日本漫画大师讲座（25） 和风人物绘画表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 摩耶薰子 著，丁莲 译

图书标签:

• 漫画
• 和风
• 人物绘画
• 技法
• 教程
• 日本漫画
• 绘画表现
• 艺术设计
• 动漫
• 插画

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515344706

版次：1

商品编码：11995881

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

内容简介

　　在日本动漫中经常能看到身穿和服的人物——点缀着四季花卉的布料上的亮丽色彩，和西式服装大不相同的独特轮廓，使得身穿振袖的女性举止优雅，身穿祷装的男性庄重大方……作为日本自古以来的传统服装，“和服”充满了和风的魅力。如何准确优美地描绘出这种充满大和风情的服装呢？《日本漫画大师讲座（25） 和风人物绘画表现》将给你答案。《日本漫画大师讲座（25） 和风人物绘画表现》用生动而精致的图例介绍和服造型表现的知识和技巧，并辅以简明扼要的图注，使读者可以直观了解相关技巧关键点，掌握和服这种日本传统服饰的绘制思路和表现手法，进而创作出理想的和风角色。相信《日本漫画大师讲座（25） 和风人物绘画表现》能够为广大动漫爱好者画出生动的和风人物提供有益的学习参考。

目录

卷头彩色插图
彩色图解男式和服
彩色图解女式和服
前言
需要注意的事项

第1章 和服的基础知识
和服的基本样式
和服的构造
男式和服的穿法
女式和服的穿法
描绘出和服特色的五大关键点
和服的褶皱和形状的变化
和服的里衣
鞋子
专栏 现代和服是如何形成的
专栏 着丈的相关知识

第2章 男式和服的描绘方法
通过照片来了解男式和服！
彩色插图范例
插画的制作过程
着流姿的描绘方法
男性的腰带
丰富多彩的姿势
祷
各种不同的祷装姿势
羽织
正规装束
赤膊／撩起后襟
丰富多彩的搭配
专栏 配合TP0来选择和服
专栏 和服的叠穿模式·袭的相关知识

第3章 女式和服的描绘方法
通过照片来看女性和服！
彩色插图范例
插画的制作过程
基础和服的描绘方法
女性的腰带（名古屋带）
各种不同的腰带打结方式
腰带和胸围的关系
半幅带
丰富多彩的姿势
振袖
振袖的腰带
各种不同的振袖姿势
描绘女式和服的图案
女祷
女羽织
外套（和服大衣）
正规装束
丰富多彩的搭配方式
专栏 女性的发型和饰品

第4章 和服的变化样式
浴衣
旅馆的浴衣
襷挂
甚平／劳作衣
和洋折衷
男孩子的装束
女孩子的装束
巫女
忍者
男性的时代装束
女性的时代装束
奇幻风格的和服

后记
作者介绍

纸上风华，笔下流韵——《和风人物绘画表现》探索之旅 在日本漫画璀璨的星河中，总有那么一些作品，它们不仅仅是故事的载体，更是视觉艺术的瑰宝，承载着独特的文化底蕴与审美情趣。当提到“和风”，人们脑海中浮现的往往是细腻的笔触、唯美的意境，以及那份难以言喻的东方韵味。而《和风人物绘画表现》这本书，正是这样一本带领读者深入探寻并掌握和风人物绘画精髓的指南。它并非一本故事书，而是一次关于“如何画出和风之美”的深度拆解与技法传授。 本书并非一部虚构的连载漫画，它不会向你讲述一个跌宕起伏的故事情节，也不会描绘一群个性鲜明的角色在某个架空世界里冒险。相反，它将引领你踏上一次纯粹的艺术探索之旅，聚焦于“和风”这一独特的绘画风格下，人物形象的塑造与表现。我们都知道，日本漫画之所以在全球范围内拥有如此强大的影响力，很大程度上源于其极具辨识度的视觉语言，其中“和风”又是最受推崇和最具代表性的元素之一。那么，如何才能在自己的画笔下，流淌出那份独属于东方的雅致与韵味呢？这本书，就是你寻找答案的最佳伙伴。 首先，让我们来解析“和风”在人物绘画中的核心要素。这本书会从最基础的层面开始，细致地剖析构成和风人物绘画的基石。比如，脸部特征的描绘。和风人物的脸部，往往有其独特的比例与线条。书中会通过大量的实例和详细的步骤图，演示如何勾勒出既端庄秀美又不失灵动的眼眸，如何刻画出富有表现力的鼻梁与唇形，如何让脸部线条在柔和中透着几分力量。你将学会如何通过细微的表情变化，传递人物内心的情感波动，无论是喜悦、哀伤、愤怒还是沉思，都能在笔尖下得到淋漓尽致的展现。这部分内容，绝非泛泛而谈，而是基于对大量优秀和风作品的观察与提炼，为你提供一套切实可行的绘画方法。 接着，发型的设计与表现也是和风人物绘画不可或缺的一部分。日本文化中，发型不仅仅是装饰，更是人物身份、性格甚至时代背景的象征。从古风的盘发、束发，到现代的飘逸长发、精致短发，书中会详细讲解不同类型发型的绘制技巧。你会了解到如何处理头发的层次感、体积感，如何通过发丝的走向来表现人物的动态，以及如何利用光影效果，让发型更显生动与立体。书中会展示各种发丝的绘制方法，包括流畅的线条、细腻的纹理，以及如何通过不同的笔触来营造不同材质的头发质感，例如丝绸般的柔顺，或是蓬松的空气感。 除了脸部与发型，身体的比例与动态同样是和风人物绘画的关键。虽然和风人物追求写意与美感，但其人物比例仍然遵循着一定的规律，并且在动态的表现上，会特别强调身体的舒展与流畅。本书会系统地介绍和风人物的身体比例，讲解如何绘制出既符合人体结构又不失艺术夸张的人物形态。更重要的是，它会深入探讨如何通过人物的姿态、动作来传递情感和故事。无论是静止时的优雅沉静，还是运动中的矫健有力，书中都会提供丰富的范例和解析，让你学会如何让人物“活”起来，仿佛真的展现在你的眼前。从简单的站姿、坐姿，到复杂的奔跑、跳跃、打斗，每一个动作都会被细致地拆解，让你理解其中的奥秘。 当然，服装的绘制是展现和风特色的重头戏。和服、浴衣、袴装，或是现代的和风时尚，都充满了独特的魅力。本书将花费大量篇幅，详细讲解不同种类和风服装的绘制要点。你将学习到如何准确地勾勒出服装的层次、褶皱，如何表现不同材质（如丝绸、棉麻）的质感，以及如何通过服装的色彩搭配和图案设计，进一步烘托人物的性格与身份。书中会提供大量不同年代、不同风格的和风服装的参考图，并进行详细的讲解，让你不仅能画出服装的“形”，更能画出服装的“神”。例如，如何通过和服的腰带（Obi）来展现人物的体态，如何通过袖子的长度和宽度来区分不同的和服类型，以及如何在服装上绘制精致的日式纹样，如樱花、枫叶、波浪等，这些细节的描绘，都将极大地提升作品的和风韵味。 此外，色彩的运用在日本漫画中扮演着至关重要的角色，尤其是在和风绘画中，色彩的选择与搭配更是直接影响着作品的整体氛围。本书会探讨和风绘画的色彩体系，讲解如何运用那些能够唤起东方古典美学的色彩，例如淡雅的青、蓝、绿，以及浓郁的红、金、黑。你将学习到如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化，来营造出不同的情绪和意境，例如宁静致远、热情奔放，或是神秘诡谲。书中会分析大量优秀作品的用色技巧，并提供色彩搭配的范例，帮助你构建出属于自己的和风色彩语言。 更进一步，本书还将深入探讨背景的描绘如何与人物相互衬托，共同营造出浓郁的和风氛围。无论是古朴的日式庭院、飘渺的樱花林，还是充满生活气息的日式街景，都能够为人物故事增添无限的魅力。书中会讲解如何利用背景元素（如建筑、植物、天气）来烘托人物的情感，以及如何通过景深、构图等手法，让画面更具空间感和故事性。你将学会如何将日式建筑的线条、庭院的布置，以及自然景物的特点融入背景创作，使得画面整体和谐统一，充满浓厚的东方情调。 最后，本书还将 构图与分镜的艺术融入和风人物绘画的教学中。一幅成功的画作，离不开巧妙的构图和流畅的分镜。本书会从和风绘画的视角出发，讲解如何运用黄金分割、对称构图等经典原则，同时也会介绍一些更具东方特色的构图方式，例如留白、移步换景等，来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。对于漫画创作而言，分镜更是灵魂所在，本书会解析如何通过分镜来叙事，如何通过镜头的切换和节奏的把控，来引导读者的视线，从而更好地传达故事和情感。 总而言之，《和风人物绘画表现》并非一本简单的人物图集，它更像是一位经验丰富的老者，耐心地引导你一步步走进和风绘画的殿堂。它不会给你现成的答案，而是教会你思考的工具和创作的方法。通过对脸部、发型、身体、服装、色彩、背景以及构图等方方面面的深入剖析，本书旨在帮助每一位热爱和风艺术的绘画爱好者，掌握绘制出充满东方韵味与生命力的人物形象。它是一次对和风美学的致敬，也是一次对绘画技艺的极致追求。翻开这本书，你将不仅仅是学习绘画技巧，更是 embarking on a journey to understand and embody the soul of Japanese aesthetics through the art of character illustration.

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》这本书，对我而言，简直就是打开了通往“和风”绘画艺术殿堂的一扇神秘之门。我一直沉迷于日本漫画中那种独有的细腻、写意的人物表现力，尤其是那些充满东方古典韵味的角色，总是让我心生向往。然而，要真正将这种风格融入自己的创作，却充满了挑战。这本书，以其极其详尽和深入的讲解，让我看到了希望。我尤其惊叹于书中对于人物眼神的刻画。作者不仅仅是教你画出眼睛的形状，更是深入剖析了如何通过瞳孔的微小变化、眼白的比例、以及眼角的弧度来传达人物最复杂的情感，例如眼神中的一丝迷茫、一丝坚定，亦或是那一抹难以掩饰的哀伤，都通过精妙的笔触得以展现。我还在书中看到了关于人物姿态的独到见解。它不仅仅是模仿身体的动作，更强调了通过肢体语言来烘托人物的性格和心境。比如，书中讲解如何通过人物微微弓起的背部，来表现一种防御或警惕，或是通过舒展的手臂，来传递一种坦然和自信。这些细微之处的把握，让我看到了“和风”人物的生命力所在。书中的插画范例，更是充满艺术张力，每一幅都像是大师的随笔，却蕴含着深厚的功力，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本漫画的“和风”风格情有独钟的爱好者，我一直渴望能深入了解其绘画的精髓。《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》这本书，无疑是我近期收到的最惊喜的礼物。它不仅仅是一本绘画技巧的教学，更像是一次跨越时空的艺术对话。书中对于人物面部表情的细致剖析，尤其是如何用最简洁的笔触捕捉到人物最微妙的情感变化，让我大开眼界。比如，书中花了相当大的篇幅讲解如何通过眉毛的细微上扬或下垂，来区分角色的犹豫、坚定、无奈或欣喜，这些细节往往是决定人物是否“活起来”的关键。此外，作者对不同角色设定下的“和风”服饰表现，也有独到之处。不仅仅是衣襟的飘动，更包括了如何根据角色的身份、性格以及所处的情境，来选择合适的材质、纹样和色彩，从而营造出一种浑然天成的时代感和人物气质。我特别喜欢书中对人物肢体语言的解读，如何通过姿势的舒展或收紧，来展现人物的内敛、张扬、或是某种不为人知的秘密，这些都为我的创作提供了新的灵感。这本书让我明白，画好和风人物，不仅仅是技巧的堆砌，更是对东方古典美学的理解和融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期沉浸在日本漫画世界中的读者来说，《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》这本书，如同一本精心打磨的艺术指南，让我对“和风”人物绘画有了全新的认识。我一直很着迷于那种含蓄、内敛，却又充满情感张力的日式人物表现方式，而这本书正是将这种艺术的精髓一一剖析。书中对于人物五官的描绘，尤其是眼睛的处理，简直是教科书级别的。作者不厌其烦地讲解了如何通过瞳孔的大小、眼神的流向、眼角的细微弧度来传达不同的情绪，无论是内心的喜悦，还是淡淡的忧伤，都能在眼神中得到精准的体现。这种细腻的观察和表达，是我之前从未在其他绘画教程中见识过的。此外，本书在讲解人物的姿态和动态时，也别具一格。它不仅仅是简单地模仿动作，而是强调了通过身体语言来烘托人物的性格和心境。比如，书中通过人物微微低头的姿态，来展现一种谦逊或内省，或是通过舒展的手臂动作，来传递一种开放或接纳。这些细节的捕捉，让人物形象更加立体和生动。本书中的插画范例，也充满了艺术感染力，它们不仅仅是技巧的展示，更是东方美学意境的流露。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》这本书，可以说是我在绘画学习道路上的一次“顿悟”。我一直都很喜欢日本漫画中那种独特的人物表现力，但总感觉自己画出来的人物总差那么一点“神韵”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的讲解非常系统化，但又不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动形象的图例，将复杂的绘画技巧变得通俗易懂。我特别喜欢书中关于人物动态的阐述，如何通过身体的重心转移、四肢的舒展与收拢，来表现人物的不同情绪和性格。比如，书中讲解如何通过人物微微前倾的姿态，来传达一种急切或期待的心情，或是如何通过略微放松的肩膀，来展现一种平静或疲惫的状态。这些对于我来说，都是非常宝贵的经验。此外，书中对于人物脸部表情的刻画，更是让我叹为观止。它不仅仅是教你如何画出基本的喜怒哀乐，更是深入解析了各种复杂情感的微妙之处，如“欲言又止”、“黯然神伤”、“强颜欢笑”等等，通过眼神、嘴角的弧度、甚至脸颊的微红，就能精准地传达出来。这本书让我意识到，画好和风人物，关键在于“心”的表达，而不仅仅是“形”的描摹。

评分☆☆☆☆☆

这本书《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》实在是太棒了！作为一名长期以来对日本漫画，特别是那种带有浓郁东方古典韵味的角色设计情有独钟的爱好者，我终于找到了一本能够真正触及灵魂的教程。本书并没有像市面上许多绘画书籍那样，仅仅停留在表面的线条和色彩教学。它更深入地挖掘了“和风”人物绘画背后所蕴含的文化基因和美学理念。我尤其赞赏书中对于人物表情的精细化处理，它不仅仅是告诉你画一个微笑，而是告诉你如何通过嘴角上扬的幅度、眼角细微的皱纹、甚至瞳孔的深浅变化，来传递出人物内心的细腻情感，无论是喜悦、忧伤、还是复杂的心绪。还有对于人物姿态的刻画，书中讲解的那些看似随意的动作，实则都蕴含着东方哲学中的“含蓄”和“内敛”，如何通过人物的站姿、坐姿，甚至是指尖的微小动作，来展现角色的性格和故事。我发现，在学习过程中，书中那些极具艺术感的插画范例，不仅仅是简单的示范，更是大师们对于“和风”美学精髓的凝练。它们让我看到了线条与留白之间的巧妙平衡，色彩与情感之间的深度联结，这些都给我带来了前所未有的启发。

评分☆☆☆☆☆

翻开《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》这本书，仿佛置身于一个充满东方古典韵味的艺术殿堂。它没有市面上那些泛泛而谈的绘画基础，而是直接切入“和风”人物表现的核心。作者的讲解方式极其细腻，从描绘角色时最容易被忽视的眉眼神态入手，比如如何通过眼角的细微弧度来区分不同层次的微笑，或是如何利用瞳孔的焦点变化来传达角色的内心世界，这些都是极其宝贵的经验之谈。我尤其佩服书中对于服装细节的刻画，不仅仅是简单地勾勒出和服的轮廓，更是深入讲解了不同布料的质感表现，如何通过光影和褶皱来体现丝绸的光泽、棉麻的粗粝，以及不同纹样的色彩搭配所能营造出的时代感和人物性格。书中还涉及到了日本传统审美中的“留白”和“不对称”原则在人物构图中的运用，这使得画面在看似简洁的同时，又充满了张力和意境。我曾尝试过临摹书中的一些人物，发现在处理人物的动态时，书中所传达的“轻盈”与“飘逸”感是关键，而非仅仅是机械地模仿动作。这让我意识到，画好和风人物，需要理解其背后深厚的文化底蕴，而不仅仅是停留在表面的绘画技巧。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“感受”和风美学的指南，我强烈推荐给所有对日式绘画有兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》简直是为我量身定做的！我一直觉得日本漫画在人物表现方面有着独到的魅力，尤其是在“和风”元素的融入上，总是能营造出一种独特的韵味。这本书恰好就深入探讨了这一核心。我最欣赏的一点是，书中并没有一开始就陷入复杂的绘画技法，而是从最基础的人物造型和比例开始，然后循序渐进地深入到面部表情和肢体语言的细微之处。特别是对于脸部五官的刻画，书中提供了非常详细的讲解，比如如何通过眉毛的形状、眼睛的比例、嘴唇的厚度来区分不同的角色类型和年龄段，以及如何通过眼神的聚焦和表情的微小变化来传达人物的内心世界。我还注意到，书中对于“和风”人物服饰的描绘，也极具匠心。它不仅仅是简单地勾勒出和服的轮廓，更关注了面料的质感、褶皱的自然垂坠以及不同纹样的搭配所能产生的视觉效果。书中大量的范例图，每一张都充满了艺术感，让我能够直观地感受到大师们是如何将东方古典美学融入到现代漫画创作中的。通过阅读这本书，我仿佛掌握了一把开启“和风”人物绘画大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术在于细节的把握，《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》恰恰在这一点上做到了极致。这本书的价值，远不止于一本绘画教程，它更像是一本关于如何“看见”和“感知”日本文化之美的启蒙读物。我特别喜欢书中对于人物眼睛的描绘，作者并没有简单地给出“画大眼睛”的公式，而是深入讲解了如何通过瞳孔的形状、虹膜的色彩、以及眼睑微妙的弧度变化，来赋予角色独特的灵魂和生命力。例如，书中对不同人物眼神的刻画，如“空灵”、“坚毅”、“哀伤”、“狡黠”等等，通过极其细微的笔触就能传达出这些复杂的情绪，这是我之前从未在其他教程中见识过的。同时，本书在讲解人物服饰的表现上，也做到了推陈出新。它不仅仅关注衣物的样式，更注重材质的肌理感和光泽度的表现，如何通过褶皱的走向和阴影的深浅，来展现不同面料的特性，如丝绸的垂坠感、麻布的粗糙感，以及不同时期和服款式的时代特征。我曾尝试模仿书中一些角色的发型处理，发现那些看似随意的发丝，每一根都有其存在的意义，它们共同营造出一种飘逸、灵动的美感，仿佛能随风而动。这本书让我重新认识了“和风”人物绘画的可能性，它鼓励我在技巧之外，去体会和捕捉那种独属于东方美学的韵味。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》，我感觉自己对绘画的理解进入了一个新的境界。一直以来，我都对日本漫画中那种独特的“和风”人物风格情有独钟，但总觉得在表现力上有所欠缺。这本书，恰恰填补了我的空白。书中对于人物面部表情的刻画，简直细致入微。它不仅仅是教你如何画出喜怒哀乐，更是深入解析了那些微妙的情感变化，例如如何通过嘴角不易察觉的抽动，来表现角色的内心挣扎；如何通过眼睑的轻微下垂，来传达一种难以言喻的悲伤。这些精妙之处，让我拍案叫绝。我特别喜欢书中对人物服装的讲解，它不仅仅关注了衣物的样式，更着重于材质的肌理感和光影的运用。如何通过笔触的变化，来展现丝绸的光滑、棉布的粗糙，以及不同纹样的质感，这些都让我受益匪浅。书中那些充满东方韵味的插画范例，不仅仅是技法的展示，更是对日本传统美学的致敬。我常常对着这些图例揣摩许久，从中汲取灵感。这本书让我明白，画好和风人物，不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是对文化内涵的理解和对情感的精准传达。

评分☆☆☆☆☆

一直对日本漫画独特的艺术风格情有独钟，尤其是那种细腻入微的人物刻画，总能让我在阅读过程中被深深吸引。最近入手了一本《日本漫画大师讲座（25）和风人物绘画表现》，简直是为我打开了一扇新的大门。本书从最基础的脸部结构讲起，一点点深入到各种表情的细微变化，再到身体的动态表现，每一个步骤都讲解得非常透彻。我尤其喜欢它对“和风”神韵的捕捉，不仅仅是服饰和发型的考究，更是那种含蓄内敛的情感表达方式，通过眼神、肢体语言等细节来传达，这对于我来说是很难把握的。书中大量的范例图，不仅仅是简单的临摹素材，更像是大师们的心得分享，让我能直观地感受到技法和风格的精髓。例如，书中讲解如何通过发丝的飘动来表现角色的情感状态，是喜悦、是忧伤，还是愤怒，每一个角度、每一缕发丝的走向都蕴含着作者的巧思。还有对和服褶皱的处理，如何才能既有厚重感又不失灵动感，以及如何在人物的姿态中融入日本传统美学中的“侘寂”和“幽玄”之美，这些都是我在其他绘画教程中很少能接触到的深度内容。这本书真的让我受益匪浅，不仅仅是绘画技巧的提升，更是对日本文化和艺术理解的加深。我迫不及待地想要将学到的知识运用到自己的创作中，画出更有韵味的和风人物。

评分☆☆☆☆☆

书很好，品相不错，快递服务也很优秀，这是一本好书，谢谢京东了

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书很好，这系列一直买，值得推荐

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，，，，，，

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还不错，比26好有些内容适合作为参考书，该系列刀26了，但书内容都不是太新颖，林晃系列属于比较好的。

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非常不错的说

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买了一套系列

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东西不错 很好 谢谢

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一般般吧，孩子想学习画动漫。

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一般般吧，孩子想学习画动漫。