元素的疏密、主次关系，来强化作品的艺术感染力。 “疏可跑马，密不通风”的原则： 这句名言道出了中国画构图的精髓。花鸟画也遵循这一原则，如何在有限的画面内，安排得当，疏密有致，既能展现丰富的内容，又不显拥挤，还能营造出透气感和空间感。 “三远”法在花鸟画中的应用： 虽然“三远”法多用于山水画，但其精神同样可以借鉴于花鸟画。如何利用透视、高低、远近的安排，来表现花鸟的层次感和空间感，营造出或近景的生动，或远景的辽阔。 “意境”的构筑： 不同的构图能够营造出不同的意境。例如，一两株梅花，几只飞鸟，配以几笔枯枝，便能营造出清冷孤寂的意境；而繁花似锦，群鸟嬉戏，则能表现出热闹祥和的景象。本章将分析不同构图方式如何服务于意境的表达。 画眼与焦点： 画面总有一个视觉中心，即“画眼”。如何巧妙地设置画眼，吸引观者的注意力，并引导其欣赏整个画面的细节和整体意境，是构图智慧的重要体现。 第五章：大师的对话——穿越时空的艺术传承 花鸟画的发展历程，是一部波澜壮阔的艺术史。历代大师们在传承中创新，在创新中发展，为我们留下了无数珍贵的艺术遗产。本章将带领读者走进几位在中国花鸟画史上具有代表性的大师的艺术世界，通过赏析他们的经典作品，来理解他们在意境营造、笔墨运用、构图处理等方面的独特贡献。 从五代到宋元： 探讨黄荃、徐熙、赵佶、崔白、林椿等画家在花鸟画初创和发展时期的贡献，他们如何确立了花鸟画的基本范式。 明清的转型与繁荣： 聚焦于陈淳、徐渭、八大山人、恽寿平、金农等大师，理解他们如何在继承前人技法的基础上，融入个性化的情感和哲学思考，将花鸟画推向新的高峰。 近现代的探索与变革： 简述近现代画家如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等，如何在传统与现代之间寻求平衡，为花鸟画注入新的时代精神。 “意境”的时代解读： 每一位大师的作品，都打上了时代的烙印。本章将探讨，不同时代的画家如何理解和表达“意境”，以及如何在新的社会语境下，赋予花鸟画新的生命力。 结语： 《花鸟画的意境之美》并非终点，而是一个邀请，邀请您怀揣一颗对自然与艺术的热爱之心，去深入体会花鸟画中那无尽的诗意与哲理。它鼓励您以“观物”之心去感受，以“写心”之笔去描绘，在人与自然的和谐共生中，发现属于自己的艺术语言。愿本书能为您开启一扇窗，让您透过这扇窗，看到一个更加丰富多彩、充满生命力的花鸟画世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我。那种沉静而又充满生命力的色彩搭配，瞬间就把我拉入了一个古老而又精致的艺术世界。封面上那一抹淡雅的梅花，几笔勾勒出的枝干遒劲有力，又不失细腻的情感，让人忍不住想要探究背后的故事。我猜想，这本书不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更像是一扇窗户，让我们得以窥见中国传统绘画中那些含蓄而又深沉的美学追求。拿到手里，纸张的质感也非常好，厚实而又细腻，翻阅时能感受到一种仪式感，仿佛是在阅读一件珍贵的艺术品，而非仅仅是一本说明书。我迫不及待地想知道，书中所呈现的花鸟形象，是如何通过画家的笔触，化为栩栩如生、意境深远的艺术作品的。我尤其好奇，那些经典的工笔花鸟画，背后蕴含着怎样的文化传承和哲学思考。这本书的出版，无疑是对传统艺术的一次致敬，也为现代人提供了一个重新认识和欣赏中国传统绘画的绝佳机会。我希望通过这本书，能够感受到画师们对自然万物那种细腻入微的观察，以及他们如何将这份观察转化为笔尖下的生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，扑面而来的是一股清新淡雅的气息，仿佛置身于一个被花香和鸟鸣环绕的诗意空间。书中的每一幅作品都像是一个独立的故事，讲述着大自然中的点点滴滴。我特别喜欢其中描绘的竹子，那种坚韧挺拔的姿态，在水墨的晕染下，显得格外有气节。还有那些形态各异的鸟儿，有的色彩斑斓，有的洁白如雪，它们或独立成景，或与花卉相映成趣，都充满了生命的灵动。我注意到，书中对于不同花卉的描绘，有着非常细致的入微观察。比如，同一种花，在不同的生长阶段，花瓣的卷曲度、叶片的舒展度都有细微的差别，而这些都被画家一丝不苟地捕捉下来，展现在画面之中。这让我感受到了画家对自然的敬畏之心，以及他们对艺术精益求精的态度。这本书不仅仅是艺术欣赏的指南，更是一堂生动的美学课，让我们学会如何去发现和欣赏生活中的美。它引导我们去感受自然界的美好，去体会生命力的顽强，去品味传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够用画笔捕捉自然之美的艺术家，都是怀揣着一颗赤子之心的人。而这本书中的工笔花鸟画作品，恰恰印证了这一点。我看着画中那些鲜活的花卉，感受着它们在画纸上的绽放，仿佛能够听到鸟儿清脆的鸣叫。那些精心勾勒的花瓣，细腻描绘的叶脉，以及生动传神的鸟儿眼神，都展现了画家非凡的观察力和表现力。我注意到，书中有些作品，在色彩的运用上非常讲究，既有浓墨重彩，又不失淡雅之韵，给人一种视觉上的享受。还有些作品，则以水墨淋漓的方式，展现了花鸟的自然之美，简洁而又富有张力。这本书让我看到了工笔花鸟画的多种表现形式，也让我对这种古老的艺术形式有了更深刻的认识。它不仅是一本画册，更是一部关于生命、自然与艺术的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场穿越时空的艺术之旅，带领我领略了工笔花鸟画的精髓。我沉浸在那些细腻的笔触和淡雅的色彩之中，仿佛能听到花开的声音，闻到草木的清香。我尤其喜欢书中描绘的那些植物，无论是含苞待放的花蕾，还是饱满成熟的果实，都被画家赋予了生命。那些枝叶的舒展，花瓣的脉络，都清晰可见，仿佛凝固了时间。而画面中的鸟儿，更是栩栩如生，它们或独立栖息，或成群嬉戏，眼神灵动，姿态各异，充满了自然的野趣。我常常会花很长时间去揣摩画家的构图和用色，从中学习如何将有限的画面空间，表现出无限的意境。这本书让我明白，工笔花鸟画不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界的一种表达。它承载着画家对自然的感悟，对生活的热爱，以及对传统文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够用画笔描绘出自然之美的艺术家，是拥有最纯粹心灵的人。而这本书中的工笔花鸟画作品，恰恰印证了这一点。我欣赏画中那些鲜活的花卉，它们仿佛在纸上绽放，散发出淡淡的清香。而那些鸟儿，更是灵动无比，它们的眼神中充满了好奇，它们的姿态充满了活力。我注意到，书中对于不同花卉的描绘，有着非常细致的入微观察。比如，同一种花，在不同的生长阶段，花瓣的卷曲度、叶片的舒展度都有细微的差别，而这些都被画家一丝不苟地捕捉下来，展现在画面之中。这让我感受到了画家对自然的敬畏之心，以及他们对艺术精益求精的态度。这本书让我看到了传统绘画的魅力，也让我更加深入地理解了中国人的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在艺术领域。这本书的出现，无疑满足了我对工笔花鸟画的探索欲望。我从书中看到了很多令人惊艳的作品，它们不仅在技法上达到了炉火纯青的地步，更在意境上营造出一种宁静致远的氛围。那些花朵仿佛带着自然的芬芳，鸟儿的眼神中流露出勃勃生机，整个画面充满了和谐与生命力。我最欣赏的是，画家们如何将自己对自然的感悟融入到创作之中。他们不仅仅是描摹物象的形态，更是传达出一种情感，一种对生命的敬畏，对自然的赞美。这本书让我看到了传统绘画的魅力，也让我更加深入地理解了中国人的审美情趣。我从中学习到了如何去观察自然，如何去感受美，如何在艺术中表达自己的情感。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进艺术的世界，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一座艺术宝库，里面珍藏着无数精美的工笔花鸟画作品。我被这些作品深深地吸引，它们展现了画家们对自然界细致入微的观察，以及他们用画笔赋予花鸟生命的神奇能力。我反复翻阅着书中的每一幅画，从那些生机勃勃的花朵，到那些栩栩如生的鸟儿，它们都充满了灵动和诗意。我尤其关注书中对色彩和线条的运用，画家们如何用淡雅的色彩勾勒出花朵的娇艳，如何用流畅的线条描绘出鸟儿的羽毛，都让我叹为观止。这本书让我看到了工笔花鸟画的独特魅力，也让我对传统绘画有了更深刻的认识。它不仅仅是一本画册，更是一部关于生命、自然与艺术的传奇。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我仿佛打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门。书中的工笔花鸟画，以其精湛的技法和深邃的意境，深深地打动了我。我仔细欣赏着每一幅作品，从花瓣的细腻纹理，到羽毛的层次感，再到鸟儿的眼神，都展现了画家非凡的功力。我尤其留意到，书中有些作品，在色彩的运用上非常讲究，既有浓墨重彩，又不失淡雅之韵，给人一种视觉上的享受。还有些作品，则以水墨淋漓的方式，展现了花鸟的自然之美，简洁而又富有张力。这本书让我看到了工笔花鸟画的多种表现形式，也让我对这种古老的艺术形式有了更深刻的认识。它不仅仅是一本画册，更是一部关于生命、自然与艺术的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能在画面中捕捉到生命瞬间的艺术家们充满敬意，而工笔花鸟画恰恰是这种艺术表现的极致。这本书我大概翻阅了一下，里面的作品给我留下了非常深刻的印象。那些花朵，无论是怒放的牡丹，还是含苞待放的荷花，都仿佛带着露珠，散发着淡淡的清香。鸟儿更是灵动无比，有的在枝头婉转啼鸣，有的在花丛中嬉戏追逐，每一笔都充满了生命的活力。我尤其留意到其中几幅画作，对光影的处理非常到位，花瓣的明暗过渡自然，羽毛的层次感分明，让人感觉触手可及。这不仅仅是技法的精湛，更是一种对自然造物的深刻理解和热爱。我常常在想，要达到这样的境界，需要怎样的耐心和细致？又需要多少年的功力积累？这本书似乎为我打开了一扇门，让我得以窥见那些伟大艺术家们创作时的心境和思考。我从中看到了他们对每一个细节的执着，对每一丝色彩的考究，以及对整体意境的追求。这让我更加坚信，真正的艺术，一定是源于生活，又高于生活，能够触动人心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我得以窥见中国传统绘画的博大精深。那些描绘花鸟的画作，不仅仅是简单的写实，更是融入了画家对自然万物的理解和情感。我欣赏那些花卉的形态各异，色彩斑斓，它们在画家的笔下，焕发出勃勃生机。而那些鸟儿，更是灵动无比，它们的眼神仿佛能说话，它们的姿态充满了生命的活力。我尤其喜欢书中那些以写意手法表现的花鸟，虽然笔墨简洁，却意境深远，充满了诗情画意。这本书让我看到了传统绘画的魅力，也让我更加深入地理解了中国人的审美情趣。它引导我们去感受自然界的美好，去体会生命力的顽强，去品味传统文化的博大精深。这本书就像一位循循善诱的老师，用精美的画作，向我们展示了艺术的奥秘。