網店商品拍攝與圖片處理 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 網店商品拍攝與圖片處理 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 12010622
Rating: 4 (10 reviews)

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周運姐，劉萍著

圖書標籤:

電商攝影
商品拍攝
圖片處理
網店裝修
攝影技巧
修圖軟件
電商運營
視覺營銷
靜物攝影
攝影後期

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜思書屋

book.tinynews.org

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：科學齣版社

ISBN：9787030489111

版次：1

商品編碼：12010622

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

具體描述

內容簡介

　　《網店商品拍攝與圖片處理 (中職中專電子商務專業創新型係列教材)》主要針對網店經營過程中所需要掌握的基本技能，結閤“網店美工”崗位，將實際工作中可能遇到的一係列問題作為項目的情景進行一一展開。本書的特點是將理論知識簡化，強化實際案例操作，讓學生在情景中學習，在情景中掌握實際工作技能，並通過二維碼實現知識的延伸和補充，讓學生真正做到在“教中學、做中學、學中做、做中評、評中思”。
　　本書內容豐富、注重基礎，突齣實用性，可作為中職學校、中職學校轉型升級的高職院校等相關專業教材，也可作為從業人員的業務學習資料，供廣大電子商務從業人員參考使用。

前言
項目一初識網店圖片
任務一認識網店圖片的重要性
任務二選擇閤適的網店圖片
任務三發現圖片常見問題
項目二使用攝影工具
任務一認識單反照相機的成像原理及構造
任務二利用單反照相機拍攝商品
任務三環境設置與布光
項目三掌握拍攝技巧
任務一産品擺放
任務二拍攝不同材頃的商品
任務三靈活運用構圖
任務四調整色調
項目四拍攝實戰
任務一服飾類商品拍攝實戰
任務二化妝品類商品拍攝實戰
任務三電子類商品拍攝實戰
項目五使用光影魔術手軟件初步美圖
任務一認識光影魔術手軟件
任務二圖片前期美化
任務三圖片後期處理
項目六使用Photoshop軟件精修圖片
任務一認識Photoshop CC軟件
任秀二運用常見摳圖方法
任務三修復問題圖片
任務四精修圖片
任務五美化圖片及防盜處理
項目七圖片信息處理和上傳
任務一選擇閤適的主輔圖
任務二製作産品視頻文件
任務三製作商品詳情頁
參考文獻

前言/序言

《光影秘境：構建視覺敘事的藝術》在這數字浪潮洶湧澎湃的時代，視覺語言的力量已然滲透進我們生活的方方麵麵。從社交媒體上的瞬間觸動，到廣告牌上的信息傳遞，再到藝術展覽中的思想碰撞，一張精心構思的圖像，能夠瞬間跨越語言的障礙，引發深刻的情感共鳴，塑造獨特的品牌形象，甚至點燃創新的火花。然而，當我們沉浸於這些令人驚嘆的視覺作品時，是否曾好奇它們背後隱藏的奧秘？那些令人目不轉睛的色彩、令人神往的光影、以及構圖背後所傳遞的微妙信息，究竟是如何被創造齣來的？《光影秘境：構建視覺敘事的藝術》是一本旨在揭開視覺創作神秘麵紗的深度探索之作。它並非關注某一種特定媒介或技術，而是緻力於解析構成任何優秀視覺作品的普適性原則與核心理念。本書的齣發點，是相信任何圖像，無論是靜態攝影、動態影像、數字繪畫，還是平麵設計，其成功的關鍵都在於能否有效地“講述”一個故事，能否觸動觀者的情感，能否傳達特定的信息與意圖。第一章：洞悉“觀看”的心理：為何圖像能夠打動人心？本章將深入剖析人類視覺感知與心理的交互作用。我們將從神經科學和認知心理學的角度齣發，探討色彩如何影響情緒，光綫如何引導視綫，綫條和形狀如何勾勒齣特定的意義。我們將學習如何理解觀者在接收圖像時的潛意識反應，以及如何利用這些洞察來設計更具吸引力和說服力的視覺元素。例如，暖色調如何營造溫馨感，冷色調如何傳遞專業感；陰影的運用如何增加戲劇性，留白如何營造呼吸感。我們還會探討構圖的基本原則，如三分法、對稱、引導綫等，並分析它們在不同文化語境下的錶現和含義。理解這些“觀看”的心理基礎，是構建任何有效視覺敘事的第一步。第二章：光影的語言：雕刻空間的魔術師光與影，是視覺藝術中最古老、也最強大的工具。它們不僅決定瞭物體的形態和質感，更是塑造空間氛圍、烘托情緒、甚至暗示時間流逝的關鍵。本章將帶領讀者穿越光影的迷人世界，學習如何運用自然光和人造光來達到不同的藝術效果。我們將討論光源的類型、方嚮、強度和色溫，以及它們對畫麵帶來的戲劇性變化。從柔和的散射光營造的寜靜氛圍，到硬朗的直射光帶來的銳利對比，再到逆光勾勒的輪廓，我們將一一解析其錶現力。同時，本書還將深入探討影子的重要性，如何利用陰影來增加畫麵的深度、體積感和神秘感。我們會學習如何通過控製光影來引導觀者的視綫，突齣畫麵主體，並為圖像注入生命力。第三章：色彩的交響：喚醒情感的調色闆色彩，是視覺語言中最直觀、也最具感染力的元素之一。它能夠瞬間喚醒觀者的情感，傳達豐富的信息，並賦予畫麵獨特的性格。本章將是一次關於色彩理論與實踐的盛大交響。我們將從基礎的色彩原理講起，如色相、飽和度、明度，並深入探討色彩的和諧與對比關係。更重要的是，我們將學習色彩的情感象徵意義，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵平靜與憂鬱，黃色傳遞快樂與活力。本書將分析不同色彩組閤所能産生的心理效應，以及如何在實踐中運用色彩來營造特定的氛圍和傳達潛意識信息。我們將探索單色、互補色、鄰近色等不同的配色方案，並學習如何通過色彩的搭配來增強畫麵的視覺衝擊力，使其更具藝術感染力。第四章：構圖的呼吸：組織空間的呼吸與節奏構圖，是賦予圖像結構與秩序的靈魂。它並非簡單的元素堆砌，而是通過有意識的安排，引導觀者的視綫，建立畫麵中的邏輯關係，並最終傳達齣創作者的意圖。本章將聚焦於構圖的藝術，我們將從經典的構圖法則齣發，如黃金分割、對稱、對角綫構圖等，分析它們為何能夠有效地組織畫麵。但本書更強調的是超越法則的靈活運用，我們將學習如何通過元素的擺放、留白的處理、以及視綫的引導，來創造畫麵的動感與節奏，使之更具吸引力。我們會探討如何利用前景、中景、後景來營造空間深度，如何通過重復、對比、呼應等手法來豐富畫麵層次。最終，本章的目標是讓讀者能夠理解，構圖不僅僅是形式上的安排，更是對畫麵信息進行有效組織和傳遞的關鍵。第五章：敘事的韻律：從畫麵到故事的跨越一張成功的視覺作品，往往能夠超越其錶麵的圖像，引發觀者內心深處的故事聯想。本章將探討如何通過視覺語言來構建敘事。我們將分析那些能夠觸發故事感的關鍵要素，例如人物的姿態與錶情、場景的選擇與布置、道具的象徵意義、以及畫麵中留下的“未完成”元素。本書將指導讀者思考，如何在靜態的畫麵中暗示動態的過程，如何在有限的空間中展現無限的可能性。我們將學習如何運用暗示、隱喻、象徵等手法，來賦予圖像更深層次的含義，使其能夠引發觀者的思考和情感共鳴。無論是描繪一個瞬間的場景，還是鋪陳一段復雜的情感，本章都將為你提供構建視覺敘事的有力工具。第六章：主題的聚焦：強化核心的錶達在一個信息爆炸的時代，如何讓你的視覺作品能夠脫穎而齣，清晰地傳達其核心信息，是至關重要的。本章將深入探討“聚焦”的藝術。我們將學習如何識彆並提煉作品的主題，以及如何通過各種視覺手段來強化這一主題。這包括對主體進行突齣處理，如運用景深、色彩對比、光影變化等；同時，我們也要學會如何對非核心元素進行弱化，避免它們乾擾觀眾的視綫和理解。本書將指導讀者思考，在創作過程中，什麼纔是最重要的，什麼纔是需要被觀眾看到的。我們將分析如何通過構圖、色彩、光影以及細節的刻畫，來有效地引導觀眾的注意力，使其最終聚焦於創作者想要傳達的核心信息。第七章：情感的共振：連接心靈的橋梁視覺作品的最終目的，往往在於觸動觀者的情感，與他們建立深層次的心靈連接。本章將聚焦於“情感共振”的奧秘。我們將分析不同的情感是如何通過視覺元素來錶達的，例如，柔和的光綫和暖色調可以傳遞溫馨與幸福，強烈的對比和陰影則可能暗示衝突與緊張。本書將探討如何通過人物的錶情、肢體語言、場景的氛圍以及色彩的運用，來喚起觀者相似的情感體驗。我們將學習如何避免空洞的錶達，而是通過真誠而有力的視覺語言，觸及觀者內心最柔軟的部分。無論是喜悅、悲傷、希望還是恐懼，通過對情感的精準捕捉和巧妙錶達，你的作品將不再僅僅是圖像，而是能夠與觀者對話，引起他們內心共鳴的藝術品。第八章：風格的塑造：形成獨特的視覺印記在掌握瞭基本的視覺語言後，如何發展齣屬於自己的獨特風格，使其在眾多作品中獨樹一幟，是每位創作者的追求。本章將引導讀者思考“風格”的形成。我們將分析不同藝術流派和大師的風格特點，並從中汲取靈感。但更重要的是，本書將鼓勵讀者去探索自己的興趣、個性和思考方式，並將這些內在特質轉化為外在的視覺錶現。我們將討論如何通過對色彩、光影、構圖、以及題材的選擇進行持續的探索和實驗，來逐漸塑造齣屬於自己的視覺印記。風格的形成並非一蹴而就，而是一個不斷學習、實踐、反思和進化的過程。本章將為你提供一個思考框架，幫助你在探索藝術道路上，找到屬於自己的獨特聲音。《光影秘境：構建視覺敘事的藝術》，是一本獻給所有對視覺語言充滿好奇、渴望通過圖像錶達思想與情感的人們的指南。它不提供速成的技巧，而是引導你深入理解視覺創作的本質，從而讓你在任何媒介、任何創作領域，都能構建齣打動人心的、富有意義的視覺作品。翻開本書，你將踏上一場探索光影、色彩、構圖與情感的奇妙旅程，解鎖構建視覺敘事的無限可能。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解拍攝技巧時，非常注重細節的挖掘。舉個例子，在講到如何拍攝首飾時，它不僅僅是告訴你用什麼相機，用什麼鏡頭，而是深入地分析瞭首飾在光綫下的反光特點，如何利用柔光箱和散射闆來避免過強的反光，以及如何通過微距鏡頭捕捉到首飾的精緻細節，比如鑲嵌的寶石的火彩，金屬的質感等等。它甚至會探討不同背景材質對首飾拍攝效果的影響，比如純色背景、木紋背景、絲絨背景等等，每一種背景都會營造齣不同的氛圍感。我記得之前我拍攝的項鏈，總是顯得扁平，缺乏立體感，看瞭這本書的講解，我纔明白是光綫不足和背景選擇不當造成的。書中提供的建議，比如利用側光來突齣金屬的輪廓，或者在首飾下方放置一塊白色的卡紙來反射光綫，這些小技巧聽起來簡單，但實際操作起來效果卻非常顯著。另外，對於服裝拍攝，它也提供瞭非常實用的指導，比如如何通過模特的身材比例來選擇閤適的拍攝角度，如何通過服裝的褶皺和垂墜感來展現服裝的質感，以及如何通過後期來優化服裝的顔色和光影效果，讓服裝看起來更具吸引力。這本書的每一個章節，都充滿瞭這樣深入細緻的講解，讓我感覺作者真的是一位經驗豐富的實踐者，他把自己的所有心得都毫無保留地分享瞭齣來，這種誠意讓我非常感動。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解如何提升圖片“質感”方麵，真的是讓我受益匪淺。之前我總是覺得，我的商品圖片看起來“不夠高級”，或者說“不夠專業”。看瞭這本書纔明白，原來很多時候是因為細節處理不到位。它會詳細講解如何利用後期軟件，來調整商品的銳度、清晰度、以及細節的對比度，讓商品看起來更有立體感和層次感。比如，它會教你如何利用銳化工具，來突齣商品的紋理，讓金屬的光澤更加閃耀，讓布料的質感更加細膩。它還會講解如何利用麯綫工具，來調整圖片的整體影調，讓暗部有細節，亮部不過曝，從而營造齣更豐富的明暗層次。此外，它還提到瞭如何利用一些特殊的後期技巧，來增強圖片的氛圍感，比如通過模擬景深效果，來虛化背景，讓商品的主體更加突齣；或者通過添加一些細微的光暈效果，來營造齣夢幻或溫馨的氛圍。這些技巧聽起來可能有點復雜，但書中的講解非常清晰，配有大量的實例操作截圖，讓我能夠一步步地跟著做，並且很快就能看到效果。這種能夠直接提升圖片“高級感”的技巧，對於提升網店的品牌形象和轉化率，有著至關重要的作用，這本書在這方麵給瞭我非常大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格也是我非常欣賞的一點。要知道，很多技術類的書籍，雖然內容翔實，但往往枯燥乏味，充斥著密密麻麻的文字和晦澀的圖錶，讓人望而生畏。而《網店商品拍攝與圖片處理》這本書，在這一點上做得非常齣色。首先，它的紙張質量很好，觸感舒適，不像有些書那樣廉價，翻閱起來很享受。更重要的是，書中的插圖和配圖都非常精美，而且與文字內容緊密結閤，起到瞭畫龍點睛的作用。書中展示的大量實拍案例，無論是成功作品的展示，還是錯誤示範的對比，都直觀地說明瞭書中講解的技巧。我尤其喜歡那些“Before & After”的對比圖，它們清晰地展示瞭經過專業拍攝和處理後，商品照片的變化有多麼巨大，這讓我非常有成就感，也更有動力去學習和實踐。每一頁的文字信息量也恰到好處，不會讓人感到信息過載。段落劃分清晰，重點內容還會用粗體或者不同的字體來強調，便於閱讀和記憶。書中的圖示，比如如何搭建簡單的拍攝場景，如何調整相機參數的界麵示意圖，都非常清晰易懂，即使是對攝影器材不熟悉的新手，也能輕鬆理解。這種貼心的設計，讓我在閱讀過程中始終保持著高度的專注度和學習興趣，而不是像啃一本枯燥的說明書。可以說，這本書不僅是一本學習技術的手冊，更是一本充滿藝術感和實用性的指導書，讓學習的過程本身也變成瞭一種愉悅的體驗，這對於我這樣不太喜歡理論性太強的東西的人來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣的新手小白量身打造的。我一直想在網上開個小店，賣一些自己淘來的小玩意兒，但是每次拍齣來的照片都讓人提不起興趣，感覺商品一下子就失去瞭光澤。我嘗試過用手機隨便拍，效果可想而知，要麼太暗，要麼太亮，要麼就是背景雜亂不堪，完全無法突齣商品的特色。後來，我也看過一些網上的教程，但那些東西要麼過於專業，要麼就是零散的，看瞭跟沒看一樣，根本搭建不起來一個完整的知識體係。我最頭疼的是，即使拍瞭照片，後期處理也是一塌糊塗，顔色失真，噪點明顯，有時候甚至把原本好看的商品拍得像劣質品。我曾一度懷疑自己是不是不適閤做電商，大概是天生沒有做圖的纔能吧。直到我翻開這本《網店商品拍攝與圖片處理》，我纔看到瞭希望。這本書的開頭就非常接地氣，它不是一上來就講復雜的攝影術語，而是從最基礎的光綫、角度、構圖講起，就像我身邊的朋友在耐心教我一樣，讓我一下子就放鬆下來，覺得原來拍照也不是那麼難。它詳細地講解瞭不同場景下的布光技巧，比如自然光怎麼用，人造光又該如何選擇和布置，甚至連反光闆的使用都講得明明白白，這一點真的太重要瞭，之前我一直以為反光闆是專業攝影師纔用的東西。而且，它針對不同類型的商品，給齣瞭具體的拍攝建議，比如服裝、飾品、食品等等，每一種都有獨特的拍攝要點，這一點讓我覺得非常實用，不會讓我覺得書上的內容和我的實際需求脫節。這本書就像一位經驗豐富的導師，把我從迷茫的起點，一步一步地引嚮瞭清晰的方嚮，讓我對網店商品的呈現有瞭全新的認識和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它並沒有把圖片的後期處理想象成一個獨立的、高不可攀的技能，而是將其與拍攝緊密地聯係在一起。它強調瞭“拍攝即處理”的理念，也就是說，在拍攝的每一個環節，都應該考慮到後期處理的可能性和效果。比如，在拍攝時就應該注意好白平衡，避免後期進行大範圍的色溫調整，以免損失圖像細節。又比如，在考慮構圖時，也要預留齣裁剪和調整比例的空間。這一點非常重要，很多新手往往覺得拍攝是拍攝，處理是處理，把兩者割裂開來，導緻後期處理時發現很多問題無法彌補。這本書會教你如何根據拍攝時遇到的光綫問題，在後期進行有效的曝光補償和陰影提亮，但它也會提醒你，如果拍攝時曝光嚴重不足，後期再怎麼“救”，效果都會大打摺扣。它還講解瞭如何利用拍攝時捕捉到的細節，在後期進行銳化和細節增強，讓商品看起來更有質感。更讓我覺得貼心的是，它還提供瞭一些針對常見拍攝問題的後期解決方案，比如如何去除拍攝時背景中不小心齣現的雜物，如何修正因角度問題導緻的商品變形等等。這種將拍攝和處理融會貫通的講解方式，讓我覺得整個流程更加順暢，也更容易理解和掌握。它讓我明白，好的商品圖片，是拍攝和後期共同作用的結果，而不是單方麵的努力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解攝影器材方麵，並沒有一味地追求昂貴和專業，而是給瞭很多適閤新手和初學者的建議，這一點非常難得。很多攝影書籍上來就推薦大幾韆上萬的相機和鏡頭，這對於預算有限的我們來說，簡直是勸退。而《網店商品拍攝與圖片處理》這本書，則非常實在地告訴我們，用手機拍攝同樣可以拍齣很好的效果，並詳細講解瞭手機拍攝的技巧，比如如何利用手機的曝光補償功能，如何使用延時攝影來拍攝動態的商品展示，甚至是如何利用一些手機APP來進行基礎的圖片處理。當然，它也介紹瞭單反相機和微單相機的基本知識，以及一些性價比較高的入門級鏡頭推薦。讓我覺得特彆有用的是，它還講解瞭如何根據不同的拍攝需求，選擇閤適的器材組閤。比如，如果你主要拍攝小件飾品，那麼一個微距鏡頭可能比一個廣角鏡頭更重要。如果你拍攝服裝，那麼可能需要考慮燈光設備，而不是僅僅依靠自然光。它還非常貼心地提醒我們，器材隻是工具，更重要的是掌握拍攝的理念和技巧，不要被器材所束縛。這種務實的建議，讓我感覺這本書是真正站在讀者角度考慮問題的，而不是為瞭推銷昂貴的器材。它讓我明白，即使是手裏的普通設備，通過正確的方法，也能發揮齣最大的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的是，它不僅僅是教授技術，更重要的是傳遞瞭一種“用心做産品，用心做圖片”的態度。它反復強調，商品圖片是顧客對網店的第一印象，也是決定顧客是否願意進一步瞭解和購買的關鍵因素。因此，我們應該投入足夠的時間和精力，去拍攝和處理好每一張商品圖片。它鼓勵我們要像對待自己的産品一樣，去認真對待圖片的每一個細節，從拍攝前的構思，到拍攝時的調整，再到後期的精益求精，每一個環節都不能馬虎。它還通過一些真實的案例，展示瞭那些成功網店的圖片風格，以及它們是如何通過精美的圖片，吸引瞭大量的忠實客戶。這種對細節的極緻追求，以及對用戶體驗的深刻理解，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於電商運營的啓濛讀物。它讓我從一個隻關注“怎麼拍”和“怎麼修”的新手，逐漸成長為一個能夠理解“為什麼這麼拍”和“為什麼這麼修”的，更具戰略眼光的網店經營者。這本書讓我明白，好的商品圖片，是建立信任、提升銷量、最終實現成功的基石，它讓我對未來的網店經營充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“場景搭建”的講解，真是讓我大開眼界。之前我總是覺得，拍攝商品需要一個專業的影棚，或者至少需要很復雜的背景道具。結果我每次都是隨便找個角落，用傢裏的布或者牆壁作為背景，拍齣來的效果可想而知。這本書卻教我，如何利用最簡單的道具，甚至是隨處可見的物品，來搭建齣有吸引力的拍攝場景。比如，它會教你如何利用不同材質的紙張，來營造齣乾淨、簡約或者富有質感的背景；如何利用一些綠植或者鮮花，來為商品增添生機和活力；甚至是如何利用傢裏的桌麵、地毯、或者窗簾，來作為天然的拍攝背景。它還強調瞭“故事感”的營造，也就是讓場景和商品之間産生聯係，讓顧客能夠聯想到商品使用的場景，從而産生購買的欲望。比如，拍攝咖啡豆時，可以搭配一些咖啡杯、烘焙工具，營造齣濃鬱的咖啡文化氛圍；拍攝嬰兒服裝時，可以搭配一些可愛的玩具或者柔軟的毯子，突齣商品的溫馨和舒適。這些關於場景搭建的建議，讓我覺得拍攝不僅僅是技術活，更是一種創意和藝術的錶達。它讓我明白，好的商品圖片，不僅僅是展示商品本身，更是通過場景和氛圍，來傳遞商品所代錶的生活方式和情感價值，這一點讓我覺得非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解色彩理論和應用方麵，做得非常到位，而且非常通俗易懂。我之前對色彩並沒有太多的概念，隻知道什麼顔色搭配在一起好看，但說不上來具體原因。這本書卻用非常形象的比喻和圖示，講解瞭色彩的冷暖、對比、協調等基本原理，以及它們在商品圖片中的應用。它會告訴你，暖色調（如紅色、黃色）可以營造齣熱情、活力的感覺，適閤用於食品、服裝等；而冷色調（如藍色、綠色）則能帶來清新、寜靜的感覺，適閤用於傢居、數碼産品等。更重要的是，它講解瞭如何利用色彩來突齣商品的特點，以及如何通過色彩搭配來吸引目標客戶的注意力。比如，它會教你如何選擇與商品本身顔色形成對比或者協調的背景色，從而讓商品在圖片中脫穎而齣。它還提到瞭“情緒闆”的概念，也就是通過搜集不同顔色、材質、風格的圖片，來建立自己的色彩風格，這對我這樣的新手來說，簡直是太有用瞭。它讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的美感，更是一種心理的暗示和情感的溝通。通過這本書的學習，我開始更加有意識地去運用色彩，讓我的商品圖片在眾多競爭者中脫穎而齣，吸引更多的目光。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書對於圖片處理部分的講解，簡直是把我從 Photoshop 的深淵中拯救瞭齣來。我之前嘗試過用 Photoshop，但總感覺它像一個巨大的迷宮，各種工具和選項讓我眼花繚亂，完全不知道從何下手。我隻會用一些非常基礎的功能，比如裁剪和簡單的亮度調整，效果也差強人意。很多時候，我辛辛苦苦拍好的照片，經過我的“處理”之後，反而變得更加糟糕，這讓我對自己的動手能力産生瞭嚴重的懷疑。這本書中的圖片處理章節，沒有直接拋齣復雜的專業術語，而是從最基礎的“選區”工具開始，循序漸進地講解。它不僅告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及“這樣做的目的是什麼”。比如，它會詳細講解如何精確地摳齣商品，如何進行色彩校正，如何去除瑕疵，以及如何使用圖層和濛版來疊加效果，這些都是我之前完全不瞭解的。而且，書中提供的實例操作步驟非常詳細，圖文並茂，我甚至可以一步一步地跟著書上的截圖來操作，感覺就像有老師在旁邊手把手地教我一樣。我特彆喜歡它講解如何調整商品顔色的章節，之前我拍的衣服，顔色總是會和實物有色差，用這本書的技巧，我學會瞭如何通過麯綫和色階來精確地還原商品的真實色彩，這一點對於網店銷售來說太重要瞭，直接關係到顧客的信任度。這本書讓我相信，即使是普通人，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，也能做齣令人驚艷的商品圖片。